自杀专卖店

无关画风，当然开头的哥特风很吸引人，但更重要的还是电影本身的暗喻吧。

人的生活鸭梨大，于是对未来没有了信心和希望，又在精密的城市机器中像零件一样日复一日的运作，电影要反映的就是打破困境+不要画地为牢吧！

孩子的父亲教抽烟隐喻一些家长明知道事情不好但也要强加给孩子；偷看姐姐跳舞则有一种纵欲的感觉啊。。。

剧本有些拖沓，减一星

一部以丧为基调的影片最后居然是治愈和希望。

《自杀专卖店》是法国导演帕特利斯·勒孔特，首度尝试制作的动画影片。

用法式特有的黑色幽默讲述了一家人祖传做自杀永用品生意，却因为一个天生爱笑的孩子多伦的降生而改变了家庭生意，并让人们走出阴郁的故事。

本片的主角阿伦是一个天生爱笑的孩子，即便家庭里其他人的阴郁也无法影响他的快乐，在某种意义上来说他是自杀人群的救世主。

而其他配角色导演故意借用了日本文学家三岛由纪夫，莎士比亚诗中的鲁克丽丝，荷兰画家文森特·梵高，美国女演员玛丽莲梦露这些和自杀有关的人名加强了黑色幽默的效果。

影片通过加入了大量歌舞元素，辅以哥特式的画风，低饱和度的背景色和色彩艳丽的角色的对比，形成一种奇特而魔幻的风格，而用设定卖自杀用品这个奇特的角度探讨了生命意义。

故事情节：通过欢快地帮助人们自杀这条明线，探讨关于活着的态度和意义影片采用常规线性叙事，在开始通过一只无精打采的鸽子的飞翔带出了自杀在人们看来稀松平常的小城，带出了自杀专卖店一家人经营生意的日常 ，看似把自杀包装成欢愉和解脱，实际上反讽了人们对生命的轻视。

三岛一家人整天都哭丧着脸或者强颜欢笑，而家庭和小城的平静因为阿伦这个天生爱笑的孩子的出生被打破了。

故事的转折点从阿伦亲眼看见一个撞车自杀的人开始，他决定做点什么。

最终他成功地破坏了家里的生意，让人们重燃好好活着希望。

影片的采用了浪漫主义表现手法，用夸张而鲜明的人物形象和充满想象的设定抓住了观众的好奇心。

影片的镜头：广角和长焦镜头的交替运用，渲染和突出了片中压抑的气氛和人物内心活动广角镜头：本片中广角镜头缓慢拉远和推进多用于表现室外远景的压抑气氛，在阿伦和同学们坐校车上学的时候司机看到一个想自杀的人毫不犹豫的撞了过去。

后面给了广角镜头将远景拉的更远，路上依然是车水马龙。

表现了人们对自杀的麻木和习以为常，加强了影片的压抑和灰暗的气氛。

、

长焦镜头本片中长焦镜头多用于把近景拉近特写，突出人物的表情的同时表现了情绪。

在艾伦长大这个场景中，导演运用交叉剪辑配合长焦拉近镜头，表达了三岛夫妇的内心的惊讶、不可思议，以及惊恐。

两种镜头交叉运用，以丰富的表情动作和大环境压抑的对比形成了一种特有的感受，增强了画面表现力，加剧了影片的冲突性。

影片中的色彩：大片的灰色奠定了压抑黑色幽默的基调，用少量的暖色突出了温暖和希望所在背景颜色：整个影片的主体色调都是灰色，高楼林立配上非极低的色彩饱和度和大量灰色系的背景代表着压抑，麻木、以及沉默。

影片中只有两处背景是暖色调：自杀专卖店和维修车库，这两处的暖黄色在本片中代表了希望和温暖。

角色颜色：影片中除了自杀专卖店一家人其他人衣服色彩都是灰暗和低饱和度的，而三岛一家的衣服导演则设定了极高的饱和度和丰富的色彩。

三岛的衣服是绿色基底的条纹，本来绿色是平静和安宁的象征，在三岛身上却代表了一种特有的阴沉和隐忍；鲁克丽丝的衣服是红色，通常代表热烈和奔放的在这里代表了终止和魔法，这和鲁克丽丝在影片中的身份符合，店里所有化学自杀药剂都是他她配制；文森特的衣服是紫色，代表忧郁和隐晦，梦露的衣服是横的黑灰条纹，代表失望和沉闷；阿伦的衣服是纯绿色，代表了活泼和生机，他也的确扮演了“救世主”的角色，把人们从阴暗中解救了出来。

影片强烈的色彩对比加强了故事的讽刺意味，整个死气沉沉的小城却让人们在贩卖自杀用品的地方感受到了温暖。

影片中的音乐：大量运用歌唱和各种音乐符号，将内心独白和情绪结合的恰到好处，也暗示了音乐与生活息息相关在这部影片中，大量歌唱的形式奠定了将歌词作为叙事者运用，以一种比对白更有趣的方式来表现了出场的任务的内心活动，用于推动剧情，发展角色。

一开始，点唱机就播放了法国的国民歌王，二十世纪的二、三十年代香颂的代表人物Charles Trenet(查尔斯.德内）《还有的喜悦》，歌词里一派生机勃勃的景象和画面的阴郁形成了较为强烈的反差。

故事进行中，歌唱的形式表达了不同人物的内心活动，三岛和用歌声唱出了因为长期帮人自杀造成的内心，压抑以及痛苦。

阿伦用歌声唱出了他想改变现状的决心与想法。

歌词直白的说出人物内心的潜台词，这是歌舞影片的特色和优点，能帮助观众更好的理解人物形象和角色设定。

音乐符号除了歌唱，导演在影片中还埋下了几个音乐相关的符号。

VOX

在影片中vox这个标志出现过两次，Vox为拉丁语，意为“声音”，vox是一个欧洲音乐品牌，是1945年由匈牙利人门德尔松(George Mendelssohn)创立于美国纽约，以录制古典音乐为主。

第一次出现是鸽子飞过，第二次出现是在三岛被阿伦激怒后阿伦跑到vox的天台上假装自杀。

专辑送给姐姐丝巾的时候同时送给了她一张东方音乐的专辑，姐姐用丝巾跳舞。

改装过的大功率的音乐播放车阿伦和小伙伴们想结束店里的生意，拜托小伙伴的叔叔做了一台改装过能播放超大声音和功率的轿车。

用车震坏了店里所有的商品，也震来了姐姐的爱情。

影片从音乐开始，用音乐结束，影片的最后，阿伦用音乐拯救了人们，让人们重燃活着的希望。

这里暗含了音乐治愈人生的意思。

影片的现实意义：面对生活的苦难，我们可以丧，但是依然要勇敢影片种在三岛陷入压抑和奔溃前他去给一个叫卡梅尔的老先生的送去了各种毒药，在卡梅尔服下毒药前说了这样非常丧的一段话“这一团糟，我受够了。

”“只有去另一边，才能解决问题。

”“当人死去，就再无悔恨”“再没有烦恼，困倦。

恍惚。

”

似乎死亡是终结一切烦恼的最好方式。

虽然我们无法窥探人死后的世界，但是因为压力，痛苦选择死亡这种方式去结束生命是一种逃避。

谁没有在深夜中暗自神伤过，成年人的生活的确没有容易二字，但是只有活着才有机会品偿人间美味，看遍世上美景，感受人间真情。

蒋子龙在《人生实苦，但请足够相信》中说：人生没有永恒的夜晚。

万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

影片的最后自杀专卖店变成了可丽饼店，自杀专卖店一家人唱起了歌，其中有几句歌词是这样的：停止无用的抱怨，幸福需要被找到。

反对生病的心态，因为生命很壮丽。

生活从来都是残酷的，也是美好的。

虽然岁月无可回头，但是我们仍可勇往直前。

本文首发于今日头条，风回小院

画风，音乐，表现方式都比较精妙，很有艺术表现力。

剧情上差些。

开头那个小段，人脸轮廓的线条甚至让我想到了毕加索。

色彩的使用也比较完美的配合了电影节奏，反正看着舒服巴适。

音调与内容有种反差，但又意外和谐。

非常能让人快速链接联想到欧洲那种古老恐怖的故事背景里去。

音色明朗清晰，带来的氛围不是那种混沌模糊的，而是明明白白的压抑感。

虽然作为电影音乐出现次数有点多，但在猎奇的心理下可以接受。

表现方式也非常有技巧，印象深的一个片段，展现出钢铁森林把人包围住，一个简单的镜头。

这种题材其实蛮不错，不算新颖，但是可以深耕的，只是这个片子，剧情上来讲，有些可惜。

它就像其他同类的电影一样，明明挑选，触碰了一个有潜力的题材，可以适当实现一点野心，但却高高拿起，轻轻放下，隔靴搔痒。

当然，这是我的个人观点，因为我真的很讨厌这种情况下，故事的转折与过度衔接的实在不算自然，然后又整出一个合家欢的结局，属实给我看不懂了。

我不知道这是不是给小孩子看的，小孩子看了会不会喜欢这种happy ending，但我作为一个20多岁的成年人感觉很奇怪。

在一个死气沉沉的整体氛围里，一个天生就开朗阳光的孩子，这个设定其实是非常有意思的，有太多可说可表达可联想了。

一个与整个社会格格不入的人，他的成长经历了什么，这可太精彩了。

看到父母，哥哥姐姐，同学，陌生人与自己截然不同的表现，他会怎么想怎么做，他尝试几次之后的心理波折，他的选择，给其他人带来的影响，其他人给他带来的影响，这些都是观众想看到的。

怎么说呢，电影里的体现，实在是太过理想化，以至让人觉得荒诞。

不是说作为怪胎的孩子的行为不对，而是周围的反应不对。

孩子的做法是可以理解的，因为他的认知和阅历像他的年纪一样有限。

他觉得他可以做到些什么，他在河边把人家买的锁链割断，他毁掉家里的店，可是这桩桩件件事情，并不是可以有着好的效果的手段。

换成他把别人家自杀店破坏了后果就好理解了。

我真的觉得他在慨他人之慷，当然，他是个小孩，没人教过他对错，刻画出这样一个形象是很还原现实的。

所以我不能接受的是他做出这样的事情，剧情却没有让他承受任何代价。

后面店里一派祥和其乐融融，更是让我觉得别扭。

长期死气沉沉的地方，一定有难以解决的矛盾问题。

长期压抑状态的人们，改变精神面貌也不在朝夕。

我不是不能接受有爱的结局，只是不想接受这种。

对，你没看错，这竟然是一部励志动画片看名字是一部暗黑的电影，带着强烈的好奇心去看了，然而，很失望。

在电影前半段，一家人卖各种各样的自杀药品、物品，压榨着寻死之人的最后一点财产。

也许是为了生意兴隆吧，全家平时都不笑的，连一对少年的儿女也整天垂头丧气的模样；毕竟，如果笑容满面的服务一个客户，多少会让客户减弱几分寻死的倾向吧；这半段真的可悲，也真的看的有点压抑。

随着小儿子的出生，一切开始变化了，这个傻小子似乎每天都那么欢乐，也给周围的人带来了欢乐。

他看着这么多人自杀很悲伤，就想营救这些自杀人，方法也很简单，把自己店铺的自杀装备全部震坏。

他成功了，店铺的物品都震坏了，姐姐也和一个来买自杀药品的帅哥相爱了，帅哥擅长做可丽饼，于是，此店改头换面，变成了一家可丽饼店，生意兴隆。

看完我头有点懵，这啥，这是一部励志片？

教育片？

说它是一部励志教育片吧，里面有些桥段着实不适合小孩子看。

比如，父亲为了让小儿子不再欢乐的放声笑，竟然主动给孩子点燃香烟，并告诉他可以一直抽下去？

这什么鬼？

为了电影也不能这样吧。。。

关键这暗黑的也不高级，也不好笑，看的人尴尬。

还有，为了凸显小儿子心中有爱，竟然呈现了这样的段子，趁姐姐生日，给姐姐送了一条薄纱丝巾和唱片，晚上，全家睡后，姐姐在家披着纱巾裸体跳舞，弟弟带着一帮小朋友在对过的墙头上观望姐姐的身影，一边说好美，这编剧是喝了什么药？

难道姐姐穿衣服的样子就不美了嘛?我知道一定有人说，弟弟的眼光不带任何涩情，可，不带涩情的眼光就欣赏不了姐姐的脸蛋，欣赏不了姐姐的心灵？

欣赏不了姐姐的人格？

只会欣赏她的裸体？

按说这是一部极好选题的电影，处理的好是极能感人的，我看前半段还指望后面能有高潮，但事实上后半段还不如前半段。

那么多想自杀的人走进这个店铺，每个人都有一身故事吧？

可看完整部片子，愣是没有一个人给观众留下深刻印象，所有人的故事浮在表面，前篇一律，绝望的人来买药，店主强装悲伤，把药卖出，买主回家死了，这有啥意思啊。。。。。

哪怕挑一个人，把他的故事写完整，肯定都能打动人。

小儿子这段表达得也不感人，说教意味太直白，显得整部电影没有感染力，干巴巴的，如果仅仅是为了鼓励人热爱生命，那干脆看小学课本得了，用电影的形式不就得通过一些情节，故事，表演打动人心嘛，完全没有做到。

总体的感觉是，导演志大才疏，想搞个宏大的主体，结果搞了个四不像。

6分鼓励下吧，给选题，给动画的制作师，每个演员的动画形象还是不错的，和人物的性格很贴合。

同样是一部动画，我觉得《心灵奇旅》要比此电影好太多了。

另外，真有自杀想法又想被鼓励的话看看日剧深夜食堂得了，深夜食堂可真经典，短短的一集40分钟，就能讲一个感人的故事。

很失望，很普通！

从片名看，这应该是一个灰暗的，利用反面故事，来说明生活苦难的？

尤其是在父亲给老头送药的那一段，达到了整篇的高潮点？

然而自此以后，整个故事的走向又落入俗套，善良感动了所有人，最后皆大欢喜？

让童话般的结局让人不满意！

现实不是童话，现实总是残酷的！

一个灰暗的故事，能让人感悟出人生的不易，珍惜当下，这才是成功的？

而且三儿子带领小伙伴，偷看姐姐的那段是什么意思？

暗示生命有美好的东西要去追求？

理想中的结局应该是，父亲在送药的时候，感受到自杀的人们的悲哀，自己被传染了，回家后也自杀了，然后家人们悲恸不已，试图拯救来店里自杀的人，寻求他们自杀的原因，爱笑的小男孩带头和小伙伴们，一起去改变这个社会的风气，但最终也失败了，他们也走向自杀的路了！

最终证明，自杀人们对生活失去希望，这件事情是不可改变的，是让人绝望的！

最后自杀店铺又重新营业，销售自杀的方法，才是对人们最大的救赎？

可能毕竟是动画片吧，主题不能太深刻，这个影片的受众，还是以小孩子为主，但自杀这个话题，你就真的是给小孩子看的吗？

这不是一部成人动画吗？

而他又不像是给成人看的？

因为任何一个成人都会看出来这是一个童话，我们需要的是对自杀这件事的深刻理解，发掘它的原因，从根源上解决自杀问题，而不是因为你转型成美食店，用美食的阻止别人自杀？

莫名其妙出现的一个男顾客，和姐姐看对眼了，然后就要结婚，男朋友使出魔法，把店铺打扫干净，就转变成了美食店？

然后就皆大欢喜，这是童话呀！

从片头开始，一直在以爱笑的小男孩，作为故事主线，让观众以为他会改变店铺，贩卖自杀方法的事情，或者说是有可能让人们放弃自杀？

但实际上故事的转折点，反而是在这个莫名其妙出现的姐姐男朋友身上！

他打扫了店铺，他带来了卷饼，他把店铺转型了，他把故事变成了童话？

爸爸发现他们在楼下野餐，然后因为听不清说话，把怒火全都转移到小男孩身上，却因为小男孩的假自杀，瞬间改变了情绪，接受了这个事情，这是多么的不合理？

片名起的叫自杀，这就拒绝了儿童观众，而且又有偷看姐姐跳舞的剧情，包含了色情元素，这也不能让小孩去看。

那么最后却来了一个童话般的大结局，这是给成人看的吗？

但是影片最后，爸爸不还是送了一个有毒的馅饼给顾客吗？

说明自杀这件事，并没有因此停止！

所以这部影片到底是拍给谁看的？

看得出导演组最后想力挽狂澜调节气氛，但奈何前半部分营造得过于阴郁沉重，导致最后即使是以轻松的派对结尾也无法得当挽回，仅仅起到“以乐景衬哀情”反作用。

加缪曾说，真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀。

在这层意义上，我很佩服编剧把这个哲学议题嫁接入另一种媒介，公示于众的勇气。

动画中多次出现时钟的意象，当玛丽琳fall in love时，时钟的分秒针欢快起舞，而当有人两眼翻白，不在人世时，时钟则陷入永恒的死寂。

想必这时钟应是在象征每个个体生命的能量。

最后父亲还是将有毒的可乐饼卖给了屡次想要自沙的顾客，对此我个人觉得编剧想传达的是:我从未否定自杀，否定那些对生活无望的人最终的抉择，只是当他们还犹豫不决时，我们不应成为最后一斩的武士刀，催促他们不明不白地离开人世。

生或死，这两种选择其实都只是生命的一个分叉，死亡从非生的对立面，而是作为生的一部分永存，因而两种选择并无高下贵贱之分。

我们当然应该对所有努力活下去的人示意，但那些一心想死的人也同样值得我们的尊重。

这个蛋糕好酷哦🥺这一切的前提是，你是否[决心]要好好活，或[决心]要离开人世。

当你还在两者中摇摆不定时，不如就先活下去，吃个美味的可乐饼吧。

可能你只是太累了，需要一个能安静起舞的晚上和一条粉色的丝巾。

人生常常短暂，但活下去或许就能看到意义。

——本电影推荐携以加缪的《荒诞与自沙》食用，帮助进行更深入的思考。

这是一座十分诡异的法国小镇。

镇上居民神情颓丧，四肢呈现病态般削瘦，如行尸般昼夜游荡在街头。

他们生存的唯一念头，就是想着如何迎接死亡。

“人一生只死一次，应该死的非常有意义。

”这座小镇生活着太多想寻死的人。

有借助铁石溺水身亡的职员；有买刀破腹自杀的体育老师；还有因深夜苦痛难耐，肯花 35 欧元急于购买子弹的中年人。

在这里，没有钱的穷人也可以实现愿望。

他只需要女主人馈赠的一个购物袋，然后将它套在头上并用胶带纸加以缠绕，经过一定时间的痛苦挣扎就可达到目的。

更多人会选择更简便的死亡方式，例如 车祸。

他们站在马路中央，面对迎面驶来的汽车毫不躲闪。

司机不以为意，毫无波澜的开车碾过。

等待人死亡，警察就会在死者口中塞上一张死亡单。

在这座灰暗压抑的小镇上，每次发生无数起自杀事件早已让居民冰冷麻木。

高楼处纷纷坠落的尸体，报纸上每日更迭的讣告。

自杀者如蝼蚁不计其数，也让镇上一家名为 “Magasin des suicides”自杀专卖店生意一直持续火爆。

“您的人生失败么，本店可助您自杀成功”。

这是一家祖传 10 代贩卖自杀产品的老店，人人都能在这家店找到最适合自己自杀方法，效果理想到几乎没有回头客。

经营此店的三岛家共有五口人。

三岛与妻子成天怂恿居民自杀，售出工具后就派子女跟踪确认过程是否成功。

他们年复一年做着死人生意，并不对此感到愧疚，可也没有从中获得到快乐。

老板三岛带着浓重的黑眼圈神情恍惚，长期贩卖自杀用品让他早早消耗完自身激情，也让他成天处在崩溃边缘。

这一切都在三岛的孩子阿伦出生后发生变化。

阿伦是一个非常爱笑的男孩，见到别人总是笑脸相迎，他的出现注定是自杀小镇的异类。

这让父亲三岛十分恼火，因孩子的乐观对店铺经营造成了很大的影响。

父亲想尽办法送阿伦变消极，他诱导孩子抽烟，还告诉他让烟在肺里停留时间越久越好。

父亲一心帮助更多的人选择死亡，儿子却想方设法让人们终结自杀。

这样的对立致使自杀专卖店维持生意越发艰难，终于在某一天，三岛因为抑郁症卧床不起。

阿伦则是召集伙伴，驾驶一辆装载音响的汽车毁掉家中所有自杀工具。

醒过来的三岛望见自己店里空空一片，愤怒不已。

三岛追赶阿伦到顶楼，但后来被乐观的儿子感化，将自杀专卖店改成喜悦的可丽饼店。

原以为影片就这样以幸福美好终结，但随后出现一个多次自杀未遂的倒霉蛋。

他出现在店门前，三岛偷偷递给他氰化物可丽饼。

世界仍有阴暗一面，却被盛大的欢乐所掩盖，自杀者最终在拐角孤独死去。

大家兴高采烈开始迎接新生活，三岛却重操旧业助人自杀，这样的反转未免过于诡吊。

影片中提到一个片段，隐喻了生活的苦痛。

三岛乘电车去卡梅尔先生家送货。

此时卡梅尔已经躺在床上动弹不得，虚弱地说，“你终于来了。

”“你要知道 这一团糟 我受够了。

”“什么一团糟？

”“生活。

”

卡梅尔相信只有去到世界的另外一边才算是解决生活，于是他狂喝三岛带过来的毒药，终于病倒在床上。

打算离去的三岛看到了被遗弃在地上的相框，捡起一看才发现合照上的卡梅尔笑的是如此的欢乐。

影片并为过多描述卡梅尔经受的折磨，但他留下的遗言“因为生活”，难免让人猜测生活苦痛是造成他脱离人世的罪魁祸首。

《超脱》中 Meredithh 曾说 自杀是脱离痛苦最永恒的方式。

可惜当代社会自杀者并未获得过多尊重，社交言论下讽刺诋毁言论仍然不计其数。

但仔细翻找还是会看到一些理性言论。

“ 事情或许没有严重到要用死来解决，可是对于另外一些人死亡真的是种解脱。

”人们都渴望能出现救世主带他们走出阴暗，却忘记救世主并不能兼顾每一个人。

现代成年人有权选择自己想要的命运，无论需要承担怎样的痛苦也都是自我选择的结果。

如不能赞同，请不要诋毁。

毕竟，自己无需为他人生命负责。

多探寻身边人潜在意识，才是拯救他们的良药。

影片首发微信公众号：是山鬼吧 (Shangui1969).

首先类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。

（让观众看起来非常易于接受，观众舒服）而动画的特征是作为一个很好的载体，它可以囊括各种类型，《自杀专卖店》就是一个很好的例子。

它囊括了剧情片、歌舞片、黑色喜剧片、动作片（父亲追逐儿子部分）这四个类型电影。

我的思路是把影片按剧情片，歌舞片，黑色喜剧片逐个分析。

作为一部剧情片，它讲了一个相对严肃的故事，有相对完整的人物关系和叙事结构，你还或多或少能从中体悟到某些道理。

它是标准的剧情片。

故事设定在死气沉沉的法国小城，一家有口皆碑的老店却格外生意兴隆。

老店代卖自杀产品，他们专业的销售体系使顾客甘愿掏腰包，并且自杀已经成为当地居民稀松平常之事，这也是小店异常火爆的原因。

故事的主要线索是从自杀专卖店一家子的日常构成，另一条线索则由前来购买自杀用品的顾客来为我们勾勒出整个社会的阴暗缩影。

我们可以看到城市人的印象是缩肩驼背，彷徨又小心翼翼，绝望又顺从，仍由命运摆布毫无抵抗之力。

不管处于哪个阶层，他们已经程式化严重。

图为给三岛看病的心理医生而一家人的形象，除了小儿子阿伦（映射艾伦图灵），他是特殊的拯救者形象，其余家庭成员都有圆形人物的特征和表现。

圆形人物具有复杂性格，尤以老板三岛（映射三岛由纪夫）为例，表面上他是个贪婪的商人，自私、冷酷，他甚至企图杀死小儿子。

但他同时也为内心的恐惧内疚负罪，去看心理医生。

他说话滑稽，当场向客人示范如何切腹的段落，无疑是直射三岛由纪夫当年的自杀方式，一个典型的圆形人物跃然纸上。

小儿子阿伦表面看起来是扁形人物，他具有简单性格，，一出生就爱笑，从小古灵精怪，还一心想要改变怪诞的社会。

扁形人物的性格不随着情节的变化而变化，可以说他没有意念，他本身就是意念。

这更加说明了他的革命者身份，观众容易记住他，他阳光乐观得过分也就可以解释，并成为他的标签，这是导演有意为之。

一部内容复杂的电影，往往既需要圆形人物，也需要扁形人物，随着故事情节的发展他们互相碰撞的结果，通常能更加正确地接近生活。

从他们身上能看出导演背后的深意，关于生与死间的深刻哲理，给人以奇妙的人性深度之感。

我们必须承认，就塑造人物的成就来说，扁形人物本身并不和圆形人物一样地巨大。

而且我们也得承认，扁形人物被塑造成为喜剧性角色的时候最为出色。

反之严肃的或者悲剧性的扁形人物往往惹人生厌。

乐观的热爱生活的阿伦从一定程度上消解了影片本身尖锐的黑色背景。

出于观众将自己代入情节的心理，相应的表现是观众喜欢看拯救者出现在这个黑色故事里，这一定程度上能为观众带来心理安慰。

在帕特利斯·勒孔特眼中，《自杀专卖店》根本没办法拍成真人片，只有动画才能将其黑色的幽默和想象力呈现在观众面前。

他还为故事加入了歌舞元素，拍成了一部“歌舞喜剧片”。

那么从歌舞片的角度分析，特征是在银幕上依靠唱歌来推动剧情发展。

开头鸽子们的死亡之歌无疑十分出色，奠定了前期的黑暗色彩。

鸽子的坠落镜头而后面硬是走向了迪士尼动画一般的合家欢路线，即便观众向来都更乐意看到希望降临和Happy Ending，但没完没了的欢乐歌舞的确有过火的嫌疑，反而削弱了原有的感染力。

但作为黑色喜剧片，它无疑十分出彩。

是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。

面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严。

从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。

很容易让人想到一部哥特黑暗治愈系电影——《亚当斯一家》。

这部1991年的影片作为一部逃离式的恐怖片的同时，那独特哥特气质的黑色幽默，在导演巴里·索南菲尔德之手所让人看到的却是这一家人比之很多道貌岸然者更为珍贵的善良的纯真。

而在这质朴的情感中夫妻的爱情，主仆的忠诚，兄弟间的亲情，这些弥足珍贵的真情酝酿，构筑了电影治愈暖人反讽式的温馨所在。

套路一向如此。

哥特风真人版形象强烈夺目这部影片中的角色更加焦虑、悲观、绝望，而他们的犯罪行为又是社会环境的投影。

自杀人群供养着自杀专卖店，影片中出现自杀成群和自杀罚款是整个社会环境的投影。

与现实对照很有讽刺意味。

（黑色喜剧产生、发展于20世纪60年代，繁荣于70年代，是有其特定的时代背景的。

当时美国在朝鲜战争结束后，一方面社会矛盾，劳资矛盾频繁，另一方面麦卡锡主义使整个社会形成了压抑窒息的氛围）它既遵循了古典线性叙事，又时不时让人会心一笑。

随着姐姐梦露（影射玛丽莲梦露）自我意识的觉醒加上性解放后获得真爱，剧情更加走上了标准喜剧片的路线。

哥特姐姐找到爱情后整个人精神焕发末尾的小插曲除了三岛免费赠与姗姗来迟的自杀者的一个氰化物可丽饼使他致死，最后故事的结尾看起来十分美好，但是远离可丽饼店的光芒之外，城市依旧昏暗，具有寓意性。

其他：为了拍摄这部影片，技术人员找到了一种在传统2D手绘画面上实现立体效果的途径，最终呈现效果类似于立体剪纸书。

导演还强调，《自杀专卖店》从一开始就构思成一部3D电影。

影片整体评价：导演的野心可见一般，但是影片的基调（后半部分）过于积极向上，虽然避免了美化死亡之嫌，但是“热爱生命”的说教成分有些生硬，衔接不流畅。

虽然说谁也不会希望一部动画直到最后还在教小孩子们怎么去自杀，但是故事本身尖锐的黑色基调和设定才是整部影片最出彩的部分。

值得一提，影片中浓郁的法国味道：零散的结构、文艺的腔调、古灵精怪的气质、尖酸精辟的语言。

独特才是它的唯一招牌。

白璧微瑕，只能说是一次不错的尝试，但不是十全十美。

各位有志唸 MBA、EMBA、總裁班的同學們有福了, 這是一部非常正點的家族企業接班人的故事, 家族企業在中國是一個重要話題, 特別是家族企業中創業、守成、和接班這些話題, 更是家族企業掌門需要深思熟慮的問題, 如果你認為本人不靠譜, 請自己研究一下近年來有多少高階主管培訓課程或講座是在討論家族企業的。

這部片子要這麼看: 首先自殺專賣店到底是個什麼公司? 為什麼這個生意會存在? 這是個明星產業? 還是個夕陽產業? 回去復習一下 Michael Porter 的五力分析: 消費者、供應商、競爭者、代替者、進入障礙、退出障礙, 可能對你做產業分析有幫助; 這裡有三點要注意的:- 首先是市場狀況, 請先調研法國及歐洲自殺率的情況, 和目前歐債危機對整個歐元區的影響力, 這對於市場規模會有一定了解;- 其次, 請仔細考慮消費者的類型及消費者的需求, 唯有了解消費者, 你才真正知道如何創造價值給消費者, 要提供什麼產品及服務, 咱們這個專賣店走的是低價策略還是差異化?- 第三, 咱們專賣店的行銷策略是什麼? 要特別注意的是: 在這家公司 客戶滿意度不能轉換成回頭客, 就是客戶越滿意的話, 他她們就越不會再上門了, (再上門就麻煩了!) 這是和一般企業非常非常不一樣的;以上這部分只起了個頭, 接下來咱們才來討論這家公司需要什麼老總、接班人的考核及培訓, ... 我在微博上開了個課, 有意者請報名, ... 如果你是提姆波頓的粉, 請上我另一堂 "聖誕夜之夢 --- 傑克的領導及統御", 就別在這攪局了好吧?

三星太低，四星太高，果断三星半。

能不能早日开发个半星功能呢？

开头前十几分钟极其惊艳，惊艳到直逼二十一世纪经典动画的程度；中间逐渐迷惑，由不得思忖，这什么鬼剧情走向……然后结尾，直奔着迪士尼全家欢的歌舞片走向飞速跑去……开头和结尾简直就是两部电影。

后半段剧情乱七八糟，匆匆结尾。

父亲故意诱使孩子吸烟，还告诉孩子吸烟过肺这个情节，让我不适。

弟弟带着几个朋友看自己姐姐裸体跳舞，极度让我不适，分分钟想快进的程度。

哪怕导演把这个情节拍的再怎么天真无邪，只是想表达弟弟觉得姐姐美，我都不适应。

代入现实，我弟要这样，扯什么只是美，我会把他打一顿110报警走起。

主打黑色幽默的哥特风片，再最后落入俗套，选择了圆满欢乐人人happy的大结局，结尾试图用给一个客人提供毒药饼，来挽救已经ooc到非洲的电影核心，但也为时已晚，救不回来了。

按照原著拍一下结局不好吗？

姐姐人设还算完整，小男孩的人设从一开始就和整部电影格格不入。

感觉像是从皮克斯电影借来的特别出演的演员。

三岛爸爸的人设转折太生硬了，开头想办法给儿子吸烟、幻想杀死他，拿着砍刀一路砍，突然感悟心灵比谁都彻底。

其实爸爸人设转折的情节是很完整丰富的，但是人物感情的转折没拍好啊……深究之下，电影想表达的内核其实很好：一个不顾死活只管提供死亡服务的自杀专卖店，最后变成尽力挽救，实在救不回来就是想死的，也尊重祝福提供安乐死的店铺。

这样的生死观其实很好，在人世间我们就努力的活着。

如果实在找不到人生意义，没有人生的方向，活着也是麻木行走，倒还不如来个痛快。

我个人是很赞同安乐死的。

电影表述的这个内核其实很好啊，怎么拍出来就稀碎啊。

浪费了好开头了。

但吐槽归吐槽，感性告诉我，我其实很喜欢这个结尾，人总需要一点心灵鸡汤吗。

就让我暂时像个小孩子一样去看一看，欣赏欣赏吧，我愿意永远去听这种老套的故事，我愿意听他们一遍一遍告诉我，生活真美好。

然后试图让自己相信，再度前进，人生总要不停的走下去，所以，总需要一点安慰啊。