寿喜烧西部片

你是不是为现在电影中再难看到精彩的创意而大声嗟叹，你是不是为那些所谓艺术片导演依依呀呀的无病呻吟而头痛不已。

那么在一个春暖花开的时候我们来一碗口味十足的大杂烩吧。

那就是三池崇史的《寿喜烧西部片》首先，让我们看看他都干了些什么？

西部片是美国人的发明，这一类型片也在美国发扬光大，而一帮意大利的穷朋友也乐此不疲的拍摄了众多的小成本西部片，他们很不幸的被嘲讽为通心粉西部片，但不可否认这些通心粉西部片还是为我们贡献了众多的精彩作品。

塞吉翁．莱昂的赏金三部曲便是其中的经典。

寿喜烧是一种日式火锅，再联系起之前介绍的内容，三池崇史的坏心眼便可不言而喻。

影片中，还不只一次的提起了玫瑰战争，作为莎士比亚名剧《威廉六世》中的背景战争，三池崇史把红与白相争的主题借此发扬光大，而友情客串的昆汀在片头喋喋不休的朗诵也把坟墓中的莎翁折腾够呛。

在影片的剧情结构中，我们还可以看到黑泽明著名作品《七武士》和《用心棒》的影子。

甚至通过经典道具棺材十字架的出现，乃至影片最后交代平八去了意大利并成为了著名牛仔Django的情节，我们可以恍然大悟三池崇史为什么还要在片名寿喜烧西部片后加上一个姜戈（Django）。

还有在一些小的细节上，比如昆汀的怪异出场，和他对女杀手的冷嘲热讽，我们依稀可以看到杀死比尔的痕迹。

一个120分钟的作品，恰如其分的玩味了莎士比亚、塞吉翁．莱昂、黑泽明等等前辈以及昆汀等等同僚，还依然有条不紊异彩纷呈。

我们怎能不为导演的奇才所感叹。

接下来，说噱头。

影片中设置了很多值得玩味的细节。

古老的日本，拉风的机枪。

侧手依据风向来射击，此类的创意层出不穷。

激烈的枪战里用十字架解决人格分裂的警长。

武士刀劈开迎面射来的子弹。

胆小如鼠的清盛气势勃勃的前进迎头撞上重机枪，简单的摆酷之后直接晕倒，却幸运的躲过了扫射。

甚至在影片一开始就用几个利落的镜头把蛇吞鸡蛋，鹰衔走蛇，牛仔射落鹰，取走蛇腹中的蛋的隐喻关系交代的明明白白。

这一个个细微的创意让我们在大笑中和赞叹中，不知不觉的度过了愉快的时光。

除了以上的这些以外，我们还可以看到过饱和度的浓烈色彩，听到具有日本风情的西部片配乐，一帮小日本蹩脚的英语。

从大师们传承而来的精彩的紧张气氛的营造，乃至三池崇史代表性的血腥场面。

对一部电影我们还能要求什么呢？

所以当你觉得无味的时候找找这个电影，愉悦一下你的身心吧！

在日本，意大利拍摄的西部片被称为“Macaroni Western”（意粉西部片）。

仿照这一命名方式，充满戏谐心的三池搬出了广受欢迎的日式美食，将自己的新片命名为“寿喜烧西部片 姜戈”。

通篇的日本演员，却不讲一句日文，全是英文，不是没有日语音轨哦，三池崇史大人说要把日本电影推向世界，固然可以依靠打英文字幕，但这一手段有着难以逾越的局限性。

于是不管三七二十一索性拉出人马来拍了一部全部讲英文的电影。

我个人认为这是一部拿腔拿调没内涵的zb之作，几乎是给黑泽明大师的《用心棒》上了一遍清漆～完全没有神马意思。

香川照之的折腰表现出三池崇史的风格依旧。

另，昆丁又跑去客串了一下算是跟三池崇史这边友谊地久天长似的。

神枪手（椿三十郎）来到一个人烟稀少的小镇，听小饭馆的老板娘说，因为一笔传说中的黄金，平氏（清兵卫）和源氏（丑寅）大打出手，相互攻杀。

民不聊生，百姓争相逃离这个是非之地，小镇就此衰败。

神枪手的正义感当时就上来了，决定再学一次雷锋。

他的操作又稳又狠，比三十郎溜多了。

直接闯入小酒馆，横刀夺爱。

通过这个女人，知道了情报，怂恿平氏攻击源氏的运输队伍。

运输队损失惨重，但是一个手下从棺材里拖出了机关枪，进行了有力的回击（《姜戈》里的梗）...总之，这片跟三池的其他作品一样，简单粗暴，就是干，没有那么多弯弯绕。

不过这剧情实在太弱了，老片的框架，还删去了很多。

而且又是十字架又是日式视觉系的装扮风格，非常违和。

相当相当的好玩，相当相当的杂烩，相当相当的特别。

昆汀的3次出场都很不错，尤其是开头，只是死者夫妇的老妈竟然是那么的一个厉害角色，为何之前丝毫没有发挥呢，不解。

香川照之是我的另一个喜欢，这小子滑稽起来和阴险起来都能高度就位，可塑性极强，而于装束上，戴个警长徽章之后，如果能再加个脚上铃铛就更酷一些，反正杂烩吗不是。

从三池到北野，暴力元素的直截运用是一个需要倍加思考的问题，记住，暴力是电影的盐。

西部片是地道的美国造，但因为有了意大利人赛尔乔·莱昂内，他在美国西部片式微之时，连续导出了《荒野大镖客》、《黄昏大镖客》、《黄金三镖客》，不仅捧红了当时身为演员的克林特·伊斯特伍德，而且让西部片云风再起。

由赛尔乔·莱昂内掀起的这股西部片风潮，因为出品地为意大利，而意大利盛产食物通心粉，所以这一类型的西部片就被惯上了“通心粉西部片”。

这是一种调侃，也是一种格调，就像中国北方的打卤面因为加上了苏格兰，就显得高贵了，从而可以将价格从15块买到75块钱了。

“荒野三部曲”里最早的一部《荒野大镖客》拍摄于1964年，而在此前，1938年由约翰·福特执导，约翰·韦恩主演的《关山飞渡》就已经让西部片的概念风行一时了，而且约翰·韦恩也长时间成为西部英雄的代言人。

从1938年前后起源，到1960年代再次火热，然后渐渐又进入沉默期，虽然有克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》等偶露峥嵘，但并没让这一类型再次大热。

不过西部片的类型给人留下过太深的印象，也太过于让人热血沸腾，于是还是不间断有一些西部片出来。

对于像昆汀·塔伦蒂诺及三池崇史这样岁数的人来说，在他们年轻时西部片留下的印象及烙印就更为明显。

所以，当他们手中拥有了资源，为了再现年轻的记忆，或者是致敬，便很有勇气地操起导筒，直面西部片。

而为了不一样，这些新出的西部片，往往由于新时期的影响而被加上了各种混搭，像新版007丹尼尔·克雷格出演的《牛仔与外星人》，就是这样，将西部牛仔与目前大热的科幻进行了混蛋。

对于昆汀·塔伦蒂诺，他先是在三池崇史的《寿喜烧西部片》中客串了一把，然后又自己操刀搞出了一部《被解救的姜戈》。

对于《被解救的姜戈》，接下来的下一部片子我将专门说说，今次要说的额就是这部昆汀有份的《寿喜烧西部片》，日本cult之王三池崇史导演的日式混搭的西部片。

开头解释了何为“通心粉西部片”，就想苏格兰打卤面一样，就会知道“寿喜烧西部片”的意义了。

所谓“寿喜烧”，正是日本人民间喜爱的一种食品，正像通心粉在意大利受到的喜爱一样。

原本，日本下等人在干活的时候，通常是农民在田间作业，饿了后就地取材，用锄头、铁犁等铁制农具放在火上烤制生肉取食的手段，后来发展正铁板或者是特制的厨具来制作食物，于是寿喜烧就成了日本人特有的烧饭方式。

在三池崇史看来，既然通心粉可以修饰西部片，那么寿喜烧也是可以的。

于是，这部《寿喜烧西部片》就当而皇之地出炉了。

而且，为了更像西部片，一部日本人制作日本人出演的骗子，居然通篇用英语来对白。

在其英文片里，全称是“Sukiyaki Western Django”，在西部片之后还有一个“姜戈”。

这个姜戈也再一次出现在了昆汀的《被解放的姜戈》里。

这个D不发音的Django，作为人名，通常会出现在西部片里，有人统计过在40多部西部片里都有这个名字，于是Django也成了西部片的一个符号。

三池崇史的《寿喜烧西部片姜戈》，之所以有姜戈，还因为它在故事情节及创意上很大程度上是在向《姜戈》致敬，慎重说是一种翻拍。

《姜戈》拍摄于1966年，正式“通心粉西部片”最火热的时期，它其中的棺材等符号留给人了很深的印象，于是自身也成了西部片的典型符号。

牛仔、马匹；棺材，机关枪；独行侠，两大帮派；黄金，美女；马车飞奔，子弹乱飞，以上这些都是在1966年的《姜戈》里出现过的场面与情节，在三池崇史的导筒下，再一次出现，看起来这是一部地道的西部片，闹腾而欢乐，激情与鲜血，一样不少。

原则上讲，日本作为一个领土纵深比较小的国家，是没有什么广袤的空间去拍摄那种沙漠长空的西部影响的。

但只要导演想拍，就将一切不可能都变成了可能，而且故事上都煞有介事。

《寿喜烧西部片》里的故事，跟日本历史的源平之战息息相关。

而源平之战对于日本历史的影响，就是三国颜色之于中国一样。

源平之战，或者叫源平合战，发生在日本历史上的平安时代末期。

对于日本平安时代，加上之前的奈良时代，大致与中国的大唐王朝时代吻合，同处于东亚古文化的巅峰时期。

唐朝在安史之乱之后，国力就一蹶不振，中原的国力就再难以向边疆发起像样的战争，再也没有汉唐时期那种对外主动扩张的势头。

从这一方面看，唐是中国历史上最最巅峰的时期也不为过。

虽然宋明文化上也有高潮，但就只限于文化了，政治及武功都稍逊一筹。

日本的源平之战就想安史之乱，终结了平安时期。

源平之战，发生于1180年至1185年的6年间，是当时源氏和平氏两大武士家族集团一系列争夺权力的战争的总称。

随着1179年平清盛掌权，开启平氏政权的第二年即1180年，战争即爆发，直到1189年平氏灭亡，然后源赖朝建立镰仓幕府，平安时代宣告结束。

《寿喜烧西部片》假托于源平之战，讲的是失败的平氏曾经留下了一个金库，安静地储藏在平氏家族后裔所在的一个小村庄里。

直到1900年度初，枪支盛行，马匹还是主要交通工具的时候，那批宝藏终于被发现了。

于是平氏后裔及源氏后裔为了祖先的宝藏，再次开战，将小村庄的住民驱赶如狗狼一般。

而一个突然而至的牛仔，枪法精准的他的出现，使得平氏及源氏两大力量都不敢小视，于是三方力量再三博弈，最终牛仔干掉了为非作歹的平氏势力还有源氏势力，而他自己也没有带走那笔黄金，只身在茫茫雪地里驱马而去。

就想周星驰在它的一系列无厘头喜剧的表现一样，这部《寿喜烧西部片》本身就不是什么严谨的历史，日式的混搭及大阵仗，看起来好不凌乱，在闹哄哄的喜剧紧张中，时时有种三池崇史的恶趣味，这也是他一贯的cult的倾向与喜乐。

就像喜欢周星驰的无厘头的人就会一直对周星驰狂爱有加，不喜欢周星驰的人则会觉得那些无厘头无聊透顶。

喜欢三池崇史的人自然也会蛮着一些恶趣味来欣赏这部混搭的有些凌乱的《寿喜烧西部片》，不喜欢的人则会将之批评的一无是处。

对于我个人而言，我还是更喜欢三池崇史的其他的片子，而且我也很喜欢其他的西部片，这部《寿喜烧西部片》，的确不能算是我的菜。

日本人装牛仔像不像另说，他们的英语实在是太烂了！

字幕也烂，害得我还得使劲听，真受罪。

不知道为什么，塔伦蒂诺到了这个片子里也不会说英语了似的，发音超级怪……从头到尾煞有介事地推进情节，其实都是搞，绷着脸才是高境界地搞。

最出彩的是那个红方老大，人肉盾牌、莎士比亚、自称亨利、“Lucky me”哈哈！

香川照之最后为什么要杀大婶呢，太诡异！

利家的儿子还挺有英雄，对面的“易经”就充满邪气了，还有个出色的花瓶木村佳乃——“Your mother was a mighty fine lady.”喜欢三池崇史又喜欢西部片的，才会喜欢上本片。

注：结尾小孩没把男主崩了，看来三池崇史还没BT到家。

看完之后，唯一感觉：好奇怪的电影。

奇怪一：画面的特别，好像就是用“lomo摄像机”拍出来的，好多镜头还有反转片的效果；奇怪二：号称西部片，布景却充斥大量的日式花纹，十分瑰丽；奇怪三：显然这不是一部商业片，片中却聚集了很多熟面孔，有的甚至甘当露2面，被枪打中，只说一句“啊”的角色；奇怪四：每个人的扮相从上到下风格不统一，不同人的装饰差异也很大，但是却很好地融合在这部片子里，将混搭发挥到极致了；奇怪五：“寿喜烧”到底起到什么作用呢？

硬是想，也只能想出，琉璃子最后因为没有子弹死和做寿喜烧没有材料而被打是一个道理，这就是人的宿命。

但是这实在没有重要到要占据电影名称一半字数的地位。

认识了伊势谷友介，一个脸上笑笑而温和，实则很有实力的狠角色。

木村佳乃一改知性的扮相，野性的表演和装束也蛮好看的嘛！

日式的残忍真的很让人难受。

那个被刀砍中脑袋，还一个劲想要用手夹住刀的场面，尤。

不错的片子 虽然日式英语很怪异 但是演员们还是一个个很拼命的咬字 整体色彩风格也很个性 影片表面上是西部片的框架 实际上还是从另一个角度诠释源平一族的争斗 不得不说易经还是很有型的 从出场到最后 都很有型 包括最后的DUEL SOLO 可能是东方神韵略多一些 缺点也显而易见 牛仔们不够野性 也不够锐利 缺少Lee Van Cleef那种鹰一样的眼神 同时也没有Clint Eastwood那种表面上吊儿郎当内在很刚毅的性格 音乐亮点不算太多 毕竟这不是真正的西部片 自然也不会有Ennio Morricone老爷子的配乐 如果莫老来作曲的话 又会是另外一种风格的尝试 话说回来如果纯和风多一些的话为啥音乐不是岩代太郎 假如是和风加西部的组合一定和电影很搭配 使电影更加好看 更加入味

美系暴力VS日系暴力:史泰龙Stallone《Rambo》2008三池崇史Takashi Miike《寿喜烧西部片》2007前者春节时看的，时搁20年，史大爷带着他的生猛大作杀回动作片领域，来势凶凶。

后者昨天看的，牛比死了，takashi也参与了本片编剧，不多见。

史大爷60多了，在hollywood动作片高科技范儿眼花缭乱的2008，带着丫一身怒肉杀了回来。

我想说够B级的，very bloody，酷死了史大爷！

比如船上沉默不语的表情，带着弓箭半路杀出来串头，末了用刀冷不丁的蹿出来扮演终结者的角色，太高大了，太威猛了，太牛比了。。

还有说内句live for nothing, or die for something内样儿，太冷了太帅了...片儿里常见美系暴力的断手断脚都是小儿科了，影片里面儿夜狙被爆头带着劲儿飞出去还有阔刀雷爆炸强大的冲击波儿在视觉冲击上都爆强。

镜头给的都很b级，绝对的少儿不宜。

时搁上一部整整20年，一个在录象机时代影响内地影迷的英雄，绝对意义的动作明星，在jay部蓝博儿4里是个绝对的孤胆，一人生挑一个营！！

操三池的片儿就不用多说了，单提近几年的DOA系列，鬼来电，杀手阿一等一直在扮演日恐日暴的领潮者，还有稍早的切肤之爱，操，每次一想到这片儿就能想起:前面儿看着都很正常，就从看到中段儿内麻袋里人动换了一下儿女主角儿嘴边儿一笑，看的浑身那个隔应噢太暴力这孙子导的东西。

寿喜烧西部片完全是按字面翻译（Sukiyaki Western Django），貌似没什么意义，Django不儿道是什么意思要纪念谁，小男孩儿最后跑路意大利是叫这个名字，片尾歌儿也有这个名字，字幕结尾的貌似工作室的名字也有这个单词...影片儿一开始，类似美术背板的背景儿一上来，内个调调儿就是我喜欢的，蛇肚儿取蛋，马刺靴啥的，反正一上来就能让我有看的欲望。

这片儿里面儿还是有不少小幽默和夸张的，比如双重性格的叛徒，还有一些小配音都挺逗的。

虽然里面最搞的是老板娘的身份才是血腥美女，不过片子没有太多的血腥，称不上bloody，不过三池的东西都是冷不防的冒出一些小片段小细节，让人内恐，画面儿并不太刺激，就是压抑，说不出来的冷，毒。

日本搞的西部片儿还真没怎么看过，老觉得年代安排和服装都不伦不类，完全是为了视觉效果而配的，也不儿道小日内年代是不儿就儿那些装扮。

总之很夸张，很艳丽，配合西部色彩，荒凉的土地，民宅，棕Huang色调的主背景，看上去还算很养眼。

应该算喜剧类的叙事暴力片儿吧，两个小时的长度看的也还比较痛快，没有什么拖沓的垃圾时间。

最噱头的是昆汀也客串了一把，真是他吗人以群分！

jay帮暴力犯聚一块儿了！！

还能说什么，看切吧！

视觉冲击力上，美系还是老大哥，全球无敌。

所谓暴力美学，更多的在色彩，构图，意境上美日韩都有出色代表作，相差无几。

另类/恐怖/肮脏美学上，日系依旧是我心里no.1，也许他们真的从思想上就有其他人种儿和国家无法比拟的变态情节吧，总之玩儿的比较前卫。

引用小殊凡的名言：　┌╭———┐┌┼——┼┐ ┌╭———┐　┌——┐　　　╭—┐ 　╯├———┤┌┴—┬┴┐ ╯├———┤　├——┤　　　│　╯├———╯┌——┼—┐ ╯├———╯┌—┼—┼┐┌—┼——┐　││　　┌╯├——┼—┤ ││　　┌╯┌┬┴—┼┐　　│　　│ 　││╰—┼╮└——┴—╯ ││╰—┼╮╭┘—├╰┐　　│　　│╰└—╯└┘└—╯╰—┘ ╰└—╯└┘└└╯┘┘╯└—╯　└╯--disabled atom 2008-2-29 01:06

又看一部熱血沸騰的電影。

來自三池崇史的《壽喜燒西部片》。

獨特的東西合璧cult味道充滿全場，讓我依稀想起小時候在家或者在錄像廳裡混著看的西部片。

影片是翻拍自意大利西部片大導塞吉奥·科布奇1966年的《Django》。

說是翻拍其實有點不妥，因為原來的版本中沒有什麼東洋味，現在可好，縯員全是日本一線大咖，還說著太日本味的英文，時不時出現大部分西方物事，實在是有趣之極。

影片中的畫面和景物格侷都很大氣。

要麼一大片泥地，要麼一大片田野，要麼一大座山，要麼一場大雪，要麼一片墳場等等。

顔色也是有點做得舊舊的，看起來很有以前看過的昆丁塔倫蒂諾的電影的味道。

人物設置也是極盡誇張。

有代表日本的兩派，紅派跟白派，日本人喜歡這兩種顔色應該也是因為他們的國旗是這樣的吧。

還有高手。

漸漸式微的紅派老大佐藤浩市，武藝高強的白派老大伊势谷友介，深藏不露的女高人，神祕高手伊藤英明，變態強手安藤政信等，都烘託出了這場精彩的打鬥。

來說說縯員的表現吧。

先說為數不多的兩個女縯員，一個是典型的性感柔弱的女子，一個是類似《殺死比爾》裡的厲害女殺手。

在這部男人為主的電影裡很好地調和了畫面地剛硬，起到了很好地綠葉作用。

男主角方面最出彩的當然是演了大奸角的安藤政信，看來喜歡他真的不是毫無道理的。

能夠拋棄帥哥形象，剃了眉毛，一口爛到家的牙，髒得看不清樣的造型確實是讓我佩服，不像其他兩個偶像男一樣，整部電影耍帥撐足全場。

說是變態其實也還有情。

為了一個女人，掀起一場戰爭，最後還死在作惡的時候，真是邪到帥的最好例證。

飾縯警官的香川照之，確實是縯技派，值得調侃的是居然穿著美國警察的製服，他在戲裡起著舉足輕重的角色，也可以說是不可或缺的角色。

讓大家在沉溺暴力的同時，還能感受到歡樂，而且最後殺死女殺手這個橋段至關重要，也許暗示著老鼠吃大象的含義。

他死於十字架穿過胸膛，看來還真是個喜劇的梗。

還有白幫的老大伊势谷友介，以前看他的照片就覺得這個人帥到不行，是典型的骨感帥哥型，結果在戲裡也還是毫無意外地演了一個從頭帥到尾地角色。

不過唯一值得驚喜的是，他在當中演出反派，邪裡邪氣的樣子還挺迷人。

伊藤英明演了正派，正到不行。

所以，得不到我的肯定。

好無聊的角色。

出場到結尾都是一個酷樣到底，實在是可惜。

倒是佐藤浩市的縯出很漂亮，窩囊的頭頭，最後抱著厲害新“玩具”掃射的時候簡直帥極了。

還有客串cult電影成癮的昆丁。

一個死老外，非要在東瀛電影裡參一腳，還參得怪裡怪氣，不過，話說回來，他的角色也從來沒正常過，還咆哮說：壽喜燒然後電影才開始。

看來昆丁和三池崇史真是對這些B級片的致敬。

中間那場吃壽喜燒的戲讓我笑慘了。

這電影不費腦，要的只是你對西部的狂想和對血腥的習慣。

實在是喜歡三池崇史和昆丁塔倫蒂諾。

向cult致敬。