在迅雷上乱下的,看到刘烨的名字肯定不会多想,唉我真是博爱啊。
不过才知道两年前拍的了,怪不得看的时候始终有一种怪异的气氛,一霎以为是70年代片一下又出来一部手机。
菁确实和李心洁有点像,至少和米尼是有那么一点的,嘿嘿,不把自己往角色里套,开始套别人了刘烨的扮相竟然是刻意的,我一直觉得是他本色选择的服装还有耳环呢,嘿嘿,又从一个侧面说明了演技好就是不着痕迹的,怎么会有那么多人觉得他是gay呢,蓝宇和无极的影子甩不掉了,但是更多的时候他明明演的都是冲动执着并且狂暴的,比如龙小羽刘思嘉钟跃民等等等等,唉……王安忆简直了,上海的气息女人的无谓,耐着性子看下去,总比长恨歌要好看那么一点点,展现场景多过交代情节的就应该划入文艺片了吧,一句话说的清楚的事情用镜头语言还能说上一个半小时,得多大功底啊!
很多自恋的情节,李心洁画的妆真是丑。
不过那些探监的情形,那些不顾一切的拥抱,那些彼此相恋但却不知所措的走向绝途的爱情,脑海里不断回想起的是我最喜欢的台剧之一斗鱼飞鸟和鱼的痴恋,始终铭记这句话,小燕子哭着求于浩不要推开她,钟情这两个字,无比喜欢飞鱼与鱼的痴恋,曾让彼此痛苦不已,但那种痛苦,却是幸福的一部分。
他们确实拥有过幸福,而春去春回,流传在众人心中的,只剩下美好的回忆……很久很久以前,有一条鱼和一只鸟相爱了。
但是上帝告诉它们,它们永远不会是恋人,甚至做朋友也是奢求,即使它们彼此相爱,这一辈子也是可望不可及。
鱼儿讨厌海水的束缚,渴望在蓝天中自由自在和高高在上的感觉;鸟儿讨厌空旷的蓝天,渴望得到海水的沐浴,在水中漫步。
鱼儿努力地跳出水面,跳向它梦想的蓝天;鸟儿不断地冲向海面,去感受水的亲近。
鱼儿一次次地跳,却总在尾巴还没离开海面时,就重重地落下,有一次落到岸边,是涨潮的海水救了它;鸟儿一次次地接近海面,却总在刚刚拥抱海水时,就被湿了的羽毛拖住,是它的朋友一次次帮它逃离险境。
鱼儿不愿放弃,因为它感到蓝天在召唤它;鸟儿不愿放弃,因为它觉得大海才是它真正的家。
这样,鱼儿和鸟儿不停地尝试接近,但都在它们接近梦想的过程中,接近死亡。
鱼儿的后代们依旧努力地去实现鱼儿的梦想;鸟儿的后代们仍然在不断地去完成鸟儿的理想。
鱼儿们死了一批又一批,鸟儿们走了一代又一代,可它们从没有想过放弃,依然执著的坚守著自己的信念。
大家认识可以借助海风飞行的鱼儿吗?
它就是飞鱼,那条执著的鱼儿的后代;大家认识可以在海水中游泳的鸟儿吗?
它就是企鹅,那只鸟儿的后代。
它们一个上天,一个下海,用同样的执著完成了自己不变的梦想……最终,它们成为了一对最幸福的恋人。
就像李然独白中说,我第一次看到这双眼睛,就希望自己可以一生被她注视着,一双清澈而明媚的眼睛,在这双眼睛里,清澈的只容的下一个人,唯一一个人,我听不见自己的心跳,感觉不到自己的呼吸,只觉得自己漂浮在半空中,这世界里只有这注视着我的这双眼睛,我知道,我等待的色彩,期待的唯一,终于到来了。
就像夏琳陆涛第一次见面……你知道就是那个人,你不可抑制的被吸引着,逃不过的命运。
就像美人草里那一路追逐后的深深凝视,下一步你就可以为她付出所有可是越是爱的深就越不知道如何去爱,于是原本残缺的两个人就互相伤害,即使付出自己的一切,也换不来一个平衡点,找不到来时的路,只好一步步走向灭亡人们都是喜欢这种情节的吧,小燕子说我不要做你的包袱,于皓背小燕子,告诉她,你是我最重要的包袱,几年后再看这些话的时候,我依然心中酸楚。
孔庆东讲金庸的时候曾经说过,悲剧的爱情不是外力不许两人在一起,而是他们内心深处的不可调和。
我们为爱奋不顾身,却往往又为爱而走错路她不能离开他,他只想见到她,纵使这样的爱会将他们带入最黑暗的深渊,他们也情愿米尼的结尾,她已然毫无留恋,阿康刚入狱那一段的空虚,无疑宣布了没有她她的生活将毫无色彩。
她不愿意毫无色彩的活,所以要一直追寻,所以要死的美丽。
最后一眼看刘烨,竟然是在电视画面上。
还记得么,小雪从富士山顶跳了下来,那是他们第一次见面
这个电影给我的感觉是这样的,清水一样的爱情浸泡在过分生长蔓延的繁华以及伴随而来的喧哗里后总是会滋生出非自身的味道,很像用喝咖啡的被子喝了一杯清水。
电影刚开始我就是一种冷眼旁观的态度,尽管有那么多细腻的爱的情节,尽管有那么多语言上的感情流露,尽管刘烨和李心洁都是我喜欢的演员,但还是没能阻止我在观看时的冷漠甚至最后看着他们的分离和孤独时所产生的类似于“我早知道了”那样的幸灾乐祸,好像重新拥有了看穿了成人不高明的谎言后不顾他的窘迫一定要将他揭发的孩子所拥有的那种残忍的童言无忌。
也许从一开始,我就打定了这种念头,无论怎样,这份感情任凭再年轻无极限再为爱痴狂它都不会是这个物质性以占据了人性的绝大部分的城市和时代的对手。
也恰恰是这个城市和时代让我产生这种想法的,这样的想法已经不但让人怀疑起自己的感情,甚至也怀疑起曾经作为爱情范本的电影里的爱情。
当我们在喧嚣中逐渐连浪漫的想法也不再存在,所有关于爱情的想象力都只指向于想象它如何溃败,不知道是爱情的穷途,还是爱情电影的末路。
观影的冷漠首先因为对电影选角的不理解。
当刘烨一身相当嘻哈的打扮出场时我的思维就开始在他的年龄问题上打转转,并且条件反射般的想起某台剧里一个打扮的像个小痞子的高龄青年在某高中门口被那些年青的不知道怎么照顾别人情绪的高中生抢白道:“请问这位老兄你到底在试图掩盖什么呀?
”这就是装嫩的尴尬越掩饰越暴露。
刘烨这种造型就是典型的装嫩,当然这是出于饰演角色的需要,但是效果实在惨不忍睹,从没有想象过眼神忧郁阴沉的刘烨打N个耳洞戴数条项链帽子护腕一应俱全的样子,这个造型的失败让人觉得想象力完全不是事实真相的对手,因为有些东西你根本想象不来。
要是说造型上的失败只能让人俗气又实在的感叹到底是年纪不饶人,那么与角色在气质上的不协调是这个电影的另一大硬伤。
刘烨的气质阴沉,看上去是那种年青(在他比现在要年青一些的时候)但也不会气盛的人,内敛,不声不响,但是对原则绝不退让。
片中的青年阿康显然属于“飘”一些的男人,冲动,感情用事(这种感情用事往往是个人情绪上的不能自制,而并非是对于爱人的感情刺激作用)。
尤其是影片后半部分正式的混混身份以及很配合混混身份的打扮(相对前面的嘻哈装扮这时的装扮明显成人化,毕竟之前的混混是混青春,现在的混混是混生活)让你觉得完全的不合时宜,刘烨不动声色的气质上的高贵(这种高贵不含有道德标准,只是就气质和威严上来讲)使的他即使混也是《天堂口》里枭雄式的混。
另外李心洁,她属于长相上比较特别(只是特别,不是特别美丽)的那种女子,大眼睛有着大眼睛难得的不空洞,有一种极端的,略带神经质的气息(难道是因此常演鬼片?
那些鬼片的内容记得七零八落了,这双眼睛却总是印象深刻)。
但是问题还是她是否适合这个角色,米尼性格纯真,为爱痴狂,但这种痴狂包含的良家妇女因素和传统痕迹比较重,她的气质显然更擅长也更适合演绎《爱你爱我》里爆裂甚至于毁灭的爱情,而不是一个现代都市里作为一个难得信守清贫爱情的样板并成为聚会上的某种谈资的人物。
关于最后的沉浮。
原著小说与其是说一段爱情不如是说两个人的沉浮,爱情不过是这种沉浮中的一种过场,但电影基本本末倒置,将两人爱情的不如意作为他们生活上种种障碍的原因,其实,更多的时候,是生活上的不如意导致了爱情上的不如意。
电影中两人的堕落发生在阿康出狱后(这是主动堕落的开始,因为之前他们只是在被动的接受所有的快乐和难过),从他们坐在床上开始谈论找工作那一刻起,我想,好了,终于到了,到了他们直面生活赤身肉搏的时候了,到了他们头破血流的时候了。
果不其然其后的事情顺理成章,阿康混社会,米尼到底勾搭上那个香港人。
这种堕落乍看突兀,特别是当电影已经进入了一个小时之后,当阿康已经出狱二人重逢仿佛一切都朝大团圆结局发展的时候,两人经过种种磨难的感情突然土崩瓦解。
和原著里面滴水穿石(这个词仿佛是用来形容一些正面的事物的?
)式的像慢慢被腐蚀的铁一样的缓慢堕落相比,后者显然有只注重质变忽视量变的嫌疑。
不过静下心来想一下,一个人一旦狠了心要堕落,像一个女人狠了心跟定了一个男人那样的狠了心的要堕落,那么这种堕落必然以铅球下坠的趋势不可阻挡。
给这种堕落作背景的是米尼的职业,一个很特殊的可以“飞”的职业,但这种貌似可以飞的职业事实上只是在加深她生活的沉重感。
影片的海报上写着“我感觉我是属于天空的”,但让我耿耿于怀的是最后米尼一人在空旷的演播厅在空中旋转的时候,是睁着眼睛的,目光里有着凄凉,怨恨,化不开的忧郁,我讨厌这种睁着眼睛悬在空中的状态,假如在空中还要负荷这载不动的许多愁,那么我又怎能了解飞行以及天空的意义。
另外说一下我特别在意的一个场景(也许这种在意是因为伤心)是,阿康说,你不要管我好不好,我认识你之后倒霉事还少吗?
然后米尼说,我为了你我不能飞了,我不能飞了,你知道吗?
追根究底,人和人的关系到底是个亏欠与否的关系,到底是个要计算付出和回报的关系。
流行过这样一种说法,“每个人都是一个天使,他为了所爱的人放弃了整个天堂,所以被爱的人请一定不能够辜负他”,既然连天使都清楚的记得自己的放弃,何况于自私的我们呢?
曾经我们很高尚很庆幸的认为自己是不在乎的,是只在乎爱情的,却原来,我们一直都在乎。
还以为这应该是一部90年代拍的影片。
因为那时候的李心结和刘烨都那么的年轻。
人是有天赋的,天赋各有不同,特别是演员,特别明显。
李心结和刘烨都是特别有天赋的演员,独特的气质,极富灵性,让人一看就能喜欢上。
这应该不算影评,这段故事让我想起了妈妈。
那时候的她应该也是如米尼一样的美丽,被很多人喜欢着。
那时候的她应该也是两点一线在家和农场往返着。
那时候的她应该也是一样,遇到了一个让她爱的痴狂的男人。
选择不顾一切的去爱,却不曾想到会如此浓烈的把酸甜苦辣都尝遍。
只是生活和戏剧最大的不同,就是剧本可以嘎然而止,但生活不会。
剧本中的角色可以死去,但生活中的人却是不得不持续的承受着种种选择的前因后果。
我不知道妈妈会不会后悔,如果人生可以重来,也许她不会选择这一条路,也不会受这么多苦。
所以我一直怀着深深的怜惜之情爱着我的妈妈。
即便她做了很多不该,做了很多错事,虐我心千万遍,我气过了,伤过了,痛过了,怪过了,却也无法真正的放弃她。
只能不放弃,不执着,或是承认这世间诸多无能为力。
写字的时候一边看着最新推介的片子《米尼》,也是因为喜欢李心洁的缘故,另外看见演员表里还有刘晔,所以打起精神来看了自《老港正传》之后的国产片。
情节还不很明朗,单是开头的几个镜头就有些心里感觉不对,所有演员说话的腔调让我想起一则曾经看过的轶事——外国教授被请来在八十年代初的电影学院讲学,她第一堂课交给学生的就是——如何说话——因为大家都还操着满口的样板戏强调,完全没办法表现除了革命样板任务之外的任何角色最近看的几部片子都有这个问题,不过是因为演员来自港台内地各有各的口音造成。
譬如片子里刘烨扮作小混混说话,怎么听怎么觉得不到位,怯生生的感觉。
好在女生不管怎么说,只要有点可爱的语气就能弥补,像李心洁,在《似水年华》里磕磕巴巴的台词跟这电影里的差不多,听着反倒觉得挺深情。
可怪就怪在其他的配角,说着普通话却要表现上海姑娘那股子固执和精明,于是显得装腔作势。
还有大陈哥,貌似正人君子,说话做事都想透露出一股大气,可叹大气也是装出来的,表现得好像香港年青暴发户——我这里有英国奶茶……说到这里,断断续续看完了全片,结局让人惊喜——刘烨所饰男主角贩毒过程中被抓,李心洁扮演的米尼也就在杂技表演中失手坠落——之前让人担心的苦情片就以这种丝毫无关物质生活的方式结束了——好像吃柿饼,黑着灯吃,吃到一半发现有个里头有个虫——这并不是贬义,就是有些无奈——演员是好的,故事是好的,导演也是好的,感情都到位、情绪都充沛,可是——这是谁的故事呢,真实的生活与此又有何干?
或者这就是不落入普通人思维俗套的所谓结局,但却带着观众落入了更加有渊源的俗套——美女不爱财,帅哥偏失足,而失足就是为了获得美好的新生活,最后——双双殉情?
总结到这里,又觉得像一锅大烩菜。
无法从中看到些什么,一样也不明白想要表达的是什么,单从描绘都市生活和情感的角度理解——生活里的我们或者少数的那些人,都是这样对待生命和生活的么。
看懂了,却不明白——嗯,就这感觉。
还好有心洁,她就是唯一亮点,当然也可能因为我本身比较喜欢她会说话的眼睛和神情。
后来在豆瓣发现原来《米尼》是王安忆的作品,看了一下故事梗概,那么电影的改编也太商业化了一点。
在翻钱包的时候,想起来了《米尼》。
男主角很奇怪,为了观察社会,体验人生,于是去到处偷钱包,探索钱包里的故事,然后再寄还钱包主人。
刘烨想装得酷点,可是个挨抽的像,这是个什么理由啊,也许只是为了骗骗米尼,所以后来又为了家庭幸福生活的理由去贩毒而锒铛入狱,米尼也就此了却青春。
王安忆原作的时代并非剧中的当下,如此应景的修改,让原著的风采荡然变味。
近来华人影片的风味,无论何种时代背景,竟然都以压抑扭曲为主题,是如今人心缩影,还是欣赏趣味趋向,待有空来继续评说一二。
http://han66.com/space/18/viewspace-51178
还以为这应该是一部90年代拍的影片。
因为那时候的李心结和刘烨都那么的年轻。
人是有天赋的,天赋各有不同,特别是演员,特别明显。
李心结和刘烨都是特别有天赋的演员,独特的气质,极富灵性,让人一看就能喜欢上。
这应该不算影评,这段故事让我想起了妈妈。
那时候的她应该也是如米尼一样的美丽,被很多人喜欢着。
那时候的她应该也是两点一线在家和农场往返着。
那时候的她应该也是一样,遇到了一个让她爱的痴狂的男人。
选择不顾一切的去爱,却不曾想到会如此浓烈的把酸甜苦辣都尝遍。
只是生活和戏剧最大的不同,就是剧本可以嘎然而止,但生活不会。
剧本中的角色可以死去,但生活中的人却是不得不持续的承受着种种选择的前因后果。
我不知道妈妈会不会后悔,如果人生可以重来,也许她不会选择这一条路,也不会受这么多苦。
所以我一直怀着深深的怜惜之情爱着我的妈妈。
即便她做了很多不该,做了很多错事,虐我心千万遍,我气过了,伤过了,痛过了,怪过了,却也无法真正的放弃她。
只能不放弃,不执着,或是承认这世间诸多无能为力。
影片的前半段,我会打4分,后半段只能打2分。
没看过王安忆的原著,猜测片中大段的独白或许来自原著吧,一个悲伤的,宿命的,轻柔的爱情故事,虽然逃不掉刻意美化的痕迹,却依然打动了我。
如果不是李心洁和刘烨,我也许会毫不犹豫地把它归为烂片。
当阿康带着米尼飞翔在深夜的街道,废旧的厂房,霓虹下的陋屋,我真的觉得快乐,真的相信爱情。
就像小时候看童话,从来不会问王子和公主过上了幸福的生活,然后呢?
还以为这应该是一部90年代拍的影片。
因为那时候的李心结和刘烨都那么的年轻。
人是有天赋的,天赋各有不同,特别是演员,特别明显。
李心结和刘烨都是特别有天赋的演员,独特的气质,极富灵性,让人一看就能喜欢上。
这应该不算影评,这段故事让我想起了妈妈。
那时候的她应该也是如米尼一样的美丽,被很多人喜欢着。
那时候的她应该也是两点一线在家和农场往返着。
那时候的她应该也是一样,遇到了一个让她爱的痴狂的男人。
选择不顾一切的去爱,却不曾想到会如此浓烈的把酸甜苦辣都尝遍。
只是生活和戏剧最大的不同,就是剧本可以嘎然而止,但生活不会。
剧本中的角色可以死去,但生活中的人却是不得不持续的承受着种种选择的前因后果。
我不知道妈妈会不会后悔,如果人生可以重来,也许她不会选择这一条路,也不会受这么多苦。
所以我一直怀着深深的怜惜之情爱着我的妈妈。
即便她做了很多不该,做了很多错事,虐我心千万遍,我气过了,伤过了,痛过了,怪过了,却也无法真正的放弃她。
只能不放弃,不执着,或是承认这世间诸多无能为力。
奇迹就像交通事故一样 不可琢磨 所以称之为奇迹!在这个平庸的社会里,我只卖身不卖艺!
还以为这应该是一部90年代拍的影片。
因为那时候的李心结和刘烨都那么的年轻。
人是有天赋的,天赋各有不同,特别是演员,特别明显。
李心结和刘烨都是特别有天赋的演员,独特的气质,极富灵性,让人一看就能喜欢上。
这应该不算影评,这段故事让我想起了妈妈。
那时候的她应该也是如米尼一样的美丽,被很多人喜欢着。
那时候的她应该也是两点一线在家和农场往返着。
那时候的她应该也是一样,遇到了一个让她爱的痴狂的男人。
选择不顾一切的去爱,却不曾想到会如此浓烈的把酸甜苦辣都尝遍。
只是生活和戏剧最大的不同,就是剧本可以嘎然而止,但生活不会。
剧本中的角色可以死去,但生活中的人却是不得不持续的承受着种种选择的前因后果。
我不知道妈妈会不会后悔,如果人生可以重来,也许她不会选择这一条路,也不会受这么多苦。
所以我一直怀着深深的怜惜之情爱着我的妈妈。
即便她做了很多不该,做了很多错事,虐我心千万遍,我气过了,伤过了,痛过了,怪过了,却也无法真正的放弃她。
只能不放弃,不执着,或是承认这世间诸多无能为力。
也是电影节看的,和原著毫无关系,凡考博似乎还和着有关吧
汽车上看完的
显得太过匆促
叶子和乌鸦哥竟然合作过,感觉仿佛突破了次元。无脑打五星!!!
小说的强大弥补了电影的缺陷吧
傻女与傻男的故事 特别是那个香港老板让人想 呕
冲着李心洁。跟之前两部电影形成鲜明对比,劣态难掩。王安忆此部小说未读过,但想来也是言语细密不厌其烦反反复复勾底画景描摹的,但影片完全没能充分拍出上海模样,那些夜景真是敷衍。李心洁也太过港台。
两个渴望爱的在一起 最后 。。好吧 黑色
基本上是很烂,不知所云的电影
就痴迷于刘烨最帅时期花花公子混子样
很喜欢的慢节凑小情调,旧时光。
爱情悲伤
人活着是有所寄托的
就冲着刘烨。。
片尾的那首歌没能找到 呵呵 喜欢米尼这个名字
师兄送的电影节套票,小西天看的。实在是一无可取之处。
把王安忆的这部小说给毁了
小时候看的了,最后李心洁在舞台上飞的镜头特别喜欢
过于虚妄
还行···没想像中那么好···