童梦奇缘

哭泣中看完《童梦奇缘》，华仔，我为你鼓掌！

小孩子的梦想，他的误解和天真的浪漫，被你做了最好的诠释。

“活好每一天”，他人的口中传出你的讯息。

“好象除了我，别人都有很多的时间”，是的，感激你让我醒悟，可悲的是人生只有一回，可喜的是，它也只有一回，好好的把握自己的人生，我，有时间！

我不浪费时间！

我，当到老去那一天，我不后悔！

童年的种种种种，此刻回想，油然历历在目，它们从不曾离开我的记忆，我大脑中那旧日的欢乐家园。

所幸上天让我出生在这阳春时节，善解人意的本性让我可以去细细地领悟，父母那貌似严厉蛮不讲理的面目背后，乃是慈母恩父。

子女之躯，父母之血肉，增减苦痛，感同身受。

“讲了他也不懂”，“能怎么办？

追上去打一顿？

我们是大人啊”，“他只看到我一面，不知道另一面呀”。

人世间的快乐和谐，如果能多些理解与设身处地的思维互换，那一定不是童年的梦想！

我本来以为这只是一个很单纯的童话故事，他会在一天之内长大，然后理解了大人的不容易，知道后母真的对他很好。

在梦中的自己要老死的时候，才发现自己只是做了一个梦，从此之后变成了乖孩子，结局是相亲相爱一家人。

然而电影却不是这么发展的，男主再也成不了小孩子了，而男主的妈妈才是小三，说着一个家少了谁都不行而男主最后死在了后妈怀里，导演一点都没手下留情。

这个电影真是真实到残忍呀，或许导演的意思是想让小男孩去天国和妈妈在一起，才会这么安排结局。

我觉得这里面唯一有错的就是小男孩爸爸，一个没有责任感还花心的男人。

其余的人我都能理解。

其实人的一生很多，短到就像一瞬间的事，几十年弹指而过，等到真正后悔的时候已经没有回头的机会，所以还是要珍惜年轻的时光过好每一天，哪怕生命还剩一天也要好好活珍惜眼前的人和事。

小时候，大人总是和我们说有些事等你长大就明白了。

那时候我们如此渴望长大，希望明白这些秘密，去干成年人才能干的事。

可如今我们真的长大了，却发现原来成年人的秘密竟然这么丑恶。

长大意味着独立生存却要接受很多人性的不堪。

借用“等待是一生的苍老”这样老套的句式作为本文的题目！

我实在想不出其他的，“无题”这样的题目又有点装逼的嫌疑，所以，望各位见谅。

——写在文前成熟和等待一样，眨眼间就会让人们地老天荒，顷刻间就一眼万年，然后迅速的沧桑老去，就如电影里的刘德华：一夜之间成长为大人，然后马上变为一糟老头，最后在莫文蔚这一后妈的手臂里慢慢沉睡，所有的矛盾在那一刻如烈日下的水滴一般顷刻间蒸发氤氲。

“一个渴望长大的孩子，站在一个墙壁的身高尺前用粉笔记录自己的身高”这样的场景换在《童梦奇缘》之外的任何一部电影里都是俗套，毕竟电影《铁皮鼓》里导演用的是这般表现手法，当然还有《天使爱美丽》中的可爱的天使也是这般，所以在其他的电影里再表现就是有点向前辈致敬的味道了。

可是在《童梦奇缘》这里用的却是恰到好处。

就像《野兽王国》的麦克斯一样——所有的孩子都渴望长大——这是再明白不过的主题了。

这也是儿时的你，儿时的我的一种渴望和幻想，可是当我们真正的长大的时候我们却又唱着“我们都是好孩子”的歌谣，然后默默的对着镜子说“不想长大”。

童年有童年的美好，只是我们无法领会；成熟有成熟的无奈，只是童年的我们无法理解。

但当我们用儿童的眼光来看待成长，用成人的眼睛来回味童年的时候，一切都变的“看上去很美”！

小时候，如果你可以遇见一个老头，他有可以让人迅速成熟的药水，大多数的我们都会渴望喝上一口，只为“成长快乐”。

于是陈德森导演就这样满足了我们小时候的梦想，借用了冯大导演的神秘药水，一夜之间，细胞就开始裂变（有点致意蜘蛛侠的味道），那个渴望长大的孩子就变成了刘德华了，然后，冒险就开始了，伴随着童年懵懵懂懂的成长••• •••成长总是伴随着伤痛的，样子可以变得很大，可是心理年龄依旧是孩子，所以再怎么表现都是孩子气，可在电影里，刘德华的表演就很大的限制了这一点，因为，华仔再怎么表现都是一个大人的做法和行为，完全和小孩子不搭调、不着边际。

倒是，那个小孩子的稚气表现着实出彩，一句“哥哥”更是将情节表现推向故事的高潮，一切的一切都在那一刻化解了，还有什么是爱与宽容解决不了的问题？

成长和成熟，说白了，就是人生体验的一个旅程，经历过了，才会成熟，这才是导演要告诉我们的。

成长是一瞬间的事情，可是无奈的是刹那间就地老天荒。

就像电影院门口李老师说的“我会一直等下去”！

　　当《三岔口》带来的只是岸西对黑帮体裁的有心无力，当千呼万唤始出来的《七剑》险遭《英雄》式的恶评围攻，当《世界之战》的突兀结尾再也唤不回《独立日》的震撼，当《神话》没有了《秦俑》的苍凉凄婉和《我是谁》的紧张幽默，2005年似乎注定是失意电影的一年。

　　　　不曾想，还会有《童梦奇缘》。

　　　　少有的好故事：男孩小光陪作为第三者的母亲一块服毒殉情，母亲死了，小光没有。

出于对母亲的怀恋，小光一直对父亲和后母充满怨毒。

一次偶然的机会，小光从怪博士那里偷来了可以快速长大的神奇药水。

神奇药水让小光一夜之间变成了大人，可以离家出走到朋友家借宿，可以和老师谈恋爱，可以作弄讨厌的校长，可以报复“可恶”的后母，小光似乎得到了一切想要的东西。

当小光不再以孩子的身份同父亲，后母，校长，老师对话时，他也理解了他们的苦恼，深切感受到父亲的爱，后母的辛酸。

但当他终于原谅了父亲，后母，哭喊着要求怪博士让他变回小孩的时候，却已为迟过晚，因为生命的过程无法重复。

最后，因衰老而接近死亡的男孩用自己真诚的爱挽救了家庭的离散，依偎着后母渐渐老去……。

　　　　轻松幽默的电影前半部分一直的让人沉浸在儿童片的纯真欢乐之中，漫画式的人物：冯小刚饰演的怪博士，有趣的大雄及大雄的家人，可爱的女老师。

漫画式的生活场景：小光巧遇怪博士，经神奇药水浇灌的树种一夜长成苍天大树而引来记者搞笑的采访，忽然变大的小光同老师夜宿实验室等等。

诙谐而不造作，充满了童真和童趣。

随着剧情自然的进展，影片在后半部分开始涉及现实问题：第三者插足，重组家庭的亲子关系，中年男子面临的生活困境。

影片最后通过日渐衰老的小光再也无法变回小孩的残酷现实，向观众揭示出生命的过程不能重复这一客观规律，以此追问生命存在的意义。

　　　　作为一部儿童电影，《童梦》能够为我们揭示时间如此深刻的这一主题，实在是难能可贵。

继续向深处看，时间就是生命，《童梦》其实是一部讲述生命的电影，更具体的说：《童梦》是一部讲述普通人生命的电影。

在影片中，我们不但能从幽默诙谐的剧情中得到欢笑和放松，同时也能在严肃的主题中探究出生活的奥秘。

　　　　个人认为影片至少有三个层面的生活内涵值得我们关注。

　　　　第一，人类需要沟通，大人们不要等孩子完全变成大人以后才和他去交流，那样，可能已经太晚了。

沟通是平等的，不应受到年龄的限制，大人应该学会和孩子一起高呼：理解万岁！

　　　　第二，每一个人从一出生就开始了走向死亡的倒记时，但由于这个倒记时是一个太过缓慢渐进的过程，因而常常被我们忽视了。

小光的骤然变大，陡然变老其实是每个普通人漫长的人生镜头的快放，生命的过程不能重复，也不需要重复，不要等我们老去才去喟叹前尘多愧，今生有悔；不要让家人，爱人，朋友再去等你。

时间已经不早了，珍惜时间，珍爱生命，从今天做起，从现在做起。

　　　　第三，随着时光的流失，人类最终无法抗衡衰老和死亡，帝王将相也好，巨商大贾也好，英雄好汉也罢，任你位高权重，富甲天下，才德盖世，终究难逃一死。

所以，功名利禄，荣华富贵皆只是过眼云烟，这些东西都无法改变人类对死亡所产生的大恐惧。

唯有爱，真挚无私的爱，才能使死亡也就变成一种坦然。

小光能依偎着“母亲”的老去，难道不是最大的幸福吗？

让我们真诚的爱生活，爱他人，爱自己吧，因为爱的光芒，世界变的温暖。

　　　　人生有迹，岁月无痕,珍惜时间,热爱生命。

这是《童梦》最想向我们表达的东西。

虽然都是老生常谈，却又历久弥新。

　　　　在大片风行，技术形式主义甚嚣尘上的今天，《童梦奇缘》通过童话这种观众喜闻乐见的轻松有趣的形式探讨了时间这一深刻主题，并以此关照现实生活。

全片构思巧妙，结构严谨，既充满了人文主义关怀，又避免了假大空的说教，引人深思，发人深省，给人以智慧和启迪。

绝对是一部不可多得的好电影。

　　　　感谢陈德森，感谢华仔，感谢黄日华，感谢莫文蔚，感谢应采儿，感谢林家栋，感谢冯小刚，感谢张同祖，感谢剧中倾情演出的小演员，感谢为参与电影《童梦》制作的所有电影工作者。

他们用勤劳和真诚为我们打造出今秋最美最暖的“岁月童话”，让我们找回了全家人一起看电影的愉悦和幸福。

　　　　最后让我以一首优美的诗歌结束对《童梦》感慨吧，同时愿以此与所有热爱生活，热爱电影的朋友共勉。

　　　　岁月 　　——给X•Y 　　骆一禾 　　　　岁月 　　从雪白的大理石像 　　和宏伟的壁画上 　　一片片剥腐蚀 　　　　岁月 　　在柔和的嘴角 　　和英雄的史诗上 　　卷曲了 　　　　爱人的手指 　　和冬天的树枝 　　一起变得瘦削 　　再也听不到 　　熟识的海在呼唤 　　因为波浪们 　　已经消散 　　　　聪慧的额角 　　不是也像黄河上的悬崖一样 　　风化了吗？

　　多少个梦 　　如今也只在 　　泥土里埋藏 　　象葬在琥珀里的小青蝇 　　像雪山化石里的三叶草 　　　　少女鹿一样灵活的姿态 　　也许只能 　　从化石里得到分析 　　再现出来 　　放在博物馆的黑丝绒上 　　呈现出 　　没有弹性的美丽 　　安详地坐在 　　倒卧的圆木上 　　一些低矮的香蕈 　　散发着春天的气息 　　　　岁月是无情的 　　然而很难说它残暴 　　生命是无限的 　　虽然也略有不同 　　将来 　　也会有两个朋友 　　在日光里去上学 　　也会有一首诗 　　吟咏辽远的岁月 　　也会有 　　广大的胸膛迎着风雪 　　坚定的手握住舵轮 　　　　明净的眼睛 　　将会彼此注视 　　以另一个我和你的形体 　　谈论着现在的 　　我和你 　　　　甚至也议论着 　　少女 　　小青蝇 　　还有三叶草 　　　　2005年10月4日 　　小马于昆明寓所 　　　　　　

莫文蔚演的那个妈真的惨，自己做老婆被绿，别人弄出小孩来就自杀了，你永远比不过死人，要替死人养小孩三年，还要白白担骂名。

孩子爹呢，甚至不肯为她辩解一句她不是狐狸精。

每天都被继子搞的家里鸡飞狗跳，亲儿子也跟继子玩得好，我看了真的冒火。

三年前她就该离，她就不该同意老大进到自己家。

每天一个小孩在面前晃提醒她遭受的不堪，谁能忍？

她居然忍了。

每一个歇斯底里的女人背后都有一个神隐的男人。

陈爸真的没担当，推女人小孩在前面打架，自己则稳如老狗，光辉伟大。

跟副校长俩渣男可谓臭味相投，“为什么都是别人躲起来等我们找？

”，因为犯错的、骗人的是你啊，难道你好意思躲起来叫别人找？

让一个小孩子去化解一切矛盾实在太吃力，通过让孩子理解男人的方式化解矛盾，更尴尬。

两个做错的男人没什么好原谅的，他们应该做的是认错、忏悔、承担责任。

我没见过副校长为向李老师所做的承担后果，他没有辞职也没有道歉，反而是王老师作为老婆出面解决。

有光仔从中调解，陈爸也只是哄了几句对不起。

小时候在电视上看到的，只觉得光仔很酷，很了不起，他爬树，理直气壮的要钱，离家出走，做了我们小孩都做不到的事，只是后来剧情越来越莫名其妙，我们小孩子无法明白世界竟然要围着犯错的男人来原谅。

我现在明白了，并觉得尴尬。

人生是一個過程，可悲的是他不能重來，可喜的是它也不需要重來。

家，一個和諧的地方，少了誰都不行。

家庭成員就要相互包容，交流溝通。

無論他人遇到神馬困難，我們都要需主動幫助，克服難關。

就好比《缺宅男女》中的關家一樣互幫互助，共度難關，享受幸福，親情是珍貴而又牢固的。

这片子并不是十分讨喜的作品，情节简单可以预料，如同曾经读过的寓言：年轻人永远向往成年后的岁月，认为只有成长才有自由，才有随心所欲，而只有自己成年之后，才会体会那许许多多的不得已，才会愈加怀念一去不能重回的童真岁月。

是所有的孩子都在幼年时期做过这样的梦吧。

希望快快长大，可以离开家，可以追求漂亮的班主任老师，可以替天行道，可以堂堂正正的站在所有人面前，用自己的声音说话。

12岁的陈志光就是这样的孩子，母亲自杀了，他认定是爸爸和新妈妈的错，他不快乐，希望早日离开家。

然后老科学家的催长药水让他在一夜之间成了大人，他得偿所愿，却在飞速老去的同时发现他心里那个结的真实答案。

他一直念念不忘的父亲的错，其实并不如同他想的那样。

他终于后悔了，开始寻找解药，回归童年，然而回头太晚，他最终成了白发苍苍的老人，和喜欢的人“纵然相见不相识，尘满面，鬓微霜”。

电影里冯小刚扮演的大叔，他说：生命是一个过程，可悲的是他不能重来，可喜的是他不需要重来。

如果三天之间的老去死掉，可以换回与父亲的冰释前嫌，一切都是值得的。

如果死之将至而把人生的遗憾错失都能放开，那种释然，实在美好不过。

其实人都是需要简单的指示提点，一步步的学习行走，在生活每一个微小的时刻学会反省，学会珍惜，学会放手，已经足够。

這部電影是挺震動我的，看完後不顧已是子夜，還是寫了篇日誌。

可惜技術故障，文本蕩然無存，看後的第一感覺也跟著消散了。

回想這部電影，很有種魯迅所言“把有價值的東西毀滅給人看”的味道。

一個小孩正因為夢想快快長大，由於陰差陽錯得以如願以償，卻導致快速衰老，已是悔不當初，又看透自己的一生，最終還是履行了老者的宿命。

開頭是和某部外國影片似曾相識的，但結局不同。

因為主角沒能變回小孩，而是承受了那個過分願望的後果。

主題或許不是最吸引人。

因為珍惜每一天說著容易，做著難。

主角也是突然長大，突然得知將要面臨死亡時才明白的。

如果非要到死了才明白，那珍惜就有些晚了。

可畢竟看了這部影片，多多少少對自己有些刺激，多多少少會有些不想渾渾噩噩過、到死時後悔的想法。

片中有多個細節，很值得深思。

•遊戲機房裏，光仔的父親正和給觀眾不太好印象的副校長（他之前下了決定，要解雇當體育老師的光仔父親）打著電動。

兩人似乎還是青年般，富熱情、富活力，以及那種玩伴間的友誼。

直到他們坐到門口，抽起了煙。

他們彼此訴說著滄桑，訴說著無奈。

我畢竟沒那麼多人生閱歷，無法感受到他們所說的那些。

但我和光仔一樣，看到這一幕，總覺得生活是有許多能被我們改變的事的，不一定就如這兩個長大的小孩所言。

•破房子，光仔每當離家出走最終所停留的地方，也是光仔父親能和兒子不用見面就吵的地方。

現在，這裏是父親知道兒子即將老死，來見他一面的地方。

父子相見，卻已不是那對父子。

兒子老得兩鬢斑白，更像是個父親。

直到……父親扇了兒子耳光，說著父親專有的教導之詞。

父親還是那父親，兒子卻已不是。

父親在自責。

他不得不面對兒子死于他前。

而且不是死於非命，不是死於疾病。

這痛因為無奈，所以更痛。

兒子也知對不起父親，但說什麼也是沒用的了……•電影院門口，年輕的女老師等著那帥氣的光仔。

光仔，此時已老態龍鍾，步履蹣跚。

他長大了，想感受一下愛情，可惜時間不允許。

他會向女老師道歉嗎？

最後還是沒有。

兩個人等到劇院散場，還是等著。

光仔告訴女老師不必再等了，她卻依舊幸福地表示，會繼續等下去。

因為，她還有時間，還有時間檢驗愛情，還有時間感受生命。

光仔不行了，他要做完所有想做而且能做的事，然後離開這個世界。

•大樹上，光仔在這裏，望著對面自家窗戶，看到了無數次自己離家出走導致的父母吵架。

他痛恨後媽，以為是後媽逼死了母親。

可事實是，光仔自己的母親才是第三者。

他得知此事後非常懊悔，錯怪了另一個母親這麼多年，又或許正是這個錯解，釀成了現在不可挽回的後果。

現在，他要在這裏完成最後一個心願。

他讓她爬上了樹，向她講述這麼多年來心中的感受。

他期望自己離開後，父母不用再吵了，要和和睦睦地生活。

父親也說出了真實的心願，便是一大家子一起好好過。

沒時間了，一切晚了些，可至少一切都清晰了。

光仔依偎在那錯怪多年的母親懷裏，離開了這個世界，結束了這段童夢奇緣。

故事結束了，但問題依舊存在。

我究竟到什麼時候才能領悟人生的真諦，才能坦然地不後悔地度過每一天呢？

這問題，或許得用一生來思考吧……

《童梦奇缘》，讲述一个自控能力不强的男人，带来“一家五口”的悲剧的故事。

最可怜的是身为原配妻子的莫文蔚。

她得悉自己丈夫外遇，家中还多了一个自己亲儿子的“哥哥”。

为了家庭，她选择“原谅”丈夫，竭力表现出接纳继子的姿态。

然而继子反而把她视为第三者，处处羞辱作弄。

她的忍让在发现丈夫依然私藏与情人“三口照”后达到极限，其后被化身为成年人的继子激发出终极怨气。

身为第三者的李冰冰，其故事通过继子的回忆粗略交待，却可见女子遇人不淑的绝望。

依稀可以看出，第三者根本不知道丈夫早有家庭，当了解真相时，宁愿与亲生骨肉一起服毒，告别这个悲哀的世界。

她的际遇也令人概叹，但一死万事空，却反而没有原配妻子那种活生生的折磨。

作为主角的刘德华，从小以为是继母拆散自己家庭，离家出走成为家常便饭，对继母的言语暴力和恶作剧，进一步加深了这个本已破碎的家庭的裂痕。

后来这位小少年体内渗入神奇药水，一夜成人，终于逐渐明白真相。

他最终觉悟自己的偏执给长辈带来多大伤害，而重新修复了与继母的关系，并帮助继母与父亲言归于好。

但当他完成这一切时，神奇药水加速成长/衰老的效能，已经把他的生命带到尽头。

原配的儿子作为弟弟，无论父母、兄长，都对其爱护有加，且少儿不知愁滋味，兴许是五口人中最“幸福”的一人。

但长大后，他终会明白到当年家中发生变故时，一切当事人的凄酸。

黄日华饰演的父亲诠释一句老话——可怜之人必有可恨之处，从选择出轨起，他就注定“夹心人”的命运。

第三者自杀前，他要小心翼翼地周旋于两个家庭之间；第三者自杀后，他在妻子与长子之间两边不是人。

但他不能怨长子年幼无知，因为造成长子偏执的罪魁祸首，正是他本人。

他更应该感谢原配妻子甘愿为他的错误承担不白之冤，否则他连结局时的三口家庭也将不复存在。

只要细加描述，五个角色都能折射出强烈光彩。

表现得最好的是原配妻子——使用护肤品挽回丈夫的无奈，劝继子带上雨具的强颜亲切，继子送上“生日礼物”的刹那安慰，再受对方戏弄的怒火中烧——莫文蔚把被第三者儿子欺侮三年的忍辱负重，真实地展示在镜头前。

出于电影篇幅考虑，次子和第三者亮相匆匆，但安排得宜。

次子的存在暗示妻子曾经以为自己何其幸福，加深说明了丈夫出轨伤害性的巨大。

第三者的故事寥寥数笔，不过已经体现出她对长子的疼爱，为长子日后的种种偏激行为做好铺垫。

重头戏份则落在长子与父亲。

更有控诉力量和教化意义的手法，是用现实主义方式，顺着长子被赶出家门的剧情，描述这个家庭逐步走向灭亡——丈夫如何在工作（他学校的教职早已岌岌可危）与家庭的压力之下一蹶不振，长子如何在失去家庭温暖后迷失于社会当中。

但导演慈悲为怀，没有让两父子的龃龉一发不可收拾，反而试图讲述一个两代人之间消灭隔阂的故事。

于是叙事手法也变得浪漫主义，影片主色保持鲜艳的调子，暗示结局时长子必定原谅父亲和继母。

而港片惯有的插科打诨和天马行空，则更加让大家过了一把“男孩梦三十”的热闹瘾。

所以，尽管长子最后仍不免提早离开这个世界，但一个人的牺牲让本应分崩离析的家庭得以挽回，该片的结局堪称圆满。

（有点遗憾的是里面应采儿的女教师角色，刚刚从与副校长林家栋无果之恋脱身，但又遭遇刘德华的无奈爽约，打击可谓接二连三。

当然，应采儿最后应该能获知刘德华的凄凉故事，倒也避免了她误会后者的真情。

）导演着意推出“有明天就有希望”的主题，期待悲剧之路总能回归正轨，于是不惜篇幅，用两条支线尝试提出解决家庭纠纷的方案。

正面例子是长子的同学。

他家庭虽然贫困，父亲母亲之间既有年龄差距，又有地域之隔，但通过视频聊天平日加以沟通，夫妻双方坦承相待，总算使小日子过得其乐融融。

中庸例子是林家栋的情感瓜葛，他欺骗应采儿在先，与张燊悦饰演的另一教师早有交往，长此发展，恐怕也将陷入长子家庭的尴尬。

总算林家栋及时抽身，对两人予以坦白，虽然大家都有伤害，却不至于恶化出人命事件。

然而，有一点让笔者不太舒服，就是导演过于强调解决方案，总寄望受到伤害的人能“理解”、“体谅”，有人“能走出第一步”，却没有让酿成伤害的人真心悔过。

林家栋自此至终没有真正地向应采儿道歉，反而变成未婚妻故作大方地开解应采儿。

黄日华的父亲更是窝囊，空让莫文蔚受委屈，对长子只懂金钱利诱，让家庭滑向深渊。

电影尚可以设置桥段道具，让长子长大成为刘德华，有了儿子明白父亲窘况的可能性。

而现实却是成长药水的副作用般残酷，大错铸成早已无法挽回，倘若再畏缩不前，只会加速恶果的来临。

因此，当那些犯错的男人，都像黄日华和林家栋那样，一起在外面抽烟、喝酒、打机乃至以种种光怪陆离的方式发泄，互相倾吐“不被理解”的苦闷时，他们终其一生都不会解决真正的家庭问题。

精彩感人的一套電影。

故事簡介在此省略，以下是個人非常偏見的觀後感。

(#暗藏劇情#)插畫電影開始的那一段插畫畫面營造了一個 "童心" + "悲傷" 的氣氛。

插畫用色鮮艷，但感覺有點灰沉，並非快樂的用色。

人物面部像是科學怪人般的縫縫補補，帶一點"黑"色的感覺...現在回想，其實跟電影內容很配合。

場景畫面或許因為整部電影以一個小孩的眼光出發，電影中經常出現色彩鮮艷、凌亂的場景。

個人覺得頗值得留意電影中場景的營造。

角色片中各位演員的演出非常出色。

尤其注意一眾小演員的演出，牽動觀眾的情緒。

其中個人最留意飾演「大雄」一角的小演員。

或許是因為角色本身討喜、又或許是因為那小演員的有趣演譯，反正，那一個角色，給我留下了頗深的印象。

故事生死、成長、親情、友情、愛情、悲傷、憎恨...故事情節很是煽情，悲傷位、笑位也做得適時，每個情節也牽動到觀眾的情緒。

故事內容算是老生常談的叫人珍惜活著的每一天，非常有教育意義。

適合小朋友看，但其實更適合大朋友看。

就算生命只剩下一刻，也要盡力活到最後啊！

未來還是充滿希望的。

結局個人認為電影給了一個最好的結局。

也就是因為那樣的結局，才會牽引住觀眾們的情緒，直至完場。

是的，已經經歷過的事、已經用完的時間，不能重頭再來一次或許可惜，但也幸好不用再經歷一次。

　原文載於本人的blog:　http://mymaze.blogspot.com/2005/10/blog-post_04.html