80'后

这个标题不完全准确，因为我不是80后，勉强算是90后。

但从“被意淫”这个角度来说，个人以为没什么区别。

以80、90年代来划分人群，不是完全没有道理。

因为是改革开放，又是独生子女的第一代开始，赶上了大学扩招、毕业分配取消和商品房的出现，所以生活环境、成长经历、教育背景都影响了心理状态。

但是因为这个就把种种形容词强加在一大群人身上，完全是一种应试作文逻辑。

一夜暴富和出国热带来的离异或者分居的确不少，但是这导演绝对厌恶女性加恋父情结。

私奔的、丢下丈夫的、抛弃儿子的，还有一个皮笑肉不笑的女文青。

当爹的都深情得不是车祸就是自杀。

而就我身边的人而言，离婚后基本都是妈妈带着孩子，不分男女。

那个出国的母亲，带着女儿走有什么问题么？

还美其名曰“爱情”。

那个走私的父亲，他老婆改嫁之前难道不要先离婚吗？

离婚的时候不就该做好心理准备了么……真是莫名奇妙。

那个男主角也很奇怪。

首先问他女朋友为什么选择考北大。

无论国内的大学多水，选择上什么学校、在哪儿上学校也是一个很重要的问题，难道要人家一辈子都围着你转吗？

况且，北京有央美啊，虽然不那么专长于白墙黛瓦的房子，一样都是学造型艺术么。

然后就是分手后的那个短信。

异地恋、劈腿，本来都情理之中了，非要装作受伤的小兽在角落里默默舔舐伤口，莫非男主角是郭教主的信徒？

说实话，电影放到一半的时候，觉得还挺有创意的。

人家白血病什么都得遍了，我们得了个非典，完完全全走上了中国特色社会主义道路。

而且投资方很精明，下次拍续集《90‘后》，还能让妹妹的男朋友得禽流感。

女主角感觉就是个活的扫帚星，她妈跑了，爸爸死了，舅舅离了，表妹残了（我怎么觉得被剪到的是左手？！

），心上人和弟弟争着玩一个叫做“是男人就坐一次牢”的游戏，后来发现这个游戏是联机的，弟弟被男朋友PK掉了，真可惜。

这小演员演技虽烂，角色还是比较可爱的。

李芳芳少年成名，这是一个很典型的《萌芽》作品，次一点就《最小说》《花溪》《新蕾》。

但是，你为什么要叫《80'后》呢？

搞得每个中国青年都像被日式虐恋小文艺洗过脑一样。

试着数一数上一次进影院为爱情而感动是什么时候，似乎已经过去太久了。

2010贺岁档，阿凡达领着无数大片席卷票房，有科幻，有战争，有动作，有喜剧，唯独缺少可歌可泣的爱情大片。

到了情人节档，独步影坛的《全城热恋》似乎更多的是网络各路明星来走马观花的诉说几个故事……能够坐在幽静的空间里欣赏别人的爱情，欣赏这种人与人之间简单的无以复加的关系，才是我辈情之所钟吧。

时光的咏叹调 《天长地久》的男女主角算得上是青梅竹马的组合，儿时先后经历家庭的变故而彼此分开，两人后来在自己最美好的年华相遇，带着内心的伤痛互相温暖而走到了一起，一起渡过了一段美好的时光。

生活总是有一些问题不断的追问着我们，两人因为升学的因素而开始了分隔两地的异地恋，异地恋几乎是每一个大学生都会碰到的问题，理性的分离与感性的思恋第一次在人生之中教会彼此选择与放弃。

《天长地久》中女主角的形象便是如此建立起来的。

自小寄人篱下的女一号沈星辰一直追求着最好的东西来保护自己，她的人生是伴随着各种一等奖而成长，顺理成章的，她去到了最好的大学，而男主角明远因为各种原因留在了电影发生地——杭州。

这个时候沈星辰还是不懂爱的，她只明白自己生命中的缺失，她一直在坚持，没有放弃自己儿时被抛弃的生命。

当她在面对明远直白的爱情席卷而来时，她仍旧当作一切自然而然。

“我绝望的渴望被爱，却不懂得如何去爱人”是片中沈星辰的自我剖白，在她经历的成长的伤痛之后终于明白儿时母亲带给她的领悟。

沈星辰的顿悟是每一个努力学习去爱人的女孩都需要的一课。

沈星辰与明远之间的爱情几经坎坷，年少的轻盈，成长的蜕变，沉重的负担和彼此之间一直的追寻，为当下这个时代的爱情微缩了一程多姿多彩的生命。

这部影片将献给每一个没有爱过，学习爱和深深爱过的女孩，在他们的故事里共鸣自己的情愫。

等待的独奏曲 每一对爱情修成正果的情侣身边都会有一些其他的人伴随，这样的人默默的守护在男女主角的身边，你哭时他们安慰你，你笑时他们更开心，他们身上的能量因为一个人而守恒，是爱情里最不变的元素。

闻嘉的出场在《天长地久》里是伴随着明远对父辈的寄念而出现的，其后一直默默守候在明远的身边。

升学时，沈星辰因为理想去往外地，而闻嘉的选择就是明远的选择。

闻嘉几乎伴随着明远经历过了大学时期该经历的喜怒哀乐，她同样亦明白，在明远的眼里，只有他从小就认识的沈星辰。

同样，闻嘉的结局展示了一个不同于沈星辰的生命历程，她“羡慕那些时光流逝而没能改变她们的人”，她在她原地等待明远的时光中最后还是选择了放弃。

但她依然是爱情成立的结果中的许多种，没有人会去怀疑闻嘉她真心所付出的爱情。

这是导演的用心之处，没有一个人物会沦为推动情节发展的人肉道具，他们有情有理，她们让观众看完了想拥抱爱情。

伤痕的共鸣乐 如果只是一个简单的爱情故事，那对于《天长地久》的导演李芳芳来说，必然会遮挡住她一些成熟的技巧。

导演在故事个内容之外，展开外延，通过聪明的技巧，角色的设置一层一层丰满了整个故事。

《天长地久》的故事是一个宿命的故事，由父辈的悲剧展开，多线索展现了人与人之间陌生而又温暖的关系。

父辈带给了影片中的主角们难以磨灭的伤疤，他们必须学习去弥补，学习去不让那条疤疼痛，最后学习让自己也能成为一个给人温暖的人。

导演熟练的掌握了这之间的节奏，每一个人的成长，每一个人的悲伤，每一个人的收获都深深烙印在了观众的脑海里。

导演还原了80后的童年，虽然在剧中设置了戏剧化的冲突，但剖开表面，无不覆盖了每个人同样的童年。

沈星辰与弟弟的成长是放养式的，父母管教很少，自个儿玩到大。

妹妹的童年是家教式的，谁都有小时候为了学习钢琴或者书法等某一样才艺而放弃了太多玩乐的时间。

有了这一层，导演将其解读为父辈为我们带来了第一道伤痕。

观看这部电影的过程其实是一个抚慰内心伤痕的过程。

病，只有知其理，才医得真切。

了解这部电影，也是一个了解自己的过程。

虽则有伤，但未尝不是一个温暖共鸣的过程。

许多看完这部电影的观众，都会为爱情感动，为生命感怀。

100分钟的时间让他们直击内心的深处，这是许多寻常大片中找不到的温暖。

当习惯了电影院里的视效，绝佳的音响后，是否还应该为真诚的心灵也买下一份温暖的晚餐。

看完后，像其他观众一样，要么拥抱爱情，要么拥抱导演吧。

惊喜总是在无意中诞生。

昨晚去星美看李芳芳导演的《天长地久》，就是这么一个体验。

对于李导演，我之前一无所知，后来听到现场观众发言才知道她是《十七岁不哭》的作者，不幸的是，我连这本书也没看过。

但这并不妨碍我对这部电影的喜爱。

导演带着本片曾参加东京国际电影节，虽最后未能获奖，但能提名已是莫大鼓励。

对于一部处女作，我们还能苛求什么呢？

我一直固执的坚持电影第一个镜头的影响力，这是整个故事的第一次亮相，揭开神秘面纱，第一印象甚至会影响我观看整部影片的情绪。

不得不说，本片的开头我并不太喜欢：镜头在阴暗狭长的走廊缓慢后拉，伴随着收音机里张国荣的歌声，倒是能带人回到那个年代，但感觉很脏乱。

场景切换到小巷后，镜头突然明亮起来，干净的像是两个世界。

导演在之后的整个故事里延续了这样空灵唯美的镜头风格，作为外景地的中国美院和杭州西湖，在镜头中展露出唯有南方出能出现的柔美意境，烟雨缭绕的断桥、棱角分明的美院，甚至学生们去写生的山顶，都让我找到了久违的亲切与熟悉。

我于南方长大，记忆中春天的山谷里总是雾气弥漫，那些雾气上升到空中又化作水珠落回大地，循环反复，于是有了梅雨季节。

我生活在一个离杭州不远的小城，十七岁那年，我独自孤身踏足杭州，那天也下着雨，我怀揣着两百块钱出门，除去来回路费和在书店买书，在杭州逗留的一天多时间我仅仅吃了三碗面条充饥。

凌晨时分，我走上那条传说中许仙和白娘子相遇的小道，没有邂逅，没有看见伤心人在桥边哭泣，只有我望着荡漾的湖面怔怔发呆。

我按下快门，记录了许多风景，其中一张，与影片中的断桥镜头如出一辙。

这是个关于成长的故事，主角与我们同龄。

在一路蜕变的旅途中，我看见许多熟悉的画面，听见许多熟悉的旋律，回想许多熟悉的画面。

童年的记忆会伴随人的一生，哪怕是一些微小的事情，你以为忘记，其实它只是隐藏在角落里，伺机而出，影响人生中许多重大决定。

我一直耿耿于怀的是，没有青梅竹马长大的朋友，那是任何东西都无法替代的情感，我梦想拥有一段，但今生此梦难圆，只能从他人的故事中寻求安慰。

我有很多遗憾，世纪更替的时候，我不知道我在哪里；千年转换的时候，我不知道我做了什么；甚至是后来的非典，繁华的都市瞬间变成空城，而我依然毫无触动。

不是我对这世界漠不关心，只是因为这些都离我很远，在那样偏远的小城，任何东西都会慢好几拍，影响小的事情根本波及不到渺小的我们。

所以我看见非典时城市里的状态，感触颇深，那些只能透过窗口去观望眼睛，从没有那样的渴望自由。

每次灾难降临，总有很多动人的故事，人性之美，也只有在危急关头现身人间，我相信每一位经历过的人都会懂得，并重新选择今后的人生，在值与不值、舍与放弃之间拥有更为深刻的理解。

导演第一次指导长片，然而节奏把握恰到好处，镜头语言极富诗意。

后来有观众问，为什么对片中的暴力事件处理的那么轻微，导演做了很详细的解释，但我觉得就一个理由：因为导演是女的。

从女性角度出发，暴力并不是她想表现的东西，虽然这是青春最真实的记录，但对于不美好的回忆，我们总是趋向淡化，以细腻委婉的方式去重新解读当年少不更事的热血青春。

看的出导演想表达的东西很多，之后的采访中她自己也提到，我们观看到的是删剪版，完整版里还交代了很多事件，这让我很期待完整版的面世。

其实每个创作者都会有这样的体验：当你第一次创作一部完整的大作品时，你总会希望把自己所有想法都放进去。

而这是不对也是不必要的，一个优秀的创作者会不断涌现出好的念头，你完全可以只挑选合适这部作品的东西放进去，其他留作下次素材。

永远不要想一次就证明自己的伟大，一口好井，不在于它的大小与深浅，而看它是否能源源不断的为需要的人提供甘泉。

洪水总是一冲而过，细水方能涓涓长流，此话与所有创作者共勉。

在演员的选择上，我又很欣赏导演的眼光。

全片里的男女主演个个青春年少，虽然在人物刻画上稍显稚嫩，但那种逼人的青春，是再好的演技也不能弥补的。

我猜这些年轻人应该是戏剧学院或电影学院的学生，果不其然。

年轻演员最好的一点是拥有热情，但最不好的一点是，这个热情很容易表现过度，变成矫情。

庆幸的是这群可爱的年轻人表现的都还不错，虽然在年龄跨度上没有拿捏的很准确，但情感真挚，一如充满瑕疵的青春，更让人喜爱。

由于是试映，导演希望大家写影评时不要剧透，我想我这一点做的很好。

我从不觉得自己写的是影评，因为我很少去分析剧情的好坏，而更多的在描写我观影后的感受以及所联想到的一切。

对于这样的情感片，就算剧透也没有影响，只要不是悬疑故事，知道了结果对观影过程并无多大影响。

就如我们每个人都会死，你会不会因为已经知道了这个结局就觉得人生了无趣味了呢？

还记得你童年的玩伴吗？

还记得你小学时的同桌吗？

还记得你中学时暗恋的人吗？

还记得大学时牵过手的人吗？

有人说，很羡慕那些在踏上社会短短几年就有许多改变的人，拥有豪宅靓车，出入高级宾馆，身旁美女相随，买东西从不过问价格，看中了就打包，仿佛世界都是他的。

这样的人我也很羡慕，我也想成为他。

但我更羡慕的，是那些历经时光却始终如一的人。

哪怕多年未见，哪怕相隔千里，他们忍受漫长的等待，只为转身时，看见对方未曾改变的笑容。

“我一直在想，在进入爱情之前，我们都带着伤疤，我们经历痛苦，哭过，放弃过，这一次，可不可以不分开？

”我想拥抱你，就像拥抱全世界。

根本就不应该有“80后”这个词！

在这片土地上，年龄带来的差距远没有经济地位和社会权利带来的分别更大，那些嘴里嚷着“80后90后”的70后60后50后们，以及那些自称“8090后”的愣头青们，他们不是人云亦云就是别有用心。

愈加尖锐的阶层矛盾和资源分配的严重不公，这些年来逐渐被代际划分所掩盖，当权者当然最期望看到这样的状况，但是作为下层的我们，却也乐此不疲地推波助澜，实在有些匪夷所思！

而现在竟然有一部公然打着“80后”旗号大肆叫卖的残次品进入影院，这实在让笔者有些如鲠在喉。

好吧，如果你真得想替两亿80后说话，那么请说真话，不要昧着良心说话。

你说你一个权贵阶层出来的所谓80后，还非要臆造一些苦难来写你的人物，这不是黄鼠狼哭耗子这是什么？

没有切身体会也就罢了，关键是动机不纯，首映式请那么多院线老板来捧臭脚，还逼着他们下军令状，最后来忽悠那些真正遭受过苦难创痛的80后们，让他们为你编织的迷梦买单，凭什么？

凭你的特权吗？

没有什么人和事能代表真正的80后，如果有，也是片面和主观的。

如果80后真有什么特质，那就是他们内心最深层的苦痛，他们是遭受社会巨变的一代，他们是遭受“惩罚”的一代，前代人犯下的错误：社会的不公正、改革的失败、社会环境的恶化，一切的一切都要这一代人来埋单，可是他们又是心灵脆弱的一代，生在计划生育全面实行的80年代，几乎人人都是独生女子，从小就被诟病性格懦弱、冷漠、自私，自理能力差，可是，这难道不应该归咎于他们的父母：60后、50后吗？

谁又曾客观公正地给过80后以公道？

如果要拍一部真正表现80后的电影，难道不应该淋漓尽致地表现上述这些内容吗？

如果不能表现，那绝B是昧着良心拍电影！

这部《80后》除了几个演员确实是80后生人，全片和所谓的80后没有一丁点关系。

那些臆造的艰难曲折可以发生在任何年代、任何年轻人的身上，着墨最多的感情线也是如同国产偶像剧般味同嚼蜡，全无心意。

用这样一部作品来代表整整一代人，简直就是对所有80——90年生人的亵渎。

“ 我一直在想，我们在进入爱情之前，都带着伤疤。

但是所有的方法都试过了，吵过，放弃过，分开过，都是那么令人难过。

可不可以不分开了。

”沈星辰，生于1981年。

我生于1989年。

我们一个是80后的开头，一个是80后的结束。

我记得有听人说过，80后是垮掉的一代，也有网评说这部电影很一般，不知道这些人是不是80后，我作为80后，很想为这些说法正名。

80后，真的像电影里中讲述的一样，不敢爱，难放手。

我们，外表可能很坚强很独立，甚至是个性到特立独行，但是内心世界的脆弱只有那样的外表可以隐藏和掩盖。

或许我们的生活水平很优越，但是我们的内心真的很孤独。

有多少人，因为能得一个知己就觉得如愿以偿。

有多少人，内心还未成熟，已经变得冷漠，他们有多早就要承受父母离异、不和给家庭带来的裂痕。

有时候，只有假装坚强，才能更好的活下去。

我有个初中同学，特立独行，但是有一次，就是因为看到别的同学因为吵架哭了，自己哭的特别伤心。

谁能不在乎？

很多80后换情人比换衣服还勤，不仅因为他们害怕孤单，也因为他们真的不愿意和不对的人在一起。

更多的尝试机会，其实是为了那个真的MR.RIGHT。

但是，谁又会等谁一辈子，谁应该为了谁等一辈子。

《80后》说出了很多人想说的话。

闻嘉当初有多喜欢明远，从16岁的那年开始，执着到考和他一样的专业，非典时独闯隔离区，她在爱的时候，就真心的付出了一切，不会后悔。

但是，她真的是一个敢放手的女孩子。

当一个人真的不属于她，天意已定，放手，也是放自己一条生路。

80后，我们都生活在暧昧的累积中。

我在校内曾看到过一篇文章，说谁在做体转运动时没有偷看过自己喜欢的那个TA。

我对以前的事情，忘记了很多。

我一直能记得小学时军训，我喜欢的那个男生镜片被太阳光照到，那束反射的光晃到我眼睛的感觉。

我想那样细小的感受，这辈子，永难忘。

一个人的安慰，一个人向你伸出的手，一个人曾经答应过你的话，说不定就在那个晴天的午后，突然出现在脑中，挥之不去，让人无比想念。

我们都相信命运，相信缘分。

命运会让我们再相见，我们就应该好好珍惜。

这样的机会，无比珍贵，一转身，就是一辈子。

明远设计的那套房子，终有一天，由模型，idea变成了一份真实的存在，像承诺一般，立在那里，最终吸引来最思念的那个人。

一份感情，能坚持下来，有多好。

坚持下来的，都是不容易的。

当初看《对她说》，就是那份坚持，让奇迹出现。

对爱的坚持，对80后来说，实为不易。

陈墨离开后，星辰哭着问，教我如何放手。

亲人离开，如何放手。

我们都不是小孩子，不能再傻傻的劝慰自己，人离开了，却永远活在记忆力，那些最美的时光，不会再随时间而改变。

走出来，比爱下去需要更大的勇气。

星辰站在桥上，那个曾经撞死爸爸的男人向她喊，“我拉你回家”时，自己怎么也冷静下来，命运回来一次，爸爸来告诉星辰，一切都会过去的。

我是80后，我爱过，走不出。

不敢爱，难放手。

关于片中玻璃房子的位置，众说纷纭。

有人讲在西溪湿地文二西路口，有人讲在拱宸桥、在河坊街，之前还看到有人讲在信义坊的。

可是好像没有人说过具体位置。

我想这么多地方总该有一个是对的吧，所以我决定找一下。

当然啦，我不在杭州，没法实地验证，不过在地图上一样能找到！

绝对正确。

先说位置：这个玻璃房子的位置实际上是在拱宸桥啦，具体是在拱宸桥西的桥西历史文化街区，现在的大运河国医馆！

看看这个门脸，有没有很熟悉？

为什么这么肯定呢？

请继续看：从电影中可以看出玻璃房子所在位置的建筑格局有几个特点：1.玻璃房子本身门头是两边高（两边各有一个门楼）中间低的；2.玻璃房子和旁边的建筑都有伸出来的台阶；3.玻璃房子门前有一条挺宽挺长的路，房子右手边有一个长直的巷道；4.玻璃房子对面的建筑屋檐比这个建筑旁边的建筑屋檐伸出来一截。

根据这几个特点，然后在网友提到的几个位置的卫星地图上去比对建筑格局，就可以找到了。

我首先找了西溪湿地，没有找到这种长直街道的地方，而且西溪湿地的植被比较茂密，不符合，排除；然后找了一下信义坊，但是信义坊的建筑很稀疏，排除了；然后就找到了拱宸桥。

拱宸桥西边有一片建筑，很古朴的感觉，街道也是长长的直直的，而且树木不多，很符合电影中的场景。

然后在细细的比对之下，我找到了！

看下图：

玻璃房子位置识别

相关特征

电影中对应的特征

于是，这一对比，不难看出，玻璃房子就在这里！

拱宸桥西历史文化街区。

再在电子地图找一下，就能找到现在玻璃房子变成什么了——大运河国医馆

网上找到一张国医馆大门的照片好在改建后的建筑保留了原来的一些特征（门前的台阶、旁边建筑的门头——虽然加高了但是形式没变，还有玻璃房子门上两侧的门楼还在），可以和下图做比对

电影中的镜头没错了！

就是这里！

很多人说玻璃房子拆掉了，现在看来也不算拆掉了，顶多是上面的玻璃罩子拆了，下半部分还是保留了的。

搜索历史新闻，杭州拱宸桥桥西历史文化街区于2008年2月14日开工建设，属于运河综合保护二期工程。

“据了解，明年国庆节前，一个以居住、休闲功能为主，集商业、休闲、娱乐及公共展示服务为一体的城市综合新区域，将展现在杭州市民面前。

”，也就是说，2009年10月1日前，这个街区可以基本成形。

而影片差不多就拍摄于这个街区成形的时候。

我觉得这样一个街区不太可能搞一个玻璃顶的建筑放在那，会很突兀，和街区整体不协调。

所以影片里的玻璃顶可能是加的特效而已，就连里面的茶室都可能是取景于其他地方。

当然，不排除剧组为了拍电影，和有关部门协调临时加建的可能。

该街区2010年1月开始招商

有新闻报道，大运河国医馆于2010年10月份揭牌该街区从2010年1月份才开始招商，大运河国医馆2010年10月揭牌。

所以，从时间上来看，也是有加建玻璃顶再拆除的可能的。

根据网友提供的信息，玻璃房子里面的茶室可能确实取景于其他地方——杭州市西湖区紫荆花路395号同一号清茶道馆(紫荆花路店)

网上找到一张该茶馆内饰图片

电影里的镜头

电影里另一个镜头从这个内饰看确实很像，地面上的碎瓷砖装饰和天花板上的纸花造型的装饰也是能对应上的，应该就是这里了。

哈哈哈，一开始没注意，地图缩小后发现旁边有个学校叫杭州绿城育华学校，这个是陈默他爸给他送口罩那里的取景地啊。

地图上两个地方的位置

网友上传的该学校照片

电影镜头一

电影镜头二多看了一眼地图，竟然有意外收获，哈哈哈。

也许是对这部电影的期望值太高，所以看完之后难免的失望。

加之去的时候晚了十分钟，只能猜了猜开头，只能等DVD了。

不过回来同学问要不要去电影院看，我说随便。

如果你能忍受的了拧巴的对吧的话，就去看看吧，画面很美，故事也很连贯，导演拍的很细腻，只是故事的阵线拉得太长，导演控制不住了。

主角长的都不差，看电影的时候旁边的男人就一直在逼逼，说就为了看女二号来看的电影。

不过我觉得女一号长的比较好，尤其是放在大屏幕上看，女二的下巴好像要隔开幕布。

这部电影其实最大的问题就出在剪辑上，成也萧何败萧何。

片子是导演自己剪得，这保证了故事的整体完整，也没有剪漏掉人，使影片人物很完整。

但完整不代表着饱满，甚至连主角都不饱满，每个人都好像画了一张好看的图画，就像2D的海宝，你不知道他后面有没有尾巴。

导演毕竟之前是拍电视剧的，拿着拍电视剧的手法去拍一部电影，是不可取的。

最后出现的感觉就像现在这样，故事成了段落，用时间表示，就差标个12345了。

节奏不快，而且很跳。

但毕竟故事要讲的是十几二十年的事情，即使是《美国往事》也不会剪到一个半小时就扯出这么多年的事情。

导演有点着急，着急去讲述这个故事，所以人物一会就长大一阵子，一会就长大一阵子，而且样子都没什么变。

之前大肆的宣传用共同回忆串起的故事也让人觉得很勉强，甚至觉得可有可无，即使是非典那段，都已经安排进故事了，但又出现TOT的广告词，黄明的确很好看，化成病怏怏的更棱角分明了，但怎么就那么一个问题就成半死不活的。

之前没有任何的铺垫就上了大学了，前面一大段都没有铺垫出这么一个小高潮，我觉得导演是心有余而力不足，应该有很多东西做铺垫，因为她的确很细腻的处理，但也很无奈，这一出唱的差理落三，本该带出共鸣，但却依旧平静。

奥运那段还稍微好点，能暗示出一点人物的命运。

导演好像一直在讲述一个因果关系的故事，所以留下了很多的伏笔。

每一处都是精心设置，包括每个配角，甚至小物件，都是精心安排好的，必定有其用处。

细细的挖了剧本，也细细的拍了片子，想做的很好，这是可以看得出。

至于所谓张国荣先生离世的桥段完全是导演的个人爱好，一点意义都没有，强加进去的，其实这个可以有好的用处，只是导演没用好，最后成了一个无聊的桥段，几十秒的镜头也只能当做卖点忽悠忽悠大众了。

但毕竟《天长地久》（请忽略《80后》这个脑残的名字吧，人家一直叫《天长地久》，只是片商为了赚点市场就给人家换了名字，这顶多是发生在80后身上的事儿，跟80后没什么多大的干系，导演原著小说就叫《天长地久》，这才是揭示电影的题目。

以及那个脑残的海拔也一看就跟电影不搭。

原版海报是电影里的一个镜头，有种打开一面窗，看到的是自己的感觉。

）是拿着爱情当主线的故事，一个探讨白纸会不会变黄的拧巴主题的故事。

时间会过去，什么东西不会变质。

男女主角在各自动荡的家庭里，感受着与别人不一样的亲情，总归都是没有爸爸，总归也不在妈妈的身边，同病相怜又惺惺相惜，青梅竹马又情窦初开，要完成一份一直不变的感情，其实是难的，但不是不可能的。

因为并没有得到过多少的爱，所以要么爱的豁出去，要么爱的不舍得，两份在一起的碰撞也是一种填补，因为已经把你定位为心中的唯一，所以一切都不失。

要的就是你，既然遇见了，就别分开了好不好。

而这一点，我不知道有多少人能引起共鸣了，即使迷茫和怀疑对方，但实在没有怀疑自己，不会怀疑自己做错了什么样的选择，不管是对是错，就一直往下走着。

影片的主角都没有一个完整的家庭，在拼杂的环境之中互相疼爱，所以也更难割舍。

也才可以坚韧，从遇见就真的不想分开了，没有的时候，有了之后再失去，对他们是挺残忍的事情。

所以明远会一直不停的重复那一句我与星辰自小就认识。

以前我们会说以后会遇到更好的人，可电影里讲述了一个即使有更好的人也不会要，因为就是你了，我只希望的你。

陶帅在电影是另外一条复线，把影片串了起来又带出了另一个故事。

亲情是他们在没有得到爱情之前就得到的，但亲情也让他们看到了爱情的不稳定，有情人终成眷属最后也可以离婚，世界到底是什么样的白不会变黄。

在一个与世隔绝的地方想到的就是要对你们好好的。

手心手背都是肉，剪得是别人，疼的同样是自己，最后却只能隔着玻璃，摸不到了，给自己找个机会，将心比心能不能换来别人的将心比心，这本来就是未知数，所以最后让陶帅也变成了未知数，一个小小的倒叙，讲出了一个辛酸。

电影里有个镜头记得很清楚，用电影插曲来说就是这么近那么远。

两个人在转角就要遇见，最烂俗的戏剧的方式错过，不过那个俯拍的镜头真的是太妙了。

要不是个转角，要是直线，那不就见到了。

同样的距离为什么直线能看见，转角就看不见，真是这么近却又是那么远。

彭青小妞写的这首歌真的挺不错的，也因为这首歌我更加期待了这部电影。

有时候两个人的关系就是这么奇妙，明明已经很近了，但只要没有碰到就是远的。

就是张爱玲奶奶的那句话，这就是早了一步或者晚了一步，你就不在那里了。

还有一个镜头，在预告片里看女主角回头的那场戏，简直把我弄的着迷了，但到电影里，那个镜头用的那么平庸。

而女二号在电影里的叙事并没有起到多大的作用，是个不努力的小三而已。

只是她的出现展示的是另一种的人生态度而已。

所以说这部电影想讲的东西很多，但没有拿捏好。

女二号其实相比二人，更让人看到所谓80后的一些影子，因为你经常能看到她身上的一些影子在周围的人身边看到，例如谁谁谁为了谁谁谁报考了同样的大学，例如谁谁谁挖了人家男友，例如谁谁谁榜了大款，她集合着很多人的特质，压缩出来，在适当的时候出演，展示出两种人生观，要想看一张白纸白不白不能放张黄色的在旁边，而是一张对立的颜色在旁边，要不看多了黄纸，白色看着看着也黄了。

后来我在想为什么导演非要设置这么拧巴的台词，单单是为了忠于小说么？

后来突然想起了八十年代的那部电影《枫》，那部台词把我雷的不停掉鸡皮疙瘩的电影。

好像那个时候的电影都会是这样的讲述方式，再想想《伤逝》，好像 80年代初的人开始接触的都是这类电影，不知道这是否也是导演想创造初的一种共鸣。

导演很希望让观众从电影里找到共鸣，但只可惜太刻意就过了。

即使在电影结尾，我都酝酿好了情绪，两个人事隔那么多年之后再见，又把我震的没情绪了。

我忘记这片子的名字是什么之后知道了，我就记得有次跟良生打电话，他跟我说了一个电影叫天长地久，导演叫李芳芳，所以让我看，我就知道了这么个名字，找到了豆瓣的条目，那海报就已经很美了。

刚好那个时候发了《有谁共鸣》版的预告片，感觉画面也很漂亮。

我不怎么喜欢张国荣，也不爱听那个年代的歌，但那首《有谁共鸣》真的很好听。

后来再就是彭青发了个《这么近那么远》，我还蛮喜欢那首歌了，她写的是天长地久的插曲。

上映前一个月就开始期待，没想到后来改了个很脑残的名字。

上映第一天给电影院打电话，结果打不通，留言说会不会上映，我看到回复的时候那天的场次已经结束，就一场。

第二天下着大雨，本来还在剪辑室，害怕会跟《我们天上见》那样，放了一天没人看就下线，就立马跑上公交去看，到的时候已经误点。

所以自己说期望太高，难免会让人会失望。

看到很多人在校服的事情，想说句，我们隔壁的贵族学校的校服的确还真是那样。

电影里也可以看到主角家庭条件真的挺不错，当然若有人非要往现实中的那所学校代入的话，我也不能说什么。

这片名的确让人有种错误导向性，所以一直还是当叫《天长地久》。

而电影也好像一直在找寻一个所谓的天长地久，不管这样的事情在现实里有没有可能发生，但我想谁内心里总希望有个天长地久。

申奥成功的时候，两个人分隔两地，没有在一起。

奥运会开幕了，两个人身在同地，也没有在一起。

所有的盛世琐事都过去了，平淡之中再见的人儿，愿有你共鸣，伴我天长地久。

PS：良生妹子我等你的那篇

今天有人请我去看了《80后》，我来描述一下这部电影1、取名哗众取宠，内容跟80后毫不相干，原著其实叫什么玻璃房子2、男主角整部片像中了邪一样，特别是得SARS的时候。。。

化妆化的跟册老一样3、大部分女性导演在处理幽默、紧张、悬疑等环节没有男导演来的好，女导演片子节奏都太慢4、还是回到第一条，凭什么用“80后”来吸引眼球，片中就粗粗引用了近代的一些事件，如：香港回归、奥运、张国荣西特等，没有其他实质性内容，更没有反映出80后一代的真正生存压力、心理等因素，看后没有任何共鸣。

5、女主角的固执不太实际，而且长的也不好看，脱离现实a，一个喜欢他的条件很好的男生送她鸡汤喝，她喝了几口得知是他送的，竟然扣出来呕掉，那个男的人很好的，再讨厌也不可能这样啊。

b，公司老总找了个女友是之前喜欢男主角的，但男主角喜欢的是女主角，这个女主角竟然13点一样的辞职了，干她屁事啊。

总结：一句话，剧中内容除了标题，其他都拍到了

【评价仅针对导演李芳芳同志的人品及职业操守】今天翻阅桐华blog，看到她转载的一篇关于《80'后》导演兼编剧如何极其不要脸的一步一步的窃取小说界新人JAS《天长地久》的故事的文章，姐姐的肺都快气炸了。

这个世界上怎么会有这么不要脸的人，且一个个的还名利双收。

联想起那个更不要脸的，自吹为“金牌编剧”的于正（《最后的格格》抄袭《汇通天下》、《锁清秋》抄袭《恨锁金瓶，<详见：　http://tieba.baidu.com/f?kz=594445793>、《楚留香传奇》抄袭《火舞黄沙》、《胭脂雪》抄袭《凤凰四重奏》、《大清后宫》抄袭《金枝欲孽》《冬日恋歌》<详见：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b0eb8ca01000699.html><雪臣失忆那段，台词居然都一模一样==||详见：http://tieba.baidu.com/f?kz=174209474>、《玫瑰江湖》抄袭《楚汉骄雄》），真是让我怒火中烧！！！

闲话少扯，下面是关于《80'后》窃取事件的来龙去脉——======================愤怒的分界线=====================【转载】《一桩知名影视人如何欺负写手的真事儿》——黄佟佟JAS是我的老朋友，她为人良善和气，当年她写的小说在网上连载，我还去捧场，后来听说卖了版权还特别为她高兴，现在，这部电影出来了，故事却莫名其妙成 别人的作品，我觉得这个事儿很有意思，特别是这位李小姐说的话，极具代表性，非常有意思，逗得我哈哈大笑，我不得不用红字标出来，以显示笑点。

如果用知音的手法来说，就是知名影视人两头蒙人版权到底是谁的?以下是JAS对这件事的说明，虽然不是什么大事，但对一个作者来说，我能体会她的心情，我觉得今天JAS能被人欺负成这样，明天我们谁都可以被欺负成这样，所以，一定要维权到底——=====================================================【当事人现身说法】《关于电影八零后和我的小说《天长地久》的一些说明》——JAS2005年9月30日，历经一年半，我同时在晋江和后花园贴上了《天长地久》的最后一章，完结我生平第一个长篇小说。

2005年12月6日，我在后花园收到一个短消息，内容如下：“JAS，冒昧打扰你。

我很喜欢你的小说《天长地久》，有意和你探讨把它改成电影剧本的可能性。

我在北京，手机：135818。。。。。

.如果你在外地，可否给我一个电话，我给你打过去聊聊。

谢谢。

赏心”12月7日晚上十点多，我们打通了电话，这位叫赏心的ID告诉我，她叫李芳芳，从纽约读电影导演回来，在找小说改剧本，想把《天长地久》改成剧本拍电影。

我和她聊着，心下并不相信这件事，这是我的第一个长篇，我写得很用心，但是，我不认为它很好，而且，拍电影，这对于一个只在《女友》《希望》《都市快报》发表中短篇的我来说，实在是一个太远太不切实际的梦想，它甚至还没有出版。

但是她告诉我，她是《十七岁不哭》的作者和编剧。

这部电视剧我没有看过，但它的名气我知道。

再经过几次的电话和网上的查找，我渐渐地相信了她，这还有另一方面的原因，在后花园有其它资深ID见过她，而当时在后花园呆着的人，对于我来说，从来都觉得有不一样的情份。

还有一个很重要的原因，是她赞美了小说的其中一个情节，而这个情节是我精心设计，但是追看《天长地久》的上万个留言中没有人注意到。

2006年1月，她寄给我两个剧本，让我观摩，想让我自己改《天长地久》，因为是年初我很忙，就一直没有改，2月，她说她自己改，因为要赶时间来不及。

2006年5月，合同样稿确定，5月17日，纸质合同签订。

按合同约定，预付的小部分定金到账，余款于电影开拍前付清。

在这个过程中，李芳芳要求我尽我所能，把网上关于《天长地久》的转载都删掉，并且最好把晋江专栏上的也删掉。

并且请把要拍电影这件事保密，理由是，怕别人抢。

我虽然觉得不以为然，但仍然发了几十封EMAIL给各个转载的网站，删掉大部分后，锁掉了晋江专栏上的《天长地久》，这个举动导致晋江的读者频频追问是否要出版了。

我没有作任何答复。

关于出版，李芳芳曾向我描绘了动人的前景，说，她一定会拍一部特别特别好的片子，会请章子怡来演女主角。

然后她对我说，你别给别人出版，我来帮你出版，我出《十七岁不哭》认识好多编辑，到时候，书和电影一起出来，会很轰动。

我们双赢。

你要配合我，不要随便给那些小公司出版，我会给你争取到很高的版税。

相信这个前景令大部分作者心动，不得不说，我也曾经怦然心动过。

作为一个作者，当然希望自己写的书出版，希望有很多很多人看。

所以，我拒绝了几个出版公司的出版要求。

接下去从2006年到2008年初，和李芳芳断断续续有电话联系，只是越来越少。

我曾经问过电影情况如何，李芳芳说一直在努力，并告诉我很多情节不能拍、不给拍，必须改了一遍又一遍。

她告诉我困难之大，请演员之难，选演员之困，资金来源之少。

她说，到开拍的时候，我一定会请你来看，我会拍得很好。

我说，好的，我很期待，你辛苦了。

然后至2008年初，我断续打了几次电话，都呈无法接听状态，从此彻底断了联系。

断了联系之后我不再尝试打电话给她，因为我个人觉得，拍电影这件事，到底不是一件容易的事，她应该是放弃了。

这是很正常的一件事。

我不想她为难，也不想再打电话骚扰她。

我对拍电影这件事虽然保密，但是，和家人，还有和几个要好的朋友还是提起了，并且在提起之前还向李芳芳报备，因为我实在太高兴的缘故。

在2008年之后，大家但凡问起，我都告诉他们应该是不拍了，因为李芳芳再也没有联系过我。

2008年中，我和磨铁签了《天长地久》的出版合同。

2008年末，我父亲病重，在杭州住院时，又问起了这件事，我一样答他：应该是不拍了。

他很失望。

2009年初，我亲爱的父亲病逝。

在病逝之前，他终于看到了我出的第一本书，他高兴地向所有人炫耀，他说这是我女儿写的书。

2009年9月15日下午1点50分，在中断联系一年半之后，我接到了李芳芳的电话，她告诉我，电影拍好了，要去东京电影节参加比赛，她说：“恭喜你也恭喜我，我们终于把这件事完成了，我没有让你失望，电影拍得很漂亮，我们要去东京了！

”在我没有反应过来之前，她说：“但是JAS，你得答应我，你一定要保密，你知道吗，在豆瓣一搜，就是你的小说，如果大家看了你的小说，我这电影就是被剧透了，到时候观众就会减少，票房得不到保证。

所以我要请你保密，好不好？

”她告诉我，电影中角色的名字改了，“一一”这个名字电影局不给批，因为台湾有个电影还是电视主角叫“依依”，而且这个拷贝要卖到国外，老外不会读“一一”，象“STAR”就很好读。

她说，但是电影名字还是《天长地久》。

不过为了保密，在东京电影节参展的时候也不会写上我的名字，但是到国内放映的时候，一定会写我的名字的，请我放心。

那天她说了很多，电话讲了四十分钟多。

我问她电影什么时候拍的，她说2008年下半年开始拍的，在杭州取景。

我心中十分悲伤，问她为什么不告诉我，这样我父亲还能去看一眼，还能高兴一点。

她回避了这个话题，却说起她母亲也患了绝症，她拍得都快死掉了，整天往病房里跑拍摄场所跑。

我很想说，这跟你在开拍前跟我说一下没有关系吧？

但是我仍然答应了她关于保密的事情，因为她说，她为拍这个电影欠了巨款，她需要保证票房，不能提前这么久剧透。

希望我能在电影公映前半个月再在我的专栏上向读者公布这个好消息。

在最后，李芳芳说起了欠我的余款的问题，她说一个月内一定付清。

我问了略知电影的朋友，说，防止剧透这种事好象是有的。

我保持了沉默。

东京电影节开始了，结束了，她回来了，一直一直等，没有回音。

一个半月后，10月30日，我打了电话问她关于余款的问题，她说没有钱，要到10年农历年前打给我一小部分，然后三月底再打给我剩下的，后来又说会在电影公映后三个月内付给我，因为电影公映后结钱需要时间。

因为之前她答应在10月前付清余款，我就答应了弟弟给他一部分结婚的钱，本来不至于手紧，但父亲病重欠款不少，我实在没有办法，在我再三的短信再三的电话催促之下，李芳芳分别于11月、12月、3月30日分三笔付清了稿费余款。

而按合同，她应该在电影开拍前，也就是08年付清。

我觉得一个女人也很难，也没计较这些。

在这个过程中，每次电话，李芳芳都要求我一定要保密我是原著作者这件事。

在2010年2月10日，李芳芳给我打了三个电话，提出了一个要求，要求在电影的字幕上去掉我的名字，也就是合同上写的“根据JAS小说《天长地久》改编”不再写上，原因是：我们的电影只用了你四个情节，（我现在不由要问：既然只用了四个情节，为什么会怕剧透呢）我们补点钱给你，你看好不好？

我又惊又怒，断然拒绝，我说，你给我再多的钱，我也不会答应。

她于是马上说：是啊是啊，我也曾经是一个作者，我知道这样对你不公平，要是我我也不会同意，这是我们电影的策划组的意思，我会跟我的策划组说的。

你放心，我们一定会打上你的名字。

至此，我才开始觉得心冷。

我跟朋友提，朋友说，你合同上有没有写明“根据JAS原著《天长地久》改编”写在哪呀？

到时候她给你放在片尾字幕最后一小行字，飞快掠过。

我苦笑，那我能有什么办法？

但是，愚蠢的我，仍然信守了承诺，我问李芳芳是不是一定要公映前半个月，李芳芳回我短信：公映前一周公布吧。

2010年6月25日公映，我一直等到6月21日，才在晋江专栏和微博上进行了公布，其实也是一个极小范围的公布。

《天长地久》虽然在晋江和后花园老读者中传阅甚广，但实体书卖得并不好，所以我的专栏读者和微博读者也不多，我只不过是为了高兴一下。

而且，我甚至没有提前半个月，只是提前了四天，我觉得作为一个作者，我有权利高兴。

另一位作者知道这件事，在知道可以公开后，在微博上转发了一个媒体人宣传“80后”的微博（不是我的微博），说：“这是我们家JAS的《天长地久》改编的！

为了网络文学一步步走到今时今日，大家一定要去电影院支持票房哦。

”该作者的粉丝众多，她这么一说，其实也是对电影的一种宣传。

但是这时候出来一个人叫“指尖相思”，她在该微博下斥责我，说“80后”不是根据我的小说改编的，是根据李芳芳的同名小说改编的，说我借电影炒作，她是新原野电影公司的董事长，要追究我的法律责任。

我告诉她我有合同，另外这件事先去问一下李芳芳再说。

我打通了李芳芳的电话，李芳芳说：“那人放P，这什么人哪，我跟你说，拷贝上有你的名字，根据JAS小说《天长地久》改编，还有根据李芳芳小说《玻璃房子》改编，那个我的小说是英文小说，没在国内出版过，是四五年前写的，在美国出版的，我加了那个小说的内容。

”过了一会儿，她又打过来，说：“我问了，是新原野公司的一个新人，啥事儿不懂，也没看电影也不问，就这么闹出这事儿来了，你放心，没事的，我让她把微博给删了。

”过了一会儿，指尖相思删去了所有微博，然后私信我，说她是新原野电影公司的董事长张逸云，她说，当初李芳芳把剧本给她们公司要求拍摄的时候，说的就是这是根据她自己的小说改编的，所以她维权心切，就认为是我在炒作。

这是6月22日的事情。

我向李芳芳要个说法，不然的话我公开这件事，李芳芳说，你不能公开，你一公开，受到伤害的是我，我的电影我的票房，你知不知道我都快为这些累死了。

好吧好吧，我没有权利去让张逸云向你道歉，但是我可以发个声明。

我说好。

过了一天，6月23日，我没有看到她的声明，短信问她三遍，没有答复，迫不得已再打电话，李芳芳说：“我不会拖，可是你知道，我说要开微博，我公司的人都急了，我是80后的导演呀，要开微博是一件很大的事儿，要新浪配合的，要首页推的，所以他们都去和新浪网交涉了，要到25日早上才能开得成微博呢，不然这样吧，你先帮我申请一个微博，你知道我的电脑知识不行，你帮我申请，然后把地址给我，我去发一个声明。

”我说，你可以自己申请啊。

她说，我跟你说过了，我不能申请啊，公司不让我自己申请啊，这样吧晚上你申请好给我。

我没有答应，发了短信给她，那么，我等到25号好了。

然后在24日晚的首映礼上看到李芳芳说：“在我当初创作这个故事的时候……”6月25日下午，我没有看到任何声明，我发了短信给她，没有回应，打了电话给她，说在接受访问，马上就挂了。

直到今天，完全没有任何回应。

没有任何声明。

我想，我终于明白了这是一件什么样的事儿。

现在是8月份了，对于这件事，我早就心平气和，也许它能证明我是一个愚蠢的人，但是，它同时能证明的是，我是一个问心无愧简单清白的人。

《80后》：矫情但不肮脏也不堕落的青春爱情片_高清1080P在线观看平台_腾讯视频很长时间没有写影评了，因为对写影评这件事情已经失去了兴趣，抑或是因为写影评终归无法将自己完全带入电影的梦境。

影片看完有大概十几天了，一直没有敢动笔，原因却不是在于笔端的生疏，而是极力地想做到客观一些，然而估计这个想法是不可能实现了。

首先说些题外的话，不是关于电影的，而是和导演李芳芳有关的。

认识李芳芳在高中时代，不算很熟，应该是两个世界的人。

但一部《十七岁不哭》却拉近了她与所有同学的关系。

很不厚道地说，当全国中学生为这部作品而感动的时候，在同学间却是存在着很大的诟病的，很多同学都希望在那部小说中寻找到自己的影子，但基本上都失败了，原因在于李芳芳是一个善于玩弄文字技巧的作家，没有原型意味着每一个人都是原型，对周边同学性格高度提炼的水平还是值得肯定的。

另外一方面，小说中漾溢出的那种伤感与青涩是大部分同学不能够接受的，因为按照我现在一个朋友的博客签名说，生活能不能够更残酷一些。

残酷成为青春的代名词，这应该不仅仅是为赋新愁强说的语境，而是一种真正的现实，不仅是对于我们这些七零后的，估计八零后与九零后也有同感。

上了大学后，各奔前程，于是断了联系，这是人生，也是青春的必然。

之所以说起高中的那段往事，我想是有助于理解《80后》这部影片的，对于导演李芳芳来说，剧作上的偶合与情感上传达出的伤感肯定是小众的，而且在相当程度上带有一种技巧性与非现实性（至少也是非典型现实性）。

但它还是感动了人。

在中影观片的时候，一位坐在身边的朋友说了一句话“片中的主人公比我大一岁”，影片真正的力量就体显在这句话中，对于七零后或八零后的人来说，不妨去看一眼，因为这是一部也许没有原型，却每一个人都可以在影片中找到自己影子的电影，哪怕只是曾在心头掠过的那么一瞬。

回到影片，的确很有惊艳之感！

这几年的中国电影呈现出一种浮华，泡沫甚至是肮脏与做作共存的状态，但它意味着繁荣，意味着人们缺失了的感动与思考。

《80后》则不然，它的精致与纯净几乎可以说是中国电影界的一个新的类型，（现阶段所缺失的类型片）所表现出来的恰恰是夜深人静时人们那点点感悟，不一定有多深刻，但却值得回味一番，这种精神是与《城南旧事》具有传承性的。

几乎所有具有文艺气质的导演都喜欢将自己的第一部作品定位在青春这个题材上，而所展现的青春也是不尽相同的，在这部影片中，我们可以看到一个绝对伤痕与绝对纯净洗炼的青春，这的确是一种风格，或者说是一种类型，但同时它意味着青春这个词带有强烈的自传性，或说陷入一种近似于霸道的呓语状态，它即便标榜着80后这个伟岸的题目，但实际上它还是导演自我的心声的吐露，它与生俱来的小众性必然会令影片与现实无关。

看完影片后，我很奇怪影片为什么要改名字，其实《地久天长》很符合影片所追求的那种渴望被爱的姿态，或者也可以说是一个爱的宣言抑或谎言，而《80后》这个片名与影片的内涵是相去很远的，即便片中的确有许多符号式的记忆。

不知道李芳芳是否意识到了这一点，我想大概很有发行方的压力吧，毕竟“80后”从某种社会话题的意识中更具有商业价值，导演做出妥协也是在所难免的事情。

纠结于改名的问题是希望观众不要为“80后”这个商业味极浓的片名败坏了影片真正的文艺感觉，正如影片的最后一句台词：“在进入爱情之前，我们都带着伤疤，我们也曾吵过，闹过，分来过，都很难过，我们可不可以不分开了。

”而体味到这句话的人一定会为“地久天长”而鸣不平的。

顺便说一句，由于繁荣，我们往往会被影片的所有宣传所误导，不仅仅是《80后》，几乎是所有的影片，都无法避免地烙上或多或少暧昧的远离影片实质的东西。

故事讲述的是三个“80后”孩子成长的轨迹，11岁的沈星辰看见母亲抛弃家庭与情人远赴重洋，紧接着又亲眼目睹了父亲车祸丧生，从此后她只得寄人篱下；沈星辰的表弟陈墨经历父母婚变，生母离去，后母进了家门，面对父亲的冷淡和后母的漠然他只能与姐姐相依为命；明远面对的则父亲的入狱、母亲的改嫁，他终日私藏母亲的手枪作为报复，从此不敢相信真爱可以长久……三个特殊家庭的孩子偶合在一起，影片已经抛离了现实的代表性，而聚焦于导演讲述的圈套之中，于是接下来的事情便是如何把这个故事讲好，如何将几个人物的轨迹交代清楚。

时间是最好的参照体系，于是我们看到了宣传中一直很是强调的申奥，非典，还有张国荣之死，也看到了诸如皮筋，搪瓷杯子，包书纸等这些具有明显时代标志的道具。

而故事本身则大体可分为四大段落，孩童时代的无奈，中学时代的青涩，大学时代的理想（其实并没有摆脱青涩）以及青年时期的慰籍，按照最简单的文学写作原则来说，正是起承转合。

关于影片的故事，主要是细节，这里不必赘述了，如果理解了起承转合的意思，对故事的发展也便会有个大概的了解，如果说得直白一些，影片主线沈星辰与陈墨的恋情是极其传统的，拍着后脑勺也能够想得出来。

环绕在主线周围的是一些副线，包括个人成长的轨迹，也包括一些家庭事件，线索相对还是比较多的，但观众看得并不乱，说明导演掌握故事的能力是非常强势的，尤其这些副线在情感上对主线均起到了相当大的影响作用，更使得影片显得很丰满，人物的性格以及动机基本都有了一个合情合理的解释，这是现代中国许多电影所缺乏的，同时，这也证明了一种回归的姿态，从中国电影的长远考虑，传统方式的讲述还应该是王道。

其实，影片的最成功之处并不是它的故事，而是导演李芳芳所表现出来的惊人的影像技巧。

如果说这部影片有着十分的成功，那么镜头运用可以占到了六分。

影片被设定在杭州是相当成功的，一墙一宅一份情，一桥一树一首诗，在这个水一样的城市中，在导演的镜头下，杭州的宁谧与温韵表现得淋漓尽致，所有的美好都恰如其份地表现了出来，即便它带有些许的伤感，也是在美丽的包裹中，这与影片的故事是一脉相承的，所以影片注定是不可能体显出大开大合的80后一代人的精神实质，它只是小众的，在某种程度上，会给人一种矫情造作之感，但我想这恰恰是导演刻意为之的，从李芳芳的导演气质来说，她的选景显然是再恰当不过了。

看过李安作品的人都会有一种感觉，那就是影像太舒服了，李芳芳作为李安的师妹，竟然也继承了这种舒服之感，的确令人十分惊讶。

现在的许多电影中充斥着大量的吸引眼球的摄影以及剪辑手段，虽然也是由于故事立意的原因才不得不为之，但在很大程度上会给人一种疲惫之感，另一个极端是一些所谓的文艺片中长镜头的运用，肆无忌惮地挑战着人类视觉的承受能力。

养眼的电影真的已经很少了，而这时《80后》的出现的确让人感到格外亲切。

每个镜头都显得十分精致，并没有刻意玩弄技巧，也没有妄图在画面中表现更为深刻的含义。

一切都只是传达一种美，舒服的美，当然，也是略有遗憾的伤感的美。

在这样的镜头下，观众更能体会到剧中人的情感世界，于是为那份伤感增加了几许的筹码，影片的成功之处也恰恰在于此。

说实话，本人其实是并不太喜欢这类影片的，也许是由于对青春的理解不尽相同吧，青涩与伤感更符合多愁善感之人的脾性，而那恣意激情甚至是黑暗沉沦的作品则是我的衷爱。

所以对这样的一部作品，我只能尽可能客观地评价，它是一部相当不错的具有较高艺术水准的电影，是脱离低级趣味的作品，但它同样是架空的，是非现实性的！

不过值得肯定的是，《80后》要比许多电影来得真诚，至少它应该是导演心灵的反映。

只是导演的心灵在某种程度上具有相当浓重的精英意味，诚如一位网友所说，“女导演用心了，但无奈家庭条件太好，把中国拍成美国了”。

我不知道多少人会因此片而感动，在观影的时候，我也感动了，原因是由于电影本身的魅力所在，被它吸引，也被它牵引，但走出放映厅的时候，那份感动就已荡然无存，也许是由于本人早已世故的原因，但不可否认，影片营造的是一个缺失了整体的个体记忆，它最大的缺憾在于，所有的年代元素并没有起到真正的叙事力度，让80后成为一个空壳。

于是，还是地久天长吧，只不过是一段爱情，有些必然的青涩与矫情，同时还背负着某种剧中人抑或导演所提倡的伤感与渴望！

在法国戛纳，它也许可以成为中国第七代导演的代表作，但在中国，它只是一部类型片，一部制作精良的具有较高文艺水准的爱情片！

韩兮2010-6-14于通州