紫川第二季

烟火熏染的老房子里，砂锅在煤气灶上咕嘟作响，水汽不断洇湿玻璃。

过道有些窄，两人相遇时要侧身通行。

从晨曦到暮色，日子在喧闹中流转，狗儿与少年一同长大。

——这便是《独一无二》予我的初印象：拥挤、辛劳，却满载着细碎的温暖。

故事扎根于听障家庭，那些充满温情的细节，与普通人的生活并无二致，既有摩擦龃龉，亦有爱的微光闪烁。

生活的重量不曾被回避，影片却摒弃了苦难叙事，让所有情绪都发乎爱、止乎爱——亲情的牵挂，同窗的情谊，师生的关怀，还有少年朦胧的情愫，爱以不同的形式，在时光中得以安放。

如何讲好特殊群体的故事？

规避苦难叙事已是当下创作者的共识。

但仅仅是去苦情化还不够，若不深入他们生活的肌理，平视地沟通，则很容易将听障人士的处境拍成浮于表面的公益宣传片，或迎合外界刻板印象的奇观。

《独一无二》将焦点对准了听障家庭中的唯一健听人士——17岁少女喻延。

以一种轻松温情的基调，通过刻画少女的成长之困，全景式呈现了听障家庭的当下处境。

听障者固然需要大众的关注，但听障家庭中的健听子女，也需要社会的关照与扶持。

数据显示，中国90%的听障家庭会生育听力正常的子女，这些被称为“桥梁一代” 的孩子，长期肩负着家庭“传译员”的角色，承受着巨大的心理压力。

他们在听障家人与健听社会之间艰难平衡，既被家庭责任紧紧捆绑，又因特殊的家庭结构和成长经历难以完全融入外部世界，从而陷入双重边缘化的困境。

他们的疲惫常被忽视，只因身体健全，便被默认为理应承担一切。

喻延便是“桥梁一代”的典型缩影。

作为家中唯一的健听者，她既是父母与哥哥的手语翻译，亦是两个世界之间的缓冲带。

清晨，她在鱼市帮父亲砍价；夜晚，她将食客的催促转译给母亲。

影片开场不久的那场冲突，便凸显了她的多重角色：母亲拿错账单遭到客人训斥，喻延及时赶到，一边护着母亲，一边安抚客人，动作娴熟得不像十七岁的少女。

不难想见，这样的场景早已在她的生活中重复过无数次了。

她一面承受着家庭的压力，一面又抵挡着外部世界的冲撞，腹背受敌。

影片中还有个细节，喻延给音乐老师的微信名备注是“顾不上”。

这个外号最初是少女对老师的戏谑，随着故事发展，则变成了喻延自身处境的写照。

顾老师代表了音乐的世界，浪漫感性，遥远轻盈。

但喻延的生活则被一股巨大的引力拉回了地表，无比沉重，寸步难行。

她顾不上音乐课，顾不上合唱团，当然也顾不上什么梦想。

喻延不是这个故事里唯一的“桥梁一代”。

她的叔叔，也经历了和喻延几乎一模一样的童年。

某种程度上，叔叔与喻延的心路历程，互为镜像。

作为听障家庭中的健听子女，他们从小就要习惯自己的需求被家人忽视。

正如叔叔所说：“你小时候是不是也经历过这样的时刻，你哭得嗓子都哑了，却依然没人理你，因为他们听不见。

”他们几乎没有选择地，成为了家人的“耳朵”，却并没有被赋予“不听”的权利。

喻延戴上耳机逃避家中的嘈杂，却因没听到冰箱的警报而导致冰箱故障。

她在录音棚里戴着耳麦，没有接到父亲打来的求助电话，导致父亲在医院险些被当成偷窥的流氓。

他们时刻绷紧神经，竖起耳朵，准备应对接踵而来的意外。

健全的听力于他们而言，不是一种祝福，而成为了被捆绑的义务。

章宇扮演的叔叔，身上有着巨大的留白。

恰是这处留白，加上演员精湛的表演，让这个人物成为全片最有魅力的配角之一。

叔叔成为了那个流落在外的孩子。

他逃开家，远离听障的父亲和哥哥，以为这样就可以喘口气，不用再帮他们处理生活中的鸡零狗碎。

他日子过得不好，去找哥哥要一半的房款，以为拿到钱后就能和原生家庭做彻底切割。

可是这一切，都更像是在以一种别扭的方式，向家人索要爱与关注。

出走和决裂，不过是为了听到家人唤他回家。

喻延则成为了那个困在原地的孩子。

除了片头爸爸表达过更想让她报考本地大学外，她的家人其实从未阻止她学习音乐。

她决定报考音乐学院后，家人也并没有表示反对。

困住她的是她自己的心魔。

小时候目睹哥哥被霸凌至失聪后，她始终被愧疚感折磨着。

她一方面觉得自己无比强大，肩负起了保护全家的责任；另一方面，她又总是看见幼时的自己，缩在隧道里无助地哭泣。

她的强与弱，成为了分别铐住她左右脚的枷锁。

最高潮的法庭戏，所有角色在有限的空间里，完成了最激烈的情感对撞（也是陈明昊和章宇的演技魅力时刻）。

误会都被解开，恨意都已消泯，那些说不出口的爱与抱歉，以无声的手语讲出，振聋发聩。

他等到了那句“对不起，回家吧”，她也等到了那句“家不该拴住你，而是应该让你自由。

”两个因健听而被忽视的孩子，在本应剑拔弩张的法庭上，终于与家人，还有幼时的自己和解了。

喻延和暗恋的男生谈心时，曾用“地心引力”来比喻家庭的羁绊。

有一种更为老生常谈的说法，子女是风筝，父母是线，无论走多远，还是被父母牵挂着。

相比之下，我更喜欢前者的说法。

风筝被线牵引，难免有被控制的被动；而地心引力的存在，既是牵引，亦是庇护。

家是乡愁，是信念，是我们在世间唯一的引力。

在爱的引力场中，我们来去自由，既能飞抵太空，也能随时回归故土。

能看出来《独一无二》的剧本底子是很厉害的。

因为它这个题材其实很难拍，在国内的文化氛围下，想要思考与父母带给子女的压力，基本都要强调父母的“过份行为”，给儿女带来实质上海之后，才能去强调儿女的压力。

而两个听障父母养大两个孩子，健全人的女儿还能活泼开朗，在这种基础上，想表述清楚这个女儿的因为家庭而产生的心理压力，不太容易。

所以，与近期上映的其他残障人士题材电影相比，《独一无二》比较好的地方在于很“平等”地对待了听障人士。

把听障人士当做具备独立人格的“角色”处理，没有做出一副全世界都亏欠听障人士的样子。

陈明昊个蒋勤勤让观众看到，即便是听障人士，跟别的养育儿女家庭的父母一样，有自己的个性，性格有缺点也有优点，有自己的喜怒哀乐。

导演和编剧必须在道德绑层面需要给女主角“减负”，不会特意去强调父母两个都是听障，养大两个小孩的艰难。

降低观众对女主角的道德审判的可能性。

不过，编剧也并没有为了让女主角“道德减负”，而故意“丑化”父母，没有故意去夸张听障人士父母“利用”女儿的“听力”的行为，而是解释听障人士心理缺乏安全感，所以很难相信别人，所以才倚重自己的女儿。

而女儿与父母的矛盾不只是在于家庭负累，不是听障者和健全人的矛盾，而在于青春期的女儿与其他青春期的孩子一样，期待自由的飞翔，父母终归要放手。

把听障人士的父母设计的与其他健全父母一样，有自己的需求，但更爱女儿。

这个“度”是非常非常难以把握的。

所以，基于同样的原因，剧本里还设置了章宇饰演的舅舅这个角色，用以做女主角的对照组。

从过来人的角度向观众讲述生活在残障家人里的健全人的心理压力。

听障人士是健全人群里的“异类”，健全人也是残障家庭里的“异类”。

都活得挺艰难。

后面听说这个电影是改编自一个获奖的好莱坞电影，那么从剧本角度就能看出来原作的厉害之处了。

不冒犯残障人士，不冒犯父母和儿女之间的所谓人格独立和自由，这种尺度拿捏，必须高手才能做到位。

如果是国内的原创剧本，绝对不是这个“味道”。

同样，改编剧本的话，也能解释清楚这个电影里很多“不接地气”的情节来源了，比如：高三学生不好好备考，集体跑去参加文艺汇演，简直是疯了；比如，蒋勤勤饰演的街边小馆子的老板娘，穿着半高跟工作；比如老板夫妻在小馆子里当着女儿的面亲热，以及很突兀的床戏……这些情节真的不是国内文化氛围下，应该会出现在剧情。

另外，必须吐槽一下，女主角的那个男同学，他鼻子好歪啊。

导演肯定也意识到了这个问题，都不敢给正面镜头，全是大侧脸。

后面文艺汇演时，必须给正面镜头还要用一个向日葵眼镜去矫正歪鼻子。

为啥非要设置这个角色啊？

就算要强调女主角青春期的悸动，也找个帅一点，清纯一点儿的男生啊。

女主角和这个男演员的演技都不太行，导致这两个角色之间的情节都有点多余，还不如多探讨一下女主角和哥哥之间的情感交互呢。

至少还能作为父亲和舅舅之间关系的对照组，去剖析一下父母不同的处理会给孩子们不同的感受。

整体而言，陈明昊演技确实不错，陈明昊和女主角的那场交心的戏，以及陈明昊和章宇在法庭上的对手戏，都很稳。

陈明昊饰演的听障人士，让观众能体会到坚强的内心，独立的人格。

他的听障对于他来说，给他的生活带来了不便，但没有让他自轻自贱。

是一个让人可以产生尊重感的角色。

故事整体的氛围是真好啊，虽然之前看了点repo说不苦情，但我其实一直都有点忐忑，看了之后才发现repo诚不欺我！

不仅不苦，还很温馨！

很好笑！

贼喜欢喻延和家人们“鸡飞狗跳”的日常，主打的就是一个你永远不知道下一个笑点会怎么出现。

冰箱漏水，一家人因为到底是谁的错开始争执，就当我以为大家要吵得急赤白脸不欢而散的时候，我看到的是堪比火影结印现场的手语吵架，明明该紧张的剧情，但三个人复杂又充满节奏感的手语自带喜感哈哈哈，吵累了妈妈直接一巴掌切断交流，喻延更是直接闭眼下线。

还有医院里喻延精简版翻译医生专业术语的那段，我的老天鹅她到底是怎么做到如此nb的化繁为简的，医生一通术语说的嘎嘎专业，嘎嘎复杂，她一句“很严重，得治”就完美概括，你说她对吧，那么大一段她五个字就翻译完了，你说她不对吧，医生说的也确实就是这么个事哈哈哈哈哈 但真正打动我的是轻喜氛围下的温馨和治愈，好多情节都好戳我啊。

处在青春期的喻延敏感又拧巴，很多个瞬间她都误以为父母并不在意自己，但在她没看见的角落里，全家人都在默默地爱着她妈妈虽然听不见，但为了不错过喻延的成长，哪怕用语音转文字的方式，磕磕绊绊的听老师说话，也要去开家长会，在家长会上，老师说话的时候所有家长都是抬头听，只有喻延的妈妈低头认真地看着手机上缓慢转出的每一句话，小心翼翼又认真的样子，是爱最美好的样子爸爸虽然嘴上说着希望喻延能考本地的学校离家近一点，但在知道她喜欢音乐想去大城市的时候，也会全力支持她的梦想，那架最贵的电子琴，也是家人爱的载体哥哥的爱也是一样，知道她早上不爱吃饭，就把自己吃完的碗换给她，让她不被妈妈唠叨，知道她担心家里又想追梦，天生聋人不会说话的哥哥，亲口说出了那句“放心飞，家里有我”，音节是模糊的，但爱是震耳欲聋的一家人去听喻延唱歌的场景同样记忆深刻，一家三口坐在台下，虽然没有人能听见声音理解音乐，但他们看见喻延享受快乐的眼神就已经觉得万分幸福了把手放在音响上，用震动在心里描绘喻延歌声的样子更是把爱说的好大声www 此时此刻打下这些字的我还是觉得很感动，电影里这些从日常生活里提取出来的片段，每一个都那么好笑又温暖，一部剧情片，一次对爱与家庭的深刻探讨，短短两个小时能把家人与子女之间从不理解到双向奔赴的故事讲得这么生动有趣，导演他真的配享太庙呜呜呜

最共情的是女主的那句台词：（不一定一字不差）聋哑人听不到声音，只能凭表情判断外界，感受的多半是恶意。

为什么聋哑，盲人给我的感觉是，独行，不与人交流。

可能女主的那句台词，就是心里的想法吧。

感谢这部电影，小美满的故事让我了解这小众的群体。

网上某音有一个盲人的网红，描述的生活上进，与普通人无异。

但曾经有一个镜头，坐在后座，说想跟谁谁拍照。

镜头所见，对普通人的生活仍然充满期待。

即使已经这么阳光的女生，仍然对正常人有憧憬。

身体残障人士，心里是怎么想的？

电影给了我答案。

说一下演员，爸爸与女儿的戏，很有感觉，喜欢。

法庭的戏，送电子琴的戏，让我流泪不止。

小辛，学说话的那场，真的可以喔，期待下一部。

勤勤姐，美貌回来了。

上一部剧是《草木人生》，太疯癫，不容易。

一群认真的演员，希望有好的分数，好的票房。

我看的这一场，只有我一人在看，空调都是自己开的。

——涉及部分电影剧透跟吐槽，有准备购票去看的盆友建议绕道。

完全就是吃了残障电影的市场福利，预估豆瓣评分，不至于6以下。

毕竟大纲和剧本摆在那，不至于低的离谱。

但是老实说，好难看啊……上映之前，老早就开始注意预售了。

抱着对残障家庭面临的生存困局以及聚焦东亚家庭儿女角色的探讨的立意而对影片充满期待的，但看完感觉白白浪费我晚间和电影票钱。

（凌晨一点左右结束和室友骑着电车冻的瑟瑟发抖，也不知道哪里忽然刮过来的大风。

）我对这部影片最中肯的评价有，五一撤档真的是明智的，不然要和《苍茫的天涯》《人生开门红》……一起争垫底。

上一次把我尬在电影院的还是《人生开门红》……ps:独一无二跟开门红比还是优秀的。

翻拍好歹还有演员演技和剧本大纲坐镇，五一档的《人生开门红》史诗级一坨大的。

话说回来，不理解明明非常好的题材，非常动容的亲情关系拍出来居然是这样的。

韩剧原创剧本尚能拍出《苦尽柑来》这种绝世好剧，然而国产编剧真的翻拍也已经废物如此了吗？

翻看豆瓣评分，很多虚高分数的，都在夸催泪，但我泪点平时巨低的一个人，面对这种假假的大团圆试的结局真的流不出来半滴泪，就像小时候看的童话故事结尾——公主最后和王子幸福的生活在一起了……转折处过度的非常童话般突兀了，法庭那一段我真的……（此处省略一万字）抛开法庭那段，我觉得所有转折都没有很好的铺垫一下，没看过原版也能够猜到七七八八的剧情原因不是编剧导演多牛，是剧情太俗套了！

除了张婧仪电梯里的哭戏很让我动容以外，所有穿插的CP感情线都尬的我原地起飞。

比如槽声最多的，莫名其妙父母亲昵的戏份，跟来看的朋友甚至不敢扭过头来笑。

蛮正常的一件事情，拍的愣是这么突兀。

明白导演想突出温情和喜剧，但是未免有点太自负跟极端。

油腻跟不适的镜头，清爽点交代不好吗？

以及辛云来和欧阳娜娜的戏份也把我看的一愣一愣的，面对残障群体的情感需求我觉得是一件非常稀疏平常的事情。

却拍的似实似虚的，硬凹一种纯情纯爱路子，在电影本身要展示的现实叙述的镜头之下显得尤为割裂。

整体弥漫着一股道不明白的一种奇怪。

关于辛欧的cp线，我始终认为，生活是没有太多的巧合邂逅。

即便是有，也不应该存在偶像剧形式的表达……当然，搬入荧屏的叙述适当加入艺术成分修饰这无可厚非，但也适度。

非常显然导演编剧是没有把握好度的叙述。

奇奇怪怪，一部分观众很不吃这一套。

另外吐槽下，内娱摄影师真的很不擅长拍爱情偶像路数的镜头。

一到运镜晃晃悠悠咱也不懂究竟想干嘛啊[捂脸]，看张婧仪Cp线的时候前面一切还算得上正常，忽然开始走癫癫路线。

忍不住跟同行的朋友吐槽——这就是为什么我们当不了偶像女主。

（太癫傻了，感觉喝二两二锅头我都干不出来这么蠢的对话和行为。

）总而言之，言而总之究竟是我对这部影片期待太大而怒打一分豆瓣差评，还是真的就没什么内涵的垃圾翻拍见仁见智。

有时候我在想，什么时候能够不用翻拍剧本，而是直接用自己的原生故事来拍电影呢？

其实你说翻拍的《贝利叶一家》，但落到中国这边本土化改编也是蛮多的，质量其实也还可以，所以一定要翻吗？

因为看电影的时候正好是生日（5.18），所以这部电影对我有“情动”加成，就看着喻延在下面唱歌的时候，镜头给到爸爸妈妈在那里用双手摸着音响的震动，还真是蛮感动的，确实会不由自主留下泪来。

当然我看《莫莉的冒险》电影，最后听她和机器人唱歌也很感人，我泪点超低的，所以不能当做这个电影是否在普遍意义上感人的理由。

说回电影本身，又是一部讲听障人士的电影，欸我为什么要说又呢？

因为最近这个类型的赛道上已经挤满了各种电影，我算是没有把这大半年所有上院线的听障题材全部看过，就看了那么几部，都觉得有些审美疲劳了。

从《不能说的爱》《向阳·花》还有这个《独一无二》，确实疑似有点多了。

不过这个电影还是有些新意，但新意和新意之间的风格似乎有些不太融洽。

喻延这条线就很青春学生风，从顾老师到童明生，还有她的好闺蜜小温，全部都是善良的人。

而且从一开始我就在想合唱团是不是就是全班准备送给喻延，鼓励她不断发现自己才能的礼物？

或许最最开始不算，但顾老师在知道她这个事之后，而且知道她们家突如其来，充满都合主义的变故之后，是改变了想法，最后合唱团唱的就是她的《万语千言》。

另外再提一点，白客的这个风格发型，和章宇在电影好像哦，我都有点分不清楚彼此了。

如果我单说这条线来看，可以说完全在张婧仪的舒适区内，和她过往拍的电影类型是非常相似的，看来作为新晋小花，她是准备在这条赛道上能走多远走多远了。

但这也说明一个比较棘手的问题，张婧仪在青春少年赛道之外的演技就有些需要磨炼了，尤其是在面对老戏骨，哪怕是完全没有任何台词的老戏骨对戏的时候，都有些接不太上。

所以张婧仪和陈昊森跳湖的操作是？

他们两个一定要去人家拍戏的剧场是什么意思？

感觉就是刻意整暧昧情愫。

这就要说第二条线了，陈明昊和蒋勤勤真的是演技好极了，哪怕是演听障人士，各种微表情、各种动作都是很到位的。

先说蒋勤勤。

蒋勤勤是不是最近演戏频率提高了呀？

我都在好多电影里看到她了，之前说的《莫莉的冒险》里也有她，《小小的我》里也有她，再往前《草木人间》也有她——再往前就一杆子到2019年去了。

这几部电影我都看过，虽然都是演中年母亲，蒋勤勤确实是在想办法从不同母亲的表现方式里区分开来，还动用了很多强设定。

《草木人间》单独给了她一个发疯的画面，陈建斌和吴磊就在一旁静静地看着她发疯。

《小小的我》基本就是全女阵容，而且她饰演一个健全母亲，要照顾一个脑瘫孩子。

《莫莉的冒险》里，王千源直接走丢了，虽然孩子是健全的，但她不咋说话。

当妈妈的也是辛辛苦苦拉扯她。

《独一无二》深怕观众混淆这几个母亲形象，除了把她的形象和《小小的我》里翻转过来以外——电影还专门给塑造了陈明昊和蒋勤勤是那种甜得发腻的爱情，齁，真的太齁了，总之就是喻志坚和周琳双向奔赴，贯穿整个电影里，基本上两口子同时出现，就是在谈恋爱。

虽然我也很向往这样的爱情啦。

蒋勤勤的高光，在女儿喻延唱歌结束之后，她用手语给女儿说自己的故事，这个强设定故事真的一点伏笔都没有，然后我看得直流泪。

周琳不是聋哑人，后天聋的，庸医治错了病，然后让她变成了哑巴不能说话，但能听得见。

这属于是更难受了，所以她就用锥子把自己变成了聋人。

这段痛苦其实完全能够理解，毕竟有部分戏份是给到喻延身上了，就是能听到，却无法把这份秘密/心意宣之于口。

真的不如整个世界完全安静了呢？

但当她生出了喻延之后，说自己听不到，就开始懊恼了，这个情感转变也确实是非常能说服我。

但似乎电影里没有能够说服张婧仪，可能主要是张婧仪演技没有到位吧。

白客老师的微信是这个意思呀——

陈明昊老戏骨，电影很多镜头给的是喻志坚的贴脸特写，所以对他面部微表情的要求更多。

可以说真的是完全让人相信他就是聋人了，不管是突然的愤怒，还是看着女儿时满满的爱意，又或者是他在对周琳的那种眼中拉丝的爱情。

情绪爆发，身体反应都是完全把自己代入进去了，他之前觉得自己对女儿确实没有关心到，也没有办法传递，依靠喻延/语言传递出这份爱，真的就是呼应了，东大的父亲确实很少说“我爱你”，因为总是把自己对孩子的爱默默地埋藏在心里，付诸于行动上。

电影也是把更多冲突戏给到了喻志坚身上，虽然真的是觉得有些疑似“麻绳专挑细处磨”的感觉，怎么就这么寸呢？

喻志成突然就来要钱了，虽然理由也说得过去，因为要罢工嘛——话说已经有了《逆行人生》讲快递员的电影，什么时候来一部讲出租车司机就业艰难的电影——但真的就是一定要选这个时候？

然后就是冰箱坏了，真的就是字面意义上的坏了。

这个店也是不在后厨或大堂装个空调呢？

做鱼杂这么多年了也是直到喻延要排练了才想起来吗？

然后突然腰就闪了——就说别玩得那么欢嘛，你看看中年夫妻这么玩，床都受不了——然后去针灸的时候因为听不到的误会被打了一顿，电影里是没有拍怎么处理的，但喻延当时肯定不知情。

你看看，家都要散完了，就专挑着喻延要排练，要唱歌这段时间来——或许反过来说，正是因为过去的十年里，喻延牺牲了自己的主体性，才让这个家勉励维持了。

不过不管如何，这些冲突都主要是冲着喻志坚去的，陈明昊也非常成功地就靠着肢体语言接住了这些戏。

实话说，我也是很少见到电影自己给自己说细节的场景，我是说喻志成喉结上怎么那么深的瘢痕，不是隐喻可以不用硬上好不啦——

最后聊聊辛云来，只说喻周的话，我不知道应该如何评价。

仿佛喻周是完全游离在这个家之外的存在，就他在奢侈品店缝缝补补，在家里敲敲打打，所以呢？

所以他和这个鱼杂店的关系是？

和这个家的关系是？

不知道，不清楚。

他和小琪（就欧阳娜娜演的顾客，我一度认成了吴映洁/鬼鬼）的这个关系是什么意思？

整段感情也是非常游离的，一个包不是修了一次就好了吗？

片尾的彩蛋是什么意思呢？

又修了一个包？

不太懂。

当然，你说电影完全没有给镜头吗？

有的，兄弟有的。

是小时候的哥哥，他为了保护妹妹（好像是反过来的吧）结果最后的声音消失了。

是妹妹要走了，他在那里比手语，说家交给我，你放心去——所以你之前在做什么呢？

我只是怀疑，怀疑辛云来是额外资方进组加的戏份，就像董浩和易立竞演的父女一样，也是毫无必要的支线存在——还有万合天宜里孔连顺和小爱也出镜了，现在孔连顺也是有CP了，挺好的。

说到底，真的整部电影就靠着陈明昊和蒋勤勤在那里撑着演技了。

我一个低泪点，一个生日电影，都没有能够挽回对这部电影的观感。

只能勉强给个三星吧。

虽然是改编，但是加了很多出彩的新段落——亲缘房产诉讼、精简却又丰满人物的哥哥故事线、由原作鱼料加工小厂转化后的富含人间烟火气的鱼杂店、喻延的内心幻境、爸爸买琴、叔叔转变并回归家庭、爸爸讲述的上一辈家庭矛盾、妈妈的完全失聪真相等等。

添加喜剧特质这一选择也不错。

一些在原作品剧作中很重要的情节，在本土化中，也没有照搬，要么是视情况将其弱化，转而加入新的符合中国社会貌态的故事内容，要么是切除，即使是不影响的情节，也在适当改编化后相当“无痛“的加入到剧情中来。

附加内容和彩蛋完全不使全片显得拖沓，一些很可能落俗的地方也没有中招w。

些许片段稚嫩，但是胜在有心。

弱的点是存在的：张婧仪的声乐能力（个人还是比较喜欢张婧仪的，希望继续加油吧），以及最后的高潮段艺术节音乐节目（感觉有点幼儿化）。

但由于之前有铺垫过角色此前是没有经过系统声乐学习的，包括后来进行也是短时间速成训练，再加之考的专业是电子作曲专业，因此勉强能说得过去，不算崩坏吧。

注：里面竟然选了chilichill的《我不曾忘记》这首歌，双厨狂喜！

虽然本片改编自《贝利叶一家》，但本人只看过《CODA》，所以里面的对比很多是基于后者来的，不过无论怎么说，本土化改编做得都还挺不错的。

看这部片子的时候，又想起《热辣滚烫》所谓的故事核“拿来“，故事形式基本全盘“照搬“式的“改编“来。

只能说，一部作品的改编是否用心和动情，人是能感觉出来的。

电影《独一无二》看得人气不打一处来。

影片本来五一要上，当时看完我就一肚子气，正准备回家挥洒一番，发现这哥们撤档了，跑了，人不在五一上了。

虽然不上但还是要蹭个档期的热度点映一下，精似鬼啊。

它要是不撤档，五一档最差电影就不是《苍茫的天涯是我的爱》了。

首先明确，这是一部翻拍电影，翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

老美也翻拍过，水准更高，名声更大，还拿下了那年的奥斯卡最佳影片，即《健听女孩》。

虽说近年的奥斯卡越来越下水道，但当你真的看过《健听女孩》就会明白，它配得这个奖。

也就是说，两部如此成功的作品在前，导演就是照着拍，按理说怎么着都该有一定下限。

这也是让人气愤的原因所在。

真没想到，照着抄都能拍成这个样子，堪称灾难级别的翻拍。

如果你没看过原版，这就是一部普通的烂片。

但当你有了对比，再来看《独一无二》，这就成了一部让人生气的烂片。

中国人最讲究勤俭，这种糟蹋好东西的行为，实在令人不齿。

三版故事的核心，讲述的都是聋哑家庭里正常孩子的困境。

父母和哥哥都是聋哑人，只有妹妹，也就是女主角是家里唯一的正常人员。

自幼就承担了家庭与外界“翻译器”的角色，充当家人与世界沟通的桥梁。

很自然就带出了角色的挣扎。

在家庭责任与亲情，和自由追求梦想之间的挣扎。

是为了这个家放弃个人需求？

还是自私一点活出自己的人生？

如果是个冷血自私的人，这很好选。

如果是个有着大爱的人，这也很好选。

可恰恰，女主角既没有怪罪自己的原生家庭远走高飞，也没有像活菩萨一样有着绝对的牺牲奉献精神。

导演为观众呈现了一个真实的人。

她是一个具备基本良知会顾念亲情的人，也是一个有着人性私念会想要走出去看看的人。

角色的真实与挣扎，让人感叹。

亲情的伟大，则让人感动。

家人们主动选择了放手，分明知道离了她会很不方便，但仍选择放手，让女孩去大胆追梦。

《健听女孩》呈现的是一个极具普世价值观的简单故事。

但如此简单的故事，却并不妨碍它拍得动人。

反观《独一无二》。

同样的故事，我看到的不是动人，而是贪婪。

贪在哪里？

贪在什么都想要，贪在为了票房恨不得塞进去所有能想到的元素。

像是一家饭馆，卖面，卖炸鸡，卖汤圆，连保健品都要卖。

贪多嚼不烂的道理，被《独一无二》体现得淋漓尽致。

导演该是个心气高的人。

不愿意照搬原版的故事，怕被人说无能。

于是煞费苦心地对故事进行了改动以及增加原创情节。

比如章宇扮演的弟弟就是原创情节。

在影片中，他和自己的大哥有矛盾。

兄弟不和。

弟弟想要和大哥争父亲留下来的房子。

我理解导演是想将叔叔作为女主的对照组，因为在上一辈家里，叔叔就是家里唯一的正常人。

导演想要以叔叔一生的窘境，来警醒女主不要步他的后尘，以此来衬托女主的弧光，与家人放手的感动。

想法是好的，但呈现效果差到没边。

因为重点拍着拍着就跑偏了。

我们看到的更多不是叔叔与女主的纽带感、照应感，而是很突兀的，全部重心放在了叔叔和女主的父亲争房子，放到了兄弟隔阂上。

尤其最终对薄公堂时，让大哥开启煽情模式，还莫名其妙出现了两年前父亲的病友手机里，拿到了父亲的真正遗嘱视频。

弟弟突然就大受触动，最终选择了退让。

什么跟什么啊？

这也要玩强行大团圆这一套？

叔叔这一角色的存在意义，从一个女主的对照，硬生生最后沦为了注水情节。

原创情节的失败，只是影片诸多缺陷的其中一部分。

《独一无二》最致命的问题在于对女主的“内心挣扎”这一元素刻画的缺失。

前期有个酱油角色，邻家的姐姐告诉女主说，要好好考，多出去看看。

这句话是言下之意，该是鼓励女主，也侧面说明女主有想走出去的意思。

但问题来了，全片对女主想要逃离这里的内心描绘极少。

我们压根看不到女主的挣扎在哪里。

故事的核心，在家庭与梦想之间的艰难抉择，影片压根没有拍出来。

换句话说，整个故事是垮的。

那么影片将戏份都放在了哪里？

父亲和叔叔的兄弟隔阂占了一部分之外，女主的校园暧昧占了一部分。

父母的生活戏份占了一部分，哥哥的情窦初开占了一部分。

坦白讲，我都不知道辛云来扮演的哥哥喜欢上欧阳娜娜扮演的顾客，这样一段戏对整部电影来说，意义在哪里。

是想说明哥哥虽然是个聋哑人，但也有正常的情感需求吗？

但这些闲笔，难道不是在影片主篇章刻画完整的基础上才能表现的吗？

还有父母的激情戏份，更是看得人一脸懵。

其实原版也有这样的情节，但原版这样的情节，不是凭空的，是有正向作用的。

两人的这种戏份，是从始至终贯穿的。

同学来家里做客，听到这种“尴尬”的声音，不是异样眼光，而是看到女主父母如此年纪还能这么恩爱，是突出女主家庭的和睦，从而加深女主在梦想与家庭之间抉择之艰难。

可在《独一无二》里，这场戏十分独立，仿佛两人突然中了什么情毒一般，莫名就来了这么一段戏。

对故事毫无加成。

在剧情的改动方面，《健听女孩》有一段极好。

女孩在台上唱歌，父母在舞台下参加，影片消了一段音。

简单的处理，却让观众瞬间感受到听障人员的心酸之处，世界的悲欢与他们并不相通。

《独一无二》也借鉴了这一处设计，但只是几秒的功夫转瞬即逝，观众还没沉浸到情绪里就切走了。

导演将更多的时间，留给了女主在舞台上唱歌跳舞。

让人不适的是，女主并没有参加合唱团的训练。

旁的一群学生课后的排练，换来的却是女主作为天龙人空降主角。

在特权阶级眼里，这种事是不是稀松平常？

最后还得吐槽一下导演的运镜，火候太差。

影片中有一段是父亲触摸女主的脖子，想通过喉间的跳动感受“音乐”。

导演在这里竟然用了特写镜头。

给到父亲和女主面部大特写。

是想表现什么？

演技吗？

这是表现演技的时候吗？

此刻难道不是父女情的体现，是两人的心靠在一起，你用近景、中景、甚至远景都可以，但两人必然是要在同一个画面里的。

怎么能用单人的面部特写？

因为在这一刻，突出的是两个角色的情感联系，他们是一个和谐的整体。

这种一体性是绝不能被破坏的。

我不信邪地后来专门重新找了法国版和美国版这一段戏来看。

果然，两部片子导演的镜头选取和我想和一样，都用的是中景，没有破坏父女的整体性。

至此，我已经不想对这部电影再多说什么。

我也总算是明白了，上学那会老师们看到那些抄作业都抄不明白的学生，内心的感受了。

生气？

气得都没脾气了。

逃档可耻，逃档还要点映吃全档期热度的简直恶毒，大规模点映黄金档期明明就是正常上映了，还不开分，这种行为真是罪大恶极。

开分越晚给我完善这篇小作文的时间就越久，逃避是没有用的，观众只会越想越气，越写越全面。

把原作的法国乡村家庭改成了省会家庭，把父母相对粗俗的性爱日常改成了普通人的普通开饭馆工作，把社会对残疾人态度的矛盾改成了家庭内部遗产继承矛盾，把父母看性病极度尴尬的现实情况改成了看腰伤。

你们一方面回避真实，然后又在虚构的环境里努力营造真实的样子费劲又可笑。

先说女主，这是一部生活在全聋人家庭的爱好音乐高中听人女孩的电影，拍音乐主题电影，女主唱不了现场，高潮汇报演出直接放录音。

唱不了现场，拍音乐主题电影的意义我请问是什么？

全中国是找不到一个能唱现场的女生吗？

然后是法庭戏，你们能不能尊重一下法庭，有什么亲情小作文要宣读可不可以去调解室？

太离谱了，法庭不是你们可以play的场所。

国产片现在是有什么必须拍够两个钟的任务吗，最后40分钟就像大型窜稀，每次都以为它要结束了，结果又窜一段，整个体验就是我频频撕纸，它反复回档。

买了最早的票来看，改编的很一般，故事简单所以呈现质量大于灿烂的她。

我不知道现在国产电影到底在逃避什么，剧情已经简单无聊到ai了都已经懒得总结。

国产青春类型片永远在套用一个模板，好像一周能写完剧本一个月内就能拍完。

不思进取就只能一辈子重复扑街的命运。

但是我想起来里面确实有灵光乍现的地方。

蒋勤勤最后那个地方很好哭，我也哭了，有机会上平台的可以看一看 导演镜头感还行，张婧仪台词是有一点点虚还得再好一点。

演技可以。

电影不是不能看，而是完全没有必要再看。

对于故事来说，应该有两种表达。

主角在家里是特殊的，只有他一个人能听见，他在家里是独一无二的，他是联系世界的桥梁，从小到大他的成长他是怎样被照顾，他在家里是怎么特殊，他在家里和外界的关系是如何特殊主角作为一个独立的人，如何平衡家里的需要和自己的梦想，他自己的存在对于世界就是独一无二的，他如何明白自己就是独一无二的人。

这些都很有意义挑出来去展现，但是每一项都浮在表面，国产电影已经把自己飞翔的翅膀捆上了 借用一句电影里的话：你可以做任何人，做任何事，去任何自己想去的地方，可是中国电影听一万种声音，你就唯独不是你自己。

第一是觉得自己限于类型，觉得只要浅显轻松就能吸引年轻观众，所以重复之前的循环；第二是畏手畏脚，环境不好不敢尝试其他剧本，就算有这个想法也写不出来。

电影有哭的地方，我也哭了2次，可是只是掉了眼泪，我没感觉情感有多打动我。

只是因为演员很好，演员哭了，所以我也跟着掉眼泪。

贪多贪足，永远也找不到重点，希望光线有一天能吸取教训吧。。。。。。。。。。。。。。。