看完电影就想起有一篇文章是补充电影《吴清源》围棋相关背景。
希望能有同样懂围棋和相关历史的大佬写一篇这部电影的,但没找到。
可惜我围棋水平不怎么样,对围棋历史也知道的不多。
抛砖引玉一下。
1,第一届应氏杯当时奖金很高,且定的是4年才一次。
各国也都重视,均派了高手出战。
应氏杯对胜负判定跟其他赛事不太一样,后手的白棋反而有利(这点似乎有争议,欢迎大佬纠正和补充)。
决赛老聂最后一盘执白占优,但痛失好局惜败。
2.当时普遍认为中日韩三国中,日本整体实力强,中国次之,韩国最弱。
当时只有中日的团体对抗,韩国人上不了台面的。
聂卫平也是当时因抗日赛成绩突出,名声大噪,也吸引了很多年轻人下围棋。
3.自从应氏杯曹薰铉以“弱”胜“强”,韩国国内围棋大热,水平也显著进步。
随即中日韩各自水平变成:韩国整体水平最弱,但顶尖高手曹和李水平最高(拿的世界冠军数断崖式领先)。
日本则相反,整体水平高,但拿到世界的冠军数量少。
中国介于两者之间。
当然这只是粗线条的大致判断。
其实这个时候日本围棋已经在走下坡了,现在更是没眼看。
4.曹薰铉一手带出的徒弟很快就超过了自己,而且是以一种跟他(甚至世界上大多数高手都)很不一样的另类棋风横扫棋坛。
曹心理应该是有变化的。
一方面我觉得(个人想法啊,强调、叠甲)以曹的气度,应该是欣慰的。
不管是从个人培养,韩国整体地位,围棋整体发展而论,李的横空出世一定是有利的。
但另一方面,被李打到国内无冠,总还是很痛,那一段弃赛时光应该就是证明。
不过曹绝绝非常人,接受了弟子不必不如师,后来到底是走了出来。
这个道理他肯定知道,大家也都知道,但真能做到的人应该不多。
他一边把李当做对手,一边学习了李的优点,尤其是李的官子功夫,自己战绩也更上层楼。
5.为什么说曹薰铉是有气度的,除了他对李昌镐的培养,以及之后的接受,还有一件事我很欣赏他,那就是对芮乃(就用这个字吧)伟夫妇。
当时芮乃伟三峡事件后,出走离开,曹动用自己在韩国的关系,收留他们。
后来才有芮乃伟前无古人的女棋手战绩。
她的成就怎么拔高都不过分。
虽说男女智力对抗本身没什么差距,但体力上的差距决定了男棋手训练强度和时长肯定占优,一直以来女棋手都很难和男棋手有相同的成绩,直到芮乃伟的出现。
不要觉得扯远了,跟电影没关系,其实这和后面的徐奉洙相关,所以这里提一下。
从李芮二人的提携上说,曹薰铉对围棋运动的发展是有很大贡献的。
6.曹也有被人诟病的点,他下棋的时候很多动,抖腿抽烟就不说了,他还哼曲儿,甚至脱鞋脱袜子,袜子还随手放棋盘边上。
你说不是盘外招吧,确实影响对手;你说是盘外招吧,他在国内跟水平低很多的棋手下,哪怕很占优时也是这德行。
他因这点挨骂掉粉就是纯活该。
7.曹薰铉的老师电影中提到了,现实中是濑越宪作,了不起的围棋大家,棋力高,且社会活动能力强,很早就带领日本棋手来中国交流,自己还建立了棋院。
除了曹薰铉之外,也是昭和棋圣吴清源的老师。
8.李的棋被称为追求每一步51%的胜率,跟曹华丽的棋风大相径庭。
我们说到哪个围棋高手,(尤其那个时代的日本棋手时)都想到是否风格突出个性十足,剃刀、铁血、前五十天下无敌、宁输也不走愚形、宇宙天空流、屠龙高手,浑身暗器的妖刀……但李会尽量避免正面绞杀和纠缠,不愿把形势搞乱。
什么大局观,什么陷阱,都不care。
顺利到了官子阶段他就开挂级别地无敌了。
那时的中国棋迷一定记得马晓春使出浑身解数后把把妖刀砍到巨石般的无奈,马和常昊对李的长连败,确实让人绝望。
而中日棋迷还会一起在三国擂台赛上更加绝望地看到李昌镐恐怖的农心14连胜。
他12届擂台赛,除了第5届真露杯没有表演的机会,捡了个冠军,没有一届空手而归。
李少年出道,迅速巅峰,超长待机,职业生涯共有17、8个世界冠军加身(不要问为什么不是一个固定值,问就是不能说)。
前无古人,暂不见来者。
进入新世纪之后他还连拿了8个世界亚军。
被后人“尊”称:半人半狗(Go)。
9.李为人低调谦逊,甚至能说他木讷。
曹说他除了围棋之外什么都不关心,现实中曹妻把他当儿子一样照顾,好像有长期帮他系鞋带一说。
其实他一般都穿不用系鞋带的运动鞋。
然而到了他服兵役期间,因为连鞋带都不会系,没少搞出笑话。
说到服兵役,曹是正儿八经服过的。
李因为当时已经拿了几个世界冠军,很多人帮他说情,后来等于受到照顾,意思了一下,四舍五入等于服了,但很多时间其实都在棋院。
电影里也有他穿军装参加比赛的场景。
为了他韩国还修改了服兵役的政策,这才有了申真谞二等兵出列、朴廷桓填子、小学不毕业、保卫孙兴慜等网络梗(此处心疼boxer一小时)。
现在这些受到政策照顾没去服兵役的,高低都该给李昌镐道声谢。
10.电影里仅次于曹李的棋手原型应该是徐奉洙。
他是4年后第二届应氏杯的冠军。
当时主办方邀请已经离开中国的芮乃伟以个人身份参加,而中国棋院强烈反对,两边谈不拢,后来中国没派人去了。
另外第5届真露杯徐奉洙强势9连胜,李昌镐尚未出场,三国擂台就结束比赛了。
可见他实力也很强。
「The Match」,复制整段内容,打开最新版「夸克APP」即可获取。
畅享原画,免费5倍速播放,支持AI字幕和投屏,更有网盘TV版。
伏脂氵汴灶货砂洞座/476a36gEyP:/链接:夸克网盘分享 - pan.quark.cn「The Match」,复制整段内容,打开最新版「夸克APP」即可获取。
畅享原画,免费5倍速播放,支持AI字幕和投屏,更有网盘TV版。
伏脂氵汴灶货砂洞座/476a36gEyP:/链接:夸克网盘分享 - pan.quark.cn
如果用一个词来形容,木古、吴、坂田时代是“求变”,其后棋手们也许是看到了在中空作战的难度与恶果,转向“实空”,小林、赵、聂,即使是武宫的宇宙流,加藤的屠龙刀,他们的本心其实都是先围实,然后慢慢用自己的风格去定型(我个人感觉唐的泥泞流也是如此)。
因此,从韩方自己拍的电影所展现出来的大李才让我觉得如此恐怖。
大李在内战里面对进攻,从来不像曹那样,主动选择把胜负赌在大龙的治孤上,而能让曹这样的力战家屡屡用更多的手数进攻却“落空”,本身就是很可怕的一件事。
包括几个被大李影响的,当时认为“缓”的棋路:肩冲回贴取势、下立拆开、靠完尖、立二拆二、上扳下夹、对立二拆三不点破空而是扳(本片就拍了这步),都是那个时代根本不存在的想法,他的定式开局也不喜欢飘来飘去的二间跳,就是一间低夹,拆开,但是他的实空不是任人摆布低三下四,大李的防是在进攻,在全局上分断进攻。
他连鱼饵都不愿意喂到你的嘴里,那些你以为在开局交换过价值的子,会全部在中后盘重获生机。
我以前还有疑惑为什么曹能一蹴而就, 其实从本片就可以管中窥豹——全局尽用子力,让早早定型付出被对方单先进攻和转换借用的代价。
——基于此呈现在棋上,就是全局四面进攻、一触即走,以动制静带着对方走,没有反应过来的对手的感受就是被俗手戳的到处积蓄隐忍,忍着忍着就忍不住崩盘了。
而大李,至少是电影中精选了这几局所表现出来的大李,是曹的作风且还犹有过之。
曹李大战时曹的进攻往往是垂死挣扎,无风欲浪,而李只要进攻,就必有大得。
可见“实空”有多么重要。
大李在那个时代就认清了即使不去围空,靠近中腹的棋子也有价值,或许这正是他成功的秘诀。
就单纯从这个电影上来说,这个故事还是挺感人的。
试想一下,一个痴迷围棋的少年天才,被如日中天的大师赏识然后收下。
然后,小小的你,从小和师父一起生活,然后师母还做饭给你吃。
这样的大恩大德,你该如何报答呀。
····在男人的世界中,特别是强者。
强者有一种惯性,就是希望在他人身上得到某种自我延伸他希望他的徒弟,按照他的方式学棋。
其实很正常,因为很多父亲也希望在自己孩子的身上,得到某种他自己的延伸。
可惜的是。
真是无巧不成书。
因为天才的世界都是独立的。
在李昌镐的成长中,他开始压抑起来。
一方面从情感和道义上,他不得不听从师父的教导。
但一方面,他对围棋有自己的理解。
更重要的是,李昌镐觉得,他要以自己的方式赢棋,比胜负更重要。
师父是强攻型的选手,但李昌镐更喜欢防守。
在师父的理念里,能杀死对方,就让他一败涂地,能赢10目,为什么要赢半目。
然而李昌镐却觉得,我只要赢棋,半目十目都一样。
我不必冒太多风险,既然你喜欢攻,我就等你犯错,因为攻的人,要比守的人,付出更多的计算和风险。
只要我不出错,哪怕你错一次,我就赢你那半目。
在这里两个人的理念就发生了强烈的冲突。
首先师父的权威受到了挑战,我是你师父,我是世界之巅,你不听我的。
我打架那么凶。
你居然喜欢防守。
你出去,不是丢我脸吗?
你是我徒弟吗?
两人一番争执过后。
内心沉钝的李昌镐,第二日选择留信回家,并打算放弃围棋。
当然,这只是顺着电影的表达的来说。
在李昌镐的心里,对师父是尊重和感恩的,但是这远没有他对围棋的热爱和执念。
他最终选择挑战师父的权威,把心里的话说出来。
就像你对着你父亲说,我要活出我自己,我不想和你一样。
差不多就是这种场景。
但不过他们始终不是父子。
可是这种吵架,本身就内向敏感的李昌镐,在情感上他已经被摧毁。
对围棋虽然爱,但快要放弃。
但是,天才虽然各种的世界是独立,但他们是懂得欣赏对方的。
师父在生气后,回到房间,也思考了李昌镐的话。
毕竟一个真正的高手,虽然他可以霸气,但不代表他不理性和盲目。
在师父的围棋理念中,他自我反思,明明自己经常说,围棋没有正确答案,却强加给徒弟,一定要这样走。
这不正好违背了自己的理念吗?
第二天,师父看见徒弟书信,见他要走。
立马飞奔去找徒弟。
在车站,平日不可一世的师父,弯腰下来给徒弟系鞋带。
男人是真浪漫啊。
怎么挽留你?
为师我直接放下身段。
就这样,顺着时间和成长。
你终于要面对,那个对你有养育之恩的师父,决战。
师父有些挫败,因为你居然干掉了你的师父。
干掉了师父不说,你还要和他一起回去,因为你住你师父家里。
你们还要一起吃师母做的饭。
然后,从这以后,已经是两个男人的对决了。
所以,李昌镐心里很难受,赢了师父后,说了 对不起。
这让师父更气,什么师父,比赛中只有对手,我不是你师父。
说什么,对不起。
师父彻底发火了。
你他么还给我说对不起。
老子输不起吗。
就这样,徒弟一发不可收拾,决赛中接二连三的打扮师父。
师父开始怀疑自己,颓废不堪。
后来,师父又重新找回自己,从徒弟手上夺回一个冠军。
但是,师父心气已经没有过去那么高了。
他也在徒弟身上学到很多。
变得更谦卑,甚至还戒烟,让自己头脑更清醒。
故事我简单说说,因为感悟的不是这个故事。
在这个电影里,有一些人生哲学很有意思。
在李昌镐锋芒的时候,师父曾经问他,虽然你赢了棋,但你的方式 是因为你害怕战斗吗?
李昌镐的理念里,当然不是害怕战斗,他选择了一种更恐怖的方式,而是我让你来攻击我,直到你精疲力尽,最后半目倒下。
其实 李昌镐是杀人诛心。
他远比他师父胜负心更强。
就像你和他下棋,他给你一种感觉,你总觉得棋盘上他四处都在给你机会,而他彷佛按部就班。
你感觉你要赢了,你的谋略你的盘算马上就要大功告成了,可惜,你失误了一次。
哪怕是一次。
你的攻击在他的计算中,最后也会输半目。
他甚至保留你的错误。
不扩大你的错点。
继续防守。
让你继续去走。
因为最后你都是输。
李昌镐赌这个。
这种胜负心。
真是大天才。
我会让你在日后,日思夜想这盘棋,天呐,我离胜利只隔着那半目。
李昌镐的这种理念,是真的要比他师父高。
也比很多棋手高。
他追求一种和棋,只是表象。
是的,如果你完美进攻,就可以赢我。
但你真的可以完美进攻吗?
而最可怕的是,当李昌镐发现对手不攻的时候,他就开始攻。
也就是说,他永远把节奏尽量掌握在自己手中。
当然这些只是电影故事。
我也不是职业棋手。
也不知道这个电影真实度如何。
但李昌镐这个理念,很有意思。
彷佛,让一个人贪欲和执念膨胀到最大的时候,他用针轻轻挑破这个气球。
所以,人们喊他,石佛。
和他下棋,有一种无形的压力,他就守在那里,一动不动。
而你怎么都过不去。
···
作为一个围棋爱好者,看到电影以曹李师徒作为主轴,大概也能猜出起点中点以及中间的脉络,然而剧情每一次都朝着最模板化的方向去了。
1984年,李昌镐已经崭露头角,以天才儿童的身份成为了韩国围棋绝对第一人的内弟子。
1988,曹李师徒就在头衔战决赛中相遇。
隔年,曹应氏杯夺冠。
而在国内,李昌镐、徐奉洙、刘昌赫三人各自夺走了一个冠军。
再过一年,击退徐刘,李昌镐成为唯一的对手。
1991年,进入李昌镐时代。
电影需要铺陈曹李师徒的情感基础,又不愿意放弃极佳的应氏杯夺冠总统接机的夺目时刻,结果反而是极大弱化了李昌镐掀翻曹薰铉统治的戏剧张力。
(插一句围棋爱好者视角的这一段时间混乱压缩叙事,如果老曹真的是夺冠之后才收的大李,等大李长大的这几年里电影里的老曹外战的压力应该比电影里第一次输徒弟要大得多。
)第二幕是李昌镐第一在决赛舞台上击败曹薰铉,电影的处理也是太过夸张了,老曹一开始丢冠军的时候也不是一触即溃,两边还是拉扯了一阵的,有输有赢,不至于一上来就整一个失魂落魄的场面出来。
其中最令人可惜莫过于对于住在二楼的李昌镐的处理用的是最模板画的灯光。
对比电影里使用的二楼亮起的灯光,夜晚的家中,听到二楼传来的落子声这一真实场景其实更好体现出对于这对住在一起的师徒对手的残酷。
主角的堕落和机械降神前来说教拿出承载过去的物品什么的一大段真的超级无敌套路。
纯粹无感。
终幕选的事曹薰铉夺回国手战预料之中,但还是想着也许放在春兰杯,白发的老曹对上大李更像是一个终结。
全片基本上可以算是一个曹薰铉为主角的热血片,可惜现实世界没什么热血可言,拼命挣扎的师傅闪烁几次之后也就退出舞台了。
战场终归属于年轻人。
这三部片子是近期看过的有些共性的,都是没有足够多的艺术层面的运动影像表达,使片子作为一个整体来看缺乏“上镜头性”,但是呢,这些片子里又都有那么一两处片段是我觉得非常好的调度和运动视觉造型设计,这些片段极具“上镜头性”,所以就很矛盾很遗憾。
下面将这些调度片段整理如下:首先是本片中的最后一镜,围棋对弈,屋外雪片纷飞,正如棋手师徒们人生里的白色棋子般千万次的锤炼和落下,视觉上也给人一种“大珠小珠落玉盘”的感觉,氛围一下升华拉满,是一个很不错的巧思设计:
类似这般“大珠小珠落玉盘”的视觉巧思也在科波拉的《大都会》出现过,如下图,路边牌子“红宝石傅”与路中视觉上如红宝石般红色车灯们:
《追幸福的人》里的几个还不错的调度设计:
《卢卡的世界》里的两处:
最后,关于“上镜头性”, 见之前的一些片子长评(《克朗代克》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16355538 《阴风阵阵》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16309211 《玛丽亚·卡拉斯》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16363807 《在溪边》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16370297 《壮游》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16387411 《大都会》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16253374 《射雕英雄传:侠之大者》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16493840 《潮》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16568124 )。
我很不解,为何影视中大凡拍围棋场面,显示棋盘,很多都是乱摆的,像田壮壮的《吴清源》这样人物传记中也是如此,复制下名局棋谱很难吗?
本片开头的聂老太像了。
但李昌镐太不像。
石佛是那种面无表情的呆呆状,而本片的演员一看就是机灵鬼。
曹李师徒的传奇是围棋史上的佳话。
但两人在国手战上被东方魔女串烧更是奇迹。
应氏杯成就了韩流四大天王。
叹当年的中国国棋。
直到柯洁一代崛起,才真正扭转落后的局面。
我很不解,为何影视中大凡拍围棋场面,显示棋盘,很多都是乱摆的,像田壮壮的《吴清源》这样人物传记中也是如此,复制下名局棋谱很难吗?
本片开头的聂老太像了。
但李昌镐太不像。
石佛是那种面无表情的呆呆状,而本片的演员一看就是机灵鬼。
曹李师徒的传奇是围棋史上的佳话。
但两人在国手战上被东方魔女串烧更是奇迹。
应氏杯成就了韩流四大天王。
叹当年的中国国棋。
直到柯洁一代崛起,才真正扭转落后的局面。
《终极对弈》以围棋为镜,映照出人性与棋道的深邃博弈。
影片中,棋手们在棋盘上的较量,不仅是技艺的比拼,更是欲望、尊严与信念的交锋。
导演巧妙运用光影与节奏,将围棋的哲学性与竞技的紧张感融为一体,每一步落子都暗藏心机,牵动着人物的命运与情感。
影片借黑白棋局,揭示出胜负之外的人生真谛,在激烈的对弈中,展现出超越胜负的精神境界与人性光辉 。
汁愿:pan.quark.cn/s/221f8975e470
故事是讲围棋,大概是喜欢的人喜欢得不行,不喜欢的完全不知所云。
小编其实对围棋也是个门外汉,但还是很神往围棋的那些事儿。
小编的高中的年代,谁还没有画过格子啊,数目都不会,但依然画得不亦乐乎,作业本化为棋盘,上课悄悄“手谈”,那个青葱懵懂的岁月,现在大概只剩下怀念。
当年的聂卫平,绝对是英雄一样的存在。
依稀记得,当年还为聂卫平专门拍了一部电视剧,现在只剩下一个记得的镜头,小时候的聂卫平,躲在被窝里下棋。
后来是马晓春,然后好像围棋的霸主,就拱手让给了岛国和半岛。
江山代有才人出,现在,大概都败给了AlphaGo。
故事讲的是半岛那边的曹薰铉和李昌镐的师徒对决,说实在的,这个题材,如果给咱拍,大概率会拍成了“教会徒弟,饿死师傅”的恶俗桥段,但在半岛,大可放心,即便是不知道围棋,也能看得精彩。
小编的大学时代,同舍舍友非常喜欢围棋,经常会拿本棋谱研究,正好又姓曹,大家都“亲切”的称他为“大元”。
当时,记得曹薰铉和李昌镐有一副经典名局,两条大龙一路厮杀,最后一个惊天大劫,看得人惊心动魄荡气回肠。
本来还期待故事能重现这副名局,结果没有,有点遗憾。
一夜成名的曹薰铉,当时其实也是有点“飘”的,这符合人性。
在到处全国巡演的过程中,曹薰铉发现了李昌镐。
儿童时代的李昌镐,无非是仗着自己的几分天资“横行霸道”,如果不是遇见了曹薰铉,大概率会成为“小时了了”的有一个注脚。
其实,做什么事儿,大概都是这样,得先学会做人。
曹薰铉对李昌镐早期“打出来的名头”,不以为然。
骄傲让人落后,这大概还是有一定道理的。
但是,不好意思,其实曹薰铉在“教训”徒弟的时候,自己其实也不知不觉犯了这个错误。
多年以后,李昌镐已经长大,看起来已经有了“石佛”的影子。
但是,李昌镐的“职业之路”并不平坦,有的人小学时代出类拔萃以为天下尽在掌握,结果到了初中发现自己啥也不是。
这个循环,也可能发生在初中,也可能发生在高中。
一路“天之骄子”,结果到了大学,才发现自己啥也不是,这大概就是越有名的高校越有学生自杀的本源。
李昌镐在职业棋手的道路上走得并不顺利,在这个“圈子”,天赋大家都有,比拼的是努力。
在曹薰铉这里,李昌镐得不到半点安慰。
因为曹薰铉的“教育理念”就是这样,没经受过一点挫折的,成不了大器。
李昌镐即便是“石佛”,也受不了这样的刺激,选择了跑路。
然而,曹薰铉一路追赶,在李昌镐即将“跑路”时,及时制止。
师徒俩的风格迥异,在“传道受业解惑”时分歧也相当大,但,这一切不妨碍“职业成长”。
有时候,或许也确实得反思反思,咱们最近这些年,出不了顶尖高手,或许就是缺少这种“允许倒反天罡”的孵化器。
李昌镐一路跌跌撞撞的成长,终于可以堂堂正正的向师傅发起挑战。
此时的曹薰铉,还占有一丝心理优势,但是万万没想到,此时的“石佛”,已经练成了自己的绝技。
曹薰铉败了,败得出乎自己的意料之外。
可以想见,他的心情是如何的复杂。
然而,他即便是在复盘的时候发脾气,也没有想着说让自己的徒弟“让”着点。
一个职业选手,如果连“失败”都接受不了,那未免太不专业。
围棋如此,大概所有事都如此。
时代,进入了李昌镐时代。
星光闪耀之下,师傅的光芒消逝殆尽。
曹薰铉已经没有东西可以教李昌镐了,选择让李昌镐“走人”。
师徒临别,曹薰铉发现,自己一直都没有好好称赞过自己的徒弟。
而世人眼中的“石佛”,在出租车内鲜有的动情。
但是,师徒情归师徒情,比赛归比赛。
曹薰铉低沉过很长时间。
世人,总是追逐星光的,此时的曹薰铉,星光黯淡。
然而,围棋是“与自我的战争”,如果战胜不了自己,那就不必谈论战胜他人。
最后的曹薰铉,从资格赛开始,一路过关斩将,当年守擂的他,成为攻擂的他,当年攻擂的他,成为守擂的他。
师徒之间,终于互相成就。
太长不看版:李昌镐是我的荣耀与成就,也是我为棋坛所作的最大贡献!
——— 曹薰铉电影的主角,都是围棋名人堂的传奇:师父曹薰铉是韩国围棋的第一代领军人物,被称作“围棋皇帝”,1989年战胜聂卫平夺得第一届应氏杯冠军,鼓舞了整个韩国,极大地提高了围棋在韩国的地位(这也是为什么很多韩国影视作品都有围棋的元素,例如前年很火的黑暗荣耀)。
而徒弟李昌镐,则是现代围棋的GOAT,被称为“石佛”,是现代围棋最高的山,也是最长的河。
拥有最多的17个世界冠军(顺便说一下,第二的是跟Alpha Go人机大战的李世石,14个世界冠军;第三的便是师父曹薰铉,9个世界冠军)。
影片的情节很简单:老师收了个绝世天才,而且性格和棋风跟自己截然相反。
老师,本以为徒弟要在十年后才能战胜他。
没想到,徒弟很快就把老师打得落花流水。
师父甚至输到道心破碎,留下著名的:下围棋真没意思!
(影片中没有展示这个情节,大家可以感受一下师父的痛苦。
感兴趣的可以看这个视频:曹薰铉职业生涯最痛苦的一局:半目,又TMD半目!
下围棋真没意思 )无奈坦陈:徒弟已经超越自己,自己已经没有东西可以教他了
影片最后的对局时,徒弟已经把师父几乎所有的头衔都抢了过来,只剩下最后一个“国手”头衔......被徒弟折磨得痛不欲生的师父,忽然看到了墙上挂着的自己年少时和他师父的合照,想起了年少时的往事:当年还是穷孩子的他,为了精进棋艺,独自闯荡日本,拜师学棋濑越宪作大师收他为内弟子(徒弟跟师父同吃同住),更把他当自己孩子来看!
不但传授棋艺,而且还在生活中处处照顾他可以说,没有这个日本师父,就没有日后的“围棋皇帝”。
📰 濑越宪作大师:曹薰铉入室九年,不收一分学费,每月还给几千零花钱
于是翻出了日本师父送给他的棋盘,棋盘背面是老师的题字:“围棋没有答案,围棋就是在没有答案中寻找答案”。
这也是日本师父对围棋真谛的毕生的领悟。
背面的右下角则是他年少时对围棋的心得:围棋是一场与自己的较量!
于是,他重新振作起来尽管,他曾认为自己领悟到了围棋真谛,是真正的围棋皇帝但徒弟用一局又一局冷酷无情的胜利告诉他:你离围棋真谛还很远.....看到自己年少时的题字后,重新找回了初心决心再次攀登那遥不可及的顶峰!
最后的故事,就是他成功捍卫自己手头的最后一个头衔,并且焕发第二春:后面又拿了七八个世界冠军。
最后的最后,曹李师徒成为围棋史上的佳话也成为围棋中师徒的典范 📰 曹薰铉:李昌镐是我为棋坛最大贡献
有兴趣的朋友,可以去看看这两个视频 【请回答1988】人物篇-崔泽 (2/2)|崔泽与李昌镐到底有多相似?
| 围棋之神_哔哩哔哩_bilibili 李世石评价李昌镐:是当时Alphago般的存在 到最后自己也没能超过他_哔哩哔哩_bilibili
电影真的很无趣。并且现在我大概明白当年유아인为什么会辞演过,角色确实没有什么发挥空间。
非要取个咋咋呼呼的片名
三星半主标题:《演技对弈》副标题:吸烟有害
太浮夸了,看得我尴尬症都犯了…
???
老师和学生仍然在对弈。在没有答案的时候寻找答案,与自己的一场战斗。曹薰铉无心,李昌镐诚意,前者是石佛的师傅,后者是大学的演绎。在天才的羽翼下找到自己的棋风,在弟子的胜局中重塑求索的境界。如果AI是学生,那么人类应当保有师之道。
好无聊
3.5。刘亚仁,非他莫属,呆呆的天才,绝配。封杀不封杀另说,他一出场,还是那个他。整体来看就是一部行活电影,老老实实把该做的做完就很好。倒数第二场下棋重头戏拍得比较用力,导致整个第三幕偏弱。“耐力就是一切。冲动的轻率行为,想要妥协的自满,想尽快结束比赛的傲慢,当你耐力下降时这些都是会发生的事,他们会带你走向失败。”
很意外看到刘亚仁戏份没怎么减少,一看片头制片公司里有BH,啧,饼子还是有手段虽然整部片就听懂了5%,另外靠几位的演技看懂了个大概,但是剧情走向还是很流畅的,天才被挖掘,青出于蓝胜于蓝,师父emo之后又跨过心理障碍重回巅峰,中规中矩吧
公式化传记电影,没什么亮点。
了解一点围棋的人看起来也会热泪盈眶,刘亚仁确实是演戏的模子,石佛的小动作,举手投足基本上都是复刻的,演戏一直收着,太逼真了。
我想韩国肯定很骄傲的拍摄了这部片子,他们多努力啊才找出个围棋战胜中国的角度,但是整个故事详略不得当,对于曹薰铉和李昌镐的塑造也太敷衍了,谁觉得这个有代入感吗,反正我不觉得。然后就是音乐,影片配乐由川井宪次创作,融合了传统伽倻琴与现代电子乐,试图通过音色碰撞呼应围棋的“传统与革新”主题。电子乐的尖锐音效在李昌镐落子时频繁出现,虽意图外化其内心挣扎,但围棋对局本身强调冷静与计算,过于密集的紧张音乐可能削弱了“石佛”李昌镐的沉稳特质,甚至冲淡了棋局本身的逻辑美感。个人认为音乐风格与围棋的“艺术性”主题不匹配,过度依赖悬疑音效可能弱化了影片对“超越胜负”的哲学探讨,甚至让观众误以为这是一部惊悚片而非竞技传记。
哎呀八股传记真的好难看...nf官字差到好像是英字机翻的= =||| 即便如此,亚仁的表演依旧有许多不俗的时刻。talent vs 八竿子打不着网民的荒唐的道德洁癖,胜负的结果永远是talent wins.
人们喜欢草根逆袭,人们也喜欢王者归来。从他发现这个天才并决定做他老师那天起,后面的事情就无可避免会发生。当学生学会无愧地赢,老师学会坦然地输,他们的课才算真正上完。围棋不太容易拍得惊心动魄吸引人,主要还得靠演员了。
为啥把老聂拍得又丑又猥琐……
一部教科书式的工整的类型片,传奇师徒、矛盾棋风、共同成长理解围棋奥义…选角和妆造非常还原神似本尊,石佛李昌镐的沉默,刘亚仁演出的是和《燃烧》《无声》完全不同的感觉,真是千人千面一直觉得围棋这类运动非常难拍,竞技的残酷和文化的交织,棋盘上隐藏的波涛和机锋不足为外人道,胜负师心中有偏执成狂的胜负欲脸上却若无其事…这部电影可说是小众体育项目拍片的代表作了
好看,除了两位影帝演技碰撞外,电影本身聚焦的是人与人之间的关系成长,不单单是围棋技巧和胜负。刘亚仁 你得多拍戏。
想說其實拍得算中規中矩吧,但曹李的故事實在太精彩,演員也好,看得我欲罷不能。
想想头段时间,柯洁在韩国参加围棋比赛的遭遇,再看看这部电影,挺讽刺的。
剧本工整且安全,对两位仍活跃的原型确实是不应该加那么多枝节的(曹薰铉首映的时候还到现场看了)无论是对围棋这样无数次脑内演算才最终形成一棋一步的浓缩精华的呈现,还是不分在夕阳西下还是漫天飞雪都是一盘两座全神贯注的禅意,都拍得颇有味道,但看的时候还是觉得有点可惜,虽然把对弈拍成刀光剑影一样的对决能用的方式其实都用上了,但转折处理还是差了点。一度在想如果李濬益来拍的话那种交锋和禅意可能会更对味。演技对决的好看程度堪比围棋对弈的精彩程度,师徒一个张扬幽默,一个寡言木讷,对李炳宪依然保持韩国男演员Top1的评价,强得可怕。刘亚仁收得仿佛换了个人,韩影里没有人比他更适合诠释“弑父”了。评论说让电视剧那位来演真想说收皮吧,演技多年无长进卖善良就得了别越级碰瓷。忠武路三十代Top依然无人能接。