乔乔的异想世界

2020年8月1日，在经历了电影院长达半年的停工后，我终于走进了心心念念的影厅。

上一次进影院观影，是在去年《南方车站的聚会》。

和朋友左挑右选，最后选择了《乔乔兔》，作为复映后进院线看的第一部影片。

这个观后感等了很久，因为我不知道如何去评价它。

《乔乔兔》骤然会让人想起韦斯安德森的作品，但它不像安德森的《月升王国》、《布达佩斯大饭店》、《犬之岛》，安德森的“童话”是在他营造的近乎荒诞的精致里，讲述一些残酷的东西。

《乔乔兔》给到人的感受，首先是一个优美的作品，孩童视角，温暖色调，亲情、友情构建起的“小小故事”。

但比起影片本身的质量，它带着的那种奇怪的立场，却更为突出，让人不适，这也是让我无法一下子好好评价它的理由，我反复地在想，它想传达什么？

你不能说它完全在美化纳粹，因为它对希特勒做了喜剧化处理，将他塑造成主人公幻想中的“朋友”，这种戏剧化处理和卓别林的《大独裁者》的讽刺是截然不同的，卓别林的戏剧化是辛辣的，带着鲜明的对于纳粹的批判，对法西斯的批驳，尽管当时的美国甚至还没有同法西斯对立，而《乔乔兔》则将希特勒低龄化，让他说着法西斯言论，做着幼稚的儿童行为，最终撕破面具，被主人公一脚踢出窗口。

除了幻想中的希特勒，《乔乔兔》还主要了这样几个人物，二战中的德国，远离战场的后方，一个反纳粹的德国母亲，因为受伤被调到后方远离战场的“特殊”纳粹军官，信仰纳粹的孩子们，一个被藏在阁楼里受到保护的犹太女孩……整个故事巧妙的回避了关于纳粹的残酷真相，集中营只在犹太女孩口中一带而过，所有纳粹的暴行在这里都没有直接的体现，甚至盖世太保上门也被喜剧化，死于纳粹之手的目前只有腿部出境，仅仅有最后一场战争慢镜头去破坏，又端起了“战争残酷”，“德国民众也是受害者”的姿态，去描述“被战争伤害的德国人”，更滑稽的是，战争过后紧接着又飘起了美国国旗，不是被纳粹伤害的人终于得胜，是美国人救世主一样降临。

这种奇怪的角度，带给我的是一种尤为奇怪的感受，从加害者的角度去说，加害者中也有无辜的人，用一个孩童来代表纳粹，全片中真正义无反顾信仰纳粹的 只有这些孩子，又借母亲的口去评价，这个孩子只是信仰了错误的东西。

熟悉电影批评的人应该知道，有一项电影批评叫做意识形态批评，它最重要的论点就是，未说出的内容，是真正想说出的东西。

上述的内容中，故事中，选择性讲述的不是真正的内容，被选择性掩藏的，才是它真正的立场——影片刻意回避了法西斯德国、纳粹的残忍，德国民众拥护纳粹的狂热，整个影片在一种选择性的角度下，回避了真正重要的东西。

最后呈现出了一个怪异的作品。

美国电影《纽伦堡的审判》用非常严肃的态度去讨论了反法西斯战争中，法西斯德国、纳粹和民众的问题，严肃地讨论了，当我们追究二战，我们在追究什么？

所有的错误都是希特勒一人的吗？

所有的罪恶，都是纳粹党和法西斯主义引起的吗？

那么那些拥护这些东西的人呢？

真的都是“信仰了错误的理论”的好人吗？

还是恶的人，借着“信仰”名目去作恶呢？

更远地看，是谁放任法西斯到后来的地步？

英法的绥靖政策，祸水东引，苏德友好条例，这些大国坐视法西斯在欧洲扩张，坐视他们屠杀、驱逐犹太人；太平洋战场上，大国坐看日本入侵中国，甚至恨不得都来分一杯羹，两头发财的美国，两头卖着武器做着贷款……当世界被拖入战争，谁是无辜的？

所有人都希望痛苦过去，希望把错误简简单单地把错误归咎在一些人身上，别人只是信仰错了什么，被愚弄，被欺骗，他们也是受害者，然后跨过去，开始新的生活——那么那些被害的人呢？

在暴行中被夺去生命，承受苦难，无辜被害的人，他们呢？

纽伦堡是1961年拍的，快60年过去了，美国的电影人仿佛彻底失去了那种严肃思辨的精神。

今天电影的立场，不再是当年的有罪，而且衰落的霸权主义在试图改写历史，模糊历史。

（德国人自己都不会拍这种电影出来，德国有一部《铁皮鼓》。

）在美国国际地位日渐衰落的今天，他们仿佛只能用电影去渲染自己曾经的伟大，一如当年作为反法西斯战胜国的美国，建立起美元体系，把美国梦做到最辉煌……时至今日，美国已经没有了当年反思战争的底气。

也许过去看到这样的故事会感动，但今天的局势下，擦过眼泪，带来的更多是不安和疑惑。

死党有了个犹太女朋友，这让佛系的我有了一些莫名的小嫉妒。

你永远不知道一个酸涩的小种子生长出什么样到歪脖树。

后来，我发现了自己的遗传学天赋，获得博士学位，掌握了顶级科技以后，坐时光机回到二战时期。

本来我只是想去抢死党到犹太女友，结果纳粹政府发现了我的才能，要借助我的技术征服世界。

我想，为什么不呢？

后来又阴差阳错被招募进九头蛇，成为不死的机器幽灵。

第92届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕，《寄生虫》一骑绝尘的事情大家都知道了。

除此以外，其他提名影片也都各有千秋，其中获得最佳改编剧本奖的《乔乔兔》，也非常值得看一看、品一品，影片以一位小男孩作为主角，寡姐出演的妈妈天生丽质难自弃，山姆大叔饰演的军官也是一绝。

《乔乔兔》的主要标签是喜剧，而观完全片下来，你会发现，这是一个越想越悲的悲剧。

主角是一位10岁小男孩乔乔，他生长在二战尾声的德国，从小在战争文化的熏陶下长大，偶像是希特勒，二战历史上的著名战犯之一。

乔乔人生最大的梦想就是加入希特勒的青年团，甚至是成为希特勒的贴身保镖（误），如同大多数粉丝一样，他在自己的房间内贴满了希特勒的海报、纳粹党标志万字符号，每天穿上小军装对着镜子自我欣赏一番，幻想自己已经一只脚迈入希特勒的军队行列。

二战为背景的战争片我们看过很多，调侃、剖析希特勒的影视作品我们也看过不少，但《乔乔兔》仍是一部别开生面的二战背景影片。

他从一个10岁德国小男孩的视角切入，看看他眼中的希特勒的怎样的存在。

和很多小朋友一样，乔乔有一个幻想中的好朋友，这位好朋友就是偶像希特勒，他幻想出来的希特勒蠢萌蠢萌的、有着直男的自大、也有着孩童的天真。

有人说，这不是美化战争、美化战犯吗？

任何事情，都不能简单粗暴地二元划分。

战争固然残酷，但也不妨碍一个成长中的小男孩在战争中思考追星的意义。

追星和爱情一样，都是盲目的，尤其是思想仍未成熟的青少年追星。

乔乔从小到大接触到的都是“希特勒强、希特勒好、希特勒统治人人夸”的浮夸口号，睁开眼看到的就是德军满街挥舞的万字旗帜，得知自己爷爷头发不是金色的都能让他郁闷三个星期，这样一个单纯小男孩，你难道能要求他一开始就摆脱成长环境的认知去否定希特勒吗？

未免对主角光环太有信心。

乔乔幻想出来的希特勒，在他身边陪伴他成长，鼓励他去对抗嘲笑自己是怂包的青年军，在某种程度上，对乔乔的成长起到了正面作用。

就像青春期的我们追星一样，无论喜欢的明星在现实生活中是个怎样的人，在屏幕前、舞台上、粉丝眼里，他就是我们晚自习上偷偷听CD的乐趣所在，是我们从“五年高考三年模拟”里抬起头来透透气的那道光。

对于乔乔来说，追随希特勒也一样。

乔乔的爸爸，参军打仗上前线，生死未卜，还有一个姐姐已经去世，家中只有他和妈妈相依为命。

这样一个小男孩，是缺失父爱以及安全感的，而希特勒恰好弥补了他这一份心底缺失，在乔乔心目中，希特勒不止是一位伟人、领袖，还是一个挚友、父亲。

无论希特勒在战争中、历史上做了什么事情，但他在这位德国小男孩的字典里，是一个帮助自己走过了迷茫的分岔路口的“好友”。

但人总是要长大的，那些幻想出来的美好总是要破碎的。

妈妈告诉乔乔，你这个年纪，不应该谈论政治、参与战争，你应该去爬树、不小心从树上摔下来，去生活，浪漫地起舞；你会遇到爱，那感觉就像蝴蝶在肚子里飞舞。

乔乔似懂非懂，直到他某天在街上遇到一只蝴蝶，他一路跟着蝴蝶飞呀飞，转过头来，看到妈妈的脚悬在半空中，小小少年的梦破灭了。

回想一下，你追星梦破灭的瞬间是什么时候？

是知道刘德华隐婚的那一刻？

是鹿晗公布恋情的那一刻？

还是吴亦凡被小G娜曝光聊天记录的那一刻？

这些瞬间，比起乔乔看到妈妈去世的瞬间简直温和太多了。

生活在太平盛世的人，永远无法体会生活在战争年代的人们的痛苦。

就算历史书对二战场面的描写相当深刻入骨，专家对战俘的可怕遭遇有千万种解析，我们都无法走进一个看到满天战火、哀嚎片野的小男孩心里，无法感受当他知道自己一直以来信奉的偶像希特勒做了那么多不仁不义的事情后，内心是绝望呢、还是庆幸自己及时清醒、迷途知返？

王菲有一首歌《开到荼蘼》，歌词是“一个一个偶像/都不外如此/沉迷过的偶像/一个个消失/谁曾伤天害理/谁又是上帝/我们在等待/什么奇迹”。

这几句歌词，唱出了偶像光环掉落、美好幻象崩塌的讽刺，很适用于乔乔当时的心路历程，一开始那么崇拜的希特勒，没想到竟然是一个欺骗人民、满肚子阴谋诡计的独裁者，这些年的爱意和信任，终究是错付了！

《乔乔兔》在很多人眼中是一部战争历史片，而在我这里，它是一部追星少年成长史，从懵懂地睁开眼痴迷偶像，把听到的、看到的当成事实，到经历偶像假面被撕开、狠狠迎面撞上现实，它用温柔可爱乃至荒诞的手法呈现这个过程，从童话故事开始，以社会头条新闻结束，我们最终都要接受生活永远不会是童话。

至此之后，乔乔完成了一个从男孩到男人的蜕变，战争迫使不过10岁多的他早早长大成人，在见识了偶像的崩塌、现实的残酷、成人世界的虚伪后，他终于学会了浪漫起舞。

乔乔这才明白了妈妈说的话，无论世界再坏再乱，守护好自己内心的秩序，在混乱缝隙中争分夺秒地作乐，为每一个有可能到来的更好明天而高兴，在可以相爱的时候紧紧拥抱住爱人，不管活在哪个时代，最重要是此时此刻你在做什么。

本文首发于公众号：南都周刊（nbweekly)

#Jojo Rabbit# 大部分时候会让你笑破肚皮，但却也有很多时刻让人不禁潸然泪下。

塔导（泰卡·怀蒂蒂）睿智又富有讽刺性的幽默感贯彻始终，整部电影虽然是战争片，却充满童趣。

选择从一个孩子的视角和喜剧方式去呈现二战战场的悲惨历史，这样做其实一不留神就会遭到争议，但最终，我觉得这个故事恰到好处，不仅恶搞了纳粹，展示了战争的残酷，也同样将成人的故事变成一个儿童寓言，更容易被年轻观众所接受。

特别是卡司中的两位小演员，出演Jojo和他好友小胖的男孩，实在演得太好了，可爱死了。

这部也是目前多伦多最爱之一。

出演Jojo的小男孩Roman Griffin Davis从外貌上看真的与斯嘉丽·约翰逊长得很像，那双天真无邪的大眼睛在片中给人留下深刻印象。

这双眼睛从最开始充满好奇和雄心，偶尔也会展示出恐惧和不安，到后来变得凄凉与悲伤，最终又恢复神采，小男孩目睹了二战德国战场上发生的一切，也从一个天真无邪、不会系鞋带、容易被纳粹控制的孩子，成长为一个可以独立思考，像他母亲一样的好人。

整个故事都是以调侃讽刺的口吻讲述，人物塑造也十分鲜活。

Jojo是个有点固执但心底善良的孩子，他的好友小胖则是直爽又讲义气，两个孩子之间的童言童语简直萌翻。

但看到他们在战火中受到惊吓，被纳粹洗脑，说着一些他们自己也不明白却以为是正确的事情，特别是去纳粹训练营学习使用武器和如何杀人还闹出好多笑话，让人觉得可怜又好笑，又特别心疼。

斯嘉丽出演的母亲是片中最阳光、正面的形象，充满了爱与慈悲；山姆·洛克威尔出演的纳粹军官也很闷骚，表面看上去装成硬汉，其实私底下是个内心敏感、善良的gay，成功赚取观众的眼泪和喜爱。

塔导自己出演的贱兮兮的希特勒非常好笑，常常一边给小孩洗脑，一边自嘲，同时又带有夸张喜感，像是一个卡通角色，以简单直白的方式展示出纳粹在一个孩子脑中的样子，与斯嘉丽出演的母亲在对立的方向上影响着Jojo的人生观。

描述二战的故事很多，大部分都是直接呈现战争的残酷，但本片视角绝对独特且新颖，让人充分体会到当年纳粹洗脑德国民众、迫害犹太人荒唐又可笑的一面。

然而，这在今时今日居然也有重要含义。

因为在很多地方，依然有不少领导者用着同样的谎言在蛊惑民众，挑拨种族之间的矛盾，这让本片看上去一点也不会过时。

必须要把本片与之前上映的限制级喜剧《好男孩》（Good Boys）对比一下，因为都是把小孩子放到一个具有危险的成人环境中。

但本片就做到了收敛、控制且有效。

虽然小孩子在片中会学着纳粹去说犹太人的坏话，做出一些荒唐的举动，但基本没有任何出格的。

没有脏话，也没有任何过分的行为，希特勒多次给小jojo递烟，也都被jojo拒绝，两个小孩身处环境的邪恶与危险却通过其他方式依然体现得很到位，让人觉得做得恰到好处。

这也是为何本片是PG-13分级，而且其实正是拍给孩子和年轻一代看的，绝对会起到教育意义。

Good Boys则显然不是给孩子拍摄的电影，小孩在片中则成为娱乐成人的工具。

幽默感有很多种，我显然更喜欢塔导的幽默感，尖锐、诙谐，其带来的笑声和娱乐性一点不比Good Boys少，但却永远知道控制尺度，不仅是为了单纯的娱乐，还会有更为深刻、正面的影响力。

（多伦多电影节观影）

They came first for the Communists,and I didn't speak up because I wasn't a Communist.Then they came for the Jews,and I didn't speak up because I wasn't a Jew.Then they came for the trade unionists,and I didn't speak up because I wasn't a trade unionist.Then they came for the Catholics,and I didn't speak up because I was a Protestant.Then they came for me,but by that timeno one was left to speak up.——Martin Niemoller，1892-1984我最喜欢的乐队U2曾经在他们的纽约演唱会上做过一件看起来非常Drama的事情，他们在911事件后的那一年来到超级碗做中场表演，全美国人都处于一种难以名状的情绪里，或许可以称之为一种集体性的PTSD。

于是U2决定在表演的时候给全美观众一个出口，当熟悉的Where The Streets Have No Name吉他前奏想起的时候，他们身后十几米高的屏幕上，亮起了一个个巨大的人名，那是在911事件中所有失踪和遇难者的名字。

那些名字就在歌声、欢呼声和哭声、呐喊声的伴随中，从地上缓缓升起飞向黑暗无垠的天空，犹如上帝为大家展开了一本名录，而舞台周围那一圈灯光恰似祭坛旁星星点点的蜡烛，表演/艺术有时的确拥有某股隐秘的力量。

▾U2超级碗2002年中场表演（视频1）如果没有这些表演/艺术的记录和演绎，或许很多历史都会最终被所有人遗忘，遗忘意味着被抹去被消失以及不曾存在，而有些历史是绝对不能和不应该被遗忘的，譬如当下正在发生的，譬如911，譬如切尔诺贝利，譬如二战。

今年年初奥斯卡最佳外语片、意大利电影《美丽人生》重映的时候，一些关于电影的争议也再度回潮，主要集中在它是否用喜剧和过于简单的故事去削弱了二战题材本该有的严肃、残酷以及真实。

事实上斯皮尔伯格执导、获得奥斯卡最佳影片的《辛德勒名单》也曾被这样质疑过。

二战，对于如今不少的网络一代或许不真实得犹如漫威电影，甚至大概在有些人眼里漫威电影或许更可信。

▾《辛德勒的名单》剧照（图1）二战，据不完全统计，被屠杀的犹太人数超过600万（0.06亿)，全球伤亡人数超过9000万（0.9亿），当时的世界人口总数大概在26亿左右。

一百个灭霸都无法和一个希特勒的疯狂相比拟，而那时何止一个希特勒？

在《辛德勒的名单》中有那么一幕，被一些人奉为经典（比如我），同时被另一些人称为“做作”的镜头，在一群对即将被送入地狱茫然不知的犹太人群中，一个穿着红色大衣的小女孩刺破了压抑和沉默，点亮了整个黑白色的屏幕。

她踉踉跄跄、跌跌撞撞穿过人群，这个冷酷而荒谬的世界成了她的背景，那一点红色像是耶稣圣坛前即将燃尽的最后一支蜡烛，像是每个人最后的那一丝良知，那一刻，所有观众都屏息仰望，期待她能远离这尘嚣、这恶土、这世界。

为什么用一个女孩来作为象征？

每个人应该都能明白孩子在这个语境下对全人类的意义。

▾《辛德勒的名单》剧照（图2）“保护孩童”是举世默认的准则，无论其文化形态多么的原始，所以无论是荧幕上还是现实里孩童的所言、所行、所看、所读，在各个国家和文化体系里都自有一套严格的体系（暂且不论对错）。

今年是第二次世界大战胜利75周年的年份，也就是说最年轻的二战幸存者今年也75岁了，如今我们看到的大部分二战电影的创作者几乎不可能是战争的亲历者，他们的父辈甚至祖父辈才是。

即使你拥有非常人的观察力、共情力、表述力，对于他人的痛苦你的复述都会隔着一层纱。

但我们依然需要要去不断讲述，因为如果不这么做，真实就会成为故事，故事就会成为传说，传说就会成为壁画，而壁画就会成为灰烬。

▾《美丽人生》剧照（图3）所以对于痛苦的重建我们又要格外小心，因为每一个亡魂都在聆听我们的忏悔。

二战题材的处理本来就不是一件容易的事，所以我一直很厌恶我们的“鬼子片”，它作践的根本不是那些来了的鬼子，是每一个受难者的灵魂。

从孩童的身份或者视角切入去讲述二战，更是一件难上加难的事情，因为真相会压垮“孩童”，或者说成人视角下的“孩童”即心灵的净土。

但依然会有很多人去尝试，因为当战争降临的时候，孩童也不能幸免，而恶之花往往植根于童年。

如果你看过孩童视角的二战片就会发现，他们都有一个共同点，试图把一部分故事童话化，较为知名的《美丽人生》《潘神的迷宫》《穿条纹睡衣的男孩》《小男孩》等影片无一不是如此。

▾《潘神的迷宫》剧照（图4）童话化，一方面的确是孩童视角下重建世界的一种认知方式，另一方面也寄托了创作者的一种美好希望，同时由于大部分观众是成人，于是故事的悲剧感也因为视角的差异而被加强了。

但二战题材难就难在“度”的把握上，和完全虚构的《霍比特人》《纳尼亚传奇》等战争传奇类小说不同，它的内核、实质和很多细节是不能也不允许被过度虚构和修饰的，而这正是《乔乔的异想世界》最大的问题。

虽然《乔乔的异想世界》（以下简称《乔乔》）在豆瓣的评分达到了8.4，并且获得了包括奥斯卡在内的多个知名电影奖项的肯定，但我依然没办法喜欢它，尽管在影片最后在我最爱的歌手大卫·鲍伊的歌声中收尾。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图5）v如果要我用一个词总结不喜欢这部电影的原因，我会选在坎普或者刻奇①，之所以在这两个词汇之间摇摆，是因为我对于这两个词汇的认识还不足，所以我无法辨认出《乔乔》到底属于其中的哪一方，但无论如何它都使我厌恶。

或许是因为它的题材、出色的预告片剪辑、导演塔伊加·维迪提②以往作品以及星光熠熠的主演阵容给我带来了过多的期待感，以至于看完整部电影后，我产生了一种无比强烈的被欺骗感。

《乔乔》的主角乔乔是一个向往成为希特勒青年团一员的德国少年，他期望自己成为一个“有用”的青年，即他偶像希特勒口中令人骄傲的德意志青年。

只不过理想是丰满的，但现实是骨感的，在生活中他只是一个被霸凌的卢瑟。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图6）“乔乔兔”也就是英文原片名，是因为他不愿意杀死一只无辜的兔子后，霸凌和嘲笑他的人给他起的绰号，其中的隐喻，看到上面这个镜头，你也应该可以明白。

乔乔的父亲自然是要奔赴战场的，这是好莱坞电影语境中熟悉的那个不在场的父亲设定（想想《星战》）。

看到这里你应该也能猜测到乔乔的母亲一定也必须以一个“辛德勒”式拯救者的设定出现。

熟悉好莱坞电影程式的观众多半在开场十分钟后基本就能预估到整部电影的结局、指向和落点将被放置在哪里，一个男孩的成长史，无疑是电影试图去完成的基本故事线。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图7）塔伊加毫无疑问是个极具才华的导演，并且非常擅于用喜剧外壳来解构严肃话题，有那么一点点曾经“巨蟒剧团”的味道③。

这次在《乔乔》中他也同样使用了自己擅长的手法颠覆性地重塑了一个前所未有的希特勒形象。

那个世人熟悉的疯狂的元首，这一次成了小男孩乔乔的Imaginary Friend，“幻想中的朋友”即心理安慰剂，用来帮助他逃离和消解现实和理想世界之间的沟壑，是他的倾听者和内在矛盾自我。

我们自然明白塔伊加饰演的希特勒是乔乔自我的映射，他不是希特勒，甚至于这是塔伊加式对希特勒的戏谑、调侃和讽刺，正如以成群滑稽黑衣人面目反复出现的秘密警察形象还有以人肉鬼畜的方式被喜剧化消解的Heil Hitler口号的作用一样。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图8）但这种喜剧感是二次元或者Youtube（抖音）化的，它表面看似天真、夸张、戏剧化的，但骨子里却毫无疑问是简单、走样、公式化，并且更重要的是这显然不是乔乔视角下的，而是导演塔伊加视角下的姿态。

所以电影才会以改编后的披头士神单《I want to hold your hand》配着疯狂Heil Hitler的纪录片画面开场，然后以犹太女孩和乔乔在大卫·鲍伊为柏林墙而唱的《Heros》的背景音乐中尬舞收场，完全是现代主义波普味。

我们熟悉的二战元素被解构、撕裂、拼贴、放置，这样做的目的只有一个，让二战变得奇观化。

把历史奇观化，可以吗？

答案显然是可以的，库斯图里卡的《地下》、施隆多夫的《铁皮鼓》都是教科书般的经典范本。

▾《乔乔的异想世界》剧照（组图1）但是《乔乔》却是失败和拙劣的，因为它把最冰冷也最真实的部分全都剔除干净，留下一副不错的皮囊，怎么说？

电影中犹太女孩艾尔莎的设置很明显带着《安妮日记》中安妮的味道，但对于她的背景、经历没什么令人印象深刻的描摹，反倒是在乔乔爱情启蒙的故事上花了不少笔墨。

于是电影中唯一一个犹太女性形象最终只不过是乔乔的爱情幻想对象而已。

山姆·洛克威尔饰演的克伦琴多夫队长和阿尔菲·艾伦饰演的芬克尔身上，有着十分明显的同性恋恋人关系的暗示，像是以受伤名义呈现出的双目异瞳感、两人时不时的身体接触和肢体语言、最后战场戏中夸张的服装穿戴（见图5）。

可惜的是和艾尔莎的犹太人身份一样最终这种身份也只不过是一种表演式的展示。

蕾蓓尔·威尔森饰演的芙劳拉，除了复刻她在好莱坞烂俗喜剧电影中八卦无脑的金发胖女孩形象起到插科打诨作用外，角色本身毫无意义。

▾《乔乔的异想世界》剧照（组图2）最令人震惊的是斯嘉丽·约翰逊饰演的母亲死亡的戏，竟然只花了不到5分钟就草草收场，要知道男主角乔乔大部分的戏都是和母亲在一起完成的，用蝴蝶和屋顶的来表达主观情绪的创意十分亮眼，却极大削弱了死亡本该有的力度。

紧接着的刺杀艾尔莎的戏，理论上应该是一处情绪力度的高潮和爆发点，可惜被处理得过于快速随意和轻松，甚至迅速转场到了“小妇人”般的屋顶对话过渡戏，使得母亲的死亡和牺牲仅仅成为了最后壁画式全景战争戏的前戏。

和《潘神的迷宫》和《穿条纹睡衣的男孩》把奥菲利亚和布鲁诺的死亡作为落点不同，《乔乔》显然是想突破二战题材犹太人视角和以“死”告终的模式，但问题在于这两点是二战的核心。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图9）正如詹姆斯·鲍德温提到种族问题时指出的“美国黑人的故事就是美国的故事”一样，二战犹太人的故事就是二战德国的故事，而二战德国的故事就是二战人类的故事，二战人类的故事更是人类存亡的故事、傲慢的故事、无序的故事、混乱的故事、自卑的故事、脆弱的故事以及活着的故事。

《乔乔》的问题不是在于不允许有犹太人以外的叙述视角，德国电视剧《我们的父辈》《冷杉溪》都是以德国人为叙述视角，《兄弟连》《敦刻尔克》是分别以美国人和英国人为叙述视角，这些故事里有欢笑也有痛苦，有出生也有死亡，有光明也有黑暗，有高尚也有卑鄙。

《乔乔》的问题在于它试图轻轻地抚平这些褶皱，这种过分温柔的态度反而生出一种轻蔑，甚至于比里芬斯塔尔的《德意志的胜利》更轻蔑。

把德国纳粹以群像化低幼化小丑化处理并不会让纳粹显得更幼稚或是卑劣，但却会让历史变薄，让苦难变淡，让真实变虚。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图10）假使你看过里芬斯塔尔的《德意志的胜利》你就会明白二战时期希特勒和德国人的疯狂，那种荒诞喜剧感不需要任何多余的卓别林或者基顿式的表演修辞法，那种荒诞喜剧感的基石恰恰是因为他的过分真实。

更重要的是这种荒诞感最终指向的是一出属于全人类的悲剧，是对人性的怀疑和批判，而这些真实和复杂本应由乔乔这个角色作为一个支点被撬动开来，可惜的是在电影里所能看到的只是过分简化的标准好莱坞式的闹剧。

斯嘉丽·约翰逊故意以德国口音说英语的细节，更是强化了这种闹剧感，而色彩上过度的调色和修饰，空间上强烈的布景感，都让《乔乔》成了一部在好莱坞录影棚里录制的精致儿童合家欢情景喜剧，只不过披上了着二战的外衣。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图11）再借用詹姆斯·鲍德温对于美国黑人种族历史的总结：历史不是过去，它是当下，我们身负历史前行，我们就是自己的历史，如果假装历史不存在，那就是犯罪。

对于二战，亦是如此。

每一份纯粹的天真都有可能在某一刻遭遇属于他的美丽人生。

Heil Hitler不是Hail Hydra，希特勒不是红骷髅或者灭霸或者其他什么人，而“美丽人生”或者“潘神的迷宫”也不是你的刻奇人生。

请保持对每一次死亡，每一次诞生的尊重，对历史，对真实，对人类自己。

END①刻奇（Kitsch）这个词80年代末中国读者在昆德拉那本《生命中不能承受之轻》中已经遇到过，而这个词准确的意思是“自媚”，即讨好自己、迎合自己；坎普（Camp）来源于法俚语，原指“以夸张的方式展现”，后被苏珊·桑塔格定义为一种艺术风格，其表现形式常常是技巧的，夸张的，边缘的，媚俗的，做作的，形式的。

对这种非自然的、人为造作的偏爱，被称为“坎普趣味”。

②塔伊加·维迪提，其知名作品包括《雷神3：诸神黄昏》《奇异博士》《吸血鬼生活》③巨蟒剧团，是70年代英国著名的喜剧天团，是无厘头恶搞喜剧的鼻祖，周星驰有不少手法偷师自他们，其代表作有《巨蟒与圣杯》《飞翔马戏团》文字版权属作者所有未经授权请勿转载谢谢 更多影评：燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-下篇燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-上篇SKAM之后的北欧制造LOST AND FOUND，被图书编辑“坑”了的恐怖小说之王带着偏见看世界，唯美食与爱不可辜负为什么美国不是世界上最伟大的国家？

ORDINARY LOVE，小人物的悲歌女版“真探”？

不！

是难以置信的事实 I believe in YESTERDAY，致披头士的一封情书这档我们不可能播出的节目，看每一集都需要备上一包纸巾

Translated from the German by Anita Barrows and Joanna Macy"Let Everything Happen"Rainer Maria RilkeGod speaks to each of us as he makes us,then walks with us silently out of the night.These are the words we dimly hear:You, sent out beyond your recall,go to the limits of your longing.Embody me.Flare up like flameand make big shadows I can move in.Let everything happen to you: beauty and terror.Just keep going. No feeling is final.Don’t let yourself lose me.Nearby is the country they call life.You will know it by its seriousness.Give me your hand."Gott spricht zu jedem nur, eh er ihn macht"Rainer Maria RilkeGott spricht zu jedem nur, eh er ihn macht,dann geht er schweigend mit ihm aus der Nacht.Aber die Worte, eh jeder beginnt,diese wolkigen Worte, sind:Von deinen Sinnen hinausgesandt,geh bis an deiner Sehnsucht Rand;gieb mir Gewand.Hinter den Dingen wachse als Brand,dass ihre Schatten, ausgespannt,immer mich ganz bedecken.Lass dir Alles geschehn: Schönheit und Schrecken.Man muss nur gehn: Kein Gefühl ist das fernste.Lass dich von mir nicht trennen.Nah ist das Land,das sie das Leben nennen.Du wirst es erkennenan seinem Ernste.Gieb mir die Hand.中文翻譯可見： http://www.rilkecn.com/text.asp?ID=1376

刚听说这个电影的时候，其实我以为是JOJO又拍了个啥真人版（呵呵）。

JOJO的奇妙冒险：不灭钻石 第一章 (2017)6.02017 / 日本 / 动作 奇幻 冒险 / 三池崇史 / 山崎贤人 神木隆之介而等我打开豆瓣页面，看到希特勒的小胡子，老实说，我一瞬间甚至想关掉页面拜拜。

倒不是说我不喜欢反战片，恰恰是因为看了太多反战电影、小说、回忆录、漫画、微信公号甚至鬼畜视频，我实在是想不到还能讲出什么新故事。

更何况，大过年的，我并不想哭得稀里哗啦啊。

但等我看完，我发现自己不仅没哭，还一边点头一边拍手。

一定要引进啊！

我默默地祈祷。

幸好很快就看到了上映消息！

一 小男孩从小孩视角讲述的故事，我在莫言、格非、迟子建的小说里看过不少。

孩童无善无恶的眼睛似乎有神奇的魔力，可以把我们这些庸俗大人习以为常的世界一口气脱光，露出灰西装红裤衩底下屁股上的一撮黑毛。

在这个电影里，也有一双小男孩的眼睛：10岁小男孩乔乔。

他和世界上别的地方的小男孩没有什么太大不同：他的爸爸长年不在家，只有他和妈妈两个人一起生活，于是他格外努力上进，希望成为一个优秀强大的男孩保护妈妈——这是多么可爱懂事的一个男孩啊！

直到你发现：这个世界是纳粹世界，乔乔的成长参谋竟是脑内希特勒。

导演扮演的脑内希特勒vs乔乔可乔乔没有做错什么啊！

他听大人的话，按周围人赞扬的方式磨练自己；在该鼓掌的时候鼓掌，在该打滚的时候打滚；虽然不想杀人，但为了表示顺从还是举起手；直到他被命令结束一条真实的兔子的性命，他也没有打人而只是对兔子说“快跑快跑”……这时乔乔第一次遇到信仰危机。

好在脑内希特勒想到了一套完美说辞：你要像兔子一样狡猾，所以大家叫你乔乔兔也没什么问题呀！

人生导师希特勒？

小男孩真好糊弄。

因伤失去上战场机会的乔乔，像兔子一样在家乡干起了发传单这种“懦夫的差事”。

然而在同学的嘲弄声中，他却在家里发现了一个犹太女孩！

这可是一个翻身的好机会——乔乔理所当然该这么想。

事实上他也差点就去告密了。

但他听说这样会害死自己的妈妈。

好吧，为了妈妈，妥协。

乔乔开始和犹太女孩埃莎展开房子里的战争，并伪造埃莎未婚夫的信伤害她的心——这可真是比揪马尾辫恶劣得多的恶作剧呢！

但当乔乔听到埃莎门后传来的哭泣，这个小男孩又意识到哪里不对了：不是说犹太人都是贪婪又肮脏的魔鬼吗？

可为什么，魔鬼也会伤心得哭呢？

又为什么，我会觉得自己好像做错了事呢？

头顶锅，手拿盖这是乔乔第二次遇到信仰危机。

他对脑内希特勒说：不我不是同情她，我是为了写书。

小男孩还挺会找理由。

但只要人一开始找理由，他眼中的世界就会开始变了。

Someone is watching you这里要插一句，有人说，为什么电影前半段那么缓慢又明亮，甚至还挺欢乐，结果到了后半段节奏突然加快，而且残忍血腥接踵而至，搞得之前的欢乐就像是假的一样——这个节奏是不是有点问题？

我倒认为这恰恰是作品绝妙的地方：想想我们自己的人生体验，在直面社会的冰冷残酷之前，我们眼中的世界是不是也缓慢又明亮？

那些和爸妈老师斗智斗勇的日子，那些和同学朋友偷鸡摸狗的日子，那些男女同学猜心猜眼神把聊天记录翻来覆去看到背熟的日子……难道那时爸妈没有996出差加班的压力？

老师之间没有办公室政治？

青椒没有被科研压得胃疼？

学校保安没有捣糨糊敷衍了事？

——变的不是世界，而是我们。

所以乔乔眼中的世界开始变了：他看到了广场上吊死的尸体，看到了卡车上同学流血的肢体和漠然的眼神，看到了妈妈偷偷传送的纸条，看到了教官Captain K吊儿郎当地捣糨糊，看到了埃莎的美丽，看到了爱与人性……同时也看到了盖世太保的可怕，胖女士的无情，母亲的死，希特勒的自杀，以及纳粹世界的崩塌。

是的，这次乔乔的信仰彻底崩塌了，他甚至不屑于找理由，直接给了脑内希特勒一个飞踹。

小男孩不会一直听话，他终究会长大，然后让说谎者付出代价。

二 异想世界电影原名叫《Jojo Rabbit》，中文翻译成《乔乔的异想世界》，我觉得这个译名简直太棒了。

当然，脑内希特勒固然是乔乔的“异想”，但还构不成“异想世界”。

而电影前半段那个欢乐明媚的纳粹世界，倒是更切合“异想世界”这个称号：在那个世界里，犹太人头上有角，喜欢肮脏的东西，倒挂在房 顶睡觉；希特勒代表正义，好男孩志在纳粹；上战场代表荣耀，爱和跳舞是没志气……这不是“异想世界”吗？

这分明就是“异想世界”。

而且更有意思的是，这个世界里的每个人，心中也都怀着各自的“异想世界”。

Captain K用恶搞对恶意，真让人肃然起敬比如乔乔妈怀着一个自由世界必将到来的“异想”，选择了拯救犹太女孩，宣传自由德国，甚至为此献出生命；胖女士怀着一个纳粹荣誉高于一切的“异想”，为帝国生了一大帮孩子，并把更多无辜的、无知的、无力的孩子送上战场，献出他们的生命；Captain K怀着一个一切虚无的“异想”，选择了以糊弄对胡闹，以恶搞对恶意（但他却在关键时刻带着难得的清醒，救了犹太女孩和乔乔）；而穿上普通军装、试图遮掩身份的盖世太保们，也是怀着一个自己可以颐指气使、毫无正义可言的脚下世界的“异想”，无所顾忌地杀死乔乔妈和她的同志们，还以为自己可以披张羊皮溜之大吉……还有扭断小兔脖子耀武扬威的男孩，还有抱着机枪化身炮灰的普通市民……在这个世界里没有真实，有的只是无数“异想”的碎片，然后碰撞在一起，杀死对方，或者被杀死。

因为只有死亡是绝对的真实。

可我们就不能有别的办法抵达真实了吗？

三 真实这部电影的核心价值无疑是反战。

但相较《辛德勒的名单》等通过勾勒被损害者的苦难，在最大限度上唤起人性中的同情和悲悯，并以巨大的感情冲击在观众心里种下反战种子的作品——《乔乔的异想世界》，更多诉诸理性。

不可否认，调动情绪产生的力量直接、强大、一击入魂。

但我们在脑海中的某个角落似乎总留着一个怀疑：当一个人，他被同样强烈甚至更强烈的种族情绪或其他情绪煽动着，我们人类这个可悲的群体，又在多大程度上可以相信作品曾经唤起的那种悲悯的力量？

换句话说，如果我们穿越回二战的时候，把《辛德勒的名单》强行塞给德军观看，他们会因此产生悲悯手下留人吗？

还是会一脸不屑地说：我知道得比这更多，可你们为什么要同情猪？

是的，人类并非因为“异想”而失去悲悯，其实是为了抛弃悲悯才创造了“异想”。

说到这里，我突然理解了为什么我当初会在心中默默祈祷这部片子可以引进。

我不能说多一个人看《乔乔》，就多了一个清醒的心灵。

但如果能多一个人怀着爱与宽容，尝试理解与自己不同的人而非不是匆忙贴标签甚至编造某种危险的“异想”，那么我们这个种族距离自己被自己灭亡，也许就能更远一点。

无论如何，等下月12号上映了，我要抓家属去二刷。

乔乔，10岁的孩子，红扑扑的脸蛋还带点萌。

梦幻的画面，清新的色彩，幽默的语言，夸张的动作，儿童作为主角，可能会将它作为一部给小孩看的电影。

抱歉，《乔乔》不适合儿童看，而是拍给成年人。

导演用回到童年的方式，给我们上了一堂家庭教育课。

奥斯卡将最佳改编剧本给了它，实至名归。

人畜无害的外表下，乔乔的行为简直是个坏蛋。

处于青春期的孩子，是每个家长的噩梦。

故事发生在二战期间的德国，乔乔与周围所有的孩子，都梦想成为最完美的法西斯。

他渴望加入希特勒青年团，房间贴满了希特勒的海报和纳粹旗帜，每日穿着纳粹青年营军服，幻想杀死所有的犹太人，渴望有一天能够骄傲地站在元首身边。

可惜，这个孩子比较笨。

10岁了还不会系鞋带，参加纳粹青年营，扔手榴弹还炸伤了自己，成为大家嘲讽的胆小鬼。

善良的妈妈这样评价：他是个极端分子。

希特勒的漫画形象是这部电影的大亮点。

1940年卓别林自导自演的《大独裁者》，让犹太人理发师查理客串了希特勒，取得巨大成功。

自此之后，二战电影中如何处理希特勒的形象，成为评价电影的重要标准。

昆汀在《无耻混蛋》中就烧死了希特勒，看着很解恨。

《乔乔》中的希特勒很有意思，他不在元首府里指挥千军万马，而躲在乔乔身边，一起大喊一起胡闹，成了他最好的朋友。

这种处理方式让乔乔的战争狂热行为有了解释。

战争让乔乔失去了父爱的关怀，但他需要成年人的指导时。

希特勒作为勇气的代名词，是德国无数孩子的精神领袖。

当崇拜希特勒成为集体行为时，乔乔的行为就没有多少奇怪了。

影片中，他给乔乔出谋划策，教会乔乔勇气、思考，但最终觉醒的乔乔跟他分道扬镳。

促使乔乔“改邪归正”，是大人们对他进行了正确的家庭教育。

在残酷的战争背景下，这种爱的教育堪称“教科书”。

乔乔的妈妈是一位勇士。

她没有与孩子争辩他不懂的政治话题，而是用爱来感染他。

虽然生活困难，妈妈喜欢带着儿子四处散心，并教给他什么是“爱”，她告诉他：总有一天，你会遇见一个人，并爱上她，爱是这个世界上最强大的东西，当你心中有爱的时候，就好像肚子里装了一团漂亮的蝴蝶。

妈妈不会阻止孩子参加青年团活动，更不会给乔乔硬性灌输反战理念。

在吊着反抗组织成员的广场绞刑架旁，母亲把儿子的头扳过来让他正视这个世界的丑陋。

乔乔问：他们做了什么？

妈妈回答：他们做了他们能做的。

有一天，发现妈妈也被吊在绞刑架上，乔乔抱着妈妈痛哭不已。

乔乔上了一堂最好的反战教育课。

妈妈教会乔乔什么是爱，犹太女孩艾莎让他如何去爱。

按道理说，艾莎跟乔乔应该势同水火。

乔乔最恨犹太人，不遗余力侮辱犹太人，说他们长犄角、有尾巴，应该被消灭干净，还专门写了一本鉴别犹太人的书。

但是，17岁的艾莎已经具有了成年人的思考能力。

她看出了这个表面上仇视犹太人的孩子内心的善良，她告诉乔乔：你不是纳粹，你只是一个喜欢十字符号和奇装异服的孩子。

她假装给乔乔讲犹太人的特征，逐渐让他明白犹太人和普通人一样可爱。

这个个性十足的女孩俘获了乔乔的心，让他心里充满了蝴蝶。

乔乔假装是女孩的未婚夫，给她写信，安抚她狂躁不安的情绪，说要带她去法国巴黎。

最后，乔乔还兴奋地告诉第二好的朋友约基，自己有女朋友了，是个犹太女孩。

他已经忘记了自己与犹太人之间不共戴天的仇恨。

父母是孩子最好的老师,而家就是孩子的第一所学校。

在这个流离失所、充满杀戮的世界，乔乔重新找回了人生的正轨。

多伦多电影节，寡姐主演的《乔乔兔》获得“人民选择奖”第一名，第二名是她主演的《婚姻故事》，第三名是戛纳金棕榈获奖作《寄生虫》。

澳门国际电影节，《乔乔兔》作为开幕片，许多影迷看完直呼“惊喜”。

关于二战题材，反战喜剧类型，或许它可以和影院正在重映的《美丽人生》配合一起看。

值得一提的是，《乔乔兔》导演塔伊加·维迪（Taika Waititi）私底下也是和影片风格一脉相承的喜剧人设，和演员解析片段时犹如相声演员，星战剧集《曼达洛人最后一集》由他执导，逗比导演干脆自己演了个机器人，最后还把自己炸死了。

导演给自己演的机器人配音

导演本人《乔乔兔》里导演本人则扮演被戏谑十足的纳粹头目“希特勒”。

如今《乔乔兔》国内已经引进，有望上映，正式改名为《少年乔乔的异想世界》。

本文聊聊电影的精彩之处，也谈及它自身的缺点。

关于动物和性别的战争文/铃鼓先生编辑：书本编辑部《乔乔兔》的导演塔伊加·维迪提上一部作品曾登陆了国内院线，那便是《雷神3：诸神的黄昏》。

作为漫威电影宇宙的一环，维迪提导演出色地完成了系列电影承上启下的重要作用，同时也在片中展现出作为作者的风格。

《雷神》系列的前两部，实在令人难以下咽，而维迪提执导的第三部，成功地给这个超级英雄涂抹上鲜亮的色彩，融合街机游戏与电子乐，顺利与“银河护卫队”系列接轨。

到了《乔乔兔》，导演维迪提的风格更为显著——一种与韦斯·安德森较为接近的风格——饱和的色彩，扁平的电空间，缜密的叙事。

当然这样做也可能只是叙事的需要——纳粹德国统治下的一个儿童视角。

开场便是在“Heil Hitler”疯狂的呼唤中响起了披头士的经典曲目《I Wanna Hold Your Hand》，结合着历史影像中狂热人群高举的行纳粹礼的手，表达“爱与和平”的歌曲突然变得讽刺起来。

歌曲中本有的激情与乖张，在这一新的语境中焕发出诡异的光彩，契合了疯狂小纳粹的形象。

在稍后的青年团训练营中，电影又响起了汤姆·维茨沙哑的嗓音——《I Don't Wanna Grow Up》。

不想长大的孩童，并非第一次出现在荧幕上映射纳粹德国，比如1979年上映的《铁皮鼓》。

但若要和《铁皮鼓》相提并论，整体来看，《乔乔兔》仅仅只是纪录了小男主的转变，连成长也似乎算不上。

而《铁皮鼓》中不愿长大的奥斯卡甚至是德意志民族的化身，以此讲述一段黑暗压抑的民族史诗。

国内买下《乔乔兔》的版权后，正式片名叫《少年乔乔的异想世界》。

但是片中建立的世界并不足够的奇异，除了如影随形的元首，整个片子沉浸在明亮复古的情调当中，凡事皆出自合理的现实逻辑中。

母亲在街头被吊死之后，有几个特写四周房屋窗户的镜头，瞬间建立起了冷漠而又充满敌意的环境，而这样精彩的镜头语言实在是太少了。

这样处理是有风险的，奥斯维辛之后写诗是野蛮的，更何况这样一部“好看”的电影。

本片最大的矛盾点在于，一个天真无邪的小孩生发出的邪恶思想，但这些邪恶是走马观花地被说出、被提及，以一种轻松愉悦的方式。

现在的观众早已对荧幕上虚假的死亡、恐怖以及邪恶感到麻木，拜主流商业电影所赐，观众的敏感度阈值已经被一而再再而三提高。

那么现在要讲述一个历史现实时，如果仍然以毫不冒犯的语气去表达，是没有任何意义的。

儿童视角不能是一个借口，完全避免镜头触及现实的残酷，这与观看爆米花电影时，观众在一个爆炸中想象殒命之人，是一个道理。

象征自由的舞蹈并不能掩盖一切。

顺带一提，乔乔对着犹太女孩说出“How dare you”时的神情，和来自瑞典的环保女孩像极了。

动物影片开场，乔乔对着镜子接受元首训话时，用蛇、狼、豹三种动物形容自己，而在青年团受训时被发现胆小时被人乘坐“乔乔兔”。

乔乔认为犹太人是像蝙蝠一样生活，他们的祖先甚至和鱼交配。

而后兵临柏林城下的俄罗斯人也被传言称与狗性交。

总之，在这样一场战争中，所有人褪去文明的外衣，放归丛林，化身为各种野生动物。

有一种动物，与“乔乔兔”一同出现在各大电影节现场，那就是“寄生虫”。

这太巧了，《乔乔兔》与《寄生虫》都用动物作比，并且都在家庭之内叙事，摄影机大多在建筑室内停留，都有一个暗阁/地下室这样的隐藏空间。

虽然两者企图通过空间关系反应人物关系，但这样只是“舞台”上扁平的空间关系。

《寄生虫》被隐藏的空间有着更多的象征意味，是文学式的表达；而《乔乔兔》楼上的暗阁更像是历史的再现，是现实的重演。

暗阁中的犹太人的确被称作为“寄生虫”，这绝不是什么艺术加工处理。

想要划分敌我、排除对手，第一步通常是使其非人化，不管是什么抽象的政治哲学中的名词，还是可感的直截了当的动物名称，非人化之后便在据道德上获得豁免，消除负罪感，并能鼓动更多的人参与其中。

这也就解释了为什么杀人如麻的刽子手仍然可以温情无限地对待自己的孩子。

这种非人化似乎有着传递性。

就像是食物链一般，乔乔在少年团中被成为兔子，而乔乔把暗阁中的女孩画成自己笼子里的兔子。

虽然说全片皆是乔乔的视角，但有时候为了满足观众会把视角交给母亲和犹太女孩。

这就出现问题了，母亲从事危险的“自由德国”地下工作，全然不知自己儿子早已知道了阁楼上的秘密，然后没有留下任何安排便被杀害。

观众因为全知的视角，能够想象姐弟两人的生活，而母亲至死也对儿子没有任何打算，这是不可信的。

还有一点，这几乎可以说是全片最大的败笔——在盖世太保和K队长突袭检查乔乔的家，犹太女孩站出来圆场时，视角竟然切到女孩的视角之下。

观众固然需要看到她如何看解决这一危机，但同时还需要看到乔乔如何选择：是直接举报还是保持沉默，就算是后者，也需要保持在乔乔的视角下去让观众体会他内心的诸多感受。

女孩的主观视角直接排除了乔乔，他沦为背景中的配角。

这样，我们再来回顾全片三个关于乔乔内心世界最重要的情节点——小纳粹乔乔不忍杀兔；乔乔旁观犹太女孩救场；乔乔欺骗女孩德国战胜了联军——我们会发现乔乔这一人物形象十分复杂，但影片缺乏针对这一复杂人物的各个层面的合理解释。

这并不是给人物以灰色的想象空间，而是它根本没有这样做。

所以在《乔乔兔》圆满欢快的结局之下，是被掩盖的尚未圆满解决的疑问——乔乔到底还是纳粹吗？

是还是不是？

还是这两者之间的答案？

性别表现战争的影片众多，《现代启示录》把战争还原为原始的暴力，《奇爱博士》用性大胆解构战争，而《乔乔兔》似乎是从另一视角出发——把这一切放在了性别这一框架之中，闪烁着稀少却并不暗淡的光芒。

在乔乔的家中，父亲一直处于缺失的状态。

那么，元首当仁不让地成为了乔乔的父亲，不仅是他一个人的父亲，更是全体纳粹德国人的父亲。

片中所有的男性皆是元首战争机器的一个个部件。

乔乔的真正的父亲早已远去，乔乔及其母亲言语中透露出的那种微妙感情，可以让人联想到短暂的魏玛共和国时期。

元首是父亲不假，但这只是精神上的父亲，在乔乔的现实生活中父亲的空缺由K队长来补全。

母亲与K队长的关系极为暧昧，从见面打招呼的方式可以窥见。

青年团由K队长管理组织，教导、威严、秩序总与父亲相关。

K队长更是千千万万德国普通家庭中的父亲，充满荣耀，甘愿赴死，可惜只是盲目的——瞎了一只眼。

在最后的抵抗中，K队长穿上了孔雀羽毛般招摇的军装集结呐喊——只有雄孔雀才有炫目的羽毛，虚荣、骄傲的形象呼之欲出。

但寻求救赎的孔雀，终究不是人，给予K队长正面形象有讨好观众以及开脱普通人之责任之嫌。

而母亲作为影片中唯二的成年女性，给乔乔带来温柔、体贴、启迪与揭示真相。

另一个胖胖的女秘书为元首生下了18个孩子，丰满肥硕的体型很好地体现元首对待女性的看法——生殖工具。

唯一一个女孩承担起了被保护的弱者的角色，是被这个不正常的社会异化为笼中之兔。

她与乔乔的互动值得玩味——一个更成熟强壮的弱势犹太人与一个更幼稚愚蠢的强势小纳粹——权力不平等的再次不平等，反而达到了某种程度上的平衡。

那么乔乔的转变不全是源自内心的真诚地醒悟，而是在面对更强势的外在力量的妥协，至少有这样的嫌疑。

有一个小细节非常到位，那便是这个低幼版的希特勒一段慷慨激昂的独白，对“祖国”的用词是“Fatherland”——全片是用英语讲德国的故事。

尽管通常把“祖国”成为“母亲”，也即是“Motherland”，但在纳粹德国的语境下，几乎都是选用“Fatherland（Vaterland）”来强化“祖国”一词的力量——一个更加具有侵略性的词汇。

简单总结下《乔乔兔》，它有很好的设定，但主人公形象实在孱弱不堪，而且有美化邪恶的嫌疑。

虽然影片最后，十岁的他终于会系鞋带了，但这是所谓“成长”的表征，观众需要影片给出令人信服的“成长的原因”——希特勒可没有亲手吊死他的母亲，反而是在乔乔最需要的时候出现并鼓励他。

添加微信paokaishubenxbb加入全国影迷群

上周一，第77届金球奖提名名单公布，《爱尔兰人》《小丑》《婚姻故事》等夺奖大热影片毫无疑问领跑。

随着今年颁奖季形势的逐渐明朗，除了上述种子选手，更多值得关注的年度佳作也逐渐进入影迷们的视野。

豆瓣8.8分，烂番茄新鲜度79%，爆米花指数高达95%，《雷神3》鬼才导演携手“寡姐”斯嘉丽·约翰逊，今天要介绍的这部口碑新作，你绝对不想错过。

乔乔的异想世界 (2019)8.32019 / 美国 捷克 新西兰 / 剧情 喜剧 战争 / 塔伊加·维迪提 / 罗曼·格里芬·戴维斯 托马辛·麦肯齐

《少年乔乔的异想世界》（下称《乔乔兔》）是新西兰原住民导演塔伊加·维迪提（Taika Waititi）最新的电影作品。

他2004年初次为影展圈所知，拍摄短片在柏林影展拿奖并且提名奥斯卡。

随后他有多部作品辗转世界各大影展，也拍摄了《追捕野蛮人》这部最能代表新西兰本土文化的电影之一。

《追捕野蛮人》(2016)近几年他凭借执导漫威《雷神》系列被广大观众所熟悉，《乔乔兔》是他在两部《雷神》电影之间抽空拍摄的一部小成本电影。

近几年因为《雷神》的关系，Taika Waititi和几位超英电影大明星在媒体上频繁曝光，他自己的社交媒体热度也大幅上涨。

导演塔伊加·维迪提大家看到的Waititi是一位非常活跃的另类神经质喜剧咖，似乎和《雷神》系列过往的风格不太相符。

事实上，《雷神》在Waititi的作品集里才是真正另类的那一个，除了投资和题材以外，风格也与导演气质明显不同。

塔伊加·维迪提在《雷神3》片场而《乔乔兔》是一部奇幻喜剧，更接近Waititi本人的套路。

他自己也是非常出色的喜剧演员，在没有找到合适演员的情况下，他亲自出演《乔乔兔》希特勒一角，完全放任自己采用无厘头的方式诠释，为影片打上自己的独特烙印。

他的表演是影片最令人印象深刻的部分，戏份不多但非常抢眼。

影片故事很简单，二战期间一个德国少年战时到战后的经历，起源于也结束于美好的人性，中间到最后都有意料之中但改变故事走向的转折，所以不能剧透。

如果《铁皮鼓》是透过孩子纯真的眼睛看待沉重的历史，形式和内容做足厚重感，想要让观众感受到沉甸甸的历史，那么《乔乔兔》则完全是一次对沉重历史的温柔触碰。

故事主线很严肃，但呈现出来的情绪非常轻盈，没有任何要让观众收到情绪冲击，要让观众悲痛欲绝痛哭流涕的意思。

相反，影片从形式到节奏都是院线片风格的通俗童话故事，能把这样的题材做出合家欢的味道，需要编导有足够的直觉，找到好的表达方式。

《乔乔兔》的关注点是孩子的心路历程，一个在二战气氛生长的德国孩子，在各种人和事的影响下获得怎样的成长。

从这个角度来说，影片很有教育意义，适合世界观形成中的青少年观看。

为了体现这个少年的心理活动，编导选用了一个很直接讨巧但还算有趣的方式：让这个孩子和脑中假想的希特勒对话，观众通过二人对话了解这位少年的心理活动，语言浅显直白，适合所有年龄段的观众。

因为是从孩子的视角出发，并且为了配合影片整体风格，所以片中希特勒的形象友善了许多，更像是邻家一个中年大叔，一个符号化的狂热国家主义者。

有不少观众对此提出抗议，认为影片是在美化这位人类史上最邪恶的战犯之一。

这种提法我觉得不妥，如果任何的调侃都被认为是美化，就显得太不自信、缺乏勇气，艺术也将失去他的多样性。

所有沉重的历史故事除了反映本原的面貌以外，还应有不同角度和情绪的呈现。

也许恰恰是我们人类的历史还不够长，还不够从这场巨大的创伤中恢复，更客观地看待它；也可能是我们没有吸取教训，置身于陷入又一次创伤的可能性当中，害怕这样的呈现会把我们推向更危险的境地。

我们还太年轻，和片中的少年一样还会犯错误，《乔乔兔》这样的电影，正好能帮我们赶快成长。

★内地有望引进，敬请期待