灌篮高手

高二时我斥巨资80元购买灌篮高手漫画一套，观看若干遍后，在讨论时询问同桌男生对灌高动画片及其他运动题材动漫的意见。

同桌评论道：足球小将弱智无比，比赛场面就是几个人在地平线上并排往前狂奔，一拿球就狂喊“给大空翼给大空翼！

” 灌篮高手动画节奏缓慢，一集开始时投出一个球，到结束还不知道那球进了没有。

我从善如流，压根没看足球小将，也没去找灌篮高手的动画，只把漫画又看了十几遍，在暑假时模仿樱木进行投篮特训，练出了很高的空心率，并因为重复发力过度患上腱鞘炎（假期结束后自行康复）。

所以我对灌篮高手漫画非常满意，对影视化既无接触、也无向往，听说拍了大电影，也并不觉得一定要看。

直到同学发来将要在内地首映的新闻，我心想，怎么才上？

本地好像都快下线了。

勉强卡着内地首映的时间顺脚去看了一场。

事先担心没座，周三在售票app上看了看，已售两张；周六到现场提前一小时买票，已售五张。

我们俩准点走进放映厅，眼前全是椅背；我说：咦，包场？

又往前走了两步，哦有人，大约十几位；大眼扫了一下，三个白发，两个秃顶。

也是，都上映半年了。

在人烟稀少、情绪稳定的放映厅里，时隔多年，和当年在阳台上打开第一册漫画一样，静静地开始了。

以宫城为主线让我稍觉惊讶，随即感到公平。

湘北五主力中，只有宫城的个人背景和前期经历是漫画中一点都没有透露的。

当然回来以后搜索知道了井上后来曾经单独画过这个宫城故事的雏形，但我对SD过于满意，我觉得这部漫画本身就是完美自足的，对周边访谈、情节后续是一点都没有打听过。

只通过作品本身了解作品，是被感染的观众自发给出的尊重。

和山王的比赛干净利落地开始了，好几分钟，只有比赛；场景连贯，声音和画面非常干净，波澜不惊的上半场基本没有背景音乐，篮球击打地面、球鞋摩擦地板的音效和流畅有力的运动镜头配合，像身临其境一般真实，节奏非常漂亮。

观众席背景音没有真的大赛那样热烈，也许影院首映时观众的欢呼可以补齐？

人物故事的溶入溶出都自然。

我暗想当年如果动画也是这个水平，那我可是亏了。

（二刷发现印象有误，开场的比赛段落一直有音乐伴奏，只是没有歌词。

为什么第一遍看完了会觉得没有背景音乐……可能是完全被运动场景吸引了。

流川复苏（知道传球）之后带动湘北全队打的两次篮下配合，动态非常漂亮。

末段的音乐音效使用绝了。

）毕竟十几二十年没看，山王一役的起伏进展，我只有大概的印象了。

但毕竟漫画也看过十几二十遍，所以很容易辨别出比赛过程和漫画原作基本重合，用了非常多完全相同的分镜画面、相同的台词，甚至最后决胜时刻，复刻了相同的令人屏息的感觉。

那激烈无声的十几秒钟影院里十几个人从头到尾鸦默雀静（其实很难做到，我是屏住了呼吸）。

无论连载还是改编，全程还是要攥在自己手里啊，后来看过其他一些连载漫画的经历，对井上雄彦的进退和坚持尤其佩服。

三井体力濒临耗竭时投出三分，“静一点吧……这一种声音，会让我苏醒过来……万试万灵！

”真的非常庆幸连字幕也是和我当年看的那版漫画一字不差的台词，配合三分空心入篮筐、扫动球网的唰嗒一声。

三井中三分、流川传三井、流川传樱木、樱木的庶民投球、赤木感谢队员反被群起抢白这些简单的运动场景，实际是漫画中种种前因积累到此纷纷突破爆发，像熔岩一般迸流奔腾；电影篇幅和表现形式所限，没有空间详细交代前情了，但以一场完整比赛为电影的中心是极其明智的，它仍然能够唤起我的感情。

灌篮高手对场外故事和校园生活的描绘都很可爱，但最打动人的还是它对运动本身的描绘。

时隔多年我已记不清宫城和彩子之间的具体关系，记得清的都是每一场比赛的高光以及紧密穿插在比赛当中的人物刻画。

从这个角度来说宫城的故事是过于独立和沉重了，但新加的泽北段落较原作隽永。

2023年4月15日下午，灌篮高手电影在内地首映，千里之外邱德拔山呼海啸，海报展板铺满小东门。

但我非常享受同一时间我自己毫无预热、也没有狂热同好环绕的观影体验，这恰好重现了当年我和灌篮高手相遇的同样环境，也唤起了和那时看漫画一样的感觉：寂静的、专注的、熊熊燃烧的。

正文开始前，先发几句牢骚。

我年龄已经很大了，作为一个退役粉丝，早就过了会去维护某个作者或者某部动漫电影的心理年龄。

但看了那么多的夸赞，和那么多的吐槽，没一个写在点上，心里还是不免有些波澜。

因为这么令人惊叹的一部作品，被这些假影评误导，闪光点被埋没或被误读，实在太可惜。

所以对不住，我也聊几句不算影评的闲话吧，此文主要针对那些没看懂还硬要踩的伪粉丝。

另外，我必须承认，《The First Slam Dunk》抛开IP不说，本质上是一部作者电影。

井上雄彦说希望第一次了解灌篮的人也可以喜欢，这话咱就别当真了，纯粹是客套话，还真较这个真儿？

他这种孤傲又敏感的人，上了年纪后越来越拒绝解决观众的普通生理需求，他连职业漫画家这个标签都不想要，称自己为“努力向上的人”,你还想要他正视这部电影的商业属性？

他要真这么做你也不粉他了，其实井上是什么人咱老粉都知道对不？

但大家就是忍不住想吐槽一下对不？

以显示自己是老油条很懂原作？

还是说内心仍然逃不过想看high片而未遂的愤恨？

我承认，这部片子对普通粉丝或纯路人很不友好，我表示很同情，但这个世界就是那么复杂，对有追求的艺术家，咱还得宽容，得保护。

最让人恼火的是那些号称自己懂SD懂井上的朋友，咱就别煞有介事连捧带踩了，什么“虽然但是有一说一我不接受”。

你谁啊你不接受？

你真看懂了吗？

就在那又是节奏，又是角色弧光，又是割裂了，剧作工具书看多了吧。

你试试去跟北野武讲三幕剧，去跟昆汀讲割裂，你怎么不去跟戈达尔阿伦雷乃讲人物弧光啊。

看他们认不认。

电影的文学性越强，表现形式就越自由，味道就越品越香。

给你杯红酒，你说伤害了爱喝糖水的人。

那怎么办呢？

伤害了就伤害了，人生还想不受伤害？

你想咋？

20多块一张票看把你能的。

想不受伤害，家里看复联吧，少去电影院，豆瓣不上8分千万别买票。

我看评论里最愤怒的往往不是只看过几集TV版的路人，恰恰是那帮熟悉漫画原作又在电影里愿望扑空的。

这些人就是喜欢看漫画做成幻灯片，稍微来一点风格变化和需要高级感受力的叙事手段，一下就懵逼。

一张嘴就是“我不关心宫城，我是来填补遗憾的”，你哪那么多遗憾，就你看过漫画？

就你有青春？

就你有夏天？

就你有蝉鸣？

说白了就是没有摆脱低级观影趣味，你想要的是：一条明晰的叙事结构，熟悉的流行旋律，浮于表面的人物关系，流水的剪辑节奏，不就是期待点儿这个。

观影能力不行，非要说作者拧巴内容割裂，还拿“路人受伤”来当挡箭牌。

我也搞不清这些人是装的还是真没看懂，这次的电影版有非常精湛的叙事手段，并且井上雄彦已经把电影的结构设计的很规整了，基本不存在剧作问题，也谈不上割裂。

而且对我个人来说，《The First Slam Dunk》在精神内核上是对漫画原作的补完，甚至超越。

这要从这次电影版的结构说起。

就影片展示出的叙述脉络，一共3条线，分为2条平行的明线，与1条暗线。

首先说2条明线1. 山王之战：宫城由无法替代哥哥的边缘球员，成长为高中球队内核心，结尾得到了赤木对他“新队长”身份的盖章，以球队队长的身份勇敢的喊出那句：一，二，三，必胜。

2. 赛场外：宫城由无法替代哥哥的家庭成员，成长为家庭的核心，结尾得到妈妈对他“长高了”的认可，成为了家里的新队长。

以家庭队长的身份说出那句：我回来了。

这2条线虽然是平行的，但不存在所谓叙事线割裂，因为他们是互文的，这2条线可以互相解释。

宫城在赛场外的成长脉络，都与他在这一场比赛中成长的节点一一对应。

相互之间产生了化学作用。

我们来看看这两条线是如何相互映证的。

比赛刚开始，宫城徘徊在深津防守下，对应的就是幼年的宫城徘徊在父亲去世的阴影下。

生活与比赛看似是两条线，时空虽不同，处境却相同。

面对日本高中第一控卫深津一城，胆怯的宫城手足无措，无法向前突破，僵在那里；同样，眼看着母亲在父亲遗像前悲痛无助，却无法向前半步，唯有等待哥哥走上前安抚母亲，接下支撑家庭的队长责任，宫城却只能呆愣在原地，无论是生活中还是比赛中，他都被吓坏了。

心怦怦跳的时候，只能学着哥哥，装作若无其事的样子。

他一直在逃避，甚至到了山王大战进行了一半，宫城还是把希望寄托在赤木这个队长身上，所以比赛中宫城才会有那段心里独白：这支球队以往都是围绕着老大，只有老大打得好，其他人才能打得开。

但就像宫城失去了哥哥这个队长一样，赤木这个队长此时也失灵了。

这时两条叙事线开始在文本层面进行互文。

面对“家庭队长”与“比赛队长”的双重缺失，宫城是怎么想的呢？

当然是代替哥哥的位置，但谈何容易。

他带上了哥哥的面具，穿上哥哥的球衣，在哥哥的屋子里模仿哥哥的动作。

可他既成为不了哥哥，又失去了自我，带着面具的他，就像一个面目模糊的怪物，如同他在山王赛场上的奇怪身份，一个组织后卫，却独自发动了进攻，上演了那个不合时宜的上篮，遭到了泽北残酷的封盖。

此时，他的处境与家中的小宫城一样，做不好妈妈的儿子，也做不好球队的控球后卫。

生活与赛场上，宫城都找不到自己的定位。

这些并没有因为搬家后而改善，转学后的宫城为何连自己的名字都无法让同学们听清，因为他说不出口自己的名字。

他依然找不到自己的定位，甚至讨厌自己。

这是他的自卑，也是他的迷茫。

导致他放学后，与新同学发生了冲突。

精彩的是，接下来镜头回到山王比赛，宫城面对山王的紧逼防守，就像转学后被同学围堵一样。

因为找不到破解之道，性急之下与山王的防守队员发生肢体冲突，撞人犯规。

此时的山王，文本上对应的就是青春期的那些新同学。

山王这个陌生又强大的对手，就像宫城艰难的青春期一样，令他方寸大乱。

井上同时用山王赛场的比赛，回应了宫城的这段被霸凌的回忆。

这里巧妙的设计在于，用肢体冲突缝合了两条线的时空。

这几场戏下来，两条叙事线形成了精彩的对位，不同的时空，相同的境遇 —— 在围追堵截下，他不敢向前半步。

比赛继续发展，我们发现，找不准自我定位的不止宫城一人，还有三井寿。

天台上，三井让宫城说出自己的名字，对应到山王赛场上，疲倦的三井也在一遍遍追问着自己是谁。

同是天涯沦落人，丢失了名字的两个年轻人纠缠在了一起，宫城对三井的疯狂击打，当然不仅仅因为看不惯三井如今的黑帮身份，这部电影中，宫城的情绪远比漫画原著中疯狂，为什么？

因为他对三井有深深的恨意，三井对他来说，可不止是简单的球友，而是像哥哥一样鼓励过他的人。

对宫城来说，哥哥的身份在他们在阳光下初次见面的时候，就已经投射到了三井身上。

回想宫城与哥哥单挑时，哥哥说：“冲过来，用正面。

”三井与宫城第一次单挑时，说过同样的话：“你这样花哨的原地运球，是过不了人的。

”阳光的三井像哥哥一样，向宫城张开双臂，引导宫城改掉爱躲闪的毛病，不要躲藏，正视自己的恐惧。

如果一切顺利，三井是唯一一个本可以把宫城从深渊拉回来的人。

但命运偏偏让他们擦肩而过，宫城又一次被抛弃了。

在宫城心里，也一定藏着对哥哥的恨吧，伴随着心中的无能狂怒，他把三井当作发泄委屈与恨意的出口，分明是在喊：为什么带给我希望，又抛下了我？

但又能怎样呢，发泄过后，死寂的天台空无他物，只有天空跌落的雪花。

满身疮痍的宫城望着虚空，终于说出那句话：这是什么？

像垃圾一样。

当然，垃圾指的就是他自己，如同那只被三井踢飞的球鞋、风中飘零的雪花残片，他是一个不被需要、无家可归的无用之人。

下一幕，放弃人生，飙车飞奔。

事故的瞬间，幻觉中他看到了冲绳故乡。

人在看不到前路时，总会回望来时的路。

出院后的宫城回到故乡，回到了只属于兄弟俩人的那个山洞。

山洞的外壁坑洼不平，经历了岁月击打的磨砺，就像哥哥为弟弟妹妹遮风挡雨的躯壳，里面包裹着哥哥的怦怦跳的心。

哥哥曾在这里偷偷痛哭，也曾在这里袒露梦想。

这个洞穴也是让宫城最有安全感的地方。

如果说之前对三井的发泄，是宫城故作坚硬的外壳，那么在洞穴里，宫城才能摘下面具，歇斯底里的哭了出来。

他的表情狰狞，带着无力感，绝不止是简单的悲伤，而是带着对哥哥的依恋和愤恨——如果你还在的话……雨过天晴，宫城面朝大海，想起当年和哥哥在海边互相击拳，许下承诺。

正队长虽然不在了，副队长还在啊。

于是，宫城开始疯狂训练，配合富有重量感的音乐，一组震击心灵的剪辑开始了，从这一刻起，宫城决定回归篮球，替哥哥活下去，打败山王。

但哥哥怎么会让你独自承担，他一定会派来使者伴你同行。

下一场戏，是三井和宫城一起回到了湘北球馆，原来宫城从来不是孤单的一个人！

妹妹说的没错，哥哥没有死。

从宫城和三井初次见面单挑的那一刻起，三井就代替了哥哥，一直陪着宫城。

三井回归球队，最感动的应该是宫城吧。

而紧接着后面的一场戏，对应到山王赛场，宫城和三井寿的逐渐完美的配合，湘北也有了转机。

三井也找回了自己的名字。

而反观宫城，虽然面对深津等人的防守，不再恐惧。

但仍然没有找到自己的路，他不知道自己到底有什么特别之处。

正如接下来的家中回忆嵌套的段落，年幼的宫城和哥哥一起过生日，哥哥每次都把巧克力生日牌掰成2两块，哥哥告诉他：“同一天生日，说明我们两个都很特别。

”言外之意，你和我一样强。

哥哥的话鼓舞着宫城，直到哥哥离开。

现在的宫城，早就忘了哥哥生日说的那句话，或者说，他根本不相信自己像哥哥一样特别。

他现在认为自己替哥哥在活，前进的唯一动力只是替哥哥完成哥哥的梦想，至于宫城是谁？

对自己来说，不重要。

所以，在山王大战的前夕，过生日的这一天，宫城默默的把自己的蛋糕名牌压碎，丢弃在了盘中，他无视自己的价值。

接着他把哥哥蛋糕上的草莓拿走吃掉，隐喻着把哥哥的梦想背负在身上。

直到大赛前，甚至是在比赛的这一刻，宫城依然找不到自己的位置。

但这样下去，比赛就结束了。

那么除了哥哥，还有没有能够信任并鼓励宫城的人呢？

有，而且不止一个：赤木、安西教练，和彩子。

赤木在高二时曾说过：宫城至少会传球。

这是电影中，除哥哥外，第一个肯定宫城的人。

也让宫城对赤木有了改观。

而安西教练在比赛中毫无条件的把后场的推进任务交给了宫城，那句“这里是你的舞台”也给了宫城力量。

而彩子对他的鼓励最特别，也是最起决定性作用的：“紧张的时候，就做点什么，比如看看自己的手。

”这里面有点小小的哲思，手有什么好看的？

我们可以注意一个细节，电影中的好几处，宫城在所谓心怦怦跳，紧张的时候，都会把发抖的手放进裤兜。

手就是他自己。

而彩子让他看一看自己的手，也就是让他不要隐藏起不自信的自己，即便自己在发抖，也要正视自己。

所以，比赛接近尾声的时候，当宫城看着彩子在他手心写下的字，他明白了自己是谁，那只手就是自己，手上写着：神奈川第一后卫。

那么，不要再把自己藏在裤兜了。

到此为止，身份确认，一个重要的节点。

接下来又是一段精彩的剪辑，通过母亲的回忆片段，我们发现，母亲是多么看重宫城，看到了母亲对宫城小时候的录像，看到了在宫城跌倒时，母亲多么走过去安慰他，但母亲对宫城的冷处理并不是因为不爱他，只是想让宫城放弃掉篮球，不想看到宫城走上这条代替哥哥的沉重路。

最后时刻，母亲心中蕴藏的巨大情感终于迸发出来，母亲赶到比赛现场，喊出了那句“宫城，向前冲”，与彩子的鼓励声重叠。

（所以彩子和工程母亲长得有些像，这里不得不说井上雄彦暗藏了俄狄浦斯情结）这一刻，宫城意识到：运球才是自己作为小个子的生存之道。

他突破了山王在底线对他的紧逼防守，也突破了生活对他的围追堵截，他终于冲出牢笼，奔向前方。

在篮球层面上，这个段落回应了三井的那句：个子那么低，打什么篮球。

在人生的层面上，也象征着宫城突然明白，自己是特别的。

哥哥说的是对的。

但宫城距离蜕变完成，还差一个节点，即，他的“队长身份”需要被给予确认。

篮球赛场的层面，谁最有资格对宫城做这件事呢？

是赤木。

赤木在经历了自我怀疑之后，终于明白，前队友说的对，他确实太高高在上了，没有看到别人的好，他发现，这里有一个更能激励大家的人，那就是宫城。

这里我必须提一句，为什么把原著中鱼住削萝卜的桥段替换成看到前队友的残念？

在剧本结构层面，这个改动是很妙的，绝不是一些情怀党所说的败笔。

删掉鱼住桥段，除了因为鱼住跳脱出了电影版的主线外，另一个重要的原因就是，只有前队友的出现，才能指出赤木内心的黑暗面：“自大”。

从而让赤木产生承认宫城队长身份的动机。

而这个动机在原著漫画里是没有说明的。

鱼住只是从技战术层面敲打了赤木，并未提及自大和把别人当夺冠的工具。

所以正因为有前队友残念的段落，这才有了赤木让宫城来喊口号的段落，这一刻起，宫城的成长完成了闭环。

与此呼应的，是影片结尾处，母亲也为宫城画上了句号，说出了那句，“你好像长高了。

”母亲与赤木的双重认可，最终完满的串联起了两条叙事线。

如此一来，生活中的角色与赛场内的角色，达成了同频，相互映照。

“场外的生活叙事”是角色们心理轨迹的内化表现，“山王比赛的过程”则是角色们成长的外化缩影。

而去世的哥哥在现实中的投射，就是本文开头所说的那条暗线。

3条文本线，每场戏都发挥了自己的作用，并且在回忆部分，井上雄彦采用了回忆嵌套回忆的三重结构，绝妙的设计巧妙的符号隐喻与叙事策略，让电影深挖了角色之间的关系与人生中的成长脉络，才让我们感受到赛场上他们的心路历程，和彼此间深深的羁绊。

我们之所以热泪盈眶，不是因为比赛激动人心，而是因为相互有着隔阂的迷茫少年们，逐渐变得相互理解；关键时刻虽没有一句话，却又那么信任彼此；他们原本都是生活的弃儿，是别人眼中的怪人，此刻却控制不住的相拥在一起，涓涓细流汇聚成海，此时，场内场外两条线，也汇聚在了一起。

说白了，这帮垃圾成功了！

他们靠自己赢回了生活对他们的尊重。

这才是我们感动的原因。

而对宫城这个主角来说，队员之间组成了大家庭，正如宫城支离破碎的家庭也重获新生。

无论是在球队，还是在生活中，宫城都当上了队长。

这也是哥哥想看到的。

记得在比赛的最后，哨声响起，拥抱中，只有宫城微笑着抬起头，看着天上的哥哥，好像是说：看到了吧，哥哥，我们做到了。

这样的一首叙事交响乐，才是真正的燃。

但显然，很多假粉丝对这些是既没体会，也没兴趣。

他们进电影院，只是想看漫画做成PPT，再配上《好想大声说喜欢你》。

这当然也会很燃，但这种燃很廉价。

廉价的感动既不是井上雄彦的期待，也不是真粉丝们的期待。

所以这次的《The First Slam Dunk》，关键词不是“Slam Dunk”，而是“The First”。

电影英文名中的“The First”不止是新主角和新故事，是井上在形式上创造了远高于灌篮高手TV版的高度，通过一慢一快的两条叙事节奏，让生活的寓意与比赛的启示，重合在一起。

正因为从生活的面向辅助去刻画山王大战，才恰恰让这场比赛变得完整，价值更大，意义也更丰富，绝非“青春热血放手去搏”能总结的。

我们会明白：虽然篮球只是生活的一部分，但篮球却承载着生活的解药。

正如乔丹曾说过： 篮球是我的一切，是我的避难所，是当我遇到困境时总会去的地方。

它既是我痛苦的来源，也是我喜悦的来源，让我明白，所有的极限，所有的恐惧，都是幻觉。

这些，才是竞技体育对人生的意义。

也是井上在灌篮高手漫画原作中想尝试表达又未曾完成的。

如果说当年《灌篮高手》原著漫画在最后6卷的山王大战中，试探性的加入了一点“自我怀疑”与“自我肯定”的思辨，浅尝辄止。

（三井自问我是谁，樱木确认自己的荣耀时刻，赤木反思自我定位）那么井上雄彦这次想做的，是下潜到角色内心深处的灰色空间，横跨生活与赛场，正式的来探讨“身份”的问题，即：如何与自我相处。

这也是他这些年在《REAL》和《浪客行》连载中想要探讨的问题。

也许这部电影对一些人确实是遗憾，但我认为正相反，原著漫画才是遗憾。

因为，漫画原作虽然比当年的其他少年漫画更特别，但因为受制于出版社和井上雄彦自身的成熟度，原作的精神内核依然无法跳脱出被“少年Jump”所圈定的“友情与梦想”的牢笼。

这对于有着更强能力与更大野心的井上雄彦，同时对于我们这些期待他的人来说，这难道不是一种遗憾吗？

电影版恰恰是补完了这个遗憾，它超出了青春，讲的是人生。

至于很多人说的比赛总被打断，剪辑不流畅，在我看来，根本不值一驳。

这是一种高级的节奏，有多高呢？

现实与回忆，织梦幻影。

片中有那么几个瞬间，那种浪漫又肃杀的情绪，表达的克制力，让我感觉看到了北野武的《花火》。

而井上雄彦精准的段落结构与切分到法，又让我想起杨德昌的《海滩上的一天》。

所以我认为，井上雄彦这次的创作很真诚，同时也成功了。

作为一个漫画大师，他离电影大师的距离好像也并不太远。

最后我想说，这篇文章的本意，不是指责不喜欢这部电影的人。

这个IP本身的影响力，注定了它的受众太广泛，而井上雄彦的强作者性，又必然导致众口难调。

路人粉无法进入这部影片，无可厚非。

我只是没想到，那些自称原著党，深度粉的人，竟然对宫城的故事没有兴趣。

如果认真看过漫画原作，有哪个角色不够有趣不够丰满吗？

难道不想深入了解一下比赛之外的每个角色？

宫城在漫画中难道不是个极其有魅力的角色吗？

如果真的对这个角色真的没兴趣，只能说是被聒噪的101集TV版给毒害了，或者真的是对漫画的感受力太差。

综上，我想对各位伪粉丝们说，你们的粉丝段位不重要，重要的是，多看片，少BB。

没有审美，再好的粉丝也出不来。

（哦，还有，这部片子的动画技术手段并不简单，效果也十分震撼。

竟然有人说拉胯？

都做过动画吗？

就天天把3转2挂嘴边。

这是普通的3转2吗？

显然不是。

这背后具体又采用了什么样的技术？

这究竟是模型的沦丧，还是贴图的扭曲？

欢迎收看，我的下一篇文章，走进井上雄彦。

但我写不动了，如果有空的话……）

经过慎重考虑，我还是觉得这电影不值五星，最多三星。

《灌篮高手》在我心中一直是top1的热血漫，凌驾于几大民工漫之上。

它最出彩的就是节奏，无论TV还是漫画，都让你能燃起来。

抱歉我就想用这么简单的词，就是燃。

燃到极致就是好作品。

哪怕穿插回忆，不但不让人觉得影响节奏，反而是做足了铺垫，为下一秒的鸡皮疙瘩蓄势，最为典型的就是暮木的三分球。

剧场版真的，除了圆梦这一点，基本把灌篮高手的独特之处摔了个稀碎。

画风我觉得倒还好说，我很快就能接收，看久了甚至觉得很好看。

bgm我能理解可能因为乱七八糟的原因，那些经典曲目都没法用，但是除了快攻时候的几秒钟，全程bgm也太克制了，克制到了接近静音的状态。

没有BGM燃不起来啊！

即使是最后绝杀的一球，前面的静音心跳做得没有问题，但是胜利之后的bgm，是该燃起来了吧？

没有！

更不用说，如果用上原来的几首，会是什么炸场效果，不奢求了。

最最让人觉得不爽的就是节奏。

用宫城做叙事视角本身就是有风险的，因为最后这个全国大赛本就是樱木视角画的，全程几个高潮点也大多数由樱木和三井完成，换成宫城之后，就非常影响原来几个高潮点，比如像樱木传球给流川，流川最后传球给樱木，这个在漫画甚至在解说里都是让人全身鸡皮疙瘩的高潮，在电影里真就。。

平淡无奇。

更何况加的宫城故事线，也没加好啊。

每次在热血了几秒的时候插入回忆就已经很败节奏了，加上整个故事其实就是个很日式的煽情故事，放别的漫画里真的就属于路人级别，以自己所短，掐了自己所长。

更不用说太多的删节，比如对上河田美纪男删完了，上半场快的都让我怀疑这到底是练习赛还是正赛。

简单来说，这电影就是，我知道你想看什么，就是偏不让你看，气不气。

太气了！

二刷之后的深度评析:https://movie.douban.com/review/15127424/感兴趣可以看一下。

看完原作漫画的时候我一直在想篮球到底意味着什么，它小小的，小到有的人可以单手抓住，但同时它也大大的，大到可以涵盖球场上的一切，队友间的友情，队员与教练的信任之情，与家人的亲情，还有和观众之间通过球场连接到一起的共振，为之呐喊为之振奋，队员再通过这股力量继续保持着对于比赛的激情与亢奋。

篮球，大概就是四十八分钟内的拼尽全力。

这部剧场版的山王之战是整部漫画我最喜欢的、最为之动容的、最为之颤抖的一个篇章，它作为整部漫画的最后一个篇章，在极速登上山顶之后又迅速收尾，以失败的结局结束了整部漫画，有人讲青春就是充满遗憾的，但井上的遗憾不单单是代表着一种不甘，更多的是拼尽全力之后的满足，踏上一直期待的全国大赛的地板，我们到底得到了什么呢，或许为了山王之战樱木落下了背伤还没有康复，赤木称霸全国大赛并且保送进篮球名校的的梦想也破灭，木暮作为球队重要的基石在最后一年给充满冲劲的年轻人让路，但这样的结局也是最好的结局了，它虽然匆匆收尾让人遗憾，但它同样代表着把故事舞台交给观众来书写，流川成为日本第一高中生了吗，樱木的背伤恢复了吗，我们不得而知，但一切的经过都会在这部剧场版中完成青春中记忆的最后一块拼图。

看完结尾之后很难评价，但结尾之前一整段还是哭得很惨。

为了保证宫城为第一视角来叙述回忆，原创了很多内容，比如关于宫城的原生家庭亲情线。

而在我个人不喜欢的结尾更是直接与漫画结尾相反，让宫城在美国与泽北相遇，而且删去了原来的字幕“湘北由于在山王站之中耗尽一切，在与爱和的下一轮比赛中遗憾出局”，这样的处理不能说不好，只能说确实挺任性的吧，毕竟在剧场版的角度来说，更为丰富且完整了宫城的形象，也算是做了一个收尾。

而且在回忆之中观众得知了这个169cm的小个子控卫在无比强调身体的篮球运动中的生存之道，但大量原创篮球场之外剧情的同时必然会损失很多关于篮球场之内的细节，山王队在前期给的球场压迫力一直都存在缺位的情况，只能说井上雄彦作为一个非常有自己个性的漫画家的初监督在这部剧场版里任性十足，三渲二的画风也保证了他能够最大程度发挥自己漫画家得天独厚的分镜天赋，升格、加速、快速剪辑和各种球场内的大幅镜头变换给球场空间创造了一个很好的空间感，最后长达半分钟的静音仿佛听得到自己的心跳砰砰声，做到了很好的与球场内的连接与共振。

另外一个不满的地方可能就是山王篇章里我最喜欢的两句台词之一的上图这段被删了吧，作为一个和第一话非常好的call back，真的看到这一句要哭出来，那个只为喜欢的女生而打篮球的樱木，也在这四个月的篮球之旅中得到了属于自己一生的瑰宝。

说了这么多，所以虽然有遗憾，但是我们都曾努力燃烧过，已经在球场上献出了自己的一切，我们不曾后退，因为我们是湘北，是樱木花道、是流川枫、是赤木刚宪、是三井寿、是宫城良田，湘北的夏天虽然在山王之战后结束了，但球场上会永远记得那个热血澎湃的球队。

用一句电影里的台词来收尾的话，“老爹，你最辉煌的时候是哪一刻，代表日本出战吗，而我就是现在了”

在大光明电影院和上千人一起看《灌篮高手》电影版，可能是这个春天留给我最珍贵的回忆。

明明来自城市的四面八方互不相识，却好像拥有同一套密码，只看到彼此的穿着和脸上的期待，就能分辨出同类气息——来自很遥远的过去，某个傍晚共同等动画片头音乐响起的时刻，电车驶出画面，大海露出它闪光的平静，有个男生背着包站在路口等待……那热血澎湃的希望，是大家沉默的密语。

电影帮我们数了一下，起码有二十年过去了。

尽管不能分辨到场的观众是70、80后多还是90后多，是男生多还是女生多，但电影开场，那线描的五个人渐渐显影走出白色画面时，大家无法不激动地鼓掌——一种熟悉的情绪回来了，除了欢呼，不能用任何词句代替。

我像一个侦探，同时揣测很多人脑子里的画面。

有的人，可能因此爱上了篮球，像樱木花道一样疯狂练习；有的人，可能因此爱上了看篮球，在球场或电视机前做某个他忠实的观众；有的人，可能爱上了看漫画，可以细数电影和漫画原作每一个不同细节；有的人，把与《灌篮高手》有关的所有时光都封存在一个宝贵的盒子里，电影打开，那个盒子的香气还在……我是最后那一种。

既不曾痴迷打篮球，也不曾痴迷看漫画。

《灌篮高手》对我而言是一个符号，它关联了中学那几年所有相关的人和事——流行的电影和动画，每个人都会买的贴纸和周边，放学后一段奢侈的、抓紧看十几分钟动画片然后匆匆去上晚自习的闲暇，周末午后静静坐在球场边看喜欢的男生挥洒热汗……但电影开始后，那些曾经十分具体的人和事都成了抽象的回忆。

抽象成一种氛围，将我抽离此刻，重置于一段封存的时光中。

曾经那些具体的东西都已经不在了，友谊和梦想也已远去，真实的竟然是眼前虚构的画面，是这五个人的样子，他们没有变的个性——虚构的湘北五人，竟成了我们万千人真正的朋友，并且发誓永不退场。

事实上，TV版很多情节我都忘记了。

从来没有完整连贯地看过，在中学高压紧张的那几年里，每“偷“一点看到的时间，就好像得到了可以炫耀的宝藏。

当电影开场以宫城良田的视角展开时，我一下都想不起来动画片里是否有他个人身世的详细介绍……就好像重新看一个故事，故事从这个叫“宫城良田”的男孩开始说起。

《The First Slam Dunk》的用意正是如此。

像初次邂逅一样，遇见湘北五人，共享他们激动人心的时刻。

只不过与我们记忆中那可爱的动画剧集相比，电影多了许多孤独和忧愁，像一道阴影，始终存在于某个寂寞的角落。

故事里的人为何会爱上篮球，为之拼搏，恐怕都要从那些阴影说开去……篮球，成了一个承载生命之重的事物。

重量，正是电影与长篇剧集区分开来的东西。

要讲述生命沉重的部分，它不再纯粹燃烧一腔热血，它也有迷惑，也有彷徨，有使不上力的时候，有害怕的时候——那些看起来充满勇气的斗士，一个个都曾在阴影中退却。

而宫城良田，正是代替他们，来说出这些难以启齿的故事。

一个值得注意的细节是，电影中樱木花道蹦上裁判桌，试图提振球队士气却完全忽略规则时，赤木刚宪忙不迭地和裁判道歉说，樱木花道四个月前才开始接触篮球。

“四个月”，这个词在我脑中翻江倒海了一下，我们这些看电影的人，已经二十几年过去了。

想必井上雄彦——那个在真实生活中同样也和我们一样在长大、在变老的人，也度过了难以言说的时光。

所以当电影一开场，我们都能嗅到它与动画剧集截然不同的气氛，它带着失落、挫败、自卑和无助走来，像极了每一个真实生活中的人。

向不起眼的宫城良田投去关注目光的，正是井上雄彦本人。

是他创造了不可一世、天赋爆棚的樱木花道，也是他创造了屡屡受挫、一直在怀疑和苦痛中挣扎的宫城良田——动画剧集和电影剧场版的两个主角，分别镌刻了创作者不同人生阶段的人格。

代表那曾经壮志满怀、无所不能的过去的樱木花道，尽管重要，但更像一个梦；真实的宫城良田登场，他的经历才代表了更多普普通通的人，用希望去和绝望搏斗，持续不止。

宫城良田充满伤痛的回忆，和全国大赛的艰苦同时进行。

比赛、球场、对手，就像一个个隐喻，不断暗示我们，成长中有这些让人窒息的难关要过。

井上雄彦无疑给最弱小的宫城良田设了最难的题——父亲离世，兄长死去，母亲带着他和妹妹离开家乡，在新的地方开始生活，进篮球队和高大的人比斗，没有哪件事可以轻松面对。

于是开篇海边球场上的对话就是一段启示，哥哥说，“害怕了是吗？

拿出点勇气来。

”“倒下后才是关键。

”他是暗语，是开关，预示了一连串的沉痛打击，也预示了应对这些难和苦的方法。

只不过对还是个孩子的宫城良田来说，苦难来得太早也太重了，篮球成为唯一的解脱。

从他的身上再推开看去，湘北五人，一个个都曾面对过阴影——樱木花道也许有着非凡的意志，可以突破重重世俗眼光和规则，但更多人，就连赤木刚宪和流川枫都不能轻易接受被蔑视或孤立的挑衅，他们唯以振作自己唤醒斗志，才能对抗这些让他们消沉下去的事情。

当赤木刚宪倒地不起时，井上雄彦又别有用心地给他设置了内心戏——那个奸诈的小人从天而降，嘲讽雄壮的赤木刚宪的梦想，并且越来越多的小人人出现，他们成为一道阴影，将看似从来都充满信心的大人物困住。

至此，我们才知道，连赤木刚宪这样的领头人也有恐惧。

有了宫城良田的铺垫，流川枫、三井寿对被誉为最强者泽北的恐惧，都有了可以释放的理由。

每个人心中都有一团欲望的火，为之付出的代价，都是他们不得不跨过的坎。

相比而言，樱木花道以顽强斗志挽救一球的牺牲只是肉体的痛苦，更多的人们，那些没有非凡天赋的人们，必须一步一个脚印，练习与心中的痛苦相处。

哪怕是对手，大赛结束后的泽北获得失败的经验，配合着庙内宿命般的祈求（成长的经验与失败的经历在此处画上等号），也是他人生中必须跨过去的一个坎。

从同样是创作者的目光看去，我感到井上雄彦的画笔多了些悲悯。

明亮的色彩和昂扬的力量曾是他吸引我们的地方，但时过境迁，我们一同老去后发现，阴影才是人生不可忽视的主角，我们必须好好练习，和它一直比斗，永远无法分出胜负。

电影中的画面，除了利用各种细腻多变的镜头视角展现比赛的精彩外，对我而言，井上雄彦更多了一份描绘失意的笔触——例如漫天降下的雪，即刻融化在宫城良田受伤的脸庞上；比赛最艰难时，体育馆上方暴烈的雨；大海虽然壮阔美丽，但靠着海的那座山上有一个幽暗的洞穴，藏着人心深处永远不可能再实现的梦想；还有深夜电视上不断播放的录像带，像被一道隔膜隔住，声音也有了遥不可及的距离……

这些描绘孤独和遗憾的画面，与二十多年前热闹天真灿烂的剧集区分开来，是已经挥洒过热汗、也经历过困苦的井上雄彦再次挥笔画下的内心。

诚然，动画中明媚的碧空、波光粼粼的大海、甚至从水龙头喷涌而出的冲洗青春脸庞的水珠，都是我们记忆深处最动人的珍藏——但经过人世变换，看到更多不能言说的时刻，才分外明白，成长原来是这样寂寞的事，纵使有亲人、有队友、有教练，苦痛仍要自己去经历、去承受。

一束光投向榻榻米的角落，照亮生命的阴影。

还有破旧的球鞋、生锈的球场栏杆、人去楼空的老屋、尘封的杂志……统统代表长大要面对的寂寞。

把目光投向这些寂寥事物的井上雄彦，深深传递出一种讯号：那些不起眼、不再璀璨的人和事，它们亦可以抚慰人心，真正陪失落的人们度过难熬的时光。

独自痛哭的宫城良田，释放了一段不为人知的沉默。

最终，大海又无情地吞没了成败，将潮起潮落置于每一个不起眼的瞬间——即使赢了这场年少时以为最重要的比赛又如何？

真正的“比赛”和“球场”，从来都没有亮起结束的时间牌。

重新打开《灌篮高手》的动画剧集，我感到了一种久违的天真。

男孩的单车、女孩的微笑，和闪光的大海一样，随风远去。

电影向那些远去的人事投去怀想的目光，曾经它们是重要的，但现在，充满缺憾的日常，也同样重要。

我想多年以后我也会怀念2023年春天大银幕上的那个击掌，它带给我重振信心的感动，会像某个初夏的傍晚微风吹起的时刻一样，相信可以拾起勇气，可以与害怕的未知正面交锋。

这份感动，不以年龄为界，也不会按下停止的信号。

你最辉煌的是什么时候？

而我，就是现在了！

当电影结束的时候，我心里突然蹦出这样一个问题：谁的身边不需要一个樱木花道呢？

他对篮球的热爱，对朋友的情义，历经挫折不言弃，按照现下时髦的话来讲，他是个疯狂能提供情绪价值的人。

不过，我们需要他，但我们都不是他。

我们是谁呢？

我们是宫城，遭受家庭创伤，情绪时常沉溺在悲伤中；我们是三井，有过高光时刻，后因“伤病”沉沦；我们是赤木，胸怀大志但脑筋死板；我们是流川枫，能力很强却沉迷自己的世界，让别人感觉非常“臭屁”。

所以电影的切入点特别好，你们都遇到危机了。

解决危机的钥匙是谁呢？

一个染着红毛的问题少年。

最终解决危机的是众人的“合力突破”，这个词一语双关，篮球场上需要突破，人生历练也需要突破。

或者说，篮球就是人生。

宫城需要突破，电影补齐了宫城的背景，交代了他沉沦的原因，也交代了他想要赢这场球的决心。

在球场上，一般作为控球后卫，球会掌控在你手里，由此来发动战术。

宫城运球好速度快，所以山王上来的战术就是全场紧逼，甚至在湘北半场进行双人包夹宫城，所以我们能在电影中看到，第一次落后大比分就是因为宫城不适应这样的强压。

控球后卫一般被称为“球场上的大脑”，当球队的“大脑”被影响，球队自然很难运转起来。

三井需要突破，他因为伤病沉沦有了很长一段训练的空窗期，体能很差。

虽然我们一直把“残血的三井才是最可怕的“作为电影的人物彩蛋，但在球场上，体能的弱势意味着攻防的崩溃，动作迟缓，所以电影中才会有山王抓着这一点很轻松进行突破的画面。

当缠斗变成比赛的主流，三井的对抗劣势就会被无限放大，一对一防守无法有空位投篮的机会。

赤木需要突破，一直将称霸全国当成目标的他，也是整个球队的主心骨，之前湘北的比赛，赤木是最努力最想赢的那个人，导致被同队友说没必要，但在遇到最强山王的时候，碰到强敌河田的时候，大比分落后的时候，却对自己产生了怀疑，对球队能赢的信心开始动摇。

湘北是以内线为主，打内外结合的球队，因为赤木一直是球队的优势，作为中锋是攻防的根基，防是篮下的一道屏障，攻也可以利用自身优势给外线创造机会，所以当赤木被河田压制，湘北的阵地进攻就停滞了。

流川枫需要突破，把自己的目标称作日本第一高中生的“球痴”，这次遇到了同位置上的真正日本高中生天花板泽北，导致处处被压制，并且流川一贯的打球方式是作为外线的终结点，不传球，所以在电影球场上的反映就是浪投打铁，接连失误，沉迷单打，收效甚微。

所以当整个湘北下半场开始被拉开到20分的时候，当整个势头已经完全被山王掌控的时候，当湘北的进攻完全停滞的时候，需要一个大石头用力砸向这一潭死水。

破局的是樱木花道：他是菜鸟，所以无所畏惧；他很纯粹，所以不言放弃。

他跳上技术台，直面观众，他抢下一个又一个篮板，把自己抛向空中无畏救球。

他用最熟悉的方式将团队燃烧起来，那就是挑衅，之前打架时候肯定常用。

哥几个都要面子的吧，别犯怂！

宫城的突破来了，确定自己的优势，凭借速度和运球甩开防守破除紧逼，不再盲目高抛传球导致被抢断。

三井的突破来了，利用跑位和队友的掩护得到空位的机会，拖着疲惫的身体，连续投进三分球，掀起第一波追分高潮。

赤木的突破来了，他坚定信心，不再患得患失，做好球队的主心骨。

流川枫的突破来了，他最后时刻没有陷入个人单打的泥沼，而是非常清醒的选择了传球，并且在极限的情况下选择相信樱木。

樱木是湘北能够获胜的那把钥匙。

是不是觉得樱木是主角，光是喊口号就可以获得胜利？

作为一个球迷，说点球场上的事，喊口号虽然能打鸡血，但是比赛势头的改变也确是因为樱木花道。

他首先选择努力掌控篮板，山王的中锋野边是著名的篮板手，被樱木用揪球衣的小动作给摆了一道，所以樱木可以放大自己能够跳得高并且连续起跳的优势，藏起力量不足的劣势，第二波反击高潮就是樱木的篮下得分和篮板二次助攻三井的三分。

不过，最重要的是，他改变了对位，山王选择用河田去看守樱木，保护篮板。

而这解放了赤木，赤木可以不再面对克制自己的河田，在篮下有了进攻的机会。

接着樱木还用自己无所畏惧的飞跃救球改变了场上声浪的气势，不要小看观众的力量，要不篮球比赛中也不会有所谓的“主场优势”了。

之后樱木用敏锐的洞察力，看出因为长期没有对手的自信让泽北一定会选择单打，和赤木完成了那次非常重要的防守回合。

所以在最后一球之前，樱木花道就已经真正影响了比赛形势，当然，最后一球也是樱木的突破。

有多少人会因为最后流川枫和樱木花道的那次击掌而热泪盈眶？

我们喜欢少年运动题材，是因为会被那种热血所感染，他们没有所谓的“垃圾时间”，因为不放弃比赛就还没有结束。

前一段时间美国大学篮球的“疯狂三月”刚刚结束，如果你感受过疯三的氛围，你也一定会明白，我们被震撼着的是什么。

不是惊天动地的决战，而是老套的、每次都有的、一定会发生的下克上，绝杀与荣耀。

我们可能不是生活的主角，我们身边也不会有樱木花道，但我们不能让血变冷，我们不能放弃突破，因为也许全场紧逼就是虚张声势，突破过去便是一马平川，快攻扣篮。

20多年了，终于等来了这场比赛。

全国大赛，湘北VS山王。

王牌泽北、三井坚韧、赤木挡拆、流川传球、樱木绝杀、世纪击掌……圆梦了，怎能不让人热血沸腾，又泪流满面！

然而说点实际的，在感动和热血之余，电影版还提供了熟悉又新奇的体验。

（如下内容有剧透）电影呈现的风格，跟我们想象的完全不同，至少跟老版TV动画完全不一样。

而国内大多数《灌篮高手》的粉丝，都是由1996年，由广州广州俏佳人文化公司引进的东映版TV动画入坑，其中不少人对TV动画有着极深的情怀，由此也不难理解喜欢动画片的粉丝，对这样的风格，一时间应该会感到不适。

但是，小弟作为TV动画入坑，后来翻看了无数遍漫画的粉丝，这个的风格，我是满意的。

而且作者井上雄彦自己导演，电影版呈现的是最贴合作者心中的比赛风格。

虽然我们都想看到完全还原漫画的全国大赛，但作者井上选择独辟蹊径，不单单是不想重复自己，也是有着自我表达。

于是我们看到了一部——宫城视角的全国大赛湘北VS山王，宫城的个人回忆与比赛内容相互穿插，比赛场面与漫画基本一致（过程和情节方面略有删减），而回忆部分则是完全原创，并补完了一些前史剧情。

井上这么做，是有原因的。

★首先，作者当导演，想要还原老版TV动画，是不可能的。

因为当年的TV动画的制作风格，是被井上雄彦“鄙视”过的。

包括粉丝们，当年TV动画也有被各位调侃过的地方。

比如无限运球——带球突破，足足能跑出两百米去。

比如相对静止画面——所有人都在空中停滞仿佛孙悟空的定身法，唯有主角可以做动作。

还有，球在空中的飞行时间——木暮一个三分球，篮球飞行了一集。

PS，TV动画还有一些不着边际的原创，比如三浦台队的内藤铁也是动画原创，结果来了一个“196公分、155公斤”……这位不是人而是钢铁侠好吗？

不可否认，TV动画当然经典，上述内容都是被大家善意的调侃，但作者就没那么好说话了。

井上雄彦对动画版的不满，令他最终从Jump收回全国大赛的漫画版权，没有了授权，而TV动画的故事也在全国大赛之前完结。

（而动画原创的湘北击败翔阳陵南混编队伍就更离谱了）

其实当年东映的TV动画片，也是比较无辜。

在那个热血漫流行的时代，动画版《灌篮高手》只能这样进行夸张的热血漫风格演化，追求漫画每一个分镜的“定格式”特写，您还没看《足球小将》呢，更夸张。

只能说是时代使然，也与作者的理念相悖。

但这却导致全国大赛的动画影像，让我们一等就是20年。

★其次，《灌篮高手》电影版是3D转2D的画风，风格独特。

有人说“3D转2D”是偷懒+省钱的表现。

当然不是这样。

日本在任何方面上都可以偷懒，唯独做动画，是很少马虎的。

尤其是《灌篮高手》这样重量级的作品，偷懒，他们敢吗？

您看完电影就知道了，“3D转2D”的根本原因是为了拟真，淡化漫画效果，还原井上雄彦心目中的比赛场面。

首先是即时比赛时间、3D背景完全模拟赛场氛围，大量主视角和第三人称平视视角，真正做到了沉浸式体验，加上赛场声光和声音的模拟，就像亲临比赛现场一样。

其中感受最明显的，就是之前几乎一边倒支持山王工业的观众，逐渐开始高呼“湘北加油”的赛场氛围塑造，这个在漫画里里是用角色表情和台词来烘托效果，但电影版里更加直观的能让人感受到这样的氛围变化，一下子就澎湃了起来。

而角色们打球动态，可以看出是即时演算+动作捕捉技术，这是采用3D的根本原因，就是为了模拟真实——宫城的运球、三井的投篮、樱木的盖帽、流川的灌篮，还有大猩猩被河田逼得无法转身的效果……手绘2D效果，是很难达成这样拟真的流畅感（不是不能，而是比较困难），而且很有可能又会重走“热血漫”路线，这是作者不允许的。

而如此技术手段《灌篮高手》，让电影的赛场效果完全模拟真实，但角色动作和角度又还原漫画分镜。

这就产生了跟漫画不一样的感受。

漫画里有的场面存在大量分镜和特写，但在电影里就是一瞬间的事儿。

漫画里有的场面只表现高光镜头，但在电影里则有着一套动作的体现。

比如最让我印象深刻的，就是泽北的单打。

从后场带球，刹那间过掉湘北四名球员迎着樱木抛投、把球抛向前场之后一路飞奔大力灌篮、面对三人起跳包夹后从容投篮……

这些丝滑+流畅的一整套动作，是漫画无法感受到的，漫画设定泽北就是最强，但强在哪里，电影用一连串的动态效果，告诉各位泽北强在哪里。

当然这句话也适用于所有球员，尤其是樱木的几次篮板球。

漫画里的高光+特写场面，换成了拟真的动作。

在这种环境下，让耳熟能详故事、场面和高光瞬间，又焕发新的色彩，赛场效果炸裂！

而电影里，赛场上的最后30秒，对漫画的“静谧+速度”画面的进行了技术手段下的还原，这是全片唯一具有漫画感的地方，也是作者刻意为之。

当然，“3D转2D”的最大缺点，就是现有技术水平下，细节方面会有缺失。

动作当然丝滑，但也有缺失之处。

比如包括角色面部表情，是有生硬的地方。

尤其是流川被打爆后的微笑，电影版里很难察他笑了。

还有2D渲染的美型度，晴子颜值大跌，长发三井太丑了，脸跟肿了一样，但是，彩子则变漂亮了，是超越动画和漫画的存在。

再加上一味的追求真实效果，原著漫画里的角色Q版造型和恶搞的样子，电影里同样也是舍弃了。

这是不足之处。

★再来看故事方面，与其说宫城良田是主角，倒不如说他是主线+伏笔，回忆部分是他的故事，而回到赛场上，又让渡给其他队员，这跟漫画一致。

一个很有噱头的地方，漫画里对山王下半场开始，山王采用紧逼防守一波流开始，湘北队顿时溃不成军。

随后赛场上的情节，就像豆腐块一样被分为了好几段（术语叫做“糖葫芦叙事”），每一段都有一个主角，展示了该角色觉醒：赤木被打爆后找到自己的定位（感谢“赤木的爸爸”鱼住）、樱木几个进攻篮板球带起湘北的反攻、三井寿突破极限永不言弃、流川被完爆后露出微笑开始传球……看到没有，湘北先发五虎，每位都有各自的章节、回忆和内心活动，唯独宫城，能够被读者记住的，就只有被9号泽北和4号深津包夹的囧样，唯有的高光，就是造深津故意犯规，最后终于突破包夹，但没有独立成章。

而《灌篮高手》电影版，以宫城的视角审度比赛，让他从配角参与者，变成了讲述者——多了宫城的内心活动，以及最后鼓舞大家士气的一幕，这是对角色的补完。

因为，也只能是宫城了，让井上有空间对其塑造。

湘北先发五虎，其中四位的人设都趋于完整，球场之外各自都有着过去和内心活动供观众解读。

★樱木花道：运动力变态的门外汉，学习篮球速度非常快的天才，经常恶搞和夸张，大心脏拿得起放得下，铁头功打架无敌，樱木军团友情万岁，国中被甩了50次、暗恋晴子，父亲可能没了，家里穷得叮当响……★赤木刚宪：大猩猩，自幼热爱篮球，称霸全国是梦想，前两年独自带队苦称湘北但县内都是首轮遭遇淘汰，学习好，拳头厉害，队员们都服他，最佳损友青田龙彦，亦敌亦友鱼住，被深泽体育大学相中找上门……★三井寿：国中MVP，安西教练头号铁粉，早期跟赤木不合，膝盖受过伤，自尊心太强一度误入歧途，湘北混混首脑但打架不行，门牙是假的，善于交际，社会朋友很多，浪子回头，“教练，我想打篮球”……★流川枫：喜欢睡觉，自行车技术高超，一度打算留学美国，跟仙道私下一对一打得难解难分，深受女性喜爱。

再多说一些，流川这种，“神秘感”是其角色定位标配，过度深扒角色破坏其完美形象。

★至于宫城良田，各位对他的了解，只知道他喜欢彩子，从小学就打控卫，把三井寿打进医院，没了。。。

这个角色在原著漫画里对比其他角色更加“白纸”一些，所以有着更深的挖掘空间，或多或少，也是井上雄彦对该角色的一种“补偿”。

从当年宫城耳环故事的番外短篇，再到《灌篮高手》电影版里的回忆主线，也带出了全新的剧情——角色家庭故事、性格叛逆的原因，以及最后变得稳重的原因……当然，还有一些情节上的补充，宫城与三井的前史恩怨，在队内最好的朋友是安田，一年级时怼湘北前队长……这一切都是为了剧情和补完人设服务，毕竟也是湘北篮球队下届队长，总不能让一个“白纸人”接替赤木吧。

所以在对山王比赛临近尾声，在大家都相对懵了的情况下，宫城回归冷静，并主动鼓舞大家，展示了下届队长的魄力。

如果说电影版以宫城为主视角，是有该角色有着刻画+剧情空间，这是客观原因，而主观原因，则是井上雄彦的自我沉淀式解读。

当初《灌篮高手》TV动画热播的时候，很多人最喜欢的角色，天才球员的樱木花道和打球帅气的流川枫，以及仙道、阿牧、藤真、泽北这样的王牌球员。

当然浪子回头、永不言弃的三井寿，也有大量粉丝（小弟本人就是三井粉丝）。

毕竟，谁不喜欢又个性又强大又有光环的角色呢。

然而，随着阅历的增加，很多人开始有所转变，比如三井寿，当年他的粉丝真的不算多，如今这位在中年灌篮粉丝里人气飙升。

还有坚持自己梦想，独自苦苦支撑湘北队两年的赤木刚宪，说实在的曾经大猩猩粉丝一直是凤毛麟角，但如今也越来越多的人开始佩服赤木的坚持，对这个角色产生油然的敬意。

这就是沉淀。

作者井上雄彦也是如此。

（图片来源于网络）

截图里表达的很清楚，年轻的时候对樱木花道、流川枫这样或而天赋张狂、或而帅气无比的角色非常青睐，所以才会塑造出这样的角色，也会与青少年为主要受众的观众/读者产生共情。

20多年过去了，从作者到当年一路过来的粉丝，也越来越能清晰认识到自我，那些梦想或者理想，大多数渐行渐远。

如今我们发现，我们不是天赋异禀的樱木花道，不是英俊潇洒的流川枫，不是打球飘逸的仙道，而浪子回头的三井也是遥不可及。

他们都是高高在上偶像。

而宫城良田，无论是漫画里角色的留白空间，还是对自己的定位，倒是很有机会，成了我们学习或追赶的榜样。

作者井上那一席话的意思就是——宫城可能是最接近我们的人，看似“微不足道”，但绝不认命。

漫画里我比较喜欢的一个段落，让我对宫城有了不一样的看法。

就是大战山王前夕，宫城跟彩子吐槽，为什么我每次面对的都是“那么厉害的对手”，还都“比我高大至少10cm”的大个子……随后被彩子diss：你忘了你对翔阳的时候说过什么了吗？

（宫城说过：打败他我就是第一了）

这段情节在电影版里也有呈现，不过台词改了。

作为控卫，对翔阳他面对的是藤真，对海南他面对的是“怪物”阿牧，对陵南他面对的是打了半场控卫的仙道，对丰玉他面前的是得分能力很强的板仓。

到了迎战山王工业，对面又是日本第一控卫深津……宫城对这几位的态度，除了明确表示不服丰玉的板仓之外，其余几位的认知都在上述的话语中囊括——他们比自己高，且相当厉害。

而且无论宫城自己怎么想，这些角色都是全书里的boss级人物。

在漫画里也或多或少进行了暗示。

但宫城本人退缩了吗，并没有，反而积极应战，发挥自己的传球和运球特长，并且把自己的劣势转化为优势。

言下之意，我承认他们都很强，但我不认命，自己也有比他们厉害的地方。

这才是可贵的地方。

对宫城家庭往事的塑造，是已经56岁、到了“知天命”年龄的井上雄彦，在这个“留白”的角色上挥洒泼墨，向人到中年的《灌篮高手》粉丝们，发出的情感共振。

而比赛中宫城突击队长“为他人作嫁衣”的人设和角度，让电影里这些与漫画一致的比赛剧情，增添了全新的“作者解读”。

电影结尾宫城也去了美国，在一场比赛里，他遭遇到了改打控卫的泽北。

宫城为什么去美国？

他与彩子的故事难道就结束了？

等等疑问萦绕左右，恐怕只有作者本人才能解答。

但井上这么设定的原因很简单，延续人设精神——自己面对的所有对手，都是那么厉害、都是比自己高大、都是漫画中的王牌……但完全不怂，冷静迎战。

或许在电影版之后，大家也会对宫城这个角色产生共鸣，粉丝量大增吧。

终究而言，《灌篮高手》电影版，尽管跟想象的不一样，但也是圆梦之作。

挖掘了全新的人设和剧情，提供了意外爽快流畅的赛场观感。

但也有遗憾之处，比如省去/微调了原漫画一些情节，比如删除了鱼住出场（只保留了一个振臂高呼的镜头）、以及阿牧为首的观众席解说和场外剧情，最让人意难平的，你都以宫城为主角了，为什么不展开说说他跟彩子的故事啊，哪怕补齐一下二者相遇的情节啊。

毕竟，青春本来就是不完美的。

但我们希望青春永不散场，也希望《灌篮高手》永远不要结束。

PS，国配《灌篮高手》电影版，肯定是要二刷的。

一次原声一次国配，俺一刷看的是国配，谈下感受。

国语版是全新班底配音，孙中台、乔诗语、图特哈蒙、阿杰、谷江山等著名配音。

而为樱木花道和流川枫献声的，就是当年在电视上播出、由俏佳人引进的TV动画台版配音演员——于正昇和官志宏老师。

相当于这是一次中国两岸配音的“混编阵容”，所以电影的国语版还是值得看的，至少樱木和流川是很多人熟悉的原汁原味。

值得一提的是，当年的台版配音也是两个版本。

其一就是在台湾地区播出的《灌篮高手》国语配音版，由台湾民视制作；其二是由博英社制作的版本，由广东俏佳人公司引进内地市场。

但二者的班底是相同的，也就是说，同一班底阵容，配了两遍《灌篮高手》，一版在台湾省播出，一版出VCD在大陆发行。

而内地也有一版国语配音版本，还是由大名鼎鼎的辽艺翻译配音。

但辽艺的这版《灌篮高手》也从未在大陆播出过，而是专供新加坡播出。

PPS，“受害者”《灌篮高手》电影版，随着剧情的拓展和人设的补完，最大的“受害者”，当属三井寿……剧情显示，这位初中就跟宫城有过交集。

变成不良少年之后，由于作画或建模方面的缘故，长发三井也挺丑远不如漫画和动画里潇洒（我的三井啊）。

而且回归之后剃掉了飘逸的长发，除了代表改过自新，也是由于打输了才“替个和尚头”。

但最受影响的是，宫城竟然不是被三井他们打进医院的，而是自己飙车出车祸……原漫画里，三井团队找宫城茬，宫城抓着三井一个人打，把对方打晕之后，自己则遭遇崛田德男他们一帮人的围殴，结果三井和宫城双双进医院。

但电影版显示，宫城被群殴之后，还一个拎着鞋走回了家……随后出车祸才进医院……这一“拓展”，让原本就备受质疑的三井、德男团队的战斗力，更是大打折扣。

相比之下宫城一个人把三井打入医院的“成就”，让宫城战斗力又提升一级。

3月21日和4月2日，我参加了两场SD应援上映，分别是在广岛和东京新宿。

第一次结束后就想写点repo的，但一方面工作太忙没顾上，更重要的是我觉得自己已经燃得一滴都不剩进入了贤者时间。

自从SD上映以来我就一直处于异样的亢奋状态，可更多的是自嗨，因为身边没有和我类似的朋友。

而应援场的出现算是把我积累了四个月的热量一口气释放了出去。

后来官方推出第二次全日本47都道府县的应援上映，在死宅看来，根本不存在什么“去过一次就好了”之说，于是再次全力参与。

不过，这回要趁着余韵犹存，把至此的体验都记录下来。

【参加前】第一次应援上映全日本只有11个场，所以我一开始就放弃东京和神奈川，那时正好要去关西旅行，而大阪和神户肯定也会有很多人，于是干脆盯上了广岛。

虽然基本也是瞬杀，可好歹在小伙伴的帮助下成功抢到。

选择广岛也有它是IH举办地的缘故，或许会有不一样的体验吧，当时我这么想。

在日本开应援场之前，我就已经在推上和群里看到了很多韩国和台湾的应援场repo。

因为上映现场不能拍照，所以起初印象最深的是参加者们的装备。

除了片方发的充气棒，大家的各种穿着、自制的各种应援扇、手灯、面具以及各种还原场景的摆拍令孤陋寡闻的我叹为观止。

尤其是面具，第一次看到还有这种玩法。

实际到了3/21，开场前大厅里聚集了大批“怪人”，其实也不过就是穿了湘北的球衣或运动服（也有穿山王甚至陵南的），当然少不了各种扇子和手灯。

于是我也不甘示弱地从包里掏出炎之男三井寿浴巾披上（虽然社恐的手在发抖）。

检票处发了纸质话筒，放映厅门口则摆了记分牌形式的日历。

这个道具是从SD上映以来就出现在各大影院的。

我的座位在倒数第三排，因此能比较清晰地看到前方的各种表现。

纸话筒有点难拼，加上我从来没参加过，看着大家的充分准备，紧张得都冒汗了（出息？

）。

【第一次应援in广岛】在刚出现“东映”片头的时候，就听见大家此起彼伏地叫了起来“谢谢东映！

”“谢谢集英社！

”。

什么，这就开始了吗！

画面中出现俯瞰冲绳的镜头，有妹子大喊“这是哪里？

”。

而打出“冲绳”两个字时，大家就齐声喊起了“冲绳！

”。

是的，要说应援场最大的趣味，那就是“对话”。

有什么想跟剧中人说的、吐槽的，都可以随时喊出来。

虽然这跟起初印象中的“应援”有点差异，但我几乎在一瞬间就接受了这种玩法，因为实在太好玩了！

比如，两位大叔议论良田的哥哥时，大家就吼他“闭嘴！

”“你们的脸我可都记住了哦！

”；妈妈伤心时，大家会安慰她“别哭别哭”；良田进秘密基地前，大家会叫他“注意头顶别撞到！

”；咪酱对良田说“我讨厌你那扭曲的眉毛”时，大家则尖叫“最喜欢了！！！

”。

当然，原本意义上的“应援”丝毫不会少。

比赛的场面中，大家会跟片中的背景音一起大喊“DE～FENSE！

”，和着BGM有节奏地敲击纸话筒，有人出手投篮会大喊“进去！

进去！

”，没投进则大喊“篮板！

”，投进了当然更是山呼海啸地尖叫对方的名字。

作为咪粉，起初我只会在有咪酱出现的时候叫一叫——这也是我对“应援”的理解。

但很快我就发现，大多数人会向所有角色慷慨地献出自己的爱。

宫城出来时大叫“良田——！

”，三井出来时大叫“咪酱——！

”，赤木出来时大叫“猩猩——！

”……镜头给到堂本教练时也有很多人大喊“堂本桑——！

”有意思的是，前一秒大家还在因为咪酱威胁良田而吼他“小心打断你门牙哦！

”，后一秒他投进三分大家就开始疯狂甩手灯扇子大呼“咪酱！！！

”。

我内心产生过一秒“你们怎么这么精分？

”，可我立刻明白过来，这里的“应援”除了指声援自己的偶像，还包括无条件回应、关爱角色的意思。

并且，在大家不同的喊话中也能窥见各自不同的着眼点与想象力。

比如，咪酱偶遇安西教练晨跑那段，一部分人叫“咪酱～”，一部分人叫“原国家队员加油别落后呀”，而我叫的是：“快追！！！

”（。

后来还在推上看到，面对吼中一良田练球扰民的团地大妈，有的人回的是“闭嘴！

”，有的人则回“对不起”，后者的想法是：如果大妈没有把良田赶去街头球场，他就不会遇到中二咪，之后的一切或许也都不会发生，某种意义上说大妈是蝴蝶效应的发起者，所以要礼貌地道歉。

此外，与电影同步喊出台词也是不可或缺的一环。

广岛这场已经是我的第十九刷，台词不说一字不差，但基本都到能背出来的地步。

然而和现场的一些妹子相比，不论是时机还是气势，都还是甘拜下风。

每当有人与剧情异口同声，都会引发大家的欢笑。

除了极少数镜头全员无声，绝大多数时候大家都在各种喊与各种笑。

而我在整体氛围的感染下，也从一开始矜持地只为咪酱应援，变为了雨露均沾地全力输出，虽然在“对话”这方面还是会有点不好意思。

原本到第十八刷时我还是会在某些桥段流泪，但应援场的整体感实在有太爱，甚至来不及调动流泪的情绪就已经迎来了下一波高潮。

播完片尾曲，我右边的妹子大喊：“谢谢井上老师把IH设在广岛！

”于是其他座位也此起彼伏地传来了“谢谢井上老师！

”的喊声。

那一瞬，作为从东京过来远征，并且甚至不是日本人的我，不知怎的突然就泪目了。

结束后，右边的妹子跟我说：“不好意思哦我太吵了。

”我连忙说：“哪里哪里，超开心的！

”回想起来，我这排右边有两个妹子确实从头到尾都在喊，但说实话我非常感谢她们。

不论是对于矜持的我，还是对于整个相对压抑的文化氛围，或许都更需要这样的人来打破A.T.Field。

【第二次应援in新宿】有了第一次的经验，第二次在新宿的应援上映我就有了些余裕。

“对话”时有自信得多，想喊什么就会立刻喊出来。

不过与广岛相比，东京这边的“对话”感觉会稍微冷淡些（事后听第一次在新宿的小伙伴说，这次似乎确实不如上次热闹）。

好在应援敲纸话筒之类的时候还是非常热烈的。

而对我来说，新宿这场的重头戏在结束之后。

之前去广岛是一个人，虽然也做了应援扇，穿了咪酱T去，可社恐如我既不敢拍其他人，更不敢和他人合影，最终只拍了些远景就结束了。

但这次在新宿有群里的两个小伙伴。

散场后我们约着去排队等拍立牌，结果在楼道里就拍了起来XD小伙伴A准备充分，从各种面具到各种道具应有尽有。

我当然求了最爱的中二咪，另一个小伙伴B自备了德男面具，于是合影走起。

身为流川命的A之后戴了流川面具，扯起流川命大旗，B又自告奋勇戴上亲卫队面具，合影之。

因为A第一次在新宿应援时拍的流川命大旗在推上火了，排在我们前面的两位樱花妹便认了出来。

她俩带了深津和泽北面具以及他们的代餐角色，A也有，于是聊得更热络了XD轮到他们时，A掏出自己做的山王工高“一意专心”横断幕，说不嫌弃的话拿去拍吧！

于是妹子们高高兴兴地拿着跟良田的立牌来了个zone press合影（抱歉我没图）。

当然，中二咪和德男与咪的合影也不能少。

如果没有小伙伴在身边，我断然做不到。

恐怕这也是“应援”的又一个迷人之处吧。

【现实中的应援】井上雄彦老师在与田卧勇太（日本第一位在NBA打球的球员，毕业于山王工高原型的能代工高）先生的对谈中曾提到：要说B联赛有些什么看点，其中之一可能就是日本独有的“应援文化”。

从广岛回来后，我去看了宇都宫BREX队的主场比赛。

这是我第一次观看职业篮球赛。

不得不说，SD中的场边应援完全来自真实世界，而且现实中的应援显然更有气势，不论是整齐划一的“DE～FENSE！

”，配合BGM敲喇叭、拍巴掌、喊口号、叫人名，还是客队罚球时的嘘声，主队进球时的欢呼，那种全场一体的氛围有种不可思议的感染力。

尤其看到主队没投进，而观众纷纷喊着“Don't mind”时，SD应援场中感受到的那种“无条件回应、关爱”的记忆又一次浮现在我的脑海中。

想起先前看的98年的一部能代工高的纪录片中，除了高三的田卧桑等正式队员去东京参加冬季杯，其他队员全都留在能代。

当时的加藤教练说：“那些没能入选的队员们心里非常明白，比起在全国获胜，成为能代的正选更为困难。

如果在竞争中败下阵来，那就端正作为运动员的心态，好好地为自己的伙伴应援。

正是出于这种意识，我们才能成为强队。

”那天，身为BREX队长的田卧桑没上阵，全程在场边，不知是不是伤病的缘故。

我想，他内心肯定一直在为队员们加油鼓劲吧。

【何为应援】所以，什么是“应援”呢？

至少，从我参加的这两场应援上映与观看真实球赛的体验来看，应援是一种全情付出，是一种热情守护。

以前我不太好理解那些通过“看爱豆唱唱跳跳，自己在下面打call”来获得元气的阿宅们的心理，现在倒是略有些明白了。

人还是要向世界敞开自己，将情感与外界碰撞，这样才会接收到各种不同的能量，以维持自身的存在。

而我又想起，前两天看到天海佑希对一直应援自己的粉丝说：“请用应援我的这份心情同等地应援你自己，相信你一定会拥有精彩的人生。

”顿时有种醍醐灌顶的感觉。

如果说应援是一种“我爱你，虽然希望与你有关，但自己开心更重要”的情感宣泄，那么说到底，应援的始与终都是在“自己”。

这当然不同于自我满足，某种程度上是在看见世界的过程中看见自己，爱他人的过程中爱自己吧。

第一次应援in广岛

第二次应援in新宿

一句话总结，没有人比井上雄彦更懂灌篮。

他的确不整烂活儿。

应评论区要求，“们”字我加个括号。

（2023年4月16日修改）【观影盛况】为了看IMAX，我去了一家位置略偏的影院看10点场。

为了买周边，大概早上8点左右到达影院，周边贩售区就已人满为患了。

首映前两日的座位预约，很早以前就满了，我提前两周选座，都没选到正中间。

观众年龄层明显高于其他动漫剧场版，我旁边的大叔带着老婆，看着都有50多，两个人从头哭到尾，看完之后带头鼓掌。

买了带特典的预售票【官方宣传】上映前各种宣传PV逐渐放出，尤其是结合队服号码的湘北五虎倒计时，给人一种步步追击又期待拉满的紧迫感。

而且井上老师在倒数6、5、1天时，分别发推亲笔画了安田、木暮、晴子，真是有爱又温暖。

上映当天，井上老师还回顾了18年前用粉笔画《10日后》的心情，与现在别无二致，感动、感慨、感谢。

【主观评价】首先声明，与其说对灌篮有滤镜，不如说，我是对井上雄彦有滤镜，而且滤镜深厚，刀枪不入。

剧情节奏流畅，有张有弛，回忆穿插不拖沓，没有在紧张时刻插回忆，泪点、笑点、燃点分配合理。

我一定是要三刷以上的。

【客观评价】鉴于我滤镜太厚，无法客观………【3D✖️2D】3D2D之争，在PV放出后就被好多人诟病。

但是，也能理解，毕竟成本是一方面，动作流畅是一方面。

我其实特别讨厌3D动漫，尤其是有的3D人物静止站立时那种喘气的姿势，好像整个人都在努力维持匀速呼吸，特别难看。

幸好灌篮有井上，而且，井上非常照顾喜欢2D的观众的情绪，他在全员登场时，先出现湘北5虎的线稿，然后逐渐过渡到3D，仿佛从记忆深处某一个遥远的夏天被拉回到现在、当下、此时此刻。

真的很用心。

3D的临场效果确实好，运镜非常流畅。

有的地方可能让人觉得有点假，不过我觉得可以接受。

PS：彩子真是大美人，她真的好好看哦～【声优阵容】因为我小时候也只看过台配版，大了以后专门看过日语原版，但台配的记忆过于深刻，即便听着原声，脑子里依然会回放台配。

所以，我是对换声优没什么感触的。

单论声线的话，感觉新阵容的声音更粗，更像运动员，回想一下大家熟知的篮球运动员，比如姚明，就明白井上想要的声音质感了。

【音乐】我虽然一般情况都对音乐无感，不过这次的感受真心不错。

只有op和ed两首歌，而且音乐和剧情节奏配合的很好。

至于漫画里樱木流川击掌的世界名画，以及前面那一段最紧张的剧情，完全没有音乐，绝对的此时无声胜有声。

【小小剧透】跟前期大家猜测的一样，山王战。

每个人都有一点点大家熟悉的梗和回忆。

———2023年4月16日追加 ————【影院推荐】有条件的建议IMAX或者杜比，好的视听效果，的确是种享受。

日本没有巨幕影院，就不知道怎么样了。

【声援场】我去过两次日本声援场，感受很棒。

而且日本是后期才有声援场，很多人都是三刷以上，除了可以给球队加油之外，跟电影人物接下茬也是很有意思的。

比如泽北说“有仇就报呗”，观众“几倍呢？

”，泽北“三倍奉还”（这里用中文翻译，日语直译的话稍稍不太一样）国内的声援场估计会比日本还要热闹很多。

———2023年4月20日追加 ————井上的推特更新了，貌似是近几次日本海外上映地区中，发推最及时的了，因为我是上班路上看到的😂

貌似不是动图，只是视频，实在不会下载，就截个图吧

为九漏鱼准备的省流版，其他不管持正反意见的朋友都不用在意。

这部剧场版拧巴，是因为存在2个核心问题：1，用续集思维做了一个单体独立电影，作为单体电影缺少必备的前置戏份，在剧作上不合格。

2，宫城做主角并不是问题，问题出在并没有因此在赛场上给宫城足够描写，凸显宫城的重要性，以及更多以宫城的视角去看其他人的表现（比如宫城的想法和反应这类的戏份）。

以宫城做主角的做法也不合格。

================以下是原正文===================因为实在忍不住，所以还是写一下吧。

目前骂的，夸的，我相信都是老粉，都是为了圆20年的遗憾和情怀来的，只是有的人满足了，有的人没满足。

所以互相攻击没意思，有的人能看到山王这场比赛就热泪盈眶，有的人听不到老主题曲dna就动不了，这都很正常。

但是之所以有这种争论，归根结底，依然是剧场版本身的问题。

它的核心问题是，太拧巴了。

井上说，他到了中年，想多讲讲普通人的故事，而不是天才的故事，而当年连载的时候，他就很想多写点良田的故事，但是没有机会。

所以电影选择了宫城良田的视角，并且把短篇《耳钉》都并了进来，增加了良田的塑造。

并且，井上说他一直不满意原来的tv版动画，所以这次想把自己心中的SD做出来。

（不过我们并不清楚他不满意tv版的原因）以上两点可以表明一件事情，就是井上从一开始就想让这个剧场版的独立性更强一些。

（倒不一定是面向新读者和路人）继续往下看，也可以看出很多细节的确也是这么做的，包括原著里赤木觉醒的关键情节——鱼住削萝卜皮，还有很多关于湘北其他四人的角色弧光的相关情节都删除了，这都是为了不影响这部剧场版的独立性或者单体性。

（因为不用花篇幅去解释鱼住是谁，他跟赤木有什么纠葛，为什么削个萝卜皮赤木就回血了。

）甚至不用老tv版的任何一首歌。

但是，我不知道井上，或者这个项目的相关制作人有没有意识到，这部剧场版，是不可能独立于原著或者老tv版而成立的，我想，他们可能是惯性思维了，以致于忽略了，就这么顺着做了。

结果就是，这部剧场版的剧本，看似换了良田的视角，但实际上依然是用一个续集思维做的东西。

最明显的就是，樱木和流川的前史，没有交代，走到全国大赛这一步之前的剧情，也没有任何交代。

一部正常的单体电影是怎样，他的出场人物是不是都要交代要塑造？

高潮戏之前是不是都要一系列的铺垫？

打boss之前是不是得过五关斩六将经过九九八十一难？

（最不济，你想想柯南剧场版是不是每一部前面都要把新一变柯南这件事儿说烂了，才能开始正片）这部剧场版，整个就是打boss的这场戏，所以他从一开始就摆明了是个续集。

我们为什么没有经过角色介绍和交代就能看明白这个剧场版？

因为我们看过31本的漫画，或者是101集的tv版啊！

这个剧场版是建立在这个先决条件上才能成立的，你现在跟我说你要跟tv版做切割，你要独立？

你开什么祖宗八瓣罗圈玩笑。

你要想独立，想做单体剧场版，那就给我老老实实从头讲，把角色们都是怎么起家的，人物关系是怎样的，怎么一路打拼最后遇到山王这个大boss的，都给我交待出来，你用5分钟10分钟都行，总之必须讲清楚，否则没资格说这部剧场版是个独立的单体电影。

如果你是做续集，就老老实实做续集，把鱼住给我按回去！

把老tv的主题曲用回来，歌曲版权才几个钱？

这是这部电影从项目核心定位上就出现的拧巴。

然后我们再说以良田为主角的问题。

如果这部剧场版是《宫城良田传》，其实也没有一点问题。

但他不是，为什么，因为他的主线根本就不是围绕宫城良田传来做的。

主角是干什么的，他是故事核心，是从头到尾都要在，都要起决定作用的。

而宫城的作用，在上半场他觉醒，弧光完成后，其实就结束了，不该叫结束，而是该说是退隐了。

后面是其他四人的戏份。

为什么？

因为原著里这场比赛就是这么安排的啊！！

这场比赛的情绪高点和角色弧光就是主要在其他四人身上啊！

三井燃烧体力极限，赤木打破对河田的压制，流川会传球，樱木抢篮板、抢球为了胜利不惜断送球员生涯。

而你并没有因为要做宫城良田传就修改剧情，所以就是现在这个结果。

很多人说后面宫城的回忆过多，观感有点割裂，也就是这个原因。

什么是主角，看看樱木。

宫城有往樱木这个方向做么？

没有。

的确，樱木是20岁的井上塑造的天才，而宫城是那个50岁的井上想塑造的努力的普通人。

但就算是配角，不是赛场上一锤定音的那个人，他一定也有为这场比赛的胜利产生自己不可替代的作用，并且如果他变成了主角，那么戏份就必须以他为中心，着重表现他的这个作用。

不是每个镜头里都有宫城就叫以他为主，而是镜头的中心和情节的重点是他才能叫以他为主。

那么，虽然从宫城的角度讲，也补充了很多宫城的前史戏份，但是通观全篇，井上有围绕着宫城来着重体现他在这场比赛中的作用么？

没有。

所以这不是宫城良田传，他不是主角。

换宫城为视角讲这场比赛的理由，因此摇摇欲坠。

井上真是专门给宫城做个外传故事都比选山王这场比赛要更合适。

这是角色定位和剧作规则的拧巴。

因为主角定位上的拧巴，没有以樱木为主角，所以最后的流川和樱木的击掌也就不如原作中那么让人激动了，而其他的很多情绪的高点没起来，也都是因为这样和那样的拧巴。

直到跟我一个北影的老师朋友聊了之后，她说的一个点让我恍然大悟，她说井上这部剧场版，不是用电影逻辑做的，是用比赛逻辑做的。

我想了一下，通了。

井上心中的SD，就是让角色们好好打一场比赛，然后再补上当年没有好好塑造宫城的遗憾。

至于他整体是不是一个剧作上合格的单体电影，不重要。

行。

=========分割线==========看了所有的回复，我只想说，当你共情了井上雄彦之后，他做什么都是对的。

========二次分割线========这是我评论区最热闹的一条影评了。

没人反驳我写的两条问题，争议的核心其实是“是否接受/认同井上这么做”。

我是理解井上，但是不接受他的做法，然后指出他这么做的问题。

对于接受的朋友，我觉得也没问题，你看豆瓣目前这个分数，说明大多数朋友都接受。

接受度这个本来就是各自的事情，共情作者很正常的。

这种主观的事情，争来争去也不会有结果的。

如果说到这个份儿上，还有人不明白，那就送给那些激情喷我的朋友一句话吧——“你知道我家哥哥有多努力嘛？

”。