功夫梦：融合之道

《功夫梦2》的内地票房彻底扑街。

累计400万，预测总票房才633万，排片随着票房走低迅速减少。

正因为如此，挑到合适的场次比较难，所以我买票时没注意，买到了国语版，一股译制腔味儿看着又出戏又别扭。

幸好电影本身也一般，让我多少有点安慰，不用再买原声版。

《功夫梦1》是主角因母亲工作来到了中国，遇见了喜欢的女孩。

却被其朋友中式霸凌，主角跟成龙学习功夫在擂台打败了霸凌男孩，赢得冠军，二人和解，仁者无敌。

《功夫梦2》与之相比，只不过把中国换成了美国，中式霸凌换成了美式霸凌，时长从140分钟减到了94分钟，其他部分不能说一模一样吧，只能说并无二致。

连主角此“颜”差矣都一脉相承，甚至还有点像《雄狮少年2》。

男主演技马马虎虎，功夫拖泥带水，含胸驼背，体态很差，一副受气包样子，好莱坞挑人还真是一如既往。

故事真没什么可说的，乏味且简单，几个字就能讲清，傻小子闯荡纽约拜师学艺后成功自我救赎。

这种套路70年代就拍烂了，成龙、洪金宝、元彪各自有一大堆，但与过去的功夫片相比，《功夫梦2》毫无亮点。

即便《功夫梦2》翻拍自《龙威小子》，有《洛奇》的味道，可将70年代美国梦的文化图腾原封不动的拿到现在也落伍了。

何况片中没有巧妙的设计和小聪明，也没有从头到尾的功夫，主角更没有史泰龙的魅力，反而处处彰显其不适应时代的笨拙，不谐趣也不不具观赏性。

动作部分本来也没什么期待，成龙根本不是主演，仅挂名，所以算不上失望。

成龙在《急先锋》里不跳楼选择走楼梯后就注定我们再也看不到飞天遁地的成龙大哥了，他确实老了打不动了。

在《功夫梦2》为数不多的打戏中，成龙也用到了好莱坞式的剪辑与镜头，不再像以前那样一镜到底，身手矫健了。

如果是以前，哪怕依旧是《功夫梦2》的剧本，单凭成龙的动作喜剧就能化腐朽为神奇，可惜大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。

不过，《功夫梦2》的海外表现还行。

尽管是以成龙为噱头的诈片，但成龙拿了1500万美元的片酬，让别人借势也理所当然。

对国外来说，他们功夫片看的少，很多套路都没看过，成龙+功夫+情怀，这块金字招牌还好用。

与国内一塌糊涂的票房不同，该片海外票房颇高，8300万美元，成本4500万美元，口碑也尚可，回本压力不大。

从甲亢哥中国行就能看出，《功夫梦》确是他们这一代美国小孩的情怀。

再加上片中男主救女友父亲的巷战和结尾终极大战的设计还算看得过去，故事整体还算流畅，国外观众也能为此买票。

但于国内而言，又老又旧，故事看个开头，然后去睡觉，醒来后哪怕片尾出字幕了也能知道讲了个啥，还不会有多大的出入。

而且这些千篇一律的动作场面也不可能吸引观众进场，这些年成龙又拍了太多烂片，情怀早已消磨殆尽，华语地区不卖座也在情理之中。

成龙对电影的那份热爱值得敬佩，古稀之年还不退休，仍旧活跃在一线。

现在的他就是功夫的文化符号，有时候他在电影中什么都不做，只露露面也能起到定海神针的作用，但观众毕竟都会长大.

《功夫梦：融合之道》这部电影给我带来一场独特的视听盛宴。

影片中，主角李峰从中国到美国，在文化冲突中开启武术成长之旅。

他在韩师傅和丹尼尔的教导下，尝试将中国功夫与空手道融合，这个过程充满艰辛与挑战，也展现出非凡的勇气和毅力。

不得不提成龙饰演的韩师傅，举手投足间尽显宗师风范，将中国武术的韵味与智慧完美诠释，给影片添了厚重底蕴。

动作场面更是精彩，拳拳到肉的打斗，行云流水的招式，把功夫的魅力展现得淋漓尽致。

不过，影片也存在不足。

剧情稍显老套，主角被欺凌后逆袭的故事走向缺乏新意，难以给人惊喜。

文化融合的呈现也不够深入，流于表面。

但总体而言，它仍是一部值得一看的功夫片。

文/梦里诗书 好莱坞功夫片的老带新之作，《功夫梦：融合之道》虽然请来了成龙和拉尔夫·马基奥，但却并没能在这部电影里带出新的青年演员王班，其所做的更像是一个有钱人家请了名师来陪自己的孩子玩，从乏善可陈的故事，到对功夫肤浅刻板的印象，好莱坞流水线上生产的套路摸板剧情，只是将功夫变成了一场过家家般游戏。

看《融合之道》这部电影给我最大的感受就是尴尬，电影内核所想做的是去打破偏见，但这部电影本身就是一个巨大的偏见本偏。

影片开场以中国少年李峰移居纽约的生活片段展开，试图营造东西方文化冲突的张力，但这些所谓的文化冲突都是电影自己臆想出来的，它没有源于生活的细节，更没有塑造出真正打动人心的角色，这种所谓的融合就仿若将将唐人街红灯笼与自由女神像的粗暴并置在一起，看似做出了融合，实则还是在各说各话。

在这种刻板印象之外，这部电影的主人公既不是成龙，也不是拉尔夫·马基奥，电影浪费了过半的时间在李峰披萨店的铺垫中，但这些剧情在这部电影里其实显得格格不入，情节推进缓慢且缺乏戏剧张力，导致观众在冗长的铺垫中逐渐失去耐心。

而进入训练阶段后，影片又急于收尾，成龙饰演的韩师傅与拉尔夫・马基奥饰演的丹尼尔，两人的老师戏份聊胜于无。

由此李峰从 “被霸凌者” 到 “武术冠军” 的转变，仅通过几场跳跃式的训练场景完成，缺乏心理层面的细腻刻画，更难谈什么成长可言。

而其他的人物在这部仅有90分钟的电影里，更都只是工具人般的存在，这种类型片流水线式的生产方式，使得本应承载文化对话的核心人物，最终沦为符号化的代言人。

另一面影片对 IP 情怀的过度消费，反而暴露了重启作品的创新困境。

从《龙威小子》到《功夫梦》，系列始终沿用 “主角被看扁 — 刻苦训练 — 逆袭夺冠” 的叙事模板，缺乏对当代社会议题的回应。

在全球化语境下，这种 “文化冲突到融合” 的老套叙事已难以满足观众对深度内容的期待。

而影片对成龙个人形象的过度依赖 。

无论是标志性的 “成式喜剧” 还是韩师傅的造型设计 ；更凸显了创作上的力不从心。

《功夫梦：融合之道》的困境，本质上折射出好莱坞对东方文化的理解仍停留在表层。

其只能完成武术招式的拼凑，却无法真正完成文化对话的融合，当电影呈现出的只有刻板印象的碰撞，影片便失去了探讨跨文化议题的意义。

我滴妈，我今天看了那个《功夫梦 融合之道》…好难看的电影…浪费了我的时间？

国内6.7号上映。

整部电影就是很典，又很刻板印象…虽然是德语的我有点一知半解，但是也有很多中文。

没有中国指导的感觉，特别难看，美式教育大战中式教育😅应该给我道歉而且成龙大哥居然有很多戏份，还是一番[可爱]怎么说服的请问😅没吃过🔟的一定要看看

故事上：本片的故事依然是1984年原版的挪用，这在2010版已经做过一次了，而且少年遭恶霸欺凌，遇见师父，学成归来，击败恶霸，这种故事也够也不新鲜，唯一和1984版、2010版的区别是本片主角李峰是有学武术基础的，嘴周才击败了蝉联冠军的恶霸，而1984版2010版都是无基础再学一段时间武术就击败了有经验的长时间学习的对手。

节奏上：后半段的速度过快（也许删减的原因）角色上：主角也是为了朋友的店和对自己以前哥哥以及朋友老爸的和解节奏上：这就是为什么我说是一部遗憾了，因为原时长是118分钟，而现在是94分钟，由于索尼和导演的矛盾，导致被删了24分钟，现在片子的时长给出的效果是后1/4节奏太快，而且从预告上来看也删掉了岳阳楼的画面，去年7月成龙说做了年轻的样子，看样子也删掉了，就正片里给出了一张照片，被删的内容应该是1985年的成龙和宫城师父的交流，而我们看这电影系列都是110分钟，而2010版更是最长的140分钟，本作对比2010版少了50分钟，真是可惜，本可以丰富更多这个世界观的，通一通10版和84版内容的。

角色上：尽管删减了，但主角李峰的成长是有了，保证了主角的成长没让电影角度垮掉。

84版主角拉尔夫可以说是超长版客串，而韩师父完全是重塑了，和10版韩师父几乎不是一个人了，当然了也完全没提自己徒弟贾登史密斯。

动作上：可以说拥有近年成龙电影最佳动作了，因为王班是会动作的！

这就最大区别近几年内地某些导演的电影把动作戏交给其他人，比如张艺兴、李治廷、杨洋、艾伦等人，那动作戏之差啊，甚至不如直接把动作戏交给70岁的成龙，至少《熊猫计划》《龙马精神》的动作戏都是由成龙执行，可看性比那些人高太多了，而本作的动作风格是非常传统性的，完全走踏地的，没有什么花里胡哨的，设计上也看出了很多的小巧思，小夸一夸。

差不多谈的内容就说完了，尽管是个套路的故事，但依然可看一看，也适合没看过这个ip的观众和一些小孩子。

《功夫梦2融合之道》影评：我看完之后发现b站上面一边倒，不是全部，是基本上，说平庸无奇怎么怎么样，包括以前号称龙粉的解说up也改口风了。

其实，好多评价太片面了。

下面正文部分，好的地方我肯定会说好，不好的地方，我肯定也会指出来。

首先，我把这部电影归类为文艺+动作性质的生活纪录片。

选择题材非常现实非常贴近现实生活，包括各种霸凌。

题材和第一集一样，整体路线大致差不多，但是更贴近现实生活（复杂多变的全球环境）。

面对变化复杂的现实生活，自己怎么坚守初心？

学习功夫是最好的办法，功夫大师永远能从优秀的传统文化中汲取宝贵经验以应对复杂多变的社会。

以不变应万变。

什么是宣扬功夫最好的名片？

成龙。

全世界一提到成龙，不管是非洲黑人还是美国总统，一听到成龙俩字，都会不由自主的比划几下，kungfu，jackie chan。

影片中，成龙是最为贯穿整部电影的线索，或者说主干而出现。

有些up主说成龙不是主角，可是回忆一下，电影中的转折、故事情节的发展推进，都是靠成龙的出现来推动。

影片中虽然成龙没有大量的危险的动作戏，因为他的地位在片中从北京的韩师傅定位成武学宗师韩师傅。

通过对小李的教学训练展现出博大精深的中华文化。

其中重点，什么是功夫？

什么是武德？

怎么做人？

这几点可以说，韩师傅对李是手把手的教学展示。

小李，本片中的年轻男主角。

一开始的设定就是喜欢学习中国功夫的boy，尤其喜欢飞龙腿。

因为哥哥的死：参加比赛获胜后，对方输不起，叫上几个人在路上一围就把哥哥捅死了，拿刀捅的。

给小李留下了不小打击。

从那之后妈妈再也不让他学功夫，认为哥哥是因为功夫好才被害死的。

温明娜演的妈妈，非常符合那种赶紧利落的母亲的形象。

尤其是看过《神盾局特工》系列就知道，在那里扮演的梅，就是个打手形象，但是在这里，作为王医生的妈妈的想法很传统，认为只要不会功夫不打架，换个环境就行了，就能安安稳稳过日子。

人算永远不如天算，她永远也想不到，小李居然到美国纽约了还得靠出手才能获得尊重。

也许当地的基层社会青年们都是这么不成熟。

好在剧情设定，作为舅老爷的韩师傅在决赛前邀请妈妈为小李加油鼓励，妈妈对小李的选择表示赞同。

龙威小子作为宫城空手道的传人，嘴上说着不去纽约，但是依然履行了宫城师父对韩师傅的承诺。

帮助小李改进了大招飞龙腿，成为最后街头空手道大赛获胜的关键，和韩师傅的合体，，尤其是半决赛获胜后，霹雳武馆也就是仇敌，派小混混想h故技重施，把小李在台下干掉。

他和韩师傅合体几下就收拾完了那些坏蛋，确保小李能够顺利参加决赛。

虽然打戏不多，人物给设定成了好师傅。

以上部分是片中对主要人物的形象刻画，选角导演很到位。

最精彩的片段有好几个部分：1，作为舅姥爷的韩师傅，感觉小李情绪有问题，就飞到纽约。

而且还可能是从窗户进的门，厨房的那场叮叮叮叮的打戏，就是预告片展示的部分（但是预告里却显示的是舅舅）2，楼顶上，俩师傅教一个学生，真是一个愿意学俩个愿意教。

教着教着就发现不一样，功夫相同之外有不同，不同之后又有相同点。

3，为了改进飞龙踢，龙威小子提出给对方设陷阱，就是后来练习地铁安检门的那段。

那段是为数不多的好笑但是很有意义，给人印象很深。

4，半决赛获胜后，俩师傅果断出手保护小李，打败了霹雳武馆的那些输不起的小混混。

突出了俩师傅虽然年纪大了些，但是还能打！

5，决赛小李最后用飞龙踢获胜后，对方又输不起想偷袭，被小李躲过，随即进行反制，所有人都以为把对方打倒在地后一拳要打击对方面部ko对方时，小李思考片刻打下去了，但是他打在了旁边地板上，而不是打在对方脸上。

赢得了观众们的掌声。

这便是武德。

最终也是靠武德征服了对方。

本片的核心：功夫来自于中国优秀传统文化，可能为了宣传中国功夫，成龙愿意让这里面加入宫城流空手道和中国功夫组合。

我怀疑成龙是为了借着现在流行更广的空手道，把中国功夫这张名片递出去：天下武学是一家。

空手道也是日本人学过中国的功夫，当时翻译成唐手，之后带到冲绳岛，改了个名字叫空手道，就让人以为不是源自中国了，而是日本的。

从这个角度讲这个人的想法就狭隘片面了，你能瞒得了了一片人，你能瞒得了全世界的人吗？

题外话：很多人觉得这部电影翻拍了，老套了等等。

但是有一点不得不承认是他各方面融合的非常融洽。

从中国的文化到西方社会的过渡，功夫的学习使用，现代社会的底层背景被无缝嵌入，都做的很好。

假如如果这不是一部翻拍片或者是融合片，那么请问怎么把龙威小子和宫城师傅给引入进来呢？

不好产生交集。

能融合成这样，有打戏有文戏还有各年龄段的已经可以了，至少看后不失望。

如果想要在片中看到他像警察故事那样拼命的打，拼命的斗，那我估计现在拍哪部电影都够呛。

当武术成为世界语：《功夫梦》中的文化融合实验在《功夫梦》的某个场景中，美国拳击手向中国武术大师学习寸劲技巧，这个看似简单的教学瞬间，实际上暗含着成龙电影宇宙中一次大胆的文化实验。

与《简单任务》《红番区》等经典作品相比，《功夫梦》确实在场景构建和电影质感上略显平淡，缺乏那些令人屏息的奇观式动作场面。

但若仅以此评判这部电影的价值，或许会错过它最珍贵的贡献——成龙试图通过武术这一媒介，构建一种超越国界的文化对话语法。

《功夫梦》最引人深思的，是它如何将武术从单纯的打斗技巧升华为一种世界性语言。

电影中，中国功夫不再是与日本空手道、西方拳击对立的存在，而成为各种格斗技术相互启发、彼此丰富的起点。

我们看到的不是武术流派之间的竞争，而是一种更高层次的交流——武术成为了不同文化背景的人们相互理解的媒介。

这种处理方式与《尖峰时刻》系列中东西方文化的碰撞喜剧不同，它更加严肃地探讨了武术作为文化载体的可能性。

电影通过李峰教导朋友父亲中国功夫要领的情节，巧妙展现了文化学习的双向性。

这一场景打破了"东方神秘主义"的刻板印象，呈现了武术技巧在跨文化语境中的实际应用价值。

当拳击手尝试理解并运用寸劲时，我们看到的不是某种文化对另一种文化的征服，而是两种身体智慧的交汇与创新。

这种处理方式与《功夫之王》等影片中将武术奇幻化的倾向形成鲜明对比，它让武术回归到一种可学习、可交流的身体语言，而非遥不可及的东方奇观。

成龙在《功夫梦》中塑造的角色，已经超越了早期《醉拳》中那个顽皮学徒或是《警察故事》中那个正义警探的形象。

他在这里成为了一个文化转译者，一个不同武术传统之间的调解人。

这种角色转变反映了成龙自身作为国际影星的身份演变——从香港动作明星到全球文化大使。

电影中韩师傅身上那种开放、包容的特质，某种程度上正是成龙作为"全球华人榜样"的自我投射。

当他在电影中与日本空手道师傅平等交流时，我们仿佛看到了现实中成龙促进中日文化交流的影子。

《功夫梦》最值得珍视的，是它试图构建的一种新型武术电影范式。

在这部电影中，武术对决不再是仇恨或竞争的结果，而是相互尊重前提下的技艺切磋。

这种处理与《叶问》系列中民族主义色彩浓厚的比武场景形成有趣对比，展现了武术电影另一种可能的走向。

当成龙选择淡化武术的对抗性而强调其交流功能时，他实际上是在探索动作类型片如何服务于更高层次的文化对话。

在全球化遭遇重重挑战的今天，《功夫梦》所倡导的文化融合之道显得尤为珍贵。

电影中那个各国武术爱好者相互学习的场景，几乎可以被视为一个微缩的"武术联合国"。

这种理想主义情怀或许正是成龙作为国际巨星想要传递的信息——在拳脚之间，存在着超越语言和国界的理解可能。

《功夫梦》可能永远不会被视为成龙最精彩的动作电影，它的打斗场景确实难以媲美《警察故事》中的商场大战或是《A计划》中的钟楼坠落。

但它的价值在于，成龙尝试用自己最熟悉的语言——武术动作，讲述了一个关于文化融合的现代寓言。

在这个意义上，《功夫梦》代表了一种动作明星的文化自觉，是成龙从单纯的动作表演者向文化思考者转型的重要标志。

当电影最后各国武术练习者齐聚一堂时，我们看到的不仅是情节的圆满，更是一种文化愿景的呈现——武术，这种古老的身体语言，或许真的能成为连接不同文明的纽带。

在没看这部电影之前，我一直很奇怪一件事，为什么成龙的电影上映，会几乎一点宣传都没呢？

明明海报就是成龙的大特写，为什么上映三天，票房都不过400万？

难道成龙他没有一点号召力了？

带着这些疑问，我观看了这部电影。

在观看这部电影之前，我看了一位叫“梦里诗书”的影评，他写的影评，我感觉写的不是影评，而是一个很笼统的，又很不切实际，甚至完全没看过电影的人写出来的一个大纲。

但是我对于他在影评中说道的，《功夫梦：融合之道》的主演不是成龙，表示了赞同。

因为这部电影设定的故事是在20世纪80年代，影片在刚开始的时候，由成龙开设的武馆开始，然后操着一副不标准的普通话，又长着东方人面孔的女人，需要将自己儿子带回美国纽约，拒绝和成龙学武。

从这2分钟的戏份后，我有超过差不多30分钟的时间没见到成龙出现，也就是说，在这30分钟的戏份里，我一直看着一个东方面孔，我却不认识的演员，他的长相在国内是绝对当不上主演的那种，单眼皮不是他的问题，但整体五官，是一个很路人的角色，查了演员表，我才知道这位演员叫王班，00后演员，因为父母离异，所以妈妈改嫁到美国，就跟妈妈去美国当美国人了。

成龙在影片第30分钟的时候的再次出现的戏份不足1分钟，这出现的戏份，仅仅是王班打电话给成龙，说自己想教一个朋友功夫，这部电影90分钟，三分之一的时间，成龙出现的时间不足10分钟，但却在演员表上成龙变成了领衔主演。

对于这种“挂羊头卖狗肉”，我还是坚持继续看下去了，王班自以为自己会一些功夫，然后喜欢强出头，最后惹火上身，自己没有能力解决，成龙这个时候就出现在了纽约来帮他，训练他。

但这个时候已经是影片接近尾声了。

整部电影，给我感觉就是这部电影是为了捧杀王班而拍摄的，因为王班的知名度不够，人也不帅，演技也很普通，所以需要像成龙这样的大牌明星，才能让影迷能够关注到这部电影。

电影在北美上映后，获得了开画2000万美元的好成绩，现在累计已经超过了3500万美元的好成绩，全球票房也突破了7400万美元的成绩，折算人民币就是说票房已经达到了5亿3千多万的票房，电影的制作成本大约在3亿多人民币，因此这部电影虽然在香港，内地平平无奇，但是在北美，依靠成龙这个招牌，得到了这个票房成绩，已经非常不错，而且这样电影在北美本地，它已经是赚了的。

电影在烂番茄的指数是57%，热度超过了92%，那么这样的成绩如何呢？

按照57%这个来说，是不及格的，是评论影片的大部分观众，给出的一个分数，换算到豆瓣就是5分左右了。

这部电影的色调我个人不是很喜欢，刻意的使用了复古的暖色调，想要营造出一个80年代的感觉，我认为这是想要让观众回忆80年代纽约所制作的，但是并不是我喜欢的风格，配乐方面，也没有什么很出众的音乐。

影片唯一的亮点部分，是成龙的一些戏份，转到王班的戏份的时候，会让人感觉，王班的这个颜值，这个演技，更适合做一个配角，但让成龙做他的配角，成龙的功夫喜剧，可惜了，整部戏30分钟的戏都没，严格精确算下来，也就15分钟左右的戏份。

严格来说，成龙只是客串，仅此而已，所以这部电影票房失败，与成龙无关！

作者：龚翔图片：龚翔编辑：龚翔审核：龚翔字数：1200+

说件暴露年龄的事。

90年代那会儿，各地电视台引进了很多国外的剧集和电影，《霹雳游侠》、《机械战警》、《霹雳五号》、《忍者小英雄》等，全是我那个时候在电视上看的。

本片的前作《龙威小子》也是那个时候引进到国内的：讲述一位日本老年武术师傅，带着美国小男孩训练武术，最终在擂台上凭武术打败反派获得胜利。

现在回头看，那是一部画质糊、配音土、表演生硬、剧情简单的作品，但在当年，东西方结合的题材足够新鲜，让人眼前一亮。

可时隔三十年，《融合之道》却仍旧披着电视电影的壳子回来，不是“复古”，而是“落伍”。

本片的整体质感，夸张点说是“粗制滥造”都不为过：场景没布光、镜头没设计、表情僵、台词硬。

你几乎能听见导演在片场喊一句“卡！

这样就行了！

”在今天这个就连网大都开始追求长镜头、无人机运镜、精致光效的时代，《融合之道》的视觉语言仿佛停留在上世纪。

剧情更是一眼望穿的模板：标准少年成长故事，剧情里只有“武术学生训练老拳击手回归拳台”这一设定还有点意思，却很快被剧情拉回套路轨道。

我甚至感觉可以提前猜到每个角色接下来会说什么、做什么。

人物全员脸谱化，从一出场就知道他们是谁：功成身退的老师父，是男主的精神支柱；严厉但终究心软的男主母亲，是亲情担当；工具人好兄弟，是男主的搭档；邻家女孩型女主，负责青少年爱情元素；壮汉女主爸爸，负责衬托男主的能力；女主的前男友，负责扮演愤怒没脑子的反派；回归的前作男主，负责充当怀旧功能。

剧本不打算给他们更丰富的剧情，导演也没想多打磨演员们的表演，于是就成了现在这个样子。

片中成龙的出场，他的动作戏少得几乎可以忽略，基本只是个文化象征。

片方请他回归，不是为了让他真正在剧情或动作上发力，而是给这部中美合拍的功夫片盖一个“国际认证”的章。

毕竟在很多外国观众心中，成龙仍是“东方动作片”的代言人。

电影上映前我问过几个国外朋友，他们对本片最期待的也是“成龙终于回来了”，哪怕他们根本不知道成龙这些年都拍了些什么、票房口碑如何。

可惜的是，在国内，成龙早已不再是票房保障，近年来的主演作品一部比一部冷。

上一部有印象的片子还是2017年的《英伦对决》，也是合拍片，再早的作品就得追溯到2015年的《天降雄狮》了。

说到底，《融合之道》真正想打动的，是那些还愿意在异国影院里看到成龙招式就说一句“他还是那个成龙”的海外观众，而不是我们。

这部电影剧情讲的是“武术与空手道的融合”，但其实它更像一套太极拳，慢、轻、空，拳拳不到肉，甚至不到皮。

它试图打复古牌，结果只有廉价；试图打情怀牌，国内早已不吃这一套；试图打文化牌，却连招式都没使出来。

至于“融合”，我看是一拳打空。

5分给还算完整的故事架构，1分留给成龙情怀。

满分10分，我给6分。

看完之后，我只想说：不如看一遍1984年的《龙威小子》，起码不花钱。

霹雳游侠 第一季 (1982)8.71982 / 美国 / 动作 科幻 犯罪 / Charles Bail Gil Bettman 伯纳德·L ·科瓦尔斯基 Bob Bralver / 大卫·哈塞尔霍夫 理查德·贝斯哈特

机器战警 (1987)7.81987 / 美国 / 剧情 动作 科幻 惊悚 犯罪 / 保罗·范霍文 / 彼得·威勒 南茜·艾伦

霹雳五号 (1986)8.61986 / 美国 / 喜剧 科幻 家庭 / 约翰·班德汉姆 / 艾丽·西蒂 斯蒂夫·古根伯格

忍者小英雄 (1992)8.41992 / 美国 / 喜剧 动作 运动 / 乔·德特杜巴 / 黄自强 迈克尔·特雷纳

龙威小子 (1984)7.11984 / 美国 / 剧情 家庭 运动 / 约翰·G·艾维尔森 / 拉尔夫·马基奥 森田则之

英伦对决 (2017)7.02017 / 英国 中国大陆 美国 / 动作 犯罪 / 马丁·坎贝尔 / 成龙 皮尔斯·布鲁斯南

天将雄师 (2015)6.02015 / 中国大陆 中国香港 / 动作 战争 古装 / 李仁港 / 成龙 约翰·库萨克

首先很尊重成龙，但是请问近20年有没有一部能看的。

为什么不为了中国电影在幕后继续燃烧自我。

非要到前面蹲着。

在国内人设很重要，望三思…………………………………………………………………其实我可以写很多字。

只是瑞斯拜………………………………………………………………………………毕竟老前辈开荒者