安多第二季

安多 第二季 (2025)9.02025 / 美国 / 剧情 动作 科幻 冒险 / 阿里尔·克莱曼 雅努斯·梅兹 阿隆索·帕拉西奥斯 / 迭戈·卢纳 斯特兰·斯卡斯加德😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄

《星球大战》一直以来都像是一个遥远的星系——但在《安多》中，它终于感觉像是一个扎根于某种可辨认的人类存在的地方。

随着《安多》第二季（也是最终季）本月登陆Disney+，《星球大战》系列不仅带来了其最引人入胜的系列剧，或许也带来了迄今为止最精妙的叙事。

由托尼·吉尔罗伊创作的《安多》不仅是对帝国压迫性政权的反抗，更是对《星球大战》叙事本身遗产的反抗。

该系列曾经依赖于高奇幻的神秘主义和原型命运，而《安多》则提供了此前罕见的东西：现实主义。

颠覆太空歌剧自1977年乔治·卢卡斯首次推出《星球大战》以来，这部传奇故事就被描述为一部“太空歌剧”——一种以情节剧、清晰的道德二元论和神话叙事为特征的体裁。

安多彻底颠覆了这一范式。

绝地武士、原力，以及天选之子和预言的叙事支柱都消失了。

取而代之的是官僚、叛乱分子、间谍和工人阶级人物，他们在帝国统治下的银河系中摸索着道德的灰色地带。

第二季深化了第一季中引人注目的政治现实主义。

迭戈·卢纳以坚韧克制的演绎，卡西安·安多不再仅仅是一个幸存者；他是一位战术家，一位不情愿的领导者，肩负着事业的重担。

他的演变反映了一个更广泛的主题弧线：从个人反抗到反抗的架构。

本季的结构以长篇剧情和人物驱动的张力为主，与其说是借鉴了《火线》，不如说是借鉴了《新希望》。

吉尔罗伊的导演风格依然摒弃了场面宏大的场面，而更注重细节：昏暗走廊里的低语，法西斯官僚机构里焦虑的翻阅文件声，以及牺牲的沉重存在感。

该剧的现实主义不仅体现在视觉上——尽管其制作设计依然一流——也体现在意识形态上。

这部剧重新构想的《星球大战》并非神话，而是历史。

剧情：在“系列电影疲劳”时代，一部真正的政治惊悚片《安多尔》（Andor）真正与众不同之处，尤其是在第二季，在于其剧情。

迪士尼之后的《星球大战》系列电影——从《天行者崛起》到《游侠索罗》——常常因企业指令和重复的叙事而步履蹒跚，而《安多尔》则从容不迫。

这一季的展开如同勒卡雷的小说，由一系列微型故事构成——ISB总部的间谍、银河系被忽视角落爆发的叛乱、以及夹在压迫与共谋之间的人物默默的绝望。

这种成熟的节奏带来了难得的情感共鸣。

斯特兰·斯卡斯加德饰演的卢森·雷尔关于领导代价的一段令人难忘的独白，足以媲美任何一部高端电视剧的演讲。

吉纳维芙·奥赖利饰演的蒙·莫思玛面临着政治和个人的严峻考验，就像超空间版的《纸牌屋》一样。

即使是反派——尤其是丹妮丝·高夫饰演的黛德拉·米罗——也被赋予了深度，摒弃了反派的陈词滥调，取而代之的是制度化的恐怖。

相比之下，过去十年的主线电影却提供了宏大的赌注，却几乎没有个人风险，主要依靠怀旧和商业化。

《安多尔》抵制了这种趋势，没有光剑，几乎没有熟悉的角色，也几乎没有粉丝服务。

它敢于相信观众的智慧，这场赌博最终带来了一些《星球大战》宇宙中最扣人心弦的场景——这些场景安静、毁灭性，却又充满人性。

未来：成人版《星球大战》终于来了随着《安多》系列的完结，迪士尼发现自己正处于一个十字路口。

这部系列的成功——无论是评论界还是文化界——不应被误认为是异类，而应被视为一种使命。

如果银河系想要保持吸引力，就必须进化。

《星球大战》不能再依赖于怀旧和简单的英雄主义。

为了保持活力，它必须拥抱复杂性。

希望的迹象已经出现。

《安多》中多元角色的加入——无论是种族还是意识形态——极大地丰富了世界观的构建。

但仍有提升的空间。

未来的项目必须延续这一轨迹，邀请更多来自传统《星球大战》系列之外的创作者，探索新的类型，并深化该系列的社会政治维度。

《安多》的现实主义不应是一个例外——而应该是一个蓝图。

结语：奇幻的终结，传奇的开端随着《安多》的上映，《星球大战》经历了一场静悄悄的革命。

在内容泛滥的媒体环境中，很少有剧集能够称得上是必看之作。

《安多》凭借其大胆、冷静和毫不畏惧的真实，赢得了这一称号。

它提醒我们，反抗不仅仅是电影的奇观，更是人性的本性。

在浩瀚的银河系中，被力量所淹没，展现渺小——而真实——也蕴含着勇气。

但愿这不会成为这条路的终点。

原力或许神秘莫测，但《星球大战》的未来在于真实。

评论区一起看更多主页持续更新中第二季聚焦卡西安·安多（迭戈·卢纳饰）加入反抗军后的蜕变历程，时间线跨越四年，每三集讲述一年的故事，最终直接衔接《星球大战外传：侠盗一号》的开端。

结尾将呈现克伦尼克（本·门德尔森饰）等电影角色的回归，强化与《侠盗一号》的联动除迭戈·卢纳外，斯特兰·斯卡斯加德、吉娜薇·欧瑞丽、福里斯特·惠特克等原班人马继续出演，K-2SO（艾伦·图代克配音）等经典角色亦将登场。

好像没什么人说Vel和Cinta这对，那我就来说说，看完第二季第六集之后的我调理了很久…….最一开始黄金劫案时期的她们两我还是很磕的，Vel的举止投足之间都透露着对Cinta的爱，一直作为领导者的Vel在行动前一刻也竟然会犹豫不决，而那时候是Cinta让她有了勇气，这个反差或者说两人之间的互助让我甚是喜欢。

但在那之后她两的互动却让我一直喜欢不起来，因为感觉这段关系并不平等。

Vel时时刻刻挂念着Cinta，抓住一切机会和她见面，见面后也是一直主动积极地表达自己的思念和爱意。

而相对之下，每次的Cinta都非常的冷漠，看到有网友说过Cinta一整季都是一个表情：面无表情，也确实如此。

Vel心里的第一位是Cinta，Cinta心里的第一位是革命斗争。

对重要人事物排位的差异对一段良好关系的发展来说并不是很理想的。

不过话又说回来，在这样特殊的场合中产生的感情，Vel自己都说过她们的关系连good都算不上。

Cinta对Vel说的话：斗争永远排在第一位，然后才轮到我们。

Vel之后用原话回了Mon，她也是在用这句话劝说自己…聪明坚强的她其实都知道大概率这段感情是不会有结果的，但她从来没有放弃过…

直到在Ghorman大概已经一两年没见面的二人因为任务又走到了一起。

在餐厅中的Cinta刚见面时就对Vel露出了笑容，满脸爱意地看向Vel，这是我从来没有见过的Cinta。

Vel：我和Luthen说，除非有你不然我不会接这个任务的。

Cinta：你是我来这里的唯一原因。

此刻在屏幕前泪流满面的我无法想象当时的Vel是什么样的心情。

这是我第一次明确地感受到她们是如此的相爱。

之后Cinta解释了为什么自己会发生这样的变化。

原来是一次任务的意外，让这个因为全家被杀而背负着沉重复仇任务的女战士有了喘息的时间。

我突然意识到Cinta其实也只是一个年纪轻轻的女孩，失去家人的她只知道一件事：战斗。

没有人教她正常的生活是什么样的，在受伤可能自己不能再战斗时才会去思考人生除了战斗是不是还有其他的意义。

她想到了Vel，她害怕如果自己接受了Vel的爱就不能更好地战斗了，她害怕不能战斗的就会失去自我，所以她一直在逃避Vel的爱。

是Vel的爱，Vel的坚强，又给了她勇气。

最后她们终于决定一起勇敢地面对这段感情了。

在Cinta满眼爱意地看着Vel时，我心里就开始隐隐不安…最后不安还是变成了现实…还是以这么唏嘘的方式……看着静静躺在Vel怀里的我已经在屏幕前泣不成声了……愤怒，悲伤，绝望……不敢想象此刻的Vel内心是多么的混乱…她完全可以暴打甚至一怒之下杀了那个男孩，而Vel还能做到如此克制，只是狠狠地指责了犯错的男孩。

因为她知道不管做什么Cinta再也回不来了…这需要多么坚强的意志啊……

没错，对Vel来说Cinta就是一个奇迹。

我想在胜利之后，Vel会坐在屋前看着日出和远处的Cinta说：你看见了吗，我们胜利了，我们的努力没有白费，你的努力没有白费……

完整版万字长评｜角色分析已发布于公众号“安娜的旅程”：https://mp.weixin.qq.com/s/ABgLyKzNFpvD_3-_rSeJnQ一、不属于星战的安多：拒绝神话叙事传统的“星战”作品本质上是坎贝尔意义上的英雄神话——有预言中的救世主、有善恶二元对立、有宿命的牺牲与胜利。

但《安多》选择了“去神话化”的道路。

它不再讲述“Chosen One”的成长故事，而是描绘一群被体制边缘化的普通人如何被迫卷入历史与革命洪流。

卡西安·安多的起点并非革命理想，而是底层的生存困境。

正如阿甘本所分析的那样，现代政治将某些生命划归“赤裸生命”的范畴，他们不再是政治主体，而只是可以被捕获、利用、杀戮的对象。

卡西安就是这样一个“赤裸生命”的范例：他无家、无名、无权，只能在废墟中打捞资源，在边陲中逃避抓捕。

这一点也体现在视觉与叙事风格上，《安多》摒弃了星战宇宙的奇观主义，采用了现实主义镜头语言、冷峻的色调和缓慢的叙事节奏。

它的“未来”世界看起来更像是我们当下的世界：被等级、监控、规范、冷漠占据的现代官僚国家。

这不仅仅是一种风格的选择，更是一种政治立场的体现。

拒绝用童话式的对抗结构遮蔽体制的复杂性，它从底层视角揭示了帝国机器如何以日常形式渗透每一层社会。

这也是为何它“不属于星战”——它更像是乔治·奥威尔的《1984》，或是米歇尔·福柯的《规训与惩罚》。

二、极权的微观机制《安多》不将“帝国”视为邪恶的化身（皇帝或达斯·维达），而是描绘帝国如何通过现代体制化手段维持权力。

ISB（帝国安全局）是这种极权逻辑的典型体现：它不像盖世太保那样血腥镇压，而是通过情报、数据、舆论和心理战将异见消灭于萌芽。

Dedra Meero不是传统意义上的“反派”，而是一位信奉技术理性、体系治理的现代官僚。

她的成功正是帝国可怕之处的写照：压迫不再需要恶意，只需逻辑、制度与效率。

在监狱尼莫斯（Narkina 5）中，可以看到福柯所说的“规训社会”的极致形式：通过空间管理（统一的工厂设计）、时间控制（计时制度）、身体规训（电击地板）和心理操控（小组竞争），囚犯被转化为服从的生产工具。

在这一系统中，反抗几乎不可能，连交流都受到压制。

这种对身体和心理的全面控制，正是极权暴政的现代形态——它已不靠意识形态煽动或单纯暴力维稳，而是靠机制自运转、自维持。

就像汉娜·阿伦特在《极权主义的起源》中指出的特征：极权并不依赖传统的政治统治逻辑，而是一种不断运动、瓦解人与人之间的纽带、使个体原子化的过程。

帝国并非因其残暴而可怕，而是因其冷静、有效、渗透无孔不入而令人战栗。

三、英雄主义的悲歌：反英雄时代的史诗在《安多》中英雄不是被召唤的救世者，而是痛苦选择反抗的人。

Luthen Rael是这方面的中心人物。

他的多次独白揭示了革命伦理的矛盾核心：为了击败黑暗，他必须让自己变得冷酷、操控、无情。

卢森的形象打破了“革命者即正义”的幻想。

他清楚革命的胜利往往不是靠纯粹道德力量赢得的，而是要通过欺骗、牺牲、阴谋来达成。

他选择成为“必要的恶”，这让他更接近福柯所描述的“策略性主体”——不是纯洁的道德个体，而是被权力结构塑造的复杂行动者。

Maarva Andor在葬礼上的演讲亦充满这一现实主义色彩：她不是在号召信仰，而是在唤醒愤怒和反抗。

她的死亡不是崇高的升华，而是引爆街头抗争的导火索。

英雄主义在《安多》中从来不是荣耀与胜利，而是血与泪的代价，是在黑暗中做出道德妥协的能力。

这种悲剧美学让《安多》更接近欧洲政治电影传统，如库斯图里卡的《地下》或帕索里尼的《索多玛120天》：英雄不是光辉的人物，而是不得不作出牺牲与妥协的“有罪者”。

他们的抗争不纯洁、不浪漫，却更真实、更动人。

四、从神话星战到现实寓言《安多》不是在描绘星战，而是在借用星战的世界构架反思我们自身所处的时代。

在数字控制、信息审查、冷酷效率正在吞噬自由的当下，《安多》提供了一种清醒的政治寓言。

它告诉我们极权并非遥不可及，它可能正以看似理性的方式运转于每一个组织、制度、平台之中。

而反抗，也不再是光辉壮烈的“史诗”，而是暗流涌动的日常行动，是在压迫中保持人的尊严与可能性。

“帝国丧心病狂想要控制一切”，而我们要做的或许就是在这种控制之下仍然敢于说“不”。

终于追完《安多》，我认为第二季是有遗憾的，为了呼应《侠盗一号》的故事线，叙事略显跳脱，部分人物的结局也被限制在星战大背景下，但这依然是近十年最好的美剧（之一）。

初看第一季，我在爱尔兰交换，花一天半的时间追完12集，哪怕我没有完整看过任何一部星球大战电影，也不影响我被它吸引。

第一季上映于2022年，疫情封控最激烈的时期，许多国人用结局玛尔瓦的葬礼宣言作为对抗魔幻现实的工具，“影视照进现实”，但是真正促使我这样赞颂它的，是现在、第二季上映时，美国人在ins和油管集体说这是最好的星战作品、是历史第一次imdb连续五集全部9.5以上的高分。

是的，因为安多是美国电视剧、是建立在顶尖科幻ip下的美剧，那么多美剧都是超级英雄拯救世界，星战正传也是绝地和西斯的绚丽光剑对决、天行者一家父父子子伦理大戏。

但是安多没有，主创们终于低下高贵的头颅，看到银河帝国的基层官僚体系如何运作、看到散落在各星系角落的随机挣扎与反抗，即使只有一次，也是属于美国人民的胜利。

观众热爱不是因为普世意义的共情，而是因为这就是他们的故事，《安多》并非宏大叙事，它恰恰是个体的、极致浪漫的。

玛尔瓦的遗言首先讲黛德拉和希瑞的反派cp夫妇。

我上周看了1977年第一部星战电影，它正好接在安多-侠盗一号之后，我们只是被编剧灌输了帝国邪恶的概念，它为什么邪恶？

为什么注定被推翻？

帝国这么邪恶，为什么还能维持运作、统治银河系？

这些在安多终于得到解答。

架空实权的议会、臃肿腐败的官僚、暴力规训的军警、异化劳动的监狱，层层精密铺叠，共同具像化到黛和希身上。

希瑞厌烦他的东亚式母亲，却从未想过反抗，一个普通文员被帝国宣传的正面形象吸引，成为公务员，在正常社会，他会是一个道德完美的好人。

他也是这样做的，追捕安多因为他偷盗飞行器、阻止费里克斯因为他们危害治安、当帝安局间谍因为要钓出帝国蛀虫，可这一切在他听到爱人说帝国要经济殖民高曼星、看到帝国军警屠杀无辜的高曼星人时结束了，他将一切归罪于安多，安多却问他who are you，追捕半生的人根本不认识他，那时他已经放下枪，下一秒却被起义者一击致命，希瑞不是信仰崩塌，他没有信仰，才是最可悲的。

希瑞的自我怀疑与他相反，帝国对黛德拉的吸引力在它剥去宣传后的真实形象，她是女性、是孤儿，是社会各层面的边缘人，高压集权的帝国体制给了她走进中心的机缘，她无限向帝国靠拢，又不对帝国马首是瞻，帝国只是她掌握权力的意象。

她是帝安局里没有朋友的另类，私自积攒情报、跨部门越权行事、间接帮助义军得到死星机密，最终导致她在帝安局政斗中被视为义军间谍，投入建造死星的监狱。

假如故事有后续，将来新共和国成立她很可能被释放、甚至成为英雄，那时候我们期待两季的“黛信仰崩塌”的情节才算真正到来。

克总和黛这场戏，两人演技都太好了帝国的成功，因为有无数个黛德拉和希瑞；帝国的失败，也因为有无数个他们，参与高曼星屠杀的军警大多是临时上阵的新兵，他们茫然举起枪，又茫然死在自己人枪下，他们的死只是污蔑“高曼星先动手”的借口，这是希瑞追寻意义的一生、也是黛荒谬的一生，她的父母死于帝国之手，本应是最该加入义军的人，就像那些新兵本应将枪口对准背刺自己的帝国。

帝安局上校帕特加自杀前，曾经坐满圆桌的下属不是死就是进监狱，他听着内米克的自由宣言，终于明白帝国为何失败。

内米克《自由宣言》，第一季ep12在费里克斯出现，第二季ep12也在上校办公室出现邪恶注定失败，那正义为何、如何成功？

从上至下，身处帝国首都政治中心的蒙莫斯马议员，正传里未来新共和国的领袖，第一季初始不过是周旋各势力的温和派。

长袖善舞的确藏起她激进的政治追求，但显然导致她看不清义军的发展现状，第一季她为筹集资金利用老朋友泰、推动女儿政治联姻，固然体现她的觉悟，却无真正的思想冲击。

到第二季，她得到两场属于她的独角戏，女儿婚礼前夕，她尝试带她逃婚，可主动拥抱传统的女儿甩开母亲的手；泰的跳反、盟友卢森的警告、事业的停滞、加之女儿分道扬镳，都汇聚于那支婚礼舞蹈。

酷似古希腊油画的布景中，科洛桑贵族醉生梦死、银河帝国在毁灭前最后疯狂，蒙自己也摇摇欲坠、迎接必须做出的选择。

她的选择因高曼星屠杀终于明晰，当议员们麻木地歌颂皇帝，视高曼星人为暴徒、军警为烈士时，是她第一个说出：那是所有人都知道的屠杀，真正的暴徒只有一个，银河帝国的皇帝。

随后的逃亡，她依然惊慌，甚至为是帝安局间谍的司机身死而惋惜，但是泰的死亡、女儿的婚礼于她都不再重要，革命不是请客吃饭，未来她将对无数人说welcome to the rebellion，而这句话最初，来自一位普通的战士安多对她的鼓励。

蒙公开叛逃后，她的丈夫和亲家母走到一起，继续在科洛桑如行尸走肉活着，正说明仅依靠蒙先前的温和宣传，改变不了任何事情，只有她离开首都前往义军基地，才能make it worth。

莉妲的婚礼舞会

蒙公开演讲同样在帝国首都，蒙是实现正义应有的正义，卢森就是实现正义必须的邪恶。

第一季ep11，他对帝安局卧底朗尼的独白，既是威胁，也是他理念的写照，“用敌人的手段打败他们”，“燃烧生命为了看不见的日出”，这种塑造在国剧并不罕见，虽然受限于审核没这么冷酷决绝，但基本逻辑是一样的。

即使所有人包括他自己（排除克莱雅，另根据后续朗尼对黛的算计，他的死可能也是自愿的）都是革命的工具，他也不会成为义军翻版的帝国皇帝，不仅因为信仰，更因为没有什么能让他迷失。

我很喜欢他的结局，不是轰轰烈烈的谢幕，只是用一生搭建的情报网络交换一个死星机密，然后被养女克莱雅拔掉无效续命的呼吸机。

克莱雅绝望传递的情报，在义军基地备受质疑，反而是与卢森理念不合的安多愿意去首都救她。

因为过大的信息和视角差，义军高层不理解卢森的牺牲，安多向克莱雅保证的英雄待遇，也只有蒙的表妹薇尔给了她。

第一季里克莱雅作为卢森助手，没有太多表现机会，第二季ep10补齐她的故事，从小果决强硬的她，在卢森死后如同被抽掉灵魂，她是卢森理念的完美继承人，也是终结者；一切在她亲眼目睹义军基地的繁荣、所有人合作推进战事那一幕得到和解，这就是卢森想让她看见的日出。

卢森独白

克莱雅最后的任务，送走她的父亲所以何为义军？

终于，讲到两季安多的核心。

导演是英国人，几位主角安多墨西哥人、碧波多黎各裔、卢森瑞典人、蒙澳大利亚人、第二季大篇幅刻画的高曼星群演全部懂法语，黛和希倒是美国人，这样国际化的主创团队，写出的革命群体也融合世界各地特色：雅文四号-拉美丛林游击队、高曼星-自由法国/墨西哥特拉特洛尔科/韩国光州、费里克斯-波兰西里西亚、阿尔达尼-美洲印第安人、索-切格瓦拉/马赫诺（侠盗一号里则是中东沙漠背景）、内米克-托洛茨基等等，甚至第二季最后三集还有谍战剧《潜伏》的影子。

编剧优秀的是，没有让这些灵感流于表面，更没有生搬硬套。

基于时间线的几大群像名场面，第一季ep6阿尔达尼天眼奇观，是长期压迫下当地文化的凋零，仅剩的原住民长途跋涉，寻找帝国的反面“自然之美”。

在内米克的climb中，安多的飞行器穿越星海、成功逃离帝国追击，这支小分队实际人员组成鱼龙混杂，有基层帝国军官、有科洛桑贵族、有天真思想家、有流氓无产者，但这就是未来推翻银河帝国的义军雏形，革命者不都是英雄，也不需要是，他们只需要懂得不甘奴役的本能。

天眼奇观，燃烧的经费这点在第二个名场面，ep10的越狱渲染至顶峰。

因莫须有罪名入狱的囚犯，发现刑满释放的谎言，电击惩罚与流水线劳作配合，通过自我规训，将他们内化为死星生产链上的零件，一旦求生本能燃起，冰冷的数字编号重获姓名，机械的劳作节奏就是革命战歌，one way out，即使游不出监狱外的大海，也不要再为帝国卖命。

与安多共同逃出的梅尔西，在侠盗一号中也成为前线战士，这就说明越狱没有失败。

基诺的广播第三个场景，自然是开篇提及的玛尔瓦葬礼和费里克斯暴动。

费里克斯是以再加工为生的工业星球，死去的人会被烧成砖块嵌入当地建筑，帝国用母亲的死抓捕前来悼念的儿子安多，但是当母亲发出遗言、铁匠重拾旧业、“天与石”吟诵响彻云霄，他们曾在产业转型中被放弃、曾安心依附帝国苟延残喘，可是他们不会忘记自己是骄傲的工人，整个星球都由他们的双手创造。

安多不是费里克斯人，但他的全部都在费里克斯，养母、碧、威蒙，以及融入骨血的抗争基因。

碧的塑造在第二季很好，她离开安多的理由，归结为I want win，胜利，只有胜利才能让一切值得，只要抗争开始，就不会停下，第二季ep9指向她的结局去其他义军基地继续战斗，不是大后方带孩子，对于ep12最后一幕，明显是大团圆、呼应正传里的天行者家族。

碧的选择到了第二季，起义行动比之第一季有组织许多，但其中的分离者、极端主义者也在涌现。

ep1-3雅文四号玛雅佩的小分队各自为战、刀剑相向是铺垫，ep4-6中索格雷拉的游击队才是重头戏，索是无政府安那其，他永远在反抗，不为政治信念，这只是他存活的方式，无关正邪。

他要威蒙吸入雷动元素，感受五脏六腑的灼热，在死亡濒临、疯狂压过理性的瞬间，威蒙主动摘下防护罩，理解了索的偏激，自己没有和卢森一样躲在后方，而是身处真正的前线，游击队的每个成员就是雷动元素、是随时会爆炸的冲击波。

任何有组织的地方，都必须有打破组织僵局的个体。

索和威蒙高曼星ep7-9，第二季的经费、大半高光都给了它，虽然他们的起义源自帝国激化矛盾、是卢森构想的银河系反抗大业必须牺牲的一环，最后也以惨烈的大屠杀告终，但我认为这是极具代表意义的一次“成功”行动。

高曼星与第一季阿尔达尼、费里克斯都不同，它靠高端纺织工艺品为生，民众也多是有资产的小市民阶层；可是帝国发现了埋藏在星球地底的矿石，这是建造死星的原料，从这一刻起，无论反抗与否，高曼星都必将毁灭。

当然，生活在富饶星球的人们还抱有幻想，起初地下阵线的领导者，坚称皇帝本心为好、是下层官员错误执行，以为能靠小打小闹换得青睐，连星球的议员代表都想着安抚民众。

一味的退让遭到反噬，老领导被架空，取而代之的新生力量又把帝国当成酒囊饭袋，毫无斗争经验的他们自作主张，误杀前来无偿指导的辛塔（薇尔的同性恋人），缴获的武器都是帝国有意赠送。

当他们终于在薇尔、安多和威蒙的协助下团结为坚实的组织，也同时看清帝国引导他们抗争的阴谋，是再度退让保守、背叛支持自己的民众，还是死于反抗、奔向壮丽燃烧的宿命？

老领导迟到的醒悟，试图阻止民众占领广场，we’ll be silent when we’re dead，但是来不及了。

所有人都在呐喊we are the ghor, the galaxy is watching，地下阵线也做出了选择。

帕摩广场曾发生帝国军舰强行停泊的血案，现在幸存者的后人仍继续高歌，“深吸空气，知晓你在这里，深谷、高地，让我日日于此栖息；呼唤亲朋好友一同歌唱，声音嘹亮、昂首挺胸；细密编织、翻卷衣袖，从纳榭维尔到帕摩广场，我们是高曼星人”。

很快，帝国枪杀自己的士兵，拙劣地宣称是市民危害帝国；地下阵线虽然迅速反击，但在k2机器人的降维打击下毫无招架之力，终于帝国的计划实现，终于一个富饶星球的自毁促使蒙议员与帝国决裂、正式掀起银河系反抗运动的大幕。

这三集群像非常精彩，说出侠盗一号琴的经典台词rebellions are built on hope的酒店前台、成长为中坚力量的愣头青山姆、与父亲殊途同归的恩莎、坚持传播高曼之音的卓娜……相信新共和国成立后，广场惨案的幸存者，依然会走到相同的地方，唱响他们的星球之歌。

The galaxy is watching.

Hope最后就是ep12大结局，浮光掠影般的义军基地众生相。

威蒙和卓娜相伴，蒙、薇尔与基层义军士兵探讨作战计划，克莱雅伤愈出院，索带着呼吸机守望日出，安多前去接收情报、与昔日狱友梅尔西擦肩、与他曾质疑的力敏者对视，她说过他是“信使”。

的确，2016年上映的《侠盗一号》电影中，我们早已得知他的结局，这次接收后他与琴相遇，各路人马临时拼凑成侠盗小队，以全员阵亡的代价传递回死星图纸，他也和琴一起看着日出，相拥死在斯卡里夫的轰炸中。

我看了电影，安多和琴总共认识都没几天，全程没有感情互动，琴更像他的妹妹；他也许已经忘记自己也是个普通人，最初他卷入这场反抗浪潮，只是为了寻找失散多年的妹妹。

安多走上他注定的宿命我不知道星战的太多初始设定，这篇剧评肯定有细节谬误，但是我知道星星之火可以燎原。

因为很喜欢这部剧，我特意看了剧集主创和几位主演的采访，他们真的有理解这部剧褪去科幻外衣的深意，hope，一直都在。

E1已经忘光上一季讲了什么。

本来犹豫要不要在没出完全季就开始看，结果看完第一集并没有很想看第二集。

e2第二集还是没意思，花了两集讲丛林里的傻蛋。

e3一次劫机，一场婚礼，一次巡检，拍三集长了点。

e4重温了第一季剧情，确实与第一季差距不小，本来上一季结尾把气氛烘托得正好，结果上来就温吞四集。

e5“头脑正常的人不适合闹革命。

”试图策动革命组织暴动的小官僚，外貌平庸，像是个不重要角色，都快忘记了他在上季的卓越表现。

e6热身热了五集，不搞点破坏怎么算得上革命者。

e7一个好革命故事时间跨度需要大一点，革命不是一天就能发生的，也不是一天就能结束的。

男主消极、阴郁，就像是一直处于挫折中的毒枭。

正直的小官僚感觉最终会成为革命者，他位高权重的女朋友则一直是忠诚而又无情的镇压者。

高曼星的反叛注定是场悲剧，星星之火可以燎原。

面对暴政固然不能沉默，但也不能死掉，死掉的人最沉默。

聚集与喊口号不一定能带来改变，政权还是要从枪杆子里出。

主席在革命理论方面贡献颇多。

小官僚就此领便当挺可惜的，是个有信仰、心系人民的角色，他的女朋友会因此变得更心狠手辣。

e9大屠杀之后是煽动性演讲，演讲和社论都是革命的必要元素。

小小监听员都在尽责履行职务，发现异常还会主动综合判断，并且及时上报，这班上得比我们公司的人认真多了，我不认为傲慢的帝国配得上这样的雇员。

国家都叫帝国了，皇帝治下的议会当然只是个吉祥物。

司机可能是个好人呢，但革命容不得含糊。

作为一个主角，还挺有自知之明的，自己唯一的强项就是运气好，而好运气用得差不多了，见好就要收，闹革命没那么重要，吃好喝好才是真。

比克斯离开的原因太莫名其妙，闹革命是终身的事业，不是绣花和做文章，没那么容易。

E10卢森办事不择手段，但还没能活到展示个人野心的时候，所以是个好革命家，配享高级别的烈士纪念碑，但如果有，他也只是在革命纪念馆中享有一平方米左右的事迹介绍，最隆重的位置最长的篇幅要留给有命享受革命果实的那群人（在南京游某纪念馆有感）。

一手策动了革命，然后在革命启动之前就死去，这样的革命者才纯粹，没有变坏的机会。

克雷雅继承了卢森，是个果敢的革命者。

关键时刻最有能耐的臭脸督察被逮捕了。

没说是谁杀掉看起来很懦弱的叛变督查，感觉像是卢森，懦弱在帝国手里撑不过一回合。

E11不同她的草包同僚，臭脸督察精明能干忠诚有干事业的激情，是帝国的好雇员，她应该被重用，不然不好看。

有点奇怪的是，这星球明显是帝国的要地，飞机进出不需要许可吗。

暴风兵有漂亮的铠甲，但遇到爆能枪时总是一枪倒地，这漂亮的铠甲除了漂亮就没别的用处了吗。

E12卡西恩和克雷雅在闲聊时多亏了机器人在积极行动，然后谢谢都没一句。

松懈得要命，帝国真是草台班子。

虽然漏了一炮可以毁灭一个星球这个关键信息点，反抗军首先是不信卢森用命换来的情报，让故事升华了。

人和人的信任没那么容易，革命中有大量尔虞我诈，这样的革命故事才真实，比星战里飞来飞去的原力和光剑舞好看。

一星扣在前四集。

5月14日，7-9集剧评更新。

目前问题很严重：《安多》好像把星战IP提升到了一个不属于它的高度……看到第八集时，人都懵了：把游行拍成法国大革命，把科幻片拍成纪录片。

这给我干哪来了，这还是星战吗，真的不是《悲惨世界》吗。

第7-9集，一连串个体的悲剧接连引爆。

对于革命，再也没有人能够隔岸观火。

相较于帝国通过阴谋所引发的“暴动”，想必更多人对于席瑞的悲剧会有更深的感悟。

一个帝国小镇做题家，拼尽全力往上爬，只为实现自己对成功与荣誉的渴望，以及满足母亲和女友的期待。

结果换来了什么？

母亲看着自己儿子牺牲的新闻，不知道她此刻所哀伤的，是自己的儿子，还是培养多年名为“儿子”的木偶。

她失去了自己的“everything”。

黛德拉身上的制服，远比席瑞的锁喉更为窒息。

在这段充满SM意味的感情中，她才是真正的弱势方。

作为一个从小被帝国培养长大的孤儿，席瑞或许是她在世界上唯一的亲人。

无从得知席瑞对她的影响有多深，但至少在下达屠杀命令的那一刻，她显然有所动摇，只能不断用“任务”来欺骗和麻痹自己。

她也成为了失去“everything”的人，她间接害死了席瑞。

但上述两个人痛苦的总和，或许也比不上席瑞。

他们失去的只是他者，而席瑞失去了“everything”，是自我的意义。

“who are you”，这句哲学终极疑问，之所以能击碎席瑞，莫过于：安多确实不知道他是谁。

无心之举，最为伤人。

席瑞就像nobody一样，死得猝然狼狈。

在这场大屠杀里，不存在主角光环。

高登星地下党在k2机器人面前，犹如蝼蚁一般被碾碎。

至于安多，他仅仅是侥幸，因为我们都知道他最后的结局。

是的，到了这里，《安多》与《侠盗一号》逐渐开始衔接与呼应。

比如安多说出“who are you”的那一刻，救了自己一命；而《侠盗一号》中克总问出这句话时，已经陷入穷途末路。

再比如“反抗建立在希望之上”，也成为了薪火名言，从一个无名的酒店前台口中，传递到安多、琴厄索，乃至更多的义军心中。

蒙莫斯玛在议会喊出“PPT才是罪魁祸首”的那一刻，便是她真正失去“everything”之时。

必克思的主动离开，也让安多真正失去了“everything”的人。

留给他的，只有革命之路。

如今，一群不知名的“who are you”们，组建起了义军最初模样。

这群因为各种悲惨境遇失去“everything”的人，选择守护其他人的“everything”。

雨滴汇聚成洪水，誓要冲垮帝国的大坝。

洪水势必会伤及无辜，但是无人能够阻拦决堤。

不知道此时此刻，帝国的军官们，是否会思考问题出在了哪里？

————————分界线————————5月6日，4-6集剧评更新↓如果是前三集是再次强调“为什么要革命”，那么目前的4-6集就是在讲“革命的黑暗面”。

嗯，原力有明暗，革命也不例外。

比克思陷入了PTSD。

没有人比她更痛恨帝国，可如果这个人只是看到自己一眼的帝国士兵，他就该死吗?

而安多陷入了神经过敏。

在他看来，现在是草木皆兵的战争时期，身份大于动机。

既然你穿着帝国的衣服，那你就得做好应有的觉悟。

借这对情侣间的矛盾，《安多S2》提出了第一个“革命的黑暗面”：革命依也是一种无可救药的集体主义叙事，为了大业，无论是敌人还是朋友的死，都可以归因为“死得其所”。

不过安多辩解背后的真正动机，已经被比克思当面拆穿：你也不是为了革命，你是为了我的安全。

安多越来越像卢森，但目前他还不是真正所谓的革命者。

他做不到铁石心肠，他还有牵挂，而不像卢森那般付出了“everything”。

这让他从高曼星调查后，得出“不要把他们拉入反抗阵营”的结论。

他不想看到这里变成下一个菲尼克斯。

但显然，这被高曼星人视为一种软弱。

于是乎，这里提出了第二个“革命的黑暗面”，也呼应了此前预告中的那句话：头脑清醒的人不适合搞革命。

这句话暗示了，为何革命总是以“星星之火”的势态为开端：只要还有人想活个安稳，那么他们都会权衡利弊得失。

无论是绝对顺从，还是敢怒不敢言，至少从结果来看，他们都是“头脑清醒”的人。

这些人是帝国的基本盘，他们的心态，也给了帝国“温水煮青蛙”的底气。

“高压”只是手段，维稳才是目的。

与之相反，革命更需要激情，甚至“长远的理性”从某种意义来说都是阻碍，深思熟虑大概率只会加深恐惧。

高曼星地下党无论是资源还是能力层面，都还达不到卢森or蒙莫斯玛议员的水平，但他们依旧决定赌一把。

这些人在经历过塔金惨案后，面对帝国变本加厉的羞辱，决定不再瞻前顾后，主动选择了“无知者无畏”的道路。

这种直接代表多数人的做派，显然是疯狂的。

可即便是理性思考呢？

好像也没有什么区别。

“走向疯狂”成为了历史的必然选择。

革命是疯狂的，疯狂就意味着失控。

这是革命的第三个黑暗面。

卢森通过朗尼得知帝国的新动向，不再有耐心等待；卢森没想到安多拒绝了担任高曼星地下党顾问的任务。

卢森派出薇尔接替任务，薇尔的女朋友竟意外死于被自己人的流弹。

卢森的助手安装的窃听器，险些被发现。

……星火可以燎原，但从未说明会烧向谁。

向来以“稳操胜券”形象示人的卢森，他所能做的，也仅仅是顺势助燃：“如果高曼星牺牲了也没关系，这座富饶星球也会烧得轰轰烈烈。

”

为了革命，卢森可以牺牲自己的“everything”，也在牺牲他人的“everything”。

牺牲越多，越没有办法走回头路。

卢森称之为“领导者视角”，不过我更愿意称之为“异化”。

这是革命的第四个黑暗面。

第六集结尾，必克思通过物理手段消灭了自己的“恐惧”，索格拉雷经过劳动营的洗礼，选择主动拥抱疯狂。

他们都完成了异化。

按照《安多》向来欲扬先抑的尿性，前置条件已经达成，接下来或将迎来不少人所期待的大场面了。

————————分界线————————以下是1-3集剧评↓《安多第二季》第三集，帝国军官想要强暴安多女友比克思的情节，再次强调了下第一季的主题：没有积极主动的革命，有的只是被逼绝境后的鱼死网破。

如果说S1前三集的问题是节奏拖沓信息少，那么S2前三集就是多线并进，信息量爆炸。

高层贵族，南大牺牲女儿的政治婚姻；部队基层，席瑞的妈味儿母亲和长官女友；平民百姓，几个人像老鼠一样躲躲藏藏，只为等待安多。

这是星战系列罕见从婚恋角度切入，去展现帝国的政治生态。

三段情感都在讲述四个字：身不由己。

“专制”的基因浸侵着每个人的思想。

要么被专制压迫，要么成为专制。

至于安多呢？

安多还在学习驾驶钛战机，还卷入了一场无聊的小团体权力内斗。

他走上了开头所说的革命者之路：反抗专制。

反抗专制的革命一定是正义吗？

是的，但不完全是。

当第一集开头，当安多露出阴鸷的笑容激励反抗者时，正义的言辞听起来却像阴险的蛊惑。

是的，安多越来越像卢森：我为了对抗黑暗，成为了黑暗。

目前来看，前三集如果非要挑刺，就是信息量过大，不太友好。

除此之外，只剩期待，看看这场普通人反抗压迫的行动，最终是如何汇入《侠盗一号》那轰烈而又悲壮平民革命史诗之中。

安多一，二季把星战抬到了以前从未达到的高度。

一个现实的，优秀的革命故事最重要的是什么——扎实的剧本。

写过谍影重重的编剧实在是有水平，在原本安多第一季的基础上（安多第一季的结构很规整，有一个明显的主线任务，最后所有的点都集中爆发在ferrix。

而且第一季是更多围绕安多个人的剧），写出了叙事角度宏大，更大的故事框架，能从各个方面展现帝国和义军的故事。

我认为能做到，且做好这点真的是不容易。

所以在整体的为展现银河革命的剧情分配上安多第二季做到了超越。

要想，高曼星发生的大屠杀其实就是在费里克斯发生的事情，第一季用了十二集来讲这件事，而第二季里就用了几集的篇幅。

真正做到了勾勒银河内战的史诗。

如果安多第一季是9分的话，那第二季怎么都能多零点几分的。

还有就是配乐和气氛渲染太神了。

但是也正因为第二季的叙事宏大，这部剧的篇幅本来也不长，第二季对每个故事的时间分配又略有遗憾。

主要就是前三集内容太少太拖沓，安多被一帮雅文“土匪”逮住和南大女儿婚礼都能占这么多篇幅，前三集的内容还不如第一季前三集充实。

后面8到12集（2BBY和1BBY）全部是高潮，拍的无敌，写的也无敌，但是如果给科洛桑线卢森搞到死星计划多一点铺垫会更好，这个完全不应该是只有三集的篇幅，略有遗憾。

感觉不应按一年三集这样划分，剧情少的年份的就不应该占和剧情多的年份一样的篇幅。

由于时间问题，有些剧情的严谨性感觉没那么高。

看剧时总是感觉有些细节写的过于简单，甚至被漏掉。

就比如第八集安多刺杀dedra时，为什么不找制高点（像帝国狙击手一样）出手，而要躲在人群中等时机。

第九集当时的议会都有那么高的警戒措施，可以说是很高的安全级别了，但南大的演讲信号切断都那么慢。

当然，这些小细节也没有必要扣的那么细，从我们现代人视角看问题可能在当时的环境并不适用，也可能是对设定不太了解。

但是看第一季的时候很少有这种问题。

每一个计划每一个动作都是有规划，有道理的。

总之，安多的遗憾主要是篇幅的划分和时间不够，其实可以多加几集。

有人说搞三季计划，但我觉得安多两季是完全没问题的，何况制作一开始就是两季的计划，搞三季还有烂尾的可能。

安多两季的政治议题围绕自由与革命，谍战剧情，议会运作和革命游行等多种角度最终指向了自由。

它已经尽可能真实的描绘了帝国的残酷，各个派别在革命中的所想所为，卢森的大局观（不惜一切代价联合一切力量对付帝国，求同存异），索格雷拉的无政府主义，莫斯马奥加纳的共和理念，还有更多（大多数）人像安多一样一开始都是像好好过日子的人却被帝国逼上了不得不反抗的道路上。

这些都是十分成功的。

但是让人感觉不真实的还是帝国的底层逻辑——明明少压迫一点，认认真真发展经济大多数人就不会走上反抗道路。

但帝国偏不，帕皇就是任性——不允许存在一丝自由的空间。

花拿么多人力物力资产去监控人民，搞封锁，搞军事。

要是这些钱用来好好发展经济，以帝国的效率在经济上是绝对能超越旧和国的。

到时候人人都有蛋糕，皆大欢喜，谁还去加入义军啊。

没办法，这也是星战的局限性，因为正传帝国的基调就是这样的。

还有就是大家有没有注意到帝国的行政效率低下，ISB和克伦尼克相互掣肘。

在第一季是本以为ISB的老大能和卢森展开一波精彩的对手戏，没想到老大的作用还不如dedra，更多精力放在和别人争宠（取皇帝信任），坐等功劳上了。

当然这样的制衡局面也是皇帝乐意看到的。

ISB的内部也有强功劳的作风，感觉越到后面越官僚。

安多的成功说明达斯米奇要是想拍也是能拍好真人星战的。

六亿美元，耗时5年，迪士尼做出了毫无疑问的星战最佳影视作品。

希望安多不是终点，迪士尼能给星战带来更多这样的神作吧。

风景确实不错

再去看一遍侠盗一号了

《安多》短短两季即大结局，令人意犹未尽。

这个系列为科幻影视开创了一个全新的母题：参考真实世界中革命家们的生平、摒弃超自然主义设定（超级英雄、原力），讲述一部关于“星星之火何以燎原”的“银河革命记”。

有意思的，革命一直都是哲学家们探讨存在主义议题的布景：让-保罗·萨特的《墙》以二战期间法国抵抗运动为背景，安德烈·马尔罗的《人的境遇》以1927年中国上海工人武装起义和白色恐怖为背景。

毕竟，没有比暴政更荒诞的世界，没有比自由更不言自明的意义。

一、意义与失败在S2E3，革命导师卢森·雷尔向义军领袖蒙·莫斯玛说出了那句格言：“人免不了失败，这是一种诅咒。

”他深知自己的地下情报工作早晚都要败露（“我用我的生命去争取一个我看不到的黎明”）。

失败，是存在主义哲学反复讨论的议题，但胜利不是。

存在主义不相信“胜利”，因为人总是从一个失败走向另一个失败。

在阿尔贝·加缪的著名寓言中，每个人都是西绪福斯——把石头推上山顶、看着它滚落，如此往复。

既然“失败”不可避免，“意义”就成了胜利的代名词，是唯一可以和“失败”相提并论的概念。

在加缪看来，对失败的轻蔑、对世界荒诞性的“反抗”，就是“意义”——巧了不是，从《安多》到《侠盗一号》，讲的就是“不要纠结一时一地的得失，反抗本身就是意义。

”既然反抗即意义，为什么不把整个人生都看成一场革命呢？

日子人容易把生活看成小本买卖，每一笔往来都要算清盈亏，太大的损失常常让他们五雷轰顶。

很多年前，我曾在出租车上听司机诉苦说：家里老房拆迁太早，只分到几百万，隔壁楼的邻居晚拆三年分了上千万。

“哎呀，我一辈子都毁了”，他抱怨道。

如果局外读者能意识到这种言论的可笑，那就应该意识到：个体的意义是不可以被任何外在的抽象概念定义、也不能被短期和局部的标准量化。

特里·伊格尔顿基于维特根斯坦的语言学方法指出：“意义”是一种抽象概念，它无法像一顶实实在在的帽子被人拥有或控制，它只能被理解和想象。

因此，脱离个体经验探索“人生的意义”是缘木求鱼，它不能在先验和超验中获取，它甚至不能被他人告知，只能在内省或获得。

任何关于人生意义的有益告诫，都只是在教授方法。

在小说《银河系漫游指南》中，宇宙、生命与一切的终极答案是“数字42”——越是高度抽象的结论，对于人生就越缺乏指导价值。

《安多》里农夫、工人、窃贼、反动军人、贵族小姐成长为久经考验的革命战士的历程，本质上是从个体经验中反思出人生意义的英雄之旅。

暴政让人意识到自由高于一切，荒诞让人领悟到反抗即意义。

肉眼可见的革命目标，仍是外在之物，个体对意义的求索是一种内在的反抗。

但即使置身同一场革命，他对于反抗者的意义也各不相同。

外在的革命果实可以被窃取、被颠覆，但反抗对个体的意义不会因此磨损。

二、希望与绝望“反抗建立在希望之上。

”这句话是安多整个影视系列的唯一标语。

它最早出自高曼的一个酒店前台之口，由男主安多转述给琴·厄索；在《侠盗一号》中，证实死星存在的反抗军被绝望的情绪笼罩，琴·厄索再次喊出了这句口号；希望的星火，最终燎原，成为星球大战的第一部：《新的希望》。

“荒诞是希望的反面，(…)存在的思想必须以荒诞为前提。

”阿尔贝·加缪如是说。

一旦意识到世界的荒诞本质，人就开始失去希望，接着想到“人生不值得过”，进而想到“唯一真正严肃的哲学问题——自杀”。

因此从本质上说，意义意味着胜利、希望和生存，荒诞意味着失败、绝望和死亡。

“绝望是一种致死的疾病。

(…)总是在死的过程中，要死又死不了。

”克尔凯郭尔在《致死的疾病》中首次将希望和生存、绝望与死亡并列。

他的论述，也被后世用来诠释抑郁症作为一种疾病的隐喻。

在《安多》中，从帝国拷问中逃脱的比克斯·卡琳明显患上了某种类似抑郁症的精神疾病。

而对疾病的治愈，是重燃革命（反抗）的希望并投身其中。

我们生活的时代，抑郁症如传染病肆意蔓延，也与冷战后喧嚣尘上的历史终结论息息相关。

个体行动的目的，被意识形态强制从历史进程中剥离，人类看不到日常生活之外的意义。

这种人与世界的剥离感，就像瓦尔特·本雅明描述的：“没有一个被造物有自己固定的位置，有明确的和不可变换的轮廓；没有一个被造物不是处于盛衰沉浮之中；没有一个被造物不可以同自己的敌手易位；没有一个被造物不是精疲力尽，却仍然出于一个漫长过程的开端。

”反抗，哪怕是从字面意义上（而不是从加缪或马尔罗著述中那种形而上学意义上）也仍然是必须的。

如果接受前文说的——没有意义就是没有希望，没有希望就等同于死亡；那么宣称历史已经终结、劝说个体不该谋求改变世界，无异于宣称人类作为物种已经没有意义。

反抗，即使不真地诉诸于行动，也应当被赋予意志层面的正当性。

意志和行动的自由可以被意识形态和律法从外在探讨，但永远不能触及本质，他们只能规定“越轨（反抗）”、减少“越轨（反抗）”，却无法彻底消灭它。

因此，当《安多》中那位革命哲学家说“自由自然产生，不需要人教”时，他说的其实是：对外在意义的追求是一种求生本能，剥夺它无异于杀人。

三、生存与死亡在第二季的开头，被策反的机械师问道：“如果我今晚就死了，（反抗）还值得吗？

”这个问题是本剧的一个重要议题。

蒙·莫斯玛被解救时，她问道：“我应当如何感谢你？

”安多回答：“让这些（牺牲）值得。

（Make it worth it.）”当提及卢森·雷尔之死，安多说：“他死有所值。

（He made it worth it.）”对意义的渴求，在濒死之际最为强烈。

在讨论绝望与希望时，我们已经提到了绝望与死、与自杀的关系。

但当克尔凯郭尔说“绝望是一种致死的疾病”时，他说的是某种精神层面的致死，是一种作为隐喻的死亡。

海德格尔在物理层面提及了死亡的本质：人终有一死，且不知何时将至。

人在余生的分分秒秒都要自省：“如果我现在就死了，我做的这一切还值得吗？

”人不是缓慢衰老的，而是在回忆中拷问自己时瞬间衰老的。

死亡不是某个终点，死亡无法代偿、无法逃避，一如人生的意义无法从经验之外获取，并由死亡构成了存在的本质。

西蒙娜·波伏瓦在小说《人都是要死的》一书中，虚构了某个不死之徒，穷极百年人生失去了目标，因而自认为“不是活人，也不是死人。

”不设想终点的整个人生都不过是死亡“冗长的回音”（北岛《一切》）。

《星球大战》正传七八九部中的天行者家族成员近乎不死，却不知为何而活，人均小丑，行尸走肉。

《安多》一剧，自始至终都是一部“向死而生”的剧。

我们在开播前就已知道，剧中的英雄人物们大多没有活到《新希望》，甚至没有活到斯卡利夫战役。

为了防止观众忘记这点，导演甚至不断用黑色的字幕倒计时：“雅汶战役前3年、2年、1年。

”时间是肉身的局限，却是意义存在的前提。

死亡没有杀死英雄，而是成就了他们。

当本雅明说“时间的分分秒秒都可能是救世主侧身步入的门洞”时，他其实是在说：不要害怕死，要害怕无意义地活。