赎梦

　　《赎梦》这部电影最恐怖的地方在于，主角们从梦中醒来之后真实的世界，也许才是永恒的、无法摆脱的噩梦。

　　导演张家辉出生于20世纪60年代中期。

“早年父母离异，随母亲长大，家境贫苦。

”张家辉童年的生活，也许不似电影中的文思豪那样艰难，但他年少时的目光必然也接触过香港社会底层的贫困与辛酸。

与他的成长相伴的是香港经济的起飞。

自20世纪60年代中期到1990年，香港实质本地生产总值年均增长率保持在约7%——9%之间，跻身“亚洲四小龙”之列。

经济奇迹的发生，得益于香港实施的自由资本主义制度——极度开放的市场，低税收，小政府，资本高度自由化。

高度自由的制度，再叠加自1983年起实施的联系汇率制度、与国际接轨的监管框架、普通法体系、中英双语的营商环境等因素，令香港成为当之无愧的亚洲金融中心。

　　然而已经跻身发达资本主义经济体的香港，并未建立起与其经济成就相匹配的福利制度。

学界普遍将香港定位为以家庭自助与非政府机构承办为基础、政府提供有限现金援助+公共服务的“自由主义/残余型”福利体制。

香港的福利体系虽然在70–80 年代随经济扩张而逐步加码，然而受政府的低税收和低公共支出所限，对于个人生活的支持也相当有限。

社会福利不足，居民收入差距不断扩大，政府收入严重依赖“土地财政”导致房价和居民的生活成本高企。

　　香港人正是在这样的环境下形成了崇尚拼搏奋斗的“狮子山精神”。

经济的增长带来向上流动的机会，普通人也有机会通过自身的奋斗改变命运——在《赎梦》的设定中，沈卓仁和骆达志这对老友就读的学校“陈树渠纪念中学”是位于深水埗区的非精英学校，他们一个成长为明星股票经纪，一个成长为连锁餐厅老板；而出身贫寒的文思豪读书成绩优异，成长为受尊敬的精神科医生。

但“狮子山精神”背后隐藏的是福利和社会支持的缺失。

因为福利不足，港人被迫依赖自身奋斗，以咬紧牙关顽强拼搏回应畸形的社会结构。

在经济水涨船高的年代，个人的奋斗多少能带来一些回报；然而一旦遭遇经济危机，经济发展放缓乃至于停滞，金融泡沫破裂，顷刻之间便足以令千万人坠入深渊。

　　张家辉曾提起《赎梦》中沈卓仁夫妇与骆达志的设定，源自他在金融风暴期间的见闻——每隔两三天便有人以各种方式弃世，其中也不乏带着全家一起“上路”者。

张家辉目睹这些惨案，深受触动，金融风暴因而成为笼罩在整部《赎梦》上的阴影。

梦是现实感受的延续。

在《赎梦》中，张家辉也许只是客观地呈现了他对于整个香港社会和金融风暴的真实感受，其中的人物设定和情节设置在主观上并非是为了反思和批判香港的社会制度，但就呈现的效果而言，《赎梦》却是近期香港电影中反思资本主义异化现象难得的样本。

　　“异化”这一概念，源于马克思在《1844年经济学哲学手稿》提出的“劳动异化”，指在资本主义条件下，劳动者生产的劳动产品不再属于自己、劳动过程不再是自我实现和自由创造的过程、人与人的关系被物化成为商品和物的关系。

在现代自由资本主义社会，这种异化还表现为工作工具化、消费符号化、人际关系物化、心理健康危机以及数字化规训等。

《赎梦》的主要人物身上都集中体现了人在高度发达的资本主义社会中的异化。

沈卓仁作为股票经纪人，在资本逻辑的驱动下，将他人的信任与财富异化为谋取私利的工具，最终导致了悲剧的发生。

这揭示了人际关系被彻底物化，连最基本的友情也转化为赤裸裸的交换关系。

而文思豪的创伤则展现了劳动过程与人的本质的异化。

他童年承受家庭暴力、母亲的死亡。

在社会支持缺失的情况下成长后即使成为精神科医生，也不断以越界介入病人生活的方式行医，企图在他人的痛苦中寻求自我救赎。

在行业的高度竞争和医疗管理的制度压力下，个体的专业劳动已失去自由与尊严，反而成为内心创伤的投射。

文医生本应通过医疗实践实现“类本质”，却因社会结构性压迫而深陷自我异化与道德困境。

　　张家辉看到了香港社会中的人在物质和精神上遭受的痛苦与折磨，同情他们的处境，这展现了他对于社会和时代的高度敏感，以及对他人的高度共情。

这对于文艺创作而言，是十分可贵的品质。

遗憾的是，他只看到了“表”，却未能以刻画梦境的犀利技巧去直指痛苦真正的源头。

他简单地为噩梦的源头设置了“道德滑坡”的个人根源，最终以个体在道德上的自我救赎来逃离“噩梦”。

他本人身为香港人通过个人奋斗成功的典范，最终没有能逃脱“狮子山精神”的主流意识，仿佛只要一个人遵纪守法，光明磊落，勇敢承担自己的所作所为，便可以远离噩梦，幸福快乐。

但现实并非如此。

在典型的自由资本主义社会，人所面对的困境是结构性的。

没有社会的变革，困境中的人仍旧得不到拯救，危机仍会发生；下一场危机发生的时候，仍旧不知有多少人会在现实中清醒地坠落。

　　尽管如此，《赎梦》虽然最终没有提出制度性解决方案，但在电影的艺术语境中，将出路寄托于个体的道德反思的策略仍旧提供了一种抵抗异化的可能性：在无法改变大环境的前提下，个体唯有直面罪恶与责任，才有可能找回主体性。

这种“道德对抗异化”的策略虽有限，却为观众留下了自我反思的空间。

它提醒我们：在资本逻辑主导的社会中，人是否仍能守住最基本的伦理与责任？

这一追问，使《赎梦》超越了一般惊悚片的娱乐价值，成为一部值得深思的社会寓言。

看完本片后，我突然意识到《赎梦》的惊悚感，早已跳出银幕，扎进了打工人的现实生活里。

影片中沉卓仁（张家辉 饰）被“投资失败”的噩梦反复纠缠，像极了当代职场人被KPI、加班、失业焦虑追着跑的日常——那些藏在深夜里的崩溃、清晨惊醒的心悸，不过是“现实噩梦”的另一种模样。

作为每天挤地铁、赶方案的打工人，看沉卓仁对着电脑屏幕上跳动的股票数字发呆时，瞬间想起自己盯着未读消息99+的工作群、熬夜改了8版却被打回的报告。

影片里他说“我只是想让家人过得好”，这句话戳中了多少打工人的软肋？

我们拼命加班、不敢请假，不也是怕一次失误就砸了饭碗，怕给家人添负担？

沉卓仁的噩梦是“虫群噬脑”，而我们的“虫”，是催进度的消息、扣绩效的通知、同龄人超车的压力，它们同样在一点点啃噬着我们的精力与情绪。

最共情的是文思豪（刘俊谦 饰）“越界治疗”时的挣扎——他想救别人，却先被自己的过往拖垮。

这像极了打工人“一边自愈一边内耗”的状态：白天在公司强装高效，晚上回家对着空房间emo；明明自己都快扛不住了，还要在家人朋友面前说“我没事”。

小红书上有网友说“看完不敢轻易逃避问题”，确实，沉卓仁的教训告诉我们，那些被我们暂时压下去的焦虑，只会在某个深夜变成“噩梦”找上门。

《赎梦》哪里是恐怖片？

它明明是给打工人的“精神镜像”。

走出影院时，看着街上亮着灯的写字楼，突然明白：我们或许无法避免现实里的“噩梦”，但至少可以像影片结尾那样，学着直面压力，别让焦虑真的把自己拖进深渊

这个暑期档接近尾声的时候，院线居然上了两部质量还不错的恐怖片《死神来了6》和这部张家辉编剧导演的《赎梦》。

但特别没劲的是这两部恐怖片还是没有鬼。

死神来了虽然里面有提到了死神的存在，但剧情上是没有任何超现实现象的，表面上就是一堆邪门的意外事故。

而这部《赎梦》呢，虽然出现很多令人印象深刻的恶鬼画面，但那些只是人们心中的鬼凝结成的一场场噩梦。

我个人认为一部好的恐怖片除了好的视听设计之外，还有一个很重要的特质，即真正恐怖的不是没来由的魑魅魍魉，而是来自人性中的恶。

例如台湾的恐怖片《返校》，他的视觉设计固然出色，但其中真正的恐怖是来自解严前当局恐怖统治的集体记忆，恐怖的视觉设计来自这一现实。

其实我们熟悉的很多恐怖片最后的剧情落点都是人性的恶，恶鬼之所以是恶鬼，其实都是由于生前在人间遭受的恶意凝结成了怨念，变鬼之后再十倍百倍的还给这个世界。

而问题的关键就是主创选取的这种人性的恶，能不能引起观众的共鸣，回应时代的痛点。

张家辉在《赎梦》里就选取了两种人性之恶，一种是他自己出演的股票经纪人沈卓仁的极致贪婪与背叛，一种是生存压力之下家暴妻子的父亲，也就是心理医生文思豪的父亲。

个人觉得家暴父亲的这条支线没什么意思。

太普通，太刻板。

这也是本片不够出彩的原因。

最为本片主线人物是心理医生文思豪，他是一个相信科学治病救人的角色，通过他可以展现一个个病人可怕经历与噩梦。

但如果想让电影足够出彩，那么医生本人背后的人性之恶才应该是重头戏。

要么就让事实颠覆他相信的科学主义世界观，要么就干脆黑化他，即救人者其实才是最邪恶的。

那么颠覆科学世界观，就必须要有鬼了，这样就和我们审查冲突了。

所以让文思豪黑化应该是更好的做戏方向，比如可以写他曾经做过黑心医生，利用职业之便欺骗未成年少女等等。

沈卓仁这条线是最符合我上面说的，真正恐怖的人性之恶，这也是本片最大的亮点。

而且贪婪的股票经纪人这个职业又非常符合香港这座城市的特色。

令我印象最深刻的一场戏，就是沈卓仁回家的戏，他的老婆每天都要重复一遍全套的驱鬼仪式，门上贴符咒、跨火盆、艾草扫身，烧香拜佛，更夸张的是他老婆现场小解，就往老公头上浇。

这里沈卓仁的身世还没有揭晓。

我就在想，好家伙！

这得干了多大的亏心事，心里得有多少鬼才要小心成这样。

随后揭晓他是股票经纪人，我才恍然大悟。

这是我看过对冷血的金融行业最辛辣、最恶毒的讽刺。

但本片的优点也就仅限于此。

由于创作的天花板是不能有鬼。

因此剧情就只能在心理疾病的治疗层面展开，这导致影片的高潮部分就是一段病房，一段回忆，一段梦境的平行剪辑。

心理医生文思豪的戏份，不能像其他恐怖片的主角那样引领剧情的走向，要么开始与鬼打斗，或者变成鬼被打。

只能穿着白大褂在医院里装模作样，完全脱离了主线，成了一个无用的角色。

最后呢，说说本片对于精神疾病的解读，以及一些我个人看法。

我总体是赞同影片关于心理疾病的观点的。

其实除去抑郁症等少数有生理病因的精神疾病，我也认为大多数所谓的精神疾病，本质上都不是病，只是现代人逃避责任，回避现实的借口。

就像片中心理医生文思豪说的，他们的病因是他们自己的生活。

只是有些人因为弱小或者贫困，确实无力改变自己的生活，他需要的不是看病吃药，而是生活上的关注与关怀。

而剩下的那些用自己有病来推卸责任的人来说，实际上他自己不愿意改变，上帝也只能转身走开。

《赎梦》真的太吓人了，我真的一点没有夸张，你能想象半夜空无一人的电影院，一个人在大银幕看各种光怪陆离的梦吗？

这里有血婴诅咒，拦腰斩断，虫子爬满全身，背后恶魔，恶鬼缠身，老太太疯狂追车缠身等无法用语言表达的镜头，写这个的时候都已经开始脊背发凉，而且最关键的是这部电影点映很多场次都安排在了午夜放映结束，走在空无一人的商场，电影里的画面无数次在脑海回放，背后突然出现一个人的幻想真的太应激了，这种奇观和心理结合的惊悚观感是对恐怖最高级的理解，《赎梦》绝对是最近我看到过的后劲最大的作品，无论是生理还是心理都留下了巨大的“阴影”，我甚至一度怀疑我为什么要半夜一个人来看这样一部电影？

其根本原因就是我没看预告啊，想要挑战尺度的一定要先看看它的预告。

我很长一段时间不能来这个电影院了，从这个角度看张家辉这次又成功了，他把一个关于恶梦的设定巧妙的嫁接在他对恐怖奇观的理解，绝对是高级又专业的恐怖电影。

这部在香港IIB级的恐怖片在香港一上映就冲上了票房第一，这也是张家辉导演的第四部电影，《孟兰神功》《陀地驱魔人》再到《赎梦》都是恐怖题材， 肉眼可见的是张家辉对恐怖题材的执著和进步，最关键的是张家辉这一次不仅仅设计的是纯粹的恐怖氛围，他对心理阴影心理恐怖的刻画是华语电影很少见的创新，如果说前几部恐怖题材电影张家辉只是对恐怖设定或者地方习俗感兴趣，这样一次张家辉在《赎梦》中有了明显的作者表达，电影讲的是张家辉饰演的出租车司机因为睡眠问题遇到了心理医生也就是刘俊谦饰演的文思豪，文思豪找到了张家辉的睡眠问题其实就是因为当年的一时贪念和欲望，导致好友全家灭门，这个创伤致使他一直被噩梦缠绕，同时文思豪也有心理创伤来自于原生家庭给与的阴影，最终他也找到了放过自己的方式。

《赎梦》其实是基于2008年金融危机，很多人的人生走向了不同的方向，这场金融浩劫对他们的心理也造成了深远的影响，电影通过一场又一场的噩梦识图去挖掘造成心理创伤的真正原因，电影里在利益的趋势下张家辉一步又一步走向深渊，他的心被欲望腐蚀最终的结果也是输给了欲望，电影的核心就是再讲有过心理创伤的人如何走出心魔，那些住在心里的阴影是否还能再次走到阳光下。

在当下社会里大家有太多情绪压力，有太多心里有创伤的存在，这些情绪无论是来自原生家庭还是来自社会工作都是当下社会不可忽视的问题，如何自我舒缓，《赎梦》这部电影做了很好且温馨的解答，我记得去年的港片《破地狱》有这样一句台词：活人比逝者更需要破地狱，电影里张家辉用表演告诉观众，‘破地狱’破的不是鬼神，也是心魔；求的不是宽恕，是自渡的可能。

《赎梦》也是让所有陷在情绪压力和困境的人在这部电影中，找到放过自己的方式，绝对值得一看，就像小说《无声告白》里面写的那样：我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己

完完整整算看了4遍，其實大部分疑問都在謝票場得到了解答。

以下涉及剧透，没看的朋友慎点。

张导总说港片的恐怖片的缺失，想要给观众多元化的选择，促使他总是挑战这类题材，到现在算不算一种舒适区。

其实近几年港片都有恐怖片嘅，《酿魂》《七月返归》什么。

其实不如拍返d轻喜剧啦，让我看得也开心d。

也看到有人话佢固执啦，此人自己也说「做导演这件事，我觉得真是无啦啦自找麻烦，又辛苦又要冒风险，但我要做到这件事，我就不会去计较风险，你无法计较，如果你要计较就不要做，如果你惊，那不要来。

」第一条线是蔡辛强（沈卓仁）纪慧玲夫妇被噩梦困扰浑浑噩噩的故事，随着蔡辛强炒车，因精神鉴定与文医生在小榄精神病院再次相遇展开背后埋藏的秘密。

带着一些时代的创伤，08年金融风暴的悲剧。

这条线很典型的高开低走，很容易就猜到剧情走向，前半部分噩梦的视觉为引出两公婆的悲剧服务，梦里的细节能一一对应过往，色彩也能区分主角在现实和梦境的处境。

音效和置景上很用心，但人物处理上我是不满意的，仅有妆照上的颠覆（又想起低压槽里的徐静蕾）和歇斯底里的表演，以及关键性台词“佢老婆仲大胆过佢”，光鲜亮丽中夫妻恩爱不离不弃的回忆杀，但细究这个女性角色的魅力在哪里呢，“大胆”仅仅是指纪慧玲炒股输掉一切，老公内心天人交战挪用兄弟的6千万，害得兄弟家破人亡，从此两人揽住一起面对内心的折磨。

仅是设定两公婆很相爱，其实并没有细节支撑他们以前为何相知相爱。

以至于这条线看完，除了提醒我不要行差踏错，并没有很打动我。

这一点也是我担心等在内地上映被诟病的部分，当然也不指望男性创作者能写出多出彩的女性角色，应该也没有人会带着在这方面太高的预期入场，但就觉得很可惜啊，对女演员来说，这不是一个足够立体有发挥空间的角色。

如果让我改写一些细节：在股票经济届号称“陈树渠股神”的沈卓仁给客输掉1亿又赢回2.5亿的华丽转身，其实背后是纪慧玲赌中，哪怕不是做股票行，才是她更大胆的部分。

再到挪用6千万后，两人之间再加一点“要不要买那个能升到3元的暗盘”的分歧/人性的纠结。

那一声声在梦中重复响起的电话铃声，如果接通，结局会不会不一样。

哪怕甚至输掉身家的原本是沈，是他不愿面对在梦中扭曲了事实，都不会让这个女性角色工具属性如此明显。

（扯远了，毕竟整部电影的重点也不是聚焦在夫妻这边第二条则是文医生的故事，这个人物在我看来是最完整的，前因后果人物动机都有交代，看得出张导是真的很爱护这个角色，毕竟剧本的起点从这个人物出发。

（同样戏外既然选择启用年轻演员，就无条件的相信他：「其實謙仔比我多戲，他一定不是陪襯我的角色，他是主要骨幹角色」）有关于原生家庭的创伤，上世纪父辈的艰苦，母亲身份的缺失。

埋藏在他心底的心魔，只是他自己都不曾记起。

童年的往事促使他成为一名精神科医生，做事不受条条框框约束，只为帮病人找出病的根源。

最后和父亲和解的部分又温情又封建的，张导还是心软了吧……和Donna条感情线（姑且算得上）的处理很舒服，欣赏上级的得力助手，没有勾来勾去的狗血爱情。

总的来说两个男主角各自的故事线也是完整的，不至于走出电影院觉得看了个莫名其妙的电影。

主题也很明确，“梦总是无情地反映你内心深处的秘密。

”我更喜欢电影的西班牙文名Peg O’ My Heart，其实也很喜欢这个概念，如果有什么东西勾住了我的心，哪怕我表现得再正常，它确确实实是影响/伤害到了我，而我应该如何去面对/释怀。

只不过个人还是觉得彩蛋反而分散了注意力，不管是不是为了过审，也是为了让更多内地观众看到自己的作品，设定上就不是鬼神作怪，而是心理恐惧，我理解是都是可以用科学解释的现实层面的东西，但是彩蛋的部分又把基调带上了一d玄幻色彩。

（看得出是想给续集留个新口子，但根本都没想清楚这个角色……不知道张导有没有看过，但推荐《催眠大师》 叙事结构都更精巧，悬念感也强很多。

比较起来就觉得赎梦的很多线索浮于表面，很难吸引观众有更深的思考，和揭示谜底时让人恍然大悟的冲击感，不过张导的镜头调度确实是进步了很多，尤其喜欢医管局的聆讯戏，有些灵光一闪的狡黠。

美术上自己的风格也越发强烈。

当然也建议感兴趣的朋友管理好自己的预期，如果你是想看一种设定新鲜，不同于过往常见题材的港片，又能接受适度的jump scare，那这电影的视觉/对梦的想象还是能满足的。

如果你喜欢强剧情/强反转/推理悬疑，那这电影这方面是弱一些的。

再回到张导自己也讲请业内看，也有人疑惑他这套戏的主题是什么，不能归类也是一种类型，不用陷入那些救猫咪的编剧套路，保持住那份直觉、自我和反叛。

也都真心希望他可以不用讨好任何人，在这个年龄，这个时代依旧保持对电影最纯粹的热忱。

张家辉自编自导自演的《赎梦》营造了一种诡秘的氛围，纠缠在梦境与现实的边界，提升了港式心理惊悚片的维度。

开幕雷击，影片开场就用混合鲜血与婴儿头颅的碎片化梦境直面观众，对噩梦视觉化的呈现并非单纯的奇观堆砌。

利用闪烁的残影、扭曲的空间、无序的抽离感，高度复刻了人在深陷梦魇时窒息般的真实体验。

许多转瞬即逝的画面，像群蝇贯口的老妇，贴脸惊现的诡影，唤起了观众自身沉浸在噩梦的记忆，就像是拍出了每个人做噩梦时的感受，非常有沉浸感。

张家辉巧妙地将香港的午夜传说融入了恐惧之中。

暗红灯光下疾驰的红色的士，贴满符咒的逼仄公屋，粤英语交杂的街头对话，构建出纯正的港味惊悚空间。

楼梯缓台自上而下的视角也很耐人寻味，镜头俯视楼道，住户下行，门外是川流熙攘的都市。

平静的镜头却成为香港市民生存状态的隐喻。

门内是私人化的精神土壤，门外是喧嚣的现代丛林，一条楼梯成为连通内外的“气根”，时刻汲取又彼此隔绝。

空间在此转化为心理的映照。

《赎梦》的残酷在于它彻底消解了救赎的可能性。

无论是蔡辛强在符咒与癫狂中的挣扎，还是文医生面对解梦师时的崩溃，影片拒绝给予廉价的和解。

尤其文医生与施暴父亲的关系，绝非传统“孝道”框架下的团圆。

他恨暴力，又被血缘绑架；想逃离，却被“家丑不可外扬”的枷锁禁锢。

这种无法消弭的撕裂，正是影片对东亚家庭创伤沉默文化的尖锐控诉。

创伤不会因闭口而消散，只会在暗处发酵成腐蚀灵魂的毒药。

当冷气浸透影院，银幕上最后一抹血色提醒我们，真正的破地狱并非超度亡魂，而是活着的人直面心底那间从未上锁的暗室。

也有凝视深渊，才不至被深渊吞噬。

今天去看了张家辉的电影，我第一次去电影院看恐怖片，吓死我了，晚上祈祷，别做噩梦。。

里面居然有刘德华意外惊喜，支持张家辉和朱晨丽。。

感觉剧情还可以，就是法拉戏份不多，两个男主各有各的惨，一个坑了朋友的钱朋友死了，自己内疚成了神经病，他坐了牢，老婆还是死了，真是有因果的。

另一个偷钱害死了自己的母亲，也在内疚恐惧。。

朱朱的护士还挺不错的。。

赎梦等于救赎的梦境，和曾经的过去和解。

这故事告诉我们做任何不好的事都会有不好的结果，两个家庭的悲剧。。

朱朱出场护士还不错亮眼，表现还可以。

就是有些地方好恐怖，一开头十几岁孩子被搞大肚子，悲惨。。

很多恐怖情节，看的我吓死了，恐怖的梦境。。

那个新人才是主角，心理医生解决别人的心里问题。。

张家辉算是他治疗的病人，感觉这种角色挺难演的。。

张家辉和陈法拉第一次演夫妻，也有新的亮点。

也没想到他会找陈法拉。

但是还是太恐怖了，有点深奥，姑且就打了四颗星，第一次支持恐怖片，我在克服恐惧，张家辉加油。。

《赎梦》的故事框架本有潜力——以“梦”为引，串联起父子间尘封的矛盾，本可深挖原生家庭、代际隔阂的痛点。

但实际呈现却像个“素材乱炖锅”：未成年怀孕、家暴、欺骗、因果报应，什么议题都想沾边，什么冲突都想塞进剧情，最终导致人人都有问题，却个个都没讲透。

每个痛点都只浅挖一层，既没展现事件对人物的真实影响，也没梳理出线索间的逻辑关联，满得溢出屏幕，却空得抓不住核心。

剧情单薄之外，两处“毫无根基的和解”更让故事崩塌。

一方面是父子线，前期剑拔弩张的对立，仅凭一场刻意的“共同经历”就突然拥抱言和，所有误解仿佛都是“圆满结局”的工具；另一方面是文医生与蔡辛强，两人毫无深度关联，没铺垫交集也没交代矛盾根源，却突兀上演“解开心结”的戏码，前期伏笔全成废笔，像硬套的“救赎模板”。

更遗憾的是，作为带有惊悚元素的作品，恐怖感几乎全靠“jump scare”撑场——突然的音效、闪现的画面，手法单调又刻意，毫无氛围营造的巧思。

结尾更是仓促潦草，诸多未填的坑、未说透的过往被一笔带过，不少情节明显是强行拼凑，对主线毫无助益。

最终，“赎梦”的主题彻底悬空，只留下满屏的逻辑漏洞和观众的意难平。

本片以独特的叙事方式、惊悚元素与深刻内涵，给观众们带来一场震撼心灵的视听盛宴。

故事始于一场离奇车祸，落魄的夜班司机蔡辛强与心理医生文思豪无意中的相遇，让两人共同卷入一场危险游戏。

本片采用双线结构，蔡辛强与文思豪两条故事线相互交织，将观众们一步步拖入一个真假难辨的心理迷网，让观众们始终处于高度紧张与好奇的状态。

本片以 “梦境” 作为叙事载体，将现实与梦境紧密相连。

蔡辛强因金融欺诈陷入精神崩溃，被噩梦纠缠而精神恍惚；文思豪则在童年家暴的阴影下，通过梦境寻找自我救赎。

这种虚实交错的叙事手法，极大地增强了故事的悬疑感与惊悚氛围，也模糊了现实与梦境的边界。

张家辉在片中身兼数职，尤其是将蔡辛强在事业失败后的落魄、被噩梦折磨的痛苦与内心的挣扎绝望，通过细腻的表情、肢体动作以及极具感染力的台词演绎得淋漓尽致。

在一些情绪爆发的场景中，张家辉的表演极具张力。

陈法拉饰演的妻子一角同样令人印象深刻。

她与张家辉之间的对手戏充满张力。

陈法拉通过微妙的表情变化，将角色内心从焦虑无奈到绝望疯狂的过程诠释得十分到位。

刘俊谦饰演的文思豪，精准地把握了角色在面对童年创伤与患者复杂心理时的微妙反应，在冷静的外表下，涌动着复杂的情感暗流。

（中段有劇透慎入）小弟認為本片係一部Dramatic Irony電影（首要反諷對象係導演張家輝自己），然後係一部向張家輝身邊兩個最重要嘅女人（佢媽咪，佢老婆關詠荷）道歉致意嘅電影，更甚者係Anti-genre緊昔日香港Male Gaze類型電影，而遠遠多過一般心理恐怖片，論點有三：1）無論戲內抑或戲外（「脆」、謝票、訪問），渣渣輝（「菜心」強）都毫無保留咁embrace自己的喜劇基因，變相係消弭緊電影嘅恐怖效果，而我相信佢係有意識地咁做，佢係明知自己咁樣演法係會令觀眾不驚反笑（我3月29號6點半晩巴倫紐睇嗰場，菜心強第一次出場，劉俊謙上佢架的士，阿強一開口已經引來全場爆笑）。

事實全片的Jump Scare位根本寥寥可數，就算有都係聲效或視覺效果唔強烈嗰隻，真正稍為令我震一震嘅畫面只得兩幕，第一幕同劉俊謙嘅「二重夢」有關，另一幕就同24味個Brian有關。

（詳情我唔劇透太多，未睇嘅自己入場睇完再估邊兩幕啦，已經睇咗嘅朋友應該唔難估到）。

總言之喺全片嘅驚嚇場面咁少，效果又俾渣渣輝嘅「化骨龍」式幽默沖淡不少嘅情況之下，當時我就經已開始懷疑呢套戲唔能夠用一般驚嚇片嘅mindset去看待。

2）港產片有個傳統，就係好鍾意用男性角度敘事，寫到啲男角就算之前做咗幾多對唔住身邊人（尤其女人同小朋友）嘅事，最後都會搵個理由幫佢說項，有啲係為兄弟朋友講義氣，有啲為咗想屋企人生活過得好啲（然後大條道理殺人放火偷呃拐騙），總之點都搵個理由為佢「浪子回頭」作舖墊，然後身邊女人屋企人就會原諒佢。

雖然呢套戲都不例外地以男人犯下不可挽回嘅罪惡，然後喺夢入面尋求贖罪做主題，女性角色都係好臉譜化或功能化。

但如果有留心睇都係會搵到一啲編導喺角色設計上別出心裁嘅地方：2.1）首先係菜心強（張家輝）陰聲細氣嘅講嘢聲調，仲有佢返到屋企俾老婆陳法拉「玩謝」嘅段落，都似乎係有意消解緊菜心強身上嘅男性特質，同埋性別關係上嘅權力配置（當年仲係父權大過天）。

之後去到尾段揭開謎底啦，導演將「壓死駱駝最後一根稻草」嘅角色放咗喺老婆陳法拉身上！

從呢個位我哋可以推斷一件事，原來蔡辛強屋企嘅財政大權係喺陳法拉身上！

表面上陳法拉係導致佢老公菜心強瀕臨破產，被逼鋌而走險，間接導致菜心強好朋友Brian家破人亡嘅兇手（femme fatale？

中國文化叫呢種女人係「紅顏禍水」）。

但我哋要追本溯源搵返真正嘅罪魁禍首係邊個先，係佢老公當初選擇做股票經紀呢行，所以極有可能陳法拉係喺老公菜心強嘅「近墨者黑」影響下，陳法拉先會走上炒孖展輸晒副身家嘅不歸路！

（Sorry呢度實在無辦法唔劇透，唔係講唔到落去。

）咁樣先可以解釋到陳法拉最後發現佢老公走去自首被捕後，由原本鬼五馬六嘅煙燻妝，變返正常妝容去探監，當聽到佢老公同佢講佢終於透過自首坐監成功贖罪，佢老友已經「原諒」咗佢（「我同佢哋傾掂數㗎啦，佢哋全家唔會再嚟搞我哋。

」），法拉突然癲咗，係咁Wer塊玻璃又亂咁踢，相信好多人會以為法拉係唔捨得佢老公，想衝埋去攬住佢。

但我尋日晏晝睇咗菜心強同陳慧琳載歌載舞嗰條謝票片，喺陳慧琳未嚟之前，菜心強話導演借佢把口同觀眾講，法拉最尾化返正常妝係代表佢精神意識回復正常狀態咁解。

所以我嘅理解就係陳法拉當時之所以喺探監室發癲，係因為佢好嬲，嬲到到想殺咗老公菜心強！

佢知道自己搞到今時今日咁，咩都無晒，做咗癲婆咁多年，受盡外間歧視同欺侮，完全係佢老公搞成佢咁！

佢只係被老公唆擺之下「倒錢落海」，越踩越深，搞到最後累己累人！

而佢老公依家咁輕易就放低咗件事，至於陳法拉仲要抱住外界嘅異樣目光，被菜心強老婆呢個身份捆綁一生，財散人安樂，所以最後佢先會走去跳樓自殺。

2.2）然後係劉俊謙演嘅心理醫生Doctor Man 嘅助理護士角色（朱晨麗，其實佢同劉俊謙戲份上似第一男女主角多啲），同樣表面上作為Doctor Man嘅附庸，無條件信任佢同支持佢。

但首先戲中有交代佢係信任Doctor Man為咗可以更有效地醫治病人，先走去私下調查病人背景以及接觸病人家屬，朱晨麗對Doctor Man純粹係出於對朋友上司嘅關心同尊敬。

渣渣輝係娛壹訪問有提到係特登設計朱晨麗個角色同Doctor Man係無感情線（佢話係要打破香港男性類型片嘅一個慣性：男女角一定要發生愛情），朱晨麗除咗有次收工帶Doctor Man去見一個由神秘彩蛋角色（提示：渣渣輝舊拍檔）飾演嘅解夢大師（因為Doctor Man經常發惡夢）之外，片中可見文醫生同佢護士之間係無工作之外嘅交集。

最後朱晨麗為咗想從心理上靠近Doctor Man扮識食煙嗰場，我傾向係解夢大師吩咐佢咁做，發揮母性關懷取代文醫生母親嘅位置。

（可能你哋會覺得我過度解讀，但其實渣渣輝係佢上部導演作品<低壓槽>已經睇到佢極力顛覆傳統港式警匪片嘅決心，佢自己係金城個訪問亦都承認咗呢一點。

而最怪雞嘅地方莫過於部戲有好多無厘頭搞笑情節，例如開頭有條𡃁幫大佬林雪擔遮嗰陣，將林雪暴露喺把遮爛咗嘅位下面，搞到佢被雨𢱕濕；兩大黑幫駁緊火嗰陣有條𡃁冒住槍林彈雨，都要走去接辦公室響緊嘅電話，然後發現個電話係保險公司打嚟Sell保險。

另外喺人物造型同角色設計上亦都有好騎呢嘅地方，無論係戴住「倒瀉湯麵」假髮嘅弱雞黑客余男，抑或係望落去有自閉症、講嘢無厘頭嘅警司何靈，仲有戴住個好假嘅光頭頭套、被仇家追殺嗰陣會自報家門嘅大Boss徐靜蕾，呢啲都係華語影壇少見嘅一種「囧」趣味。

我又依稀記得部戲處理文戲場面嗰陣，亦都有某幾個鏡頭調度同《THE ROOM》好相似。

我相信渣渣輝擺呢啲elements落去係出於對佢自己以前拍到濫、香港電影又拍到濫晒嘅警匪片故事模式嘅一種反抗。

記得佢係金成個訪問話自己唔討厭拍警匪片，但每次都諗緊點樣可以變出一啲新意，相信佢都對港產片呢種工場化、因循守舊嘅拍攝模式感到厭惡。

所以我覺得今次佢再拍返恐怖片，會繼續顛覆港式鬼片類型落去根本一啲都唔出奇，最後嗰個「天王級」彩蛋角色再度登場，以此引出堪比《The Skeleton Key》嘅alternative ending，根本就係對「浪子回頭大和解」式香港男性電影嘅一次絕地大反擊：「女人說了要原諒你班仆街男人了嗎？

」3）有樣嘢我好記得，就係喺彩蛋結局播完，開始正式出片尾字幕，渣渣輝大開金口獻唱電影主題曲<永遠的失眠>，開首兩句歌詞特別吸引我留意：「愛是囚禁抱著誰往下沉 不准放生」，之後仲有一句：「如若愛是憐憫 咬著牙 詐不看見悲哀發生」。

散場之後推開後樓梯大門，我開始回想電影嘅故事起沒，以及片尾出Roller前有一段文字：「謹以此片獻給我最愛嘅媽媽--XX 輝仔上」，突然有種強烈嘅直覺話我聽，導演張家輝童年好可能係家暴嘅受害者同旁觀者（Even係幫兇？

沉默的幫兇？

），後尾Check返Wiki發現張家輝父母喺佢細個嗰陣已經離異分居，實在好難唔令人懷疑電影入面有關原生家庭嘅情節，至少有一部分係取材改編自導演本人親身經歷。

至於部戲入面菜心強老婆陳法拉被老公捆綁一生導致嘅悲劇，其中有冇映射輝導對現實老婆關詠荷嘅某種愧疚嘅情緒呢？

我認為都有少少，因為張家輝喺對上嗰次Do姐個訪問（唔係近排見心理醫生嗰次，再上一次正常單對單嗰次）話關詠荷近年沉迷陶瓷藝術，成日一個人閂埋房門整陶瓷，而佢老公日頭好早要出門開工拍戲，有時夜晚要應酬或者拍夜戲，又要半夜三更先返嚟，返嚟兩公婆又好少傾電影或者公事（都關拍戲事）。

荷姐自從12年前返TBB同歐陽波比拍咗部<情逆三世緣>之後，就一路息影到依家，相信喺屋企都係專心相夫教女，做全職家庭主婦。

我哋無從得知究竟當初荷姐息影呢個決定，有幾多成係荷姐自己嘅決定，其中又有冇老公張家輝嘅勸喻介入呢？

但講到呢度又不得不再傳召另一位控方證人：繼續係被告張家輝自己，佢已經不下一次喺公開訪談講過呢個故仔：有一次佢喺某個應酬場合，有個大老闆同佢講：「你老婆唔拍戲嗱？

哎呀我好鍾意佢㗎，人又靚，做戲又好睇......」，之後隔咗排張家輝又撞返呢個人兩次，佢又係講類似嘅說話。

然後佢就有幾次發夢夢到佢老婆要離開佢，佢老婆好平靜咁同佢講分手，話唔再同佢一齊，搞到張家輝喺夢入面係咁喊，起身之後佢繼續喊住搵佢老婆，但發現佢老婆唔喺佢身邊（兩公婆分房瞓？

），跟住終於搵到老婆啦，就好大聲咁質問：「老婆！

你做乜要離開我呀？

你無陰公呀你！

」（XDD）佢老婆就答佢：「你發夢啫，做乜要咁惡鬧我喎，你同我7街瞓！

」（渣渣輝原話，佢真係用「7街瞓」呢個比喻XDD）其實呢種係好典型嘅小男人心理：將老婆女友當咗喺佢嘅財產或者所有物，唔想俾佢離開自己半分。

或者張家輝無真係開到口希望佢老婆唔好拍戲，專心留喺屋企打理家務。

但我相信佢睇住老婆越嚟越宅（沉迷玩陶瓷玩到飯都唔食），為咗自己同個女無晒自己事業人生，出邊又有咁多人欣賞自己老婆嘅才華（拍戲），佢發完個咁嘅夢又咁樣質問法嚇親個老婆，佢內心或多或少對老婆係心懷歉疚，覺得自己用家庭綁住咗荷姐，令到佢唔能夠發展所長。

再結合片中菜心強老婆法拉、Doctor Man阿媽、菜心強老友Brian屋企三個女人等等嘅女性角色，都係因為盲目依附男人而被連累害死，我認為張家輝喺拍呢套戲嘅過程中，有深切反省過自己乃至於中國男人對待身邊女性嘅態度，而且借呢部戲向廣大男性作出警示同勸喻：「對女人最好嘅態度，就係俾佢做自己最想做嘅事，做佢背後嘅男人，盡量尊重佢嘅決定，唔好俾壓力佢。

」所以，我哋有生之年仲有機會睇到荷姐出現喺電視或者大銀幕上？！！！

P.S.1)主題曲真係好聽，我Dowload咗又Loop咗好多次，不嬲鍾意化骨龍唱歌，由<灰色軌跡>到<假的希望>，再到今次<永遠的失眠>，旋律歌詞都好易入腦上口，張家輝唱歌明顯係學佢老表烏蠅哥，唱歌都係越唱越用力，好似長期便祕，去到副歌突然間痾晒出嚟嗰種快感，其實無乜層次深度，但當K歌聽一流。

2）戲入面陳法拉、朱晨麗、Brian老婆、菜心強阿媽四位主要女角，咁似樣相信唔係巧合，而係導演有意設計，類似布紐爾<青樓紅杏>同佢其他電影，或者王家衛<2046>入面女角色在相貌同性格方面嘅趨同性，四個角色其實都係代表同一種象徵，倒映佢哋終其一生淪為男人嘅附庸，失去自我嘅命運？

3）最後粒彩蛋，某人嘅假手同眼角嘅疤痕，加埋嗰個疑幻似真嘅「真相」，係咪暗示會有續集？

但只怕同陀地驅魔人一樣，題材敏感加上電影成品質量差強人意嘅情況下，睇怕都好難揾到老細科水拍續集......老港片迷或者會好驚喜今時今日仲肯又人拍呢類喜劇+飛車動作+鬼+心理恐怖+懸疑+Cult嘅港式類型混搭電影，但呢類戲實在已經不符合今時今日觀眾嘅審美口味，票房已經反映張家輝作為導演對呢類舊港片類型嘅深切熱愛，與及創作顛覆係幾咁徒勞。