蜂鸟特攻

没有黑夜痛哭过的人不足以谈人生，没有黑历史的人没资格演电影。

大兵哥有滥杀平民泄愤的黑历史，修女有割变态教练喉的黑历史，高富帅有施虐狂隐疾的黑历史，被雀占鸠巢的摄影师有性向的黑历史，更不消说中国街火拼的龙哥鼠弟，正在黑历史中熙攘……一切都暴露在蜂鸟系统的视野之下，无遮无拦。

动作花瓶儿杰森•斯坦森这次有了更多的内心戏，但逻辑却没有夯实。

泡在酒瓶里逃避痛苦的大兵哥突然重出江湖，又是健身又是健康饮，杀人机器满血复活。

难道就是为了配得上误闯民宅衣橱里的套装？

在他除暴安良的巅峰时刻却又戛然而止，身手敏捷地拖一只酒瓶重返街头，倒地立刻变酒鬼，让人误以为他在卧底。

悲摧的是，就像等待喜剧演员的悲情和AV女优的端庄一样，动作演员一开始思考，你就不自觉地开始为他读秒倒计时，等着这些劳什子的前戏赶紧过去书归正传。

这部电影有两个重点，第一是男主角的结局，第二是他的黑历史，但是作为合格的影评，这两个咱都不提，单单称赞下本片将肌肉男文艺化的努力同时再置喙下情节和人物设置。

这并不是2013年的第一步肌肉男转型作，年初的告密者也走了相近 的路线（接片子更多的岩石在G.I.Joe II里自己又转回去了这一点咱就姑且不论了）。

然而单单以个人愚见而言，告密者的剧本并没有本片的精彩，同时由于题材限制，给个人的感动也没有本片大。

相较之下，以真实事件改编的告密者在真实色彩上竟然是有隐隐输给本片之势的。

考虑到本片全片的细节处理，这种差距很可能来源于剧组幕后某（几）位主创的强迫症，然而积少成多量变引起质变之后的成品确实是一部迄今为止杰森少有的佳作。

与此同时，虽然并无指摘剧本的立场，然而作为一名普通观众，我还是认为这位苦大仇深的囧瑟夫的救赎之中有几处设置过度处心积虑：一是修女的存在的意义，二是女儿以及妻子（或者是前妻）的情节设置,三则是男主角在战场上的黑历史。

美丽却又带有相当浓厚的禁欲气息的修女也有她自己的黑历史确实是增进两个人的感情的绝好机会，但是采用逻辑和常理分析在收到钱之前修女就认识流浪汉先生却只停留在了解他囧瑟夫的名字之类的情况是不是可以得出这么一个结论——她每天用教堂的钱给无家可归者饭吃之类的理由什么的弱爆了，囧瑟夫难道你从最落魄的时候就对修女姐姐心甚悦之了么？

导演编剧你们其实就是这个意思是么？！

有大兵哥就一定有军属，有军属必然得有小孩纸，所以当囧瑟夫坐在车里偷看小萝莉的时候我一点儿都不觉得意外，但是和疑似妻子的女人对峙的时候她喊出来的话着实令吾大吃一惊。

若是气话以极度夸张的修辞手法来形容她自己的工作也就算了，若是真的在丈夫出事之后就因家计所迫开始从事皮肉生意，那么难不成丈夫出事之前她居然在做全职妈妈？

只需要照顾一个学龄女儿的全职妈妈是不是过分轻松了点之类的按下不提，只说这个母亲角色的这句台词，总有过度戏剧化之嫌。

这年头没有黑历史什么的大家都不好意思说自己是主角，所以男主的黑历史的全部内容直到最后电影的结尾才大大方方的讲述了一遍，然而还是和前文指出的雷同，编剧将他在战场上所犯的战争罪过分戏剧化了，反倒失却了电影由始至终的真实色彩。

如果能够将这段黑历史和前面妻子的黑经历写实化简洁化，私以为会大大提升这部电影的水准。

即便如此，瑕不掩瑜，杰森成功地证明了自个儿并不是一个动作花瓶（我承认这两个词非常，非常的不搭调）。

强烈推荐给广东以及懂得广东话的童鞋，吐槽影片里大段大段出现的粤语什么的还是很欢乐的。

又及：蜂鸟Humming Bird为英国片名，美国上映名称为救赎Redemption,后者虽然更切题，却实在不如Humming Bird更犀利。

战友和伊莎贝尔，这是友情。

敌人干掉了5个战友，于是要血债血偿，同样，杀害伊莎贝尔的人，也必须得死。

妻子与女儿，这是责任。

无论之前发生什么，无论自己怎么样，都是肩上的责任，于是要担起这份责任，将所有的积蓄以及自己最好的一面留给女儿。

修女和酒，这是自我。

在修女面前，可以开怀大笑，可以吐露心声，可以展现最真实的自己。

于是喝着酒，努力做一个好人。

硬派型男演绎文艺片值得关注，故事还是不错的，叛逃士兵与因年幼杀人而被送入修女院的修女在黑暗都市生活的故事。

Jason Statham依然是魅力非凡，女主角虽然有些苍老，但感觉很有气质，网上随便查了下，父亲居然是前波兰总理和欧洲议会主席Jerzy Buzek，当时就惊呆了o(︶︿︶)o 片中的伦敦中国黑帮似乎很牛比，为了钱什么都能做，这个观点果然被全世界都认同了。。。

每个人对世界或者对自己的人生都有自己的定义和判断。

外界有太多的东西会把你的眼睛蒙蔽，如果认为是对的，就要努力去实现他，虽然有时候会违背这现世的准则。

但又是谁规定这个准则就是正确的呢。

我们都有自己的活法，高兴的时候大笑，悲伤的时候流泪。

太喜欢克里斯提那那纯纯的微笑，不带一点世俗，包容万物的笑容。

以及酒后流露出的真我，是的，每个人都需要真正活过，这是对生命的尊重。

就算是为了斯坦森一个人，本片也要至少打上7分，他奉献了有史以来最细腻的表演，那个从《怒火攻心》《非常保镖》走出来的硬汉，作为众多老牌动作明星唯一的接班人的型男，估计一直在等着这样一部转型之作。

我想作为目前大热的动作明星，可供选择的剧本肯定是多的数不胜数。

但是他最终选择了这部几乎没有什么动作的动作片，也可以看出斯坦森本人对自己寻求突破的渴望，不说别的，单说这份勇气就值得我们去鼓掌。

看看史泰龙，施瓦辛格等这些老派动作明星，一生只拍一种电影，那就是动作片，结果就是到老还是只能动作片，斯坦森一定是看到了自己的未来，所以他要从现在开始改变。

电影中斯坦森的动作戏几乎没有，以文戏为主，那种惶惶不可终日、有家难回、沉重心理负担的矛盾心情把握的还是比较准确的。

让我们看到了一个不一样的斯坦森，原来动作明星也是可以演戏的。

绝对的里程碑式的作品。

但是想看动作片的网友就要失望了。

影片中有很多的中国元素，大段的粤语对白让我感觉好像是在看一部香港黑帮片。

与斯坦森配戏的几个女配也很漂亮，特别是那个修女，脱了修女服竟然有一种惊艳的感觉。

电影还是挺值得一看的。

《蜂鸟》。

一个男人背负着他的黑历史与基督式负罪感，与其在自我矛盾中酝酿出的复仇计划与自我救赎之路。

在品尝过《钢铁侠》《超人》这些散发着浓郁个人英雄主义味道的好莱坞肌肉大餐后，小而巧的《蜂鸟》如饮了一杯精神上的intimacy更让人淋漓酣畅一点。

这个时间窗口上看《蜂鸟》有点讽刺意味，“蜂鸟”在影片里就是类似政府派出的监察机器的代号，就是棱镜门。

“蜂鸟”本身更像一双双被世俗制度释放出来监视人们行为与思想的审判之眼（西方文化的God's eye），它无处不在，监听着我们的思想，拷问着我们言行，不停地在善与恶的天平上左右加码，它成就人生辉煌，也阻碍人性解放。

蜂鸟，以好莱坞的视角窥视着人与人，人与社会之间的关系，先announce出人与社会深处丛生的复杂性与不公平，然后试探性地展现个体在对抗整体，捍卫个体价值观的完整性与对抗合法暴力时的无奈与坚韧。

鄙人在花痴了斯坦森的肌肉和雕塑般的五官之余，还乐见其对人物portray的复杂性之洞悉、剥离与呈现。

身为一名花瓶硬汉，斯坦森诠释的人物性格终于像他的身体一样开始绽放出起伏的线条和错落的层次感，石头般的肌肉也愈发地诗意起来。

（花痴完。

）Joseph身上，善与恶的界限早已被模糊掉，以命抵命，劫富济贫，以暴制暴，善与恶在其如半杯斑驳浊酒的人生中融为一体。

生命中的三个女人，对他的意义是截然不同的，她们连在一起铺就了Jonh探索人性的荆棘之路。

前妻是黑历史与责任，对黑历史的有所担当与对妻女尽责是自我救赎的重要内容之一；伊莎贝拉是残酷的现实与正义感——我曾想为什么这个人物在整个影片只闪过几秒钟但是一定要存在。

可能恰是伊莎贝拉从一个在伦敦街头纸箱子里与John相互取暖的活生生的温暖变成一具冰尸，像猛然插进心脏里一根带倒刺的针，正式地刺痛Jonh良知，让他沉睡中觉醒过来走上探索与维护“正义”的道路；修女，则是从记忆中释放自己的美好愿望的短暂的灵魂出走和通向未来漫长的自我救赎。

他性格中柔软的一面几乎都是透过修女的形象传达出来的，为修道院捐款，为穷人订购披萨炸鸡，为女儿拍下回忆用的纪念照片，冒险的春宵一刻。

Jonh与修女共处的一个夏天也是《蜂鸟》的主线——这杯浊酒试图在不断摇摆中渐渐透析出层次来——这是一种矛盾的尝试。

而去除所谓“恶”的，留下的究竟是什么，又无可知。

影片的结尾是Jonh远去的身影再次出现在“蜂鸟”的视野内便戛然而止。

我喜欢这个空荡荡的结尾——对个体意志的赞颂不应该依赖于它引向的结局。

用不着加以“功夫不负有心人”式的教诲，如我鼠辈般有点生活常识的人都知道，功夫常常是“负有心人”的。

如Drunk说的，这本身没有那么重要。

“有心”的价值不应该用“负不负”来衡量。

我相信的是，不论以何种形式,Jonh最后去向的将是他自己得以睡得安稳的,不再有蜂鸟不再有梦魇地方——而做什么，要怎样做才能使一个人真正睡得安稳——最终，我想肯定的是Jonh在不断探索这个事情本身的价值。

这并非一个精神上的审美选择，这是人的存在和虚无之间的选择，是值得每位有幸在亿万分之一的几率下托生为灵长目的同胞们应该朝向自己的深处去挖掘的东西。

至于你我将从何求索——修女在影片一再追问“Did I change you？

”也可能仅仅是我自己的一种固执，但以鄙见一直以为其实任何人并不能在任何程度上被另外一个人改变什么，但是可以借由另外一副灵魂启发与碰撞出与存在于自己潜意识中相似的气质与火花，illuminable燎原之势让可以自己觉得浴火而重生，纯净而欢喜。

自己喜欢上谁不是喜欢上谁，是喜欢上喜欢谁的那个自己。

我想每个人其实都期待这样一副灵魂与这样一种召唤——它充满能量与智识，它与你要的梦想，悲喜，生活，情爱冥冥暗合，它助你找到已存在你身体和精神里的你最喜欢的自己。

这让我又想起仓央嘉措——你见，或者不见我我就在那里不悲不喜你念，或者不念我情就在那里不来不去你爱，或者不爱我爱就在那里不增不减你跟，或者不跟我我的手就在你手里不舍不弃来我的怀里或者让我住进你的心里默然 相爱寂静 欢喜PS：1.祝愿一切的上升。

坠落。

旋转。

破碎。

都有一个优雅的终点。

2.以终为始。

总有那么几个人名字出现在角色表里的时候，都会让你优先选择去看ta的作品，杰森·斯坦森对我而言就是这样一个人。

杰森的大多数作品都有看过，但唯独这部《蜂鸟特工》，虽然在几年前就有关注，但是一看这个名字，还是依然把这部作品的观看顺序排在了比较后的位置，以致于更想看的作品一出现就又把《蜂鸟特工》挪后面去了。

知道今天实在现在无事，想到了它，就这么顺其自然的看掉了。

然后也第一次有冲动写下第一个影评。

杰森·斯坦森，提到这个名字，几乎同时脑子里冒出来的就是壮硕的肌肉man。

他所出演的几乎所有作品都是铁血硬汉的打斗爽片，虽然也曾想过这么一个“武斗派”的人物似乎注定只能自始至终演绎一个铁血真汉子了。

直至看完这部片子，让我相信，肌肉man也是可以把文艺诠释的很精彩。

这部作品的关键字，我觉得是“对比”。

小到男主与女主的对比，男主混迹街头前后的对比，女主成为修女前后的对比等，大到社会底层的人与社会上层人的对比，梦想与现实的对比等。

一开始我很疑惑为什么叫这个名字，蜂鸟的意义到底是什么。

知道最后，我觉得，蜂鸟是整部影片的一个线索，或者说，蜂鸟就是一个见证这一切的上帝视角。

它见证了男主在战场上的一切，却没有给予男主在军事法庭上的任何帮助，直到最后它见证了男主在接头，被呼啸的警笛保卫，也依然没有给予他任何帮助。

一切的所为正是男主不相信上帝存在的原因。

其他关于剧中男女主角的分析以及对影片深层次的挖掘，我觉得仁者见仁智者见智。

很多其他人的评价我相信不同的人会有不同的认同感。

最后，在街头给流浪汉发放食物的修女一开始差点让我关掉了播放器，但是一袭红裙以及给男主拍照时的笑容还有最后的放纵让我眼前一亮，我发现，最近，我开始喜欢上修女了哈哈哈哈

朋友丢出来一张图，说修女像我，于是跟着看了第一次。

看完了时候有些失望，没有打斗，而且女主也不好看，哼哼哼。

昨天朋友发微信说：他清电脑时又看了一回，还是象我。

好吧，我也跟着第二次。

象不象已经无所谓了。

却看到悲悯，人文的情怀。

记下了那些台词寒夜的施膳处，每个人都对修女说：生日快乐给500磅时，他对修女说：你是个好人拿消炎药时，修女问：你伤害了别人？

他回答：我只伤害了我自己。

他们都说你是个天使电话留言里，女孩说：别担心我，我攒够钱了就会回家了排除拿外卖时，乞丐们说：这是疯子天使送来的吧？

在街头， 他对修女说：你过去给我吃的 现在我请你 掀了桌子，他怒吼：他是好人？

在微醉状态，她嘲讽地说：我怀疑上帝 是否与我们同在在拍照片时，他忐忑地问：I’D LOOK A GOOD MAN ?敲开家门后，他犹豫地问孩子：我可以握握手么？

最后的信里，他写：这个夏天，你让我重生。

其实这是一个关于好人与坏人的电影，关于底层的诉求：活着，然后听从内心，做一个好人。

那些生活在最下层的人，连攻击力都没有的人，是最不被保护的人群，为了活着，只是卑微地活着。

那些能使人受伤的人，却被保护着。

以暴制暴，似乎才是生存法。

片中他的身手，不再是至人于死地，三次打斗全是点到为止。

只是为了能生活得稍顺利一点，他开始手下留情一个女生，从10岁开始受到了17次的侵犯，用刀划破对方的咽喉，才免于第18次受辱。

于是在修道院里多了一个小孩子男主为了给另一个无辜的下层女孩复仇，利落的把体面的城里人从楼顶推下。

天上的蜂鸟再次锁定了“危险份子”。

只是这两个被杀的人，本就是有罪的，为什么没人能审判他们？

而无辜的，却屡次受到欺凌，生活在最底层的垃圾桶边。

I’D LOOK A GOOD MAN ? 谁来回答这个问题，谁来界定好坏的分割线？

没有。

所以 他们只能遵从内心的基本的价值观，义无反顾地去做了好人该做的事情。

一个弱小者的行为，改变不了主流团休的审判。

好与坏，也许只存在于个体的是非观里。

故事的冲突，从背街的胡同、黑暗处的殴打开始，却以明亮的大街上结束。

意味着：他已经从苟且活着的阴影里，走到了自我肯定的光明下。

杰森斯坦森说：要是让我拍文艺片，一定没人看。

可是他还是拍了这个……顺着导演剪出来的故事，杰森斯坦森完成了一些细致的东西：街头迷乱紧张的状态；面对妻子女儿，欲靠近又不能的牵挂；共过一个垃圾筒的伊莎贝尔，如同是他过去的同袍兄弟，是不能放弃的责任。

善良的修女，使他放下包袱，开怀笑出来。

说他这是转型，也不尽然。

每个人都有自己的定位，只不过这一次，他既有硬汉形象，又表现出了男人内心的柔软与细腻，对于他个人已经不错了其实女主并不丑的。

摘掉了眼镜，换上了红裙，惊艳啊。

那个状态下才是真实的她的内心。

拍照片的那天，她多么开朗。

而在看芭蕾时的她，柔和得就是个天使。

不过，电影的叙事方法简洁跳跃，埋下的伏笔 不是马上就能看懂的。

有些事情不用交代，比如他为什么会在垃圾桶边。

而有些事情就交代得不清楚，比如他为什么这样跑不动？

伤是居然不是胳膊。

喝酒是为了什么？

最后一段的交错剪辑 ，很好看

《蜂鸟特攻》，Jason Statham在2013年主演的一部电影。

但是在中国上映居然拖到了2014年5月。

2014年11月在家中看了这部电影。

原本以为Jason主演的电影，必然是一部动作电影。

但是在这部影片中显然Jason在试图转型了。

尽管他还是演一个试图做好人的打手，但是显然已经不是以动作为主，而是通过一个小人物展示伦敦的阴暗面，黑帮、妓院、华人黑帮、贩卖奴隶等。

而打手和修女之间的暧昧，使得此片更像是文艺片而不是动作片。