裹尸布
The Shrouds,Les Linceuls (法)
导演:大卫·柯南伯格
主演:文森特·卡塞尔,黛安·克鲁格,盖·皮尔斯,何家蓓,伊丽莎白·桑德斯,詹妮弗·戴尔,埃里克·温塔尔,容海峰,英格瓦·埃盖特·西古德松,维斯拉夫·克里斯塔,马
类型:电影地区:法国,加拿大语言:英语,匈牙利语年份:2024
简介:男主卡什是一名有创意的商人、悲伤的鳏夫,他建造了一个设备,能够在一块埋葬的裹尸布内与死者联系。当卡什这项革新性的事业即将闯入国际主流视线时,包括他妻子坟墓在内的几块墓地被蓄意破坏、几近摧毁。卡什努力想要揭露袭击真相,而现实也促使他重新审视自己的工作、婚姻、对已故妻子记忆的忠诚度,同时把他推向新的开始。详细 >
从导演、编剧到各个角色,堆积了一批妄想狂在一起,结果就是,开启了若干线头,从来就没想过收尾……
【non-theatrical】一场旷日持久(俩小时)的性解放以及有关Kübler-Ross哀悼五阶段的迷思。柯南伯格怎会变得如此温吞
算了下柯南伯格已经82岁了,竟然还能保持这样的创造力,看来年龄不是问题。这似乎是他唯一一部在情感上对我有所触动的电影(梦中亡妻归来,手术残疾化得更多,一碰就骨折)他的经典配乐原来和电车启动时的音乐是一样的,一种悬浮感带来科幻体验他真是能将各种日常都处理成怪样(感受上而非形式上)科幻的“变异”,那种度把握得很好。既是我们的日常感受、又科幻/变异得足够且不那么远——异样、危机感由此而生,并因不断细密的建立、叠加;人物的觉察、自白而被叙事被观众确认是个在生活中非常敏感的人。早应该察觉了。毕竟能把握到这么多微小却正常得不引人注意的感受进行变异。(ai变动物:我想毛绒绒的样子会带给你安慰)真不知道他那么科幻、顺滑且颇具质感的镜头怎么拍的,又能区别于广告大片本科生化专业解释了很多
【7分】一主一次两条线,主将死亡、衰落与身体,依旧保持着绝妙的柯南伯格风味的设想,次却引入了阴谋论,这有点让我无所适从,悬疑的元素或许在叙事上填补一层,但我总感觉游离在外。尤其是在这里,文森特卡索出乎我意料地像柯南伯格本人,我在红毯看过他俩又看电影中的角色,一瞬间觉得太私人了,这让我恍惚。但依旧想捍卫一点,从始至终柯南伯格讲述的都是“柯南伯格式”的东西,这点从未变过,无论是80s/90s更受好评的《变蝇人》还是10s后更受争议的《大都会》,身体恐怖始终是柯南伯格叙事的核心。他的所谓的变化并不在他本身,而在于大众对于身体恐怖的误解,body horror从来不等于gore。
“你还在笼罩我,你的名字还在纠结我。”
喝了几斤白的啊,编出这么个玩意。能看出导演兼编剧热衷阴谋论,对科幻缺乏基础的了解,以及有很多压抑不住的癖好
柯南伯格作为一名恐怖片导演步入暮年给出的对死亡、爱情、以及未来的思考。对科技的态度是存疑的:多次出现的科技巨头苹果、特斯拉、和梦中的科技项圈,都是会出错或被人操控的,或是笼罩在会随时出问题的阴霾下的;对未来的态度似乎是悲观的:多次出现的竖屏片段,即使是定机位对着手机拍摄,拿手机的手稳得像三脚架一样,宛如直接展示竖屏拍摄片段——无疑是代指网络时代的现在和未来,新冷战的阴谋论(不论是真是假)以短视频和其他科技/媒体渠道迅速侵入人类的大脑;对爱人的态度是追求极致的:追求对身体的极端控制以及对肉体的迷恋。再次感叹本片的文本层面的丰富,看完越琢磨越觉得有趣和有魅力。敬佩柯南伯格的的创作力:能把自身经历和如此私人的感情拍成这样一部电影——兼顾电影感、文本、和作者表达。
@Cannes2024 看得很失望很难过。只能说文本确实蛮下力气的,情感也蛮温柔细腻的,看得出来柯南伯格也蛮爱看科技新闻的…今天唯一一场结束无人鼓掌的场🤷♂️
+ 尸体腐烂的过程未尝不是一种生活呢
从纯粹的美丽哀伤到阴谋论的呓语飞升,黛安·克鲁格好美,残破的身体也好美。
+迈入新世纪后Cronenberg最佳:极端焦虑卷进未知的真空地带,使得“哀”从行径麻木到苍老。背地里,忘却干瘪般死亡。
柯南伯格就像某种艺术 你第一眼爱不上的 你永远也爱不上 有人说这是一部关于mourning的电影 让我想到affect中public mourning 这里一个老白男关于悲伤的叙事 却能击中其他(老白)男的内心 所以这大概是他们的共情时分吧
感受到導演各方面的「焦慮」,科技/Ai/情愛/身體/生命/物質… 導演一以貫之對於BODY和醫療的迷戀,來到2024年,屍體也可以藉由科技物(攝影機裹屍布)“媒介化”成為活人家屬螢幕上的影像… 相比“上載新生”(Ai克隆人意識 復活逝者),男主角專注於“實體”(屍體),至於所謂的“陰謀論”與敘事反轉,也許並非本片焦點,大段正反打的長對話,角色們聊到最後,似真亦假… 若說這一切都是躺在裹屍布裡的男主做的夢,似乎也行得通… 沒有徹底的“死”,是否也意味著,沒有真正的“生”? (只能通過澎湃激情確認自己還有感覺… 亡妻也會在睡夢中迴返,留下謎團…)(25🐴奇幻影展,Taitan廳)
+ 再一次,柯南伯格让人欣慰地看到一种令人相信生命,相信身体的电影,在一个复杂的概念中包裹了一串关于内在性和可见性的思想:当一个被不可见统治的机制突然变得可见,那么另一个更深层次的不可见将立即生成出新的机制来取代它,并且变得更加强大,另前一个机制变得虚假。它在一边确认了不可见的内在的永恒(虚构的永恒),另一边再次让电影人回归到拍摄最本真的身躯上,无论是虚拟或真实,残缺或完整,它很美丽。阴谋论只可能是生者的小说。
到底是怎样的悲恸才会掉进如此荒诞的阴谋论兔子洞来应对?除去其一贯对科技的反思,柯南伯格的对妻子的悼亡之情在本片可谓溢于言表
老人多努力啊,热点热门话题时代洪流都极其敏感,前卫大胆的命题这一切都未曾改变。但这注定是一部拍给未来的电影,若干多少年后或许它是一个超前的寓言。而当下看来却是很多的对女性的审视和展览,女性残破的肢体和器官挡住男性,男性戏里戏外都安全。但得说卡索真性感啊。
+ “我试图展示那些不该展示的东西,或是人们不愿看见的东西。让他们直面现实”。我们对身体/尸体的看,看的越多就越悲伤
文森特卡索套上了柯南伯格的发型,饰演一个因妻子死亡而被动、敏感、脆弱、哀伤的小微企业家,住进他人眼中百分百日本风格的房子,经历了情爱、资本与交织的阴谋漩涡。各种悬疑元素只挖不填,以“我”的姿态“怎么样也无所谓”。对身体的凝视从生者延续到亡者,“死亡不是生的对立面,而是作为生的一部分永存。”罢了罢了,柯南伯格变成村上春树了。
阴谋论让人性兴奋。一部关于极度迷恋的电影,从扎实的肉身往虚幻的数码图像与臆想去延展视觉,生和死被贯通,肉体的边界与大地连接,将依恋的讯号转化为铺天盖地的图形信号,天地万物,是真壮阔。
A / 柯能堡所理解的身体与话语依然在不断分裂,只不过与以往的区别在于:身体的坚实性被弱化,而它逐渐瓦解的路径则被更多探索。它被精神的躯体化反应所渗透,在医学技术的图像化中被剥离,在外部物质的侵入中发生着自毁的化学反应,更还在被虚拟化的过程中成为可被随意抹除或粉饰的对象,甚至在演员缓慢而诗意的念白中它也已经被哀悼。正如《欲望号快车》一样,我们依然在这个概念的星丛中看到破坏与残缺不可动摇的美丽,只不过柯南伯格在这种美面前有了更多的犹豫与惶然。但哪怕是在人物意识到爱可能早已不存在之时,他们依然能够拥抱眼前的那一片混沌不是吗?