夜校女生

机械瓣膜制造滴答的心跳声，给人生上了倒计时的发条；卡胎轮椅顶替强健的脚步声，把中年溺向无边际的海洋。

细念保佑词熬尽了几柱香，驱走讨债人生咽了多少苦。

家因加油站衰，也因加油站兴。

龙舟鼓敲到力竭声嘶，羸弱腿站得颤抖落跪。

别人唤他声大哥他却已难比草芥，道句江湖再见消失在浪涛声中。

这一时期拍出的电影，多少都带点经济下行的涩。

想拍逆境里家庭的坚韧，却戳红了当下很多中产的眼；想拍失意中年时最后的回光返照，可窝囊懦弱又怎么能讨喜。

但黄渤几乎拯救了这一讨人厌的角色，从而扶起了整部电影。

他把拿家庭赌生意的武断与抛家庭独赴死的怯懦诠释得奇好，同时也剖出了残存乐观与玩世不恭，把角色演得立体有弧线。

可其他角色由于剧作限制，大多镶边，虽都有独属高光，但没注入灵魂，游离在情节外。

感觉这个剧本更适合拍成电视剧。

浪浪人生 (2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 马林 / 黄渤 范丞丞

前排提醒：本评论仅针对电影本身，且全程剧透。

介意剧透的朋友们请千万要往下看，这样您就省了大几十的票钱和免去了两个小时的影院酷刑。

发现几支预告片都没有重点和“戳点”的时候，我就应该意识到电影能看的只有预告的这么几处，正片只会更糟。

而点映观后其正片质量再一次印证了我的猜测——彻头彻尾的失败。

据片方剧情简介描述，电影讲述了一个普通的福建省沿海家庭如何在逆境中打拼的故事，但纵观全片，如经常刮台风、闽南金曲等元素并没有被前景化，往往成为剧情前进途中的景观；而电影的主线——如果有的话——更像一个一锅乱炖的东北菜，只不过里面的每一种食材都被炖得半生不熟。

最直观的问题莫过于电影里没有一个明确的主线。

黄荣发（以下简称“老黄”）与兄弟们的二三事、黄家内部的家庭关系、老黄一家如何筹钱还债、黄家如何“盘活”加油站以及赛龙舟都在影片中占据了不小的篇幅，而电影中的“细枝末节”就更多了，如娇娇的婚事、黄远达（以下简称“小黄”）和他的兄弟们的故事、小黄的校园爱情故事等等。

在类型片中，用一个又一个事件串联起电影剧情，像一环又一环铁链一样环环相扣、不断向前，是非常正常的事情。

而本片众多事件之所以会给观众带来一种琐碎感、散漫感，是因为它们并没有被一个强大的统摄力凝聚在一起，反而像散兵游勇，各自为政。

换言之，创作者在剧本创作时并没有把握住重点，什么都想写；也没有把好“衔接关”，写完了就扔在那里，不作进一步的处理。

对这一论点最好的佐证就是梳理电影的剧情脉络。

电影开头的重点是老黄回家，一家人被迫重新处理家庭关系——这既是向内的，家庭成员需要找到方式将长期在外的老黄重新接纳成为“家庭的一员”并还债；这也是向外的，一家人需要躲着以“老四”为首的黄的兄弟来躲债。

这个情节作为打破主人公生活平衡的激励事件设计得尚可，但从“家庭成员挣钱”蒙太奇之后故事就走向零散。

主创先是马上接了一个脱离主战场的、与上下文不存在任何必然性的“龙舟科普”；借着钱之后又和隔壁桌打了一架；随后又和儿子小黄谈人生谈理想；下一场戏黄爸就被老四撞见了，而老四看见黄坐上了轮椅光速搬出“既往不咎”的态度。

这几段的安排，非常草率地缓解了（尽管并未解决）家庭、父子矛盾，更让铺了小半部电影的外部矛盾看起来像个笑话。

电影开头小黄的一段独白也可侧面佐证这个观点。

从“龙舟”开始讲起，却不知怎的跑题到了老黄（“大哥”）的人生理念，又就此展开了叙述者的家庭关系以及他对于爹的看法，对于开场白来说不仅冗长拖沓，且重点涣散，导致影片在开头就“马失前蹄”，也有效预示了电影糟糕的结构。

从这两个地方就不难看出，编剧的写作原则——如果有的话——恐怕是“梦到哪算哪”。

对上述观点的“反驳”可能会落在电影宣发一直强调的“家庭”观念，这都是在讲一个家庭如何重新在生活永不间歇的风浪之中重拾尊严，是一部温情的、激励人心的、引人向上的电影。

但如果我们进一步追问，如何在同类有关“家庭尊严”的电影中分出三六九等，如何将不同影像中的预制的温情鸡汤和生于平凡但发自肺腑的生命力区分开来，讲述同类题材的电影如何值得买票观看（换言之，电影性在哪）而不是上线流媒体网大或直接变成抖音切片——持有此类观点的人，好的话会无语凝噎，默默退出页面；糟糕的话会当场进化成夹带人身攻击的复读机，不厌其烦地重复自己前几条回复里的陈词滥调。

因此我们可以说，这些反驳者实际上认为，只要在电影里讲述的事情都和“一个家庭共同面对起起落落”有关，这就是一个合格的家庭电影。

从另一个角度来说，如果对一部电影的要求可以降到这么低，那拍电影真的会简单到“你行你上”：任何一个人——无论TA接受过怎样的审美教育、持有怎样的美学认识——都可以把自己短视频平台账户上自己录的家庭小视频剪辑成为一部“电影”，并以“这都是真实的家庭故事”为借口为美学上的贫瘠开脱。

制片方甚至可以把《老友记》《生活大爆炸》《乡村爱情故事》等经典情景喜剧/电视剧剪辑一番，投放到大银幕上再赚一笔；而这恰恰是我对本片的观感——一部三流情景喜剧的剧场总集篇。

不难看出，前文提到的所谓反驳其实是利用了语言的抽象性，无正解且无意义。

从符号学的角度来看，漂浮的能指造成了意义的过剩，为本片辩护的人（或人机）可以将任何一种TA认为正确的呈现方式与“温情的家庭电影”联系在一起，这为电影的口碑维护提供了灵活自由的话语空间。

这部电影的第二个直观的问题就是第一个问题的直接后果，主创想要通过事件串联起家庭关系的凝聚，详细讲了“筹钱做手术”“盘活加油站”“龙舟比赛再赢一次”三组内容，但没有在这三者之间做出抉择，样样都想精通的结果往往就是“样样松”。

具体到影片内容上，这三组核心冲突都呈现得潦草且断裂。

“筹钱做手术”这一部分，从陈梨珍（小黄他母亲，以下简称“阿珍”）劝动老黄筹钱开始，导演用了蒙太奇具体表现：陈经营加油站、小黄拦路帮人写情书赚钱、阿太摆摊做小生意＋求财神爷、娇娇在纺织厂加班挣钱。

随后娇娇打破存钱罐找钱，陈鼓励她咱家还有加油站，给了一个小黄的反应镜头。

这些都没什么问题，此时观众期待的是小黄对于挣钱的心态变化，但导演的下一场戏接的是黄爸身残志坚想出去搞钱，而小黄的“创业观”并没有发生太大的改变。

问题还远不止于此，在老黄威逼勇哥借到钱以后，他们一行人又去和烧烤摊上的邻桌打了一架。

是的各位，你们没有看错，一个急需用钱的父子和别人打架去了。

虽然这一架是小黄的同学阿小先挑起来的，但你们父子简单劝了两句就加入了战斗，看出来家境还是太富裕了。

这场戏的结果就是除了父子关系初步破冰以外，对下面的剧情没有任何影响，不用赔人家钱，也不用躲着催债的老四。

后面老四上门那一段更是可以写进编剧教科书的lazy writing，如前文所述，一个视收债胜于“兄弟情”、胜于同情自己大哥悲惨状况的债主，态度为何发生180°大转变，编剧懒得给任何解释；后面编剧还写出了雇人大闹婚礼现场的奇葩段落（同样地，不知道钱从哪来）；而债务问题也随着一幕幕侮辱观众智商的“奇观”的出现被编剧扫进了回收站。

写到这里，可能又有人站出来反驳称，电影中角色的债务问题由于加油站被盘活而得到解决，从给车加油改成了给船加油，收入就上来了。

在电影前半段，老黄当年盘下来的加油站一直以荒凉破败的形象展示给观众，完完全全是家庭内外种种困境的象征。

但在电影后半段，黄家转变了经营思路，一家人齐心协力树了一个巨大的路标“加油”。

编剧利用了它的象征力量，用这一事件告诉观众黄家拧成了一股绳，展现出了坚韧的品格，家庭状况由衰转盛。

在这个意义上，那些反驳者并没有说错。

但凡事不能只注重结果，同样需要注重过程，而主创对于“加油站爆改”过程的呈现同样敷衍。

这一目标的实现，在电影里就分三步，老黄提出设想、有关部门视察当天老黄阿珍老四现场给对方介绍理念＋表演情景剧、一家人一起装修加油站。

导演拍了整整三大段，呈现出的逻辑却很接近于“宝想要，宝得到”，打瞌睡了就有人递枕头，一切轻松顺利得不像一个债务缠身的家庭。

用爽剧一样幼稚的逻辑解决问题，便抽干了宣发一直在强调的现实基底，“赢学”也是这三段主要内容的最大共性。

其实全看编剧赏不赏脸如果加油站的问题尚且算是隐蔽，那么“龙舟比赛再赢一次”就是恨不得把“剧作硬伤”四个字甩观众脸上。

这当然不是说家庭电影不能把划龙舟作为一个竞技项目放在电影里，而是本片要呈现的事件已经很多了，再把划龙舟加进来就显得非常拥挤。

电影中划龙舟——从小黄开始学到最终的比赛——占了很大的篇幅，但它既与黄家的债务问题无关，又与黄家内部的矛盾无关（除了升华了父子关系），更与盘活加油站、大闹娇娇前对象婚礼等支线无关。

它只是象征着一种父与子的精神传承。

在电影中已经有加油站、抛硬币、写小说等众多相关意象的情况下，再加进来这么一段无非是出于改编的考量（即使这样也应删去），以及为平淡的电影增加一个第三幕的final showdown来提高可看性。

但除了小黄在划龙舟技术成长的过程同样采用了“宝想要，宝得到”的逻辑、在划龙舟时对对手懒得塑造导致面目模糊以外，单看结尾两方角力的过程，完成度也很低。

老黄在龙舟上敲着鼓，但敲着敲着就因为心脏病原因体力不支，队伍也落后于蓝队，但他想起了年轻时候的自己，于是又石更了起来，卖力搏命，领导队伍抢先到达折返点，并在直道上“超车”对方拔得头筹，而在比赛前，主创还专门借角色之口提醒观众直道“超车”很难。

真是喊喊口号，上上价值，就能大赢特赢，真看不出这个家庭有什么困难、需要怎么逆天改命，这更像是“天选之爹”和“天选之子”，顺应“天意”借龙舟比赛“登基”。

如此简陋、如此唯心主义、如此机械降神，很难想象这是2025年的国产院线电影。

那可太“没准”了电影的“样样通”还体现在电影的喜剧元素上，很多观众看完也反映，“这根本就不是喜剧”。

尽管在购票平台上“喜剧”这一标签排在第一位（访问于2025年9月30日晚），但主创在家庭危机和喜剧元素之间也没有做好平衡，整体观感绝对是压抑大于轻松。

一部分由于电影中喜剧段落没有像其他喜剧电影那样密集（对比开心麻花，恨不得每场戏都给你埋几个笑料），一部分由于电影里的包袱对大多数观众来说不响。

电影宣发为了撑住这个噱头，在电影的预告片里已经放出了正片（除结尾彩蛋）的所有“有效”喜剧段落，各位看完之后，本片就不再是“喜剧”了。

购票平台海报电影第三个主要问题，就是人物塑造如侧翻的油车一般一泻千里，造成了难以挽回的经济损失和精神污染。

本片呈现出了和其他我们这几年反复看到的预制电影一样的气象，那就是完全不注重配角的塑造；更讽刺的是，和那些电影不一样，本片还标榜自己——起码在形式上试图完成——群像塑造。

唯一一个有亮点的配角恐怕只有阿太，一把年纪还颇具叛逆精神，这种反差感让我想到了《阳光小美女》里的艾伦阿金，像到连角色的结局也几乎是一样的。

其他角色的塑造就差得远，本片另外两个主要女性角色的特点就是淳朴务实、勤劳肯干，非常扁平；老四的塑造就是左脑攻击右脑；至于小黄的同学和恋人、阿娇的前夫、张本煜饰演的警察等更边缘的配角，作用与挂件无异。

电影的人物塑造重心毫无疑问是黄荣发和黄远达这一对父子，毕竟有很多废笔都是绕着这爷俩转的。

电影中前面大半对于老黄的塑造都极为套路，一家之主，失去地位，中年男人，再石更一次，这些年我们也看过太多了。

而本片是按照最刻板、最偷懒的那一路来，一般来说，男性角色塑造成这个样子，我们有一个非常精准的词来形容，叫“爹味”。

观察老黄心梗落水前的所有段落，我们甚至可以发现，虽然这个角色坐着轮椅、瘸着腿，一副身体失能的模样，但只要这一场戏有老黄，那推动这一场戏前进的关键动力几乎都是他（而不是别人）。

所有人都围着老黄转，他仍然是家庭里的隐形上位者。

而在老黄心梗之后，他意识到大限将至，不想拖累家人决定投海自尽，却被小黄救起（你看，我都这么惨了，还是有人来救我哒）且莫名其妙被小黄“上了龙舟一切都会好”打动，这一顿前言不搭后语、驴唇不搭马嘴才有了那个烂出天际的龙舟比赛。

从老黄心梗之后，家人对剧情的影响开始渐渐退场。

而从投海情节开始本片彻底背叛了电影开始的家庭片类型，毕竟结尾的龙舟比赛家庭其他成员除了在岸上加油没有起一点作用，甚至高光都不在小黄而是老黄身上，再次侧面印证了电影花花表象下的本质就是老登的自我感动。

在老登如此强大的“万油引力”之下，他身边的角色要么脱离“核心圈”变得扁平，要么被爹味吞噬走向矛盾，而老登的接班人小登就完美体现了这种转变过程。

小黄在本片的人物弧光可以概括为“质疑爹、认同爹、成为爹”，在跨越不同阶段的时候，这个角色体现出来的矛盾最明显。

电影一开始，我们从旁白中得知，他认为家庭现在的状况是“大哥惹的祸”，从开头“美式霸凌”段落的那句“我爸斯了”到老黄回家之后餐桌上“对不起我们别回来”，小黄明显表现出了对爹的反感。

一般来说，这样的人不会帮着推轮椅，不会在老黄爹味说教如何“谈恋爱”、如何划龙舟的时候耐心听完，更不会在烧烤摊打架的时候帮手。

但影片中小黄确实就是这么干的，而且在打完架之后“爽感”溢于言表，甚至在后面还给出了“四肢简单头脑发达”的评价。

编导通过小黄的ooc达成了第一次人物转变，认同程度在救下投海的老黄时达到峰值。

正所谓量变引发质变，他第二次人物转变也始于此，在龙舟上再赢一次的渴望变成了父子之间爹味精神的传承，我们的传统文化在糟糕的制作团队手上就这样显得油腻不堪——它不再有文化遗产那般璀璨夺目的光芒，而是一场令人大倒胃口的自我感动的陪衬。

电影中的一处又一处断裂只能通过喊口号打上补丁，试图通过最脑腐的方式误导观众以为矛盾已经解决。

实则本片中那些最为人称道的点都是主创强行喂给观众的，都是重油重盐的预制鸡汤一般没有技术含量的东西。

加油站劝老黄接受手术、老黄和小黄打完架后对谈、老四同意先不催着要钱、大闹渣男婚礼、阿太去世以及最后的划龙舟——都是靠做演讲、打鸡血解决问题，用台词这种最廉价的方式呈现主旨。

不仅用坏了象征，也用坏了台词，使得电影和短剧总集篇无异。

抱歉，我不是这种“电影”的受众。

现在我与大部分观众的审美确实脱节了，写影评时分数6.8，但是我认为这部片子在8分左右。

首先，承认片子是一个男向性作品，对女性观众共情度一般，不像《好东西》这类片子。

影片取材自蔡崇达散文集《皮囊》，成功规避了散文影视化常见的“碎片化”陷阱。

影评节奏把控很出色，每个情节转折都有内在逻辑。

剧本方面，结构创作很巧妙，采用"家庭危机-龙舟竞技-和解共生"的三幕式结构，这种经典结构使故事发展脉络清晰。

特别值得注意的是肢体符号的叙事化运用，黄荣发的瘸腿与轮椅不仅是生理特征，更是构建人物关系的载体。

演员表演方面，黄渤和殷桃生活流表演，对于影片的表达很精准。

其他配角的演技也都在线。

在人物表达上。

黄荣发没有任何不良嗜好，没有黄赌毒。

很勤劳，为了家庭当劳力出海捕鱼。

很善良，甚至救过别人的命，片中介绍了救过老婆和香港富豪的命。

只是运气不好，投资失败。

而且有些死要面子，明明是所有人入股投资，发生损失却要自己承担，造成自己家庭伤害最大化。

这样的男人，其实超越了大部分，那些认为男主有问题的，换位思考自己周边的男人，能够做到吗。

黄荣发创业失败欠下巨债且腿部残疾，全家却未陷入悲观，而是体现出共渡难关的凝聚力，母亲陈梨珍扛起加油站运营，女儿黄娇娇自学针灸为父治疗，儿子狗达写情书赚外快，阿太制作“燃烧瓶”保护家人。

看到了作为彼此后盾的家人，看到了那个永远是你的港湾的家。

殷桃演绎的母亲颠覆传统形象：她会对丈夫怒吼“你要是垮了家怎么办”，却在医生告知手术风险时以颤抖的眼皮泄露恐惧。

这种“强装镇定下的脆弱”，展现了中国母亲作为家庭“承重墙”的牺牲。

有些观众，他们渴望看到的是经过美化的现实，而不是生活本身的粗糙质感。

于是，黄渤那种“市井小人物”的精准演绎，反而成了他们口中的“老登味”。

在他们看来，角色必须光鲜亮丽，叙事必须线性清晰，而中年男人的落魄与挣扎最好永远不要出现在银幕上。

一个投资失败、欠债跑路、最终半身不遂回家的中年男人，凭什么成为一部电影的主角？

他应该迅速逆袭，立刻成功，而不是在闽南小镇的古厝里与家人慢慢和解。

这种对现实主义的选择性坚持暴露出某种审美上的双重标准。

他们可以接受一艘龙舟象征着代际和解的隐喻，却无法容忍一个加油站经营失败的可能性。

他们对现实的忠诚度似乎只适用于批评环节，而不适用于创作过程。

电影作为一种艺术形式，其真实性与否在于情感的真实，而非细节的绝对还原。

黄荣发这个角色之所以动人，正是因为他展现了普通人在困境中最本真的生命力。

然而，对那些热衷于挑刺的观众来说，这种艺术真实远不如表面细节的“准确性”重要。

电影中的家庭成员都是不完美的，他们不是在逃避问题，而是在学习如何与问题共存。

这种对家庭关系的现实主义描绘，显然不符合那些期待“正确”价值观的观众的胃口。

他们想要的是经过消毒的家庭图景，而不是这种真实而混乱的家庭动态。

走出影院，那些批评《浪浪人生》“老登味”的观众们，或许从不会思考自己父亲额头上的皱纹是如何形成的。

他们向往着银幕上永远光鲜亮丽的人生，却忘记了真实世界充满挣扎与不屈的尊严。

黄渤饰演的黄荣发或许永远无法满足这些高级观众的审美需求，但他的价值恰恰在于他的不完美。

当电影艺术只剩下流光溢彩的完美人设时，我们失去的将不仅是好电影，更是对生活本质的理解与共情。

最讽刺的莫过于，部分观众对《浪浪人生》展现出了审美上的排他性。

这种选择性接纳，暴露了审美讨论的浅层化。

《好东西》的导演邵艺辉曾表示：“女性的觉醒是故事的起点”。

这句话本身具有进步意义，但当“觉醒”仅限于关注特定人物视角而排斥其他叙事时，这种进步性便大打折扣。

真正的多元应该包括对“老登味”的包容——毕竟，中年男性的生存困境也是人类经验的一部分。

将审美标准单一化，无论倾向哪一端，都是对艺术创作自由的伤害。

《浪浪人生》试图展现“小人物在面对生活困境时，如何自我释怀，与家人共同度过难关”。

这一主题本身具有普遍性，超越了性别和年龄的界限。

然而，在当前的舆论场中，它却被简单地标签化为“老登味”。

这种简化讨论的背后，是社交媒体时代评价体系的扁平化。

复杂的艺术被简化为“喜欢”或“不喜欢”，深刻的人物塑造被简化为“油腻”或“清新”，价值判断取代了审美体验。

而另一群观众——可能是那些在黄渤角色身上看到自己父亲影子的人，却沉默地观看、默默地感动。

电影院的黑暗空间中，审美分裂如同社会裂痕的缩影。

或许，他（她）们可能都没听过最后的片尾曲《世界第一等》。

今天看了这个国庆档唯一的一部阖家欢的喜剧电影《浪浪人生》，故事讲述了曾经在小镇上叱咤风云的“大哥”黄荣发(黄渤饰演)曾经的威风不在，开始了自己人生的困难模式，但是他和他的家人们没有被命运打败，面对负债和各种坎坷依然对生活充满了希望。

儿子黄远达(范丞丞饰演)看上去是一个淡淡的不太爱表达的人，但其实是有着自己的盘算。

妻子陈梨珍(殷桃饰演)不论生活还是在外工作都样样全能，好像所有的困难都能迎刃而解，但只有她自己知道受的那些苦和罪。

女儿黄娇娇(李嘉琦饰演)和神通广大的阿太(刘雪华饰演)也是各显神通各出奇招，笑料不断。

在生活的逆境中，一家人在一起兴“疯”作浪，没有一个是省油的灯，他们没有退缩，没有愤恨命运的不公，跟所有的困难硬刚，也迎来了翻盘的机会。

电影《浪浪人生》立足喜剧类型，通过轻松幽默的表达方式，展现了小人物在经历逆境时，也能有对抗逆境和风浪的决心与勇气。

演员黄渤、范丞丞、殷桃、李嘉琦、刘雪华倾情演绎的一家五口，这个搭配非常的新鲜而且足够抢眼，有很奇妙的化学反应。

国民喜剧演员常远、付航、孙艺洲、张本煜也都化身为东石镇上的一员，分别饰演了重情重义之外也很重讨债的老四，坚信着“江湖还在”的阿小，不动声色神吐槽的医生，以及把警察局变成照相馆的警察，真的是为这部影片增添了不少颜色，观影过程中笑声不断。

而最后赛龙舟的情节更是将影片的情绪表达推到了高潮，竞技项目带了的燃感爽感在那一刻体现无疑，划入水面的每一桨都是那么有力量，心脏会跟着狠狠跳动，那种感觉走出影院也让我记忆犹新。

在我们的人生中总会有起起伏伏，影片中的这一家人“疯”力十足的同时那种凝聚力也深深感染着我，相信在今年的国庆档影片中，《浪浪人生》这个充满了“疯”感和小人物力量的故事能够带给观众意料之外的惊喜与欢乐。

没有谁是带着主角光环的，我们都是普普通通的人，没有天赋异禀，有的只有笑对人生的各种难题，保持乐观的去面对各种困难，这也许就是电影想要传递给我们的意义吧。

与其在人山人海的景区人挤人，我宁愿带着家人一起上电影院看部电影，而国庆档合家欢首选就是喜剧《浪浪人生》。

电影里的剧情很“家常”， 仿佛就在看自己和身边人的生活一样。

这个年代谁家还没有点儿外债？

有的是欠银行的，有的是欠人家的。

我家刚买房子的时候还是跟朋友借了2万才交的首付，房子的装修是每个月工资一点点攒着装的。

家人都在用自己的方式省钱，大多数想买的东西会安静的躺在购物车里，奶茶也不舍得喝了，家里每一个人都在默默的为此付出，就和电影里一样。

家有一老如有一宝，阿太看似比较清闲，除了卖香火补贴家用，她也会用自己的方式保护家人，是一个充满智慧的老baby。

饰演阿太的是初代女神刘雪华，如果不是提前看了预告和片花，根本想不到眼前这个有点瘦骨嶙峋年近90的老人，是当年一代风华的她。

不管从神情、妆造和仪态，真的是一个老年人的样子。

老一辈艺术家这种不惜形象打造角色的精神和演技很值得现在青年一辈去学习。

殷桃饰演的妻子一直默默守护着加油站，还要应付不断讨债的债主，俨然成了这个家的主心骨。

现实生活中可能有的人就会和那个渣男一样选择远离这个充满问题的家，但她选择守护着丈夫的梦想，因为那是他为她打造的未来。

李嘉琦饰演的女儿被渣男劈腿，全家人一起为他出头，这一幕真的是很让我触动。

某些女孩儿的父母，遇到这样的事情都会选择息事宁人，闭口不谈怕丢人，甚至在有些重男轻女的家庭里面，还会认为这是女孩子的错。

浪浪人生中的女性角色很让人惊喜，不再是爱情的主线，也不是家庭的牺牲品，而是共同撑起这个家的一份子，让我们看到了属于女性的顽强和生命力。

在警局拍了全家福，并不是这一家人没有对司法的敬畏之心，家人是我最后的底线，若有人伤害我必百倍还之（当然还是要遵纪守法）。

大家并没有牺牲某个人，而是每个人都为这个家努力奋斗，这才是我心中一家人真正该有的样子。

关于父子之间，从误会不理解到一点点和解，也是我们大多数家庭中会发生的事情，因为很多时候父爱如山，他们不善于表达，有着自己的倔强。

作为一家之主，他们是要面子的，不管什么时候都要支棱起来，当然了在医生面前下跪不算。

有的时候为自己他可能会一直坚持，但是为了这个家，他也会放弃自己的尊严来守护，让我看到了真正的能屈能伸。

结尾能看到刘德华，真的是超级惊喜。

而且那首《世界第一等》是我一直特别喜欢的歌曲。

他用闽南独特的方言唱出一种倔强不服输的感觉，就像歌词里唱的那样：“人生的风景，亲像大海的风涌，有时猛有时平，亲爱朋友你着小心……”

国庆第一天我就去看了《浪浪人生》。

因为之前看过蔡崇达的《皮囊》，所以它改编的电影上映还是蛮期待的，虽然已经对故事有所了解，但没想到自己最后在电影院里又哭又笑，纸巾都不够用……这个片子太适合国庆中秋和家人一起看了，散场后立刻给爸妈买了电影票，打算全家中秋再一起来二刷。

其实电影里说的是一个普通又不普通的家。

黄渤演的父亲黄荣发，说是镇上的“江湖大哥”，风光过也跌倒过，欠债、受伤、生病……但他最常说的一句话是：“我一家五口，就是我的底线。

”他或许不是完美的爸爸，会逞强、会犯错，但他会用实际行动默默地照顾着家。

殷桃演的妈妈陈梨珍，是我今年银幕上最心疼又最敬佩的女性角色。

她用缝纫机零件给丈夫做康复装置，一边守着破旧的加油站、一边照顾整个家。

她说“死不牛逼，撑下去才牛逼”——没有煽情，没有卖惨，只有一种石头缝里也要长出草的劲儿，看得人眼眶发酸。

这样的妈妈撑起了家的帝位，用着最温柔而坚韧的力量“顶起了一个家。

”这个家中的每个人都不会内耗，都在用自己的方式解决问题共同让家能够“撑下去”，姐姐加班打工、街头卖票筹钱给爸爸做手术；弟弟看起来最“废”，写情书赚零花，怼爹第一名。

可爸爸手术那晚，他一夜长大；刘雪华演的阿太更是灵！

家有一老如有一宝，金句频出，正是阿太把家的内核与神性体现了出来。

最打动我的，这一家人怎么这么有力量啊，满满的斗志，永远都不会被打倒。

爸爸手术缺钱？

全家人一起赚；姐姐被欺负？

全家直接冲去婚礼现场讨说法；加油站要重生？

兄弟朋友全都来帮忙……就像阿太说的：“不能因为怕风浪，就不出海。

”他们真的像一条龙舟，浪再大，只要桨往一处划，船就能往前冲。

《浪浪人生》讲的不是什么大人物的故事，就是我们每个普通人的生活，苦涩、烦闷、争吵不断……但更多的是一家人互相支撑的温暖。

长期漂泊在外打工的我，慢慢不再跟爸爸妈妈说很多，怕他们担心、也怕他们不理解自己的选择。

但这个电影让我发现，其实那些说不出口的关心，都藏在“一家人”这三个字里。

电影没有刻意煽情，它只是把生活的一地鸡毛捡起来，让你看到：家不是没有风浪，而是在风浪里有人紧紧握住你的手。

这个国庆假期我愿意跟爸爸妈妈再一起来重刷，能和家人在一起的时间，从来都不是浪费。

愿我们都能有浪浪人生的勇气，也有家人陪我们一起逐浪而行。

特别不错的一部电影演出了那种特别典型的中国式孩子和父母的关系，不知道如何表达自己的爱，有时甚至会用坚硬的话语来充当自己的外壳，但又会用笨拙的行为去默默表达爱，他俩把这种拧巴的关系演的特别好。

平平淡淡才是真不要因为害怕风浪 就不出海那就希望我不要因为害怕失败 就不去做这部电影更像是一部汇聚家庭温暖的温情片，给予我们的是在繁杂的生活中和全家人一起走下去的亲情力量！

愿我们都能在观影中找到属于家的答案

国庆长假就是要全家出动一起去看电影《浪浪人生》，感受这一家五口笑对风浪的故事，看一场能笑到流泪、暖到心窝的喜剧。

电影《浪浪人生》以家为核心，用荒诞的幽默、真实的温情和昂扬的斗志，为国庆档量身定制了一场阖家欢的盛宴，为团圆赋予了“一起疯、一起扛”的浪漫故事。

黄荣发（黄渤饰）曾是叱咤小镇的“大哥”，如今因工伤瘸腿，却依然嘴硬得像块顽石。

而他的家人，妻子陈梨珍（殷桃饰）、儿子黑狗达（范丞丞饰）、女儿黄娇娇（李嘉琦饰）和九十岁的阿太（刘雪华饰），正以一种近乎“疯癫”的姿态，与生活展开了一场笑泪交织的硬仗。

电影用小镇的烟火气，将“绝不内耗”的家庭哲学演绎得淋漓尽致，他们没有刻意的煽情，却用最真实的生活细节，展现了“遇事不埋怨，齐心破困局”的生存智慧，让观众在欢笑与落泪间，读懂了“家”的真谛。

影片中黄家五口从未因困境互相指责。

当加油站面临倒闭危机时，陈梨珍没有抱怨丈夫的逞强，而是默默将洗车店打理得井井有条，黑狗达没有责怪父亲拖累家庭，而是偷偷赚钱。

当姐姐黄娇娇被渣男欺骗时，全家人一起大闹婚礼，是家庭从五个手指到“拳头”的最“疯”反击。

正如黄荣发在警局说的那句话：“我一家五口，就是我的底线。

”这句话让无数观众想起了自己的家庭，家从来不是用来证明自己的考场，而是接纳所有不完美的避风港。

《浪浪人生》最打动人的地方，在于它没有把家庭塑造成“完美”的模板，而是用最真实的方式展现了每个成员的“不完美”，黄荣发的倔强、陈梨珍的强势、黑狗达的叛逆、黄娇娇的沉默、阿太的通透。

这些“不完美”的个体，却在生活的风浪中，攥成了最坚实的拳头。

初看这一家五口时，看似是各自为战，但却在生活的重压下逐渐同频。

他们没有刻意强调“家庭至上”的口号，而是通过每个角色的细节，让观众感受到“团魂”的自然流淌。

比如黑狗达努力攒钱给父亲治病，比如黄娇娇自学针灸手抖仍坚持，比如阿太用祈福保佑家人。

这些个体光芒的叠加，才是“团魂”最真实的体现。

即使他们被带到警察局仍笑着拍全家福喊“加油”时，这个家庭的“团魂”彻底爆发，他们从不在家人面前诉苦，却在每个狼狈的瞬间，下意识地为彼此撑起一片天。

这种默契恰似我们与父母的相处，他们从不说“辛苦”，却总在我们疲惫时递上一杯热水，我们羞于说“感谢”，却会悄悄把自己的进步展示给他们看。

其实家的团魂就藏在嘴硬心软的互动里，藏在遇事一起上的本能中。

电影没有惊天动地的剧情，却用家人遇事拧成绳的羁绊，藏着最动人的力量。

传递出所谓幸福，不是没有风浪，而是和爱的人一起，笑着去面对。

当我们在生活中遭遇挫折时，不妨想想黄荣发那倔强的笑容，想想陈梨珍那坚定的眼神，想想这个家庭在逆境中相互扶持的温暖。

电影《浪浪人生》是由韩寒监制，马林导演的喜剧亲情片，改编自蔡崇达的散文集《皮囊》。

它以东石镇高中生阿达的视角，讲述了一段成长与告别的故事。

阿达（范丞丞饰）因父亲黄荣发（黄渤饰）欠债出海一直对他怀恨在心，四年后父亲突发急病回家，母亲陈梨珍（殷桃饰）砸锅卖铁要救他，姐姐（李嘉琪饰）在工厂加班，奶奶（刘雪华饰）到寺庙门口卖香火，阿达去学校给人代写情书，全家努力凑手术费，然而黄荣发怕拖累家人不想做手术，暗地里准备自我了断。

阿达察觉到父亲的情绪变化，及时制止，他也渐渐了解着这个传说中的“大哥”。

《浪浪人生》是一部写给父亲的道歉信。

父子关系是电影的情感内核，黄荣发年轻时带兄弟们合伙做生意，欠了一屁股债，只好出海挣钱，在阿达看来，这些事只能说明父亲识人不清的可笑和不负责任的自私，“我的梦想在你开加油站那刻就破碎（坍塌）了。

”这是阿达对父亲的怨怼。

而黄荣发快还完债了又生病，生病说要做手术，手术后也没恢复好，年近五十，好像这辈子不但翻不了身，还成累赘了，“每次我想站起来，老天一个浪头就把我拍倒，这么多年，自己什么都没做成，挺没用的。

”这是黄荣发对家人的愧疚。

影片通过上门讨债、父子打架、大闹婚礼彩排、参加龙舟比赛等情节凝聚着全家的情感与力量，也消融了父子之间的隔阂，阿达对父亲的感情从不解、不信到理解、怀念。

不过，影片中的赛龙舟情节设置很是突兀，在重建加油站（重整旗鼓）的情节设置上，主创可能想不出更好的改编创意，只好将高潮放在赛龙舟上，一来很容易拍出热血感觉和象征意义，二来也有闽南的民俗特色，即使演员说的都是普通话，三来就是叙事不够，煽情来凑。

有心脏病还剧烈运动这个事要放在现实生活中，家人肯定都边骂边担忧，哪还能热泪盈眶。

虽然《浪浪人生》是马林执导的作品，但影片内外都打上了韩寒制造的特色。

它的趣味很韩寒。

韩寒的喜剧梗有很高辨识度，是一种自恋后的自嘲，像《后会无期》里贾樟柯风衣被车夹住的感觉，像《浪浪人生》付航问的那句：他给油钱了吗？

在选角时，韩寒一向目光精准，几乎所有电影都是实力演员＋年轻流量，老带新的喜剧组合，前有沈腾，这次是黄渤细腻的演绎诠释了那种百感交集的人生况味。

选择演员客串时，既让观众看到熟人扮正经的好笑，又能挖掘演员的本色，比如《乘风破浪》里对李荣浩小眼睛的调侃，比如《浪浪人生》中的付航，保安梗和歇斯底里的passion感瞬间让戏里戏外联动，比如易小星，这次饰演大师，契合他平日神叨的气质，还有阿达这个角色，说话戳心，内里却是真诚的，和范丞丞给人的感觉类似。

韩寒电影里最爱探讨父子情和追梦人生。

《浪浪人生》一步步将黄荣发的中年困境展现出来，故事是以儿子阿达的视角讲述，其实阿达最没资格，他又不像妈妈奶奶姐姐都在为家庭苦撑，黄荣发却觉得最亏欠他，最需要获得他的原谅？

其实从《乘风破浪》开始，韩寒电影里的父子和解几乎成为了一种叙事模板，兄弟关系带有刻意模仿并解构的古惑仔情，一边义气，一边幽默，这两种情感拍得娴熟。

他反而不喜欢拍爱情，或者拍得不太理想，《四海》的纯爱故事不被买账后，他拍了全男的《飞驰人生2》扳回一城。

《浪浪人生》的英文名是《Row to Win》，输赢是韩寒作品里的另一主题：是男人就要赢一回。

他很会表达成功与失意。

儿子对父亲的误解来源于他认为他是个loser，理解源于发现他虽然是loser但是个成功的预言家。

目前，韩寒已经拍了5部电影，监制了4部电影，制作喜剧驾轻就熟，有按照陈思诚商业之路发展的趋势，就是有固定且忠实的受众，但导演和监制的作品标签太重，一听就知道在拍什么，不同的是元素勾兑比例和商业宣传的变化。

标签贴喜剧 把人骗进去 结果一看 现实主义悲剧国庆想选个欢乐点的和家人一起看 特意避开了战争片 选了这部“喜剧” 结果一看一个不支声 全程看下来只感觉到压抑 丧 剧情精准踩了我和妹妹内心深处最薄弱的雷区 早知道这样是不可能选这部剧看的其次剧情方面也很有bug 看电脑和人民币能看出来是大约90年代左右的故事 然后住院手术费和家里欠债的金额简直是天价（在一个小镇举家几年时间还了40万债务 心脏手术一个机械瓣膜10万） 你这花销和你年代对的上？

还有整个故事最后赛龙舟意义在哪 让他没遗憾？

我真的笑了 心衰他这个状态能活多久和患者心态和平时调理有很大关系 活10年以上的都有 就一个不留遗憾 就领自己爸打鼓赛龙舟让他本就承受不了的心脏受这样的刺激伤害 真是怕他活太长了 换任何一个正常人能干的出来？

真是“孝子”总之看完没有一点好感 希望其他人别再被骗进电影院