虽然不是花美男,但是很男人,又有点儒雅,打人像是疯子,对女主像是舔狗。
男主不要横插中间。
佐藤还给女主做饭,还帮女主打人(前一秒低头认错,后一秒bangbang两锤)。
忠犬人设,小狼狗,编剧不要给写死好不好。
男主反而显得有点弱,运气好,一直不被混混搞?
干事非常危险,现实中的记者和警察应该发现背后水深离得十万米远吧,毕竟一不小心就被威胁了。
东 京 罪 恶 Tokyo Vice作者:特洛伊爱看电视的业余影迷微博:@dasisttroy2003年,索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛,孤独与情愫相互化学作用,让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起,迷失在东京的霓虹灯里。
不知不觉,东京似乎被好莱坞附属上多个标签,她绚丽迷人的地表世界,是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场;她阴暗神秘的地下世界,催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。
卡拉OK店,居酒屋,地下停车库,昏暗的电玩厅,甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷,这些在世人看来毫不起眼的小地点,却在东京这座硕大的都市迷宫中,拥有着属于他们自己的意义和故事。
索菲亚·科波拉《迷失东京》 剧照时间退回到20世纪末期,后街男孩的‘I Want It That Way’被无限循环,当时的东京正值发展巅峰,她引以为傲的动漫产业和沉淀终得爆发的时尚行业,让全球年轻人为之顶礼膜拜。
西方国家不少年轻人纷纷前往东京,将自己置放在拥挤的新宿街头,被一束束霓虹灯任意切割,感受他们向往已久的东方美。
而杰克·阿德尔斯坦(以下简称为杰克)则是这帮西方年轻人中的其中之一。
杰克来自美国密苏里州,19岁那年(1988年),他一人只身前往日本求学,学习日语和日本文学。
1993年,他成功进入日本最大的新闻报社之一——《读卖新闻》,成为日本新闻史上第一位外国记者。
进入报社后,犯罪故事和地下黑社会的报道成为了杰克的核心报道内容。
他游刃有余地在黑白两道之间交涉,每一步踏在情报和信息之上,自然而然,他生活中的色彩也逐渐被黑白两色填满。
多年后,在2009年,他基于自己在日本接近20年的工作经历,出版了一本半自传——《东京罪恶:一个美籍记者的日本警方采实记录》,透明记录了东京巅峰时期的地下世界,如何一步步跌入深渊。
而根据这本半自传改编的剧集《东京罪恶》于今年四月登陆HBO MAX,第一季已于上周四完结。
《东京罪恶》剧照这部由迈克尔·曼执导,汇聚安塞尔·埃尔格特和渡边谦等实力演员的剧集,将浮现于白纸黑字之间的东京罪恶,转化为覆满上半身的纹身,抽不尽的香烟,以及被仇恨包裹的子弹。
而擅长拍摄犯罪片的老牌好莱坞导演迈克尔·曼,在剧集中,同时担任制片与导演,执导剧集首播集,为全剧定下基调。
迷幻诱人的霓虹灯光,潮湿暗黑的东京小巷,光照对比强烈的户外景致,以及干净广阔的取景构图,这些摄影方面的精致元素一一叠加,更精细地勾勒出游走在两个世界里的人物,社会与故事。
双男主的设定也映衬了迈克尔·曼一贯的叙述风格。
在他过往的作品中,例如《惊爆内幕》,《盗火线》以及《迈阿密风云》,故事通常以两位主角的角度展开,一个讲黑,一个讲白,再相互交叉,使得影片或者剧集整体的叙述结构十分工整、立体。
杰克是一名比较典型的美国中部男孩。
他高大,简单,直接,还带有一点美国中部平原的鲁莽。
在进入报社以前,他废寝忘食地学习着日语和与日本有关的一切,幻想着有朝一日能够报道东京真相。
而进入报社之后,扑面而来的上下级差异和文化冲突引起他的反思,这糟糕恶劣的工作环境,是否值得他留下付出一切?
带着他的鲁莽,他只身前往警察局找到片桐警探和宫本警官,希望可以得到一丝线索,或者引导。
《东京罪恶》剧照而在一次与片桐对峙中,警探惊叹问道“你为什么这么想留在日本当一名外国记者?
”,杰克回答道:“因为目前我们所处的日本社会不是真正的日本,我想知道这表层下面的日本究竟是什么样的。
我想得到真相。
”真相,这个看似可笑且天真的名词,则促成了杰克和片桐的合作,也成为了剧集发展的原动力。
跟随双男主一次次冲上东京街头,打破一个又一个狭窄的东京房门,搜查桩桩事件的蛛丝马迹,杰克所渴望的“表层下的日本”似乎渐渐浮出水面,这座城市恶臭的,阴暗的一面纷纷暴露在璀璨的东京光环下,正如《美国精神病人》中的帕特里克·贝特曼,白天他是一名光彩照人的曼哈顿精英,而到了夜晚,他则转变为嗜血成瘾的杀人犯。
东京的罪恶正如她的浮华,数不胜数,无论是匿名大叔在半夜街头自焚,还是舞厅的外国女服务员莫名失踪,这些发生在京东各个街角的罪恶和惨案,前后相互串联成一张硕大的城市猎网,静静观察着每一个潜在的受罪者,等时机成熟,捕获,麻醉,再毁灭,犹如每一个迷人的霓虹灯光,肆意切割着所有东京人。
回到当下,20世纪末期的东京正值颠峰期,不过昙花一现,巅峰过后面临着极速陨落,杰克所在的这段时间,则刚好无缝衔接了东京这束世界烟花的绽放和消亡。
就二十世纪而言,东京赶上了这一百年的末班车,在千禧年之际攀上巴比伦塔高处,而城市的绚烂务必刺激了资本的膨胀,资本膨胀则是东京人失去真我,沦陷进消费漩涡的最佳催化剂,那么最终,这一个个颓废散架的灵魂,在黑帮眼里,便是最好的猎物。
同一时期的京东黑帮 —— 极道,也迎来了他们的鼎盛,他们团体内部人员数量暴增,夺取更多社会领域的自主权,搅乱警局内部力量的同时,买断各大新闻头条,遏止绝对自由言论。
一时之间,东京的两个社会像两块橡皮泥一样,被逐渐揉捏在一起,而杰克口中所谓的真相,则变得可贵,成为了东京罪恶的反对面。
《东京罪恶》剧照一夜凌晨,杰克拿着当天的晨间早报,迅速翻读着当天的新闻,因为当天的晨报头条中,本应当有他上司——英美报道的“女生失踪案件”新闻,却无奈被安置在倒数第二页。
他无解,愤怒,急匆匆地跑到英美家中。
他们一同站在房间外的楼道中,面朝入睡的东京,杰克叹息道:“我现在都开始怀疑做着一切的意义了”,而英美坚定地答道:“我们做的一切意义就在于,必须有人说出真相。
因为直到有一天,这些真相会被默认为是铁板钉钉的事实,那么他们终究会被发布出来。
这是肯定的。
”报社的四位角色,杰克,英美和其他两位同事,代表对于真相追求的不同声音。
杰克的两位同事,当地日本人,在真相前更选择人性,或者在他们眼中,报社的功能单单为一份养家糊口的工作,并不能为他们的生活,或东京社会产生影响或产生改变。
而杰克与英美则从同一角度出发,他们相信报社的力量,也相信自己这位职业所附属的权力,认为无论真相背后的泥潭多深多险和揭开真相的代价,将真相告知天下是他们应有的义务,而在那个揉捏的社会大体下,这种义务变得更加沉重,成为了一种无形的责任。
而从记者角度出发,《东京罪恶》一方面在探讨真相的意义,揭露东京社会的真相面,另一方面也是一首对该职业的赞歌。
在那个拥有白纸黑字的纸媒时代,报纸上所刊登的每个字都拥有至上权力,头条新闻更能在社会中激起万层浪,各大报刊的记者和编辑更是为了能在报纸上多刊登几个字,在纸上来回修改,直到每一个标准符号都拥有它存在的意义。
而现如今,实时刷新的微博热搜霸占所有信息来源,流量的力量淹没了新闻本身附属的崇高价值和社会引导力,杰克和英美身上所凸显的毅力和对真相的渴求,在当今社会也如同海底捞针,千里难寻,因为一切新闻似乎成为了可随意复制、粘贴、转发的网络信息,他们存在的时间以秒作数,往往被读完开头后,便被淘汰,刷至顶端,再不见踪影。
反观角色构造,英美这位女性角色,单方面又宏观地描绘了日本社会中女性在男权社会下的不可控地位以及日本女性,如何在当代逐渐找到主权。
无论是在与上司的对峙还是与警方的沟通中,英美始终保持着绝对的专业和对职业的尊重,她不允许下属或者警署叫受害的女性“某个女孩”,而是提醒他们,这些受害者仍是拥有姓名和身份的女性。
况且在日本做为一名女性,拥有主权的方法有很多,最简易直接的则是性的博弈,不过英美在两性的权益衡量中,选择了用绝对公平和专业去说服每一位男性。
女性角色中的英美只是一个范例,其他女性角色比如萨曼莎和波琳娜,包括黑帮另一帮派老大户泽的情妇都是敢于面对男性丛林,打破父权规则的勇敢女性,在面对数不尽的黑帮肮脏要求,日本男的下流行为,和社会地下的不公对待时,这一批女性群像,成为了剧集里的另一个闪光点,在幽暗冷酷的东京黑帮交易里,迸发属于女性独有的力量。
《东京罪恶》截图除开女性角色,黑帮角色的建构也颇有意思。
他们油头的造型,半身的彩色纹身,银色链子和笔挺的西装,代表他们肮脏财富的同时,嘲讽着黑帮社会幼稚自大的男性形象。
不过其中最值得玩味的角色,便是那位拥有天使心脏的佐藤。
佐藤出身于贫困家庭,他因被父母唾弃,被迫加入黑帮。
但在多次与上级共事时,他的上级和老板早已发现,他性格过于温柔,不适合黑帮。
他杀人后感到不适,在每次争执中不愿施加暴力,在有小孩和老人的场景中,他会主动心软并做出礼让。
他外表如冰,内心滚烫。
正如《绝命毒师》中的杰西·平克曼,这类反主人公式英雄往往多面又单面,复杂又简单,他们多样的性格和内心独白也他们所处的环境相辅相成,不停地生长,融合,再消散,但落得的结局也终究跟着他们的社会一起消亡。
虽然这群真相的追寻者和黑帮守护者大部分纷纷来自日本,可我们的剧集核心人物,换而言之,我们的故事讲述者,仍是一名美国男孩。
那么,在当下的东方故事讲述中,我们仍需要一名美国男孩来讲述东京的罪恶故事吗?
或许杰克那中部的鲁莽,在一定程度上,为他获取情报提供了捷径,不过当全球观众需要了解日本社会的真实情况时,我们是否还需要从第三方角度切入,获得第二手资料?
或许你会认为,深处在东京一线的杰克为第一手资料人,但作为美国人的他,在消化信息,处理情报的同时,已将所有东京信息自动化西式处理过,理所当然成为了第二手。
到底,我们是否还需要一名美国的年轻记者来加以扶持暴露东京罪恶,甚至是东方罪恶?
而答案也是显而易见的。
-FIN-
https://www.newyorker.com/magazine/2012/01/09/all-due-respectAdelstein 有意把自己塑造成英雄,游刃有余地穿梭于三教九流,给自己编写传奇、作风浮夸,把自己塑造成一个谜。
他斗鸡眼,常被霸凌,因为眼睛问题他不能开车,这一点对美国高中生来说也挺耻辱。
但是后来因为犯罪新闻的报道他有了声望,他雇了之前是黑帮小头目的专职司机,对方有 9 个手指和很多纹身,虽然不想跟对抗goto的人扯上关系,但实在是找不到工作。
他很聪明,五年时间,学习日语并进入了读卖新闻社成为该社第一个外籍记者。
他不说假话,有严格的纪律:警察的消息就只能在监管体系内传递,不能给黑帮;黑帮的信息往往是为了搞对手,所以可以给警察。
他通过勾兑信息和利益,游走于各方。
他曾帮助一个曾在外企工作后来全职加入帮派负责三个对冲基金的黑帮成员联系自己的老婆(他老婆在他加入黑帮之后走了,还带走了孩子),不知道是以什么作为交换的,不过在东电核电站泄露之后,该黑帮人士提点Adelstein看看那个帮助东电处理核废料的公司,后来a写了报道,说明是黑帮给东电提供设备、处理垃圾…a触犯到黑帮核心利益,会被打,也有收到死亡威胁。
发出威胁的GOTO写了一本自传,“Habakarinagara(with all due respect)”,充满自我彰显的使命感、荣誉感、勇气、骄傲。
黑帮是真爱惜自己的名誉和形象。
Adelstein跟一个日本商业记者结婚,有两个小孩。
但是他抽烟酗酒混灰色地带,自我毁灭式的生活日常损害健康,也损害了婚姻,也损害了职业。
他声称是读卖新闻不敢发goto的新闻,所以辞职,而有同事说他是个骗子,报社也被搞得很惨,还有人说他是cia的调查员。
在刊发了 goto贿赂美国医生插队移植肝脏的报道后,Adelstein收到了死亡威胁,并被fbi保护。
很多人认为外国人身份保护了Adelstein,但是goto的发言人觉得这些威胁就是日常不用在意。
Adelstein得了肝癌。
他信佛,信因果。
信义理yiri。
Adelstein为了获得好故事,可以做任何事,不违法就行。
日本黑帮扩张于二战期间,物资匮乏期间,他们发展了黑市,给人们提供了一个可交易生活必须品的地方。
战后日本重建,黑帮开始涉足房地产和公共事业。
他们会用手段让银行批贷款,作为回报为银行提供一些保护,并帮他们催收其他债。
黑帮也经常做慈善。
很多黑帮在 80、90 年代日本经济泡沫扩张期间发了大财,现在还做金融比如对冲基金之类的,有黑帮成员在外企or投行。
在任何地方,政治人物跟黑帮扯上关系就会断送政治生命,但是在日本,黑帮和政界有公开记录的交往。
黑帮曾支持一个外交部长竞选日本首相。
黑帮其实会避开涉及普通市民的犯罪,因为在现代法治社会里,有“犯罪的形象”已经足够威慑了。
如果帮派有人犯上,就会切小指道歉。
黑帮有一些自己的做派/行事风格/底线,他们被oyabun 教导,黑帮也是一种表演:when you’re a yakuza people are always watching you,Think of yourself as being onstage all the time. It’s a performance. If you’re bad at playing the role of a yakuza, then you’re a bad yakuza.日本当局和警察不太好战,主要是黑帮的犯罪很少涉及普通人,以往他们杀了人,一般都是杀了敌对方黑帮,他们会到警局自首,警局会关他们两三年——杀掉一个黑帮,跟杀掉一个普通人不太一样;黑帮自己的冲突,当局和警察倾向于不管。
警察觉得黑帮对社会有点子用的,比如违法犯罪的少年,日本社会也不知道怎么安排,一般就被送去黑帮。
前几年,警察出动清缴黑帮活动之前还会知会黑帮一声,出于尊重。
但现在不会了。
新一代的黑帮也有很大变化——以前黑帮不搞毒品、不偷不抢(哈哈),因为这很让人看不上。
但现在黑帮没有这样的guts了。
很多黑帮在日本经济回落之后,不知道怎么生活了。
黑帮特别擅长把谋杀做成自杀。
在黑帮,得肝癌是一种勋章——抽烟酗酒、不干净地吸毒、纹身都会导致肝癌。
梅赛德斯奔驰s600 是黑帮标配车款。
美术和摄影是不错的,经典西方视角下的迷幻东京。
然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。
可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。
看得出这不是一部以编导为核心的剧作。
当然,如果是的话还是这个效果,那就更让人悲观了。
在这部剧中,日本除了美术元素以外,是没有被看见的。
西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。
当然,被吸引去日本旅游是可能的。
几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。
女副主编只在开局硬气了三分钟,后面就直接全方面蔫了。
诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。
我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。
剧中的几个西方人各个坦坦荡荡,日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。
黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。
相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。
政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。
两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒,而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情,浅跳贴身热舞;一个成天压着嗓子说话装深沉,结果因为切葱小弟没把葱切好破防。
至于年轻一代,上完床之后就逐渐“爹味”,关键时刻掉链子,毕竟是被森严等级制度规训的人,害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。
西方人真的能看到东方吗?
我想是可以的,虽然很难。
但显然指的不是这部剧。
日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。
虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的,但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会,显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。
非常美剧的日本电视剧。
我一开始犯了个错误,打开了第八集并把他当成了第一集在看,我不知道是片源问题还是我眼睛花了,随后看了第二集,竟然没有任何违和感,和美剧的倒序、插叙模式如出一辙,等到最后点击了第八集,才发现居然看过。
观影完毕后,让我略微有点小失望,题材很新颖,但是编剧、故事、人物设定、对话、情感冲突又没有突破美剧,我想这大概就是美国人会把一部日剧,拍成了日剧的美剧。
因为里面大部分演员都是日本人,但又觉得这是一部美剧,只不过地点、场景在日本,人物也是日本人。
虽然有山下智久和渡边谦等两位实力派演员坐镇,但还是把一部日本黑道,这种非常传统题材的内容强行拍成了美剧的套路,可能所有的美国编剧都有着先天的美式优越感。
我在这里不剧透,我不知道有多少观众看完会和我的感觉一样有一点点小失望,因为原本以为会是以一个记者的眼光去记录日本黑道的生活等等(当然剧集确实是以记者为主),但最后又感觉强行加入了美剧中个人英雄主义的主角光环。
又感觉到记者不像是在采访,更像是“佛伯乐"的密探。
这一点让我忍痛给了4星。
但整体感觉还是非常不错,体现了新旧黑道的斗争,以及看似正义又非正义与想要电费传统的邪恶黑道的争斗。
利用反利用,每个人背后都有自己的喜怒哀乐。
还是非常推荐大家去看一看。
当然在刚看完第一季的时候,已经得到了全剧被砍(第二季播完后)的噩耗,还是觉得有点可惜。
见证黑帮惊悚与阴谋交织——《东京罪恶第1季》
今天聊聊美剧《东京罪恶第1季》。
片名Tokyo Vice Season 1 (2022),别名东京风云 / 罪恶东京 / 东京副报。
这部作品改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦(Jake Adelstein)的同名纪实文学,将上世纪90年代末东京警视厅辖区内的各事件一一呈现。
这不仅仅是一个故事,更是历史的见证。
故事的基石建立在真实事件之上,其主人公亲自参与了故事的研发。
故事中还融入了报纸报道的真实声音,描绘出黑帮惊悚片的血腥控制,以及令人欲罢不能的黑色故事中的神秘阴谋。
服道化和演员们的表演也堪称完美,直接将观众拉回那个时代,与故事中的人物共同经历那段历史。
《东京罪恶》是一部关于在黑社会中闯荡的人们的故事,他们为了在各种权力结构中立足,不断进行各种交易。
故事以杰克从美国来到日本,应聘东京著名的《读卖新闻》的记者工作为起点。
杰克怀揣着成为一名出色记者的梦想,他不仅成功地在东京广受欢迎的报纸上找到了一份工作,还成为了追踪日本数十起犯罪行为的人之一。
这些犯罪行为最终迫使政府进行了与人口贩运相关的广泛法律改革。
然而,杰克在某个时刻成为了黑帮的目标,他和他所爱的人的生命岌岌可危,悬在了刀尖之上。
故事中的每一个角色都有自己的目标和动机,他们在这个阴谋重重的城市中相互交织、相互利用。
通过精彩的剧情和出色的演技,观众将被带入一个充满神秘和诡计的东京。
在我看来,这部剧的遗憾之处在于它被分成了两季,使得故事的完整性受到影响。
观众需要等待到2024年的第二季才能继续探索后续的剧情。
这部剧在故事情节的安排上却做得相当出色。
故事情节之间的平衡把握得非常好,一切都被巧妙地结合在一起,没有出现明显的分离感。
每个角色之间的故事线都紧密相连,形成了一个完整的故事体系。
随着剧情的深入发展,观众会逐渐发现每个人都深陷在谎言之网中,彼此之间都在努力地超越对方。
究竟谁能够脱颖而出,还有待剧集的进一步揭示。
正如杰克所言:“我想知道表面之下真正的东京是什么。
”这不仅仅是一座城市的肖像,更是日本民族深处的真实写照。
然而,这样一幅真实而生动的日本肖像,却往往被游客们所忽略,甚至被许多日本人自己选择性地遗忘。
我先看的《项塔兰》,后看的《东京罪恶》。
我觉得《东京罪恶》与《项塔兰》有着异曲同工之妙。
两者都讲述了一个外国人闯入当地人的生活,并试图融入其中的故事。
在这个过程中,他们不仅需要面对外部的挑战和困境,更要与自己的过去进行和解。
《东京罪恶》中的杰克,就像《项塔兰》中的主人公林一样,背负着一段不愿提及的过去。
他们选择逃离原本的生活,来到一个全新的环境中,试图寻找救赎与重生。
他们遇到了各种各样的人,经历了各种曲折离奇的故事,这让他们逐渐领悟到生活的真谛,也让观众得以窥见另一个样子的东京。
剧中角色繁多,其中除了杰克之外,还有另一位身在东京的美国人萨曼莎。
她不仅拥有出色的商业头脑,还能流利地说日语,使得她的抱负得以与实际相得益彰。
她深谙人性的欲望,包括那些试图掌控她的男人们。
机敏而聪慧的她意识到自己的人脉关系,可以轻易将他们的事业摧毁得一干二净。
片桐博人由渡边谦扮演,是一个极富趣味的人物。
作为警察局长,他的整个职业生涯都致力于监视交战的黑帮帮派,同时在远离城市的地方照料家人。
他意识到杰克对于整体大局的渴望可能会助他一臂之力,尽管杰克还有很多东西需要学习。
《东京风云》的叙事还以立体的描绘展示了黑帮的生活方式,其中包括两个长期交战的帮派的纷争。
然而,主要的焦点集中在一个名叫佐藤的新人身上,他与杰克和萨曼莎齐名而行。
佐藤在这个充满挑战和危险的城市中,试图找到自己的立足之地,同时与其他角色展开错综复杂的交锋。
这部剧以其扣人心弦的情节和精湛的演技,为观众呈现出一个真实而多维的东京。
它深入探讨了人性的复杂性和社会阶层的冲突,让观众们沉浸其中,随着角色们一同追寻真相,掀开黑暗的神秘面纱。
黑帮控制、阴谋悬疑,完美表演,等待后续。
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东京罪恶 | 再次,迷失东京作者:特洛伊微博/豆瓣:@dasisttroy2003年,索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛,孤独与情愫相互化学作用,让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起,迷失在东京的霓虹灯里。
不知不觉,东京似乎被好莱坞附属上多个标签,她绚丽迷人的地表世界,是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场;她阴暗神秘的地下世界,催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。
卡拉OK店,居酒屋,地下停车库,昏暗的电玩厅,甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷,这些在世人看来毫不起眼的小地点,却在东京这座硕大的都市迷宫中,拥有着属于他们自己的意义和故事。
索菲亚·科波拉《迷失东京》 剧照时间退回到20世纪末期,后街男孩的‘I Want It That Way’被无限循环,当时的东京正值发展巅峰,她引以为傲的动漫产业和沉淀终得爆发的时尚行业,让全球年轻人为之顶礼膜拜。
西方国家不少年轻人纷纷前往东京,将自己置放在拥挤的新宿街头,被一束束霓虹灯任意切割,感受他们向往已久的东方美。
而杰克·阿德尔斯坦(以下简称为杰克)则是这帮西方年轻人中的其中之一。
杰克来自美国密苏里州,19岁那年(1988年),他一人只身前往日本求学,学习日语和日本文学。
1993年,他成功进入日本最大的新闻报社之一——《读卖新闻》,成为日本新闻史上第一位外国记者。
进入报社后,犯罪故事和地下黑社会的报道成为了杰克的核心报道内容。
他游刃有余地在黑白两道之间交涉,每一步踏在情报和信息之上,自然而然,他生活中的色彩也逐渐被黑白两色填满。
多年后,在2009年,他基于自己在日本接近20年的工作经历,出版了一本半自传——《东京罪恶:一个美籍记者的日本警方采实记录》,透明记录了东京巅峰时期的地下世界,如何一步步跌入深渊。
而根据这本半自传改编的剧集《东京罪恶》于今年四月登陆HBO MAX,第一季已于上周四完结。
这部由迈克尔·曼执导,汇聚安塞尔·埃尔格特和渡边谦等实力演员的剧集,将浮现于白纸黑字之间的东京罪恶,转化为覆满上半身的纹身,抽不尽的香烟,以及被仇恨包裹的子弹。
而擅长拍摄犯罪片的老牌好莱坞导演迈克尔·曼,在剧集中,同时担任制片与导演,执导剧集首播集,为全剧定下基调。
迷幻诱人的霓虹灯光,潮湿暗黑的东京小巷,光照对比强烈的户外景致,以及干净广阔的取景构图,这些摄影方面的精致元素一一叠加,更精细地勾勒出游走在两个世界里的人物,社会与故事。
双男主的设定也映衬了迈克尔·曼一贯的叙述风格。
在他过往的作品中,例如《惊爆内幕》,《盗火线》以及《迈阿密风云》,故事通常以两位主角的角度展开,一个讲黑,一个讲白,再相互交叉,使得影片或者剧集整体的叙述结构十分工整、立体。
杰克是一名比较典型的美国中部男孩。
他高大,简单,直接,还带有一点美国中部平原的鲁莽。
在进入报社以前,他废寝忘食地学习着日语和与日本有关的一切,幻想着有朝一日能够报道东京真相。
而进入报社之后,扑面而来的上下级差异和文化冲突引起他的反思,这糟糕恶劣的工作环境,是否值得他留下付出一切?
带着他的鲁莽,他只身前往警察局找到片桐警探和宫本警官,希望可以得到一丝线索,或者引导。
而在一次与片桐对峙中,警探惊叹问道“你为什么这么想留在日本当一名外国记者?
”,杰克回答道:“因为目前我们所处的日本社会不是真正的日本,我想知道这表层下面的日本究竟是什么样的。
我想得到真相。
”真相,这个看似可笑且天真的名词,则促成了杰克和片桐的合作,也成为了剧集发展的原动力。
跟随双男主一次次冲上东京街头,打破一个又一个狭窄的东京房门,搜查桩桩事件的蛛丝马迹,杰克所渴望的“表层下的日本”似乎渐渐浮出水面,这座城市恶臭的,阴暗的一面纷纷暴露在璀璨的东京光环下,正如《美国精神病人》中的帕特里克·贝特曼,白天他是一名光彩照人的曼哈顿精英,而到了夜晚,他则转变为嗜血成瘾的杀人犯。
东京的罪恶正如她的浮华,数不胜数,无论是匿名大叔在半夜街头自焚,还是舞厅的外国女服务员莫名失踪,这些发生在京东各个街角的罪恶和惨案,前后相互串联成一张硕大的城市猎网,静静观察着每一个潜在的受罪者,等时机成熟,捕获,麻醉,再毁灭,犹如每一个迷人的霓虹灯光,肆意切割着所有东京人。
回到当下,20世纪末期的东京正值颠峰期,不过昙花一现,巅峰过后面临着极速陨落,杰克所在的这段时间,则刚好无缝衔接了东京这束世界烟花的绽放和消亡。
就二十世纪而言,东京赶上了这一百年的末班车,在千禧年之际攀上巴比伦塔高处,而城市的绚烂务必刺激了资本的膨胀,资本膨胀则是东京人失去真我,沦陷进消费漩涡的最佳催化剂,那么最终,这一个个颓废散架的灵魂,在黑帮眼里,便是最好的猎物。
同一时期的京东黑帮 —— 极道,也迎来了他们的鼎盛,他们团体内部人员数量暴增,夺取更多社会领域的自主权,搅乱警局内部力量的同时,买断各大新闻头条,遏止绝对自由言论。
一时之间,东京的两个社会像两块橡皮泥一样,被逐渐揉捏在一起,而杰克口中所谓的真相,则变得可贵,成为了东京罪恶的反对面。
一夜凌晨,杰克拿着当天的晨间早报,迅速翻读着当天的新闻,因为当天的晨报头条中,本应当有他上司——英美报道的“女生失踪案件”新闻,却无奈被安置在倒数第二页。
他无解,愤怒,急匆匆地跑到英美家中。
他们一同站在房间外的楼道中,面朝入睡的东京,杰克叹息道:“我现在都开始怀疑做着一切的意义了”,而英美坚定地答道:“我们做的一切意义就在于,必须有人说出真相。
因为直到有一天,这些真相会被默认为是铁板钉钉的事实,那么他们终究会被发布出来。
这是肯定的。
”报社的四位角色,杰克,英美和其他两位同事,代表对于真相追求的不同声音。
杰克的两位同事,当地日本人,在真相前更选择人性,或者在他们眼中,报社的功能单单为一份养家糊口的工作,并不能为他们的生活,或东京社会产生影响或产生改变。
而杰克与英美则从同一角度出发,他们相信报社的力量,也相信自己这位职业所附属的权力,认为无论真相背后的泥潭多深多险和揭开真相的代价,将真相告知天下是他们应有的义务,而在那个揉捏的社会大体下,这种义务变得更加沉重,成为了一种无形的责任。
而从记者角度出发,《东京罪恶》一方面在探讨真相的意义,揭露东京社会的真相面,另一方面也是一首对该职业的赞歌。
在那个拥有白纸黑字的纸媒时代,报纸上所刊登的每个字都拥有至上权力,头条新闻更能在社会中激起万层浪,各大报刊的记者和编辑更是为了能在报纸上多刊登几个字,在纸上来回修改,直到每一个标准符号都拥有它存在的意义。
而现如今,实时刷新的微博热搜霸占所有信息来源,流量的力量淹没了新闻本身附属的崇高价值和社会引导力,杰克和英美身上所凸显的毅力和对真相的渴求,在当今社会也如同海底捞针,千里难寻,因为一切新闻似乎成为了可随意复制、粘贴、转发的网络信息,他们存在的时间以秒作数,往往被读完开头后,便被淘汰,刷至顶端,再不见踪影。
反观角色构造,英美这位女性角色,单方面又宏观地描绘了日本社会中女性在男权社会下的不可控地位以及日本女性,如何在当代逐渐找到主权。
无论是在与上司的对峙还是与警方的沟通中,英美始终保持着绝对的专业和对职业的尊重,她不允许下属或者警署叫受害的女性“某个女孩”,而是提醒他们,这些受害者仍是拥有姓名和身份的女性。
况且在日本做为一名女性,拥有主权的方法有很多,最简易直接的则是性的博弈,不过英美在两性的权益衡量中,选择了用绝对公平和专业去说服每一位男性。
女性角色中的英美只是一个范例,其他女性角色比如萨曼莎和波琳娜,包括黑帮另一帮派老大户泽的情妇都是敢于面对男性丛林,打破父权规则的勇敢女性,在面对数不尽的黑帮肮脏要求,日本男的下流行为,和社会地下的不公对待时,这一批女性群像,成为了剧集里的另一个闪光点,在幽暗冷酷的东京黑帮交易里,迸发属于女性独有的力量。
除开女性角色,黑帮角色的建构也颇有意思。
他们油头的造型,半身的彩色纹身,银色链子和笔挺的西装,代表他们肮脏财富的同时,嘲讽着黑帮社会幼稚自大的男性形象。
不过其中最值得玩味的角色,便是那位拥有天使心脏的佐藤。
佐藤出身于贫困家庭,他因被父母唾弃,被迫加入黑帮。
但在多次与上级共事时,他的上级和老板早已发现,他性格过于温柔,不适合黑帮。
他杀人后感到不适,在每次争执中不愿施加暴力,在有小孩和老人的场景中,他会主动心软并做出礼让。
他外表如冰,内心滚烫。
正如《绝命毒师》中的杰西·平克曼,这类反主人公式英雄往往多面又单面,复杂又简单,他们多样的性格和内心独白也他们所处的环境相辅相成,不停地生长,融合,再消散,但落得的结局也终究跟着他们的社会一起消亡。
虽然这群真相的追寻者和黑帮守护者大部分纷纷来自日本,可我们的剧集核心人物,换而言之,我们的故事讲述者,仍是一名美国男孩。
那么,在当下的东方故事讲述中,我们仍需要一名美国男孩来讲述东京的罪恶故事吗?
或许杰克那中部的鲁莽,在一定程度上,为他获取情报提供了捷径,不过当全球观众需要了解日本社会的真实情况时,我们是否还需要从第三方角度切入,获得第二手资料?
或许你会认为,深处在东京一线的杰克为第一手资料人,但作为美国人的他,在消化信息,处理情报的同时,已将所有东京信息自动化西式处理过,理所当然成为了第二手。
到底,我们是否还需要一名美国的年轻记者来加以扶持暴露东京罪恶,甚至是东方罪恶?
而答案也是显而易见的。
看完了第6-8集,最后3集开始紧凑起来。
但是几重翻转后,还是没想到故事居然是大阪的黑帮占据上风。
既把伊藤英明扮演的黑警察老老掌控,也把渡边谦扮演的好警察威胁到位。
回顾起来,男主女主两个西方人都不令人讨喜,前者幼稚可笑,多次被黑帮和黑警玩弄;后者高级绿茶,自以为可以在黑帮和记者间游刃有余,到头来栽在了山下智久扮演的烂牛郎手里。
倒是几个日本配角演员表演到位,渡边谦扮演的正直警察,丑帅的黑帮混混佐藤,还有双方的黑帮大佬,角色定位都比较在线。
即使是山下智久演的黑心牛郎,至少也是黑得彻底。
看完了第4-5集,第4集,主角终于见到了黑帮老大,距离他解开进一步黑帮的关系又向前了一部。
他的女编辑上司也协助他进一步探索了逼人自杀拿保险金的高利贷公司。
第5集,剧情终于开始加快,千原会的一个干部因为背叛被逼跳楼,一个和黑帮勾结的银行经理也自杀。
但看到这里,感觉主角还是太嫩了,一方面挺自私,只为自己的报道着想,另一方面,对于黑帮、普通人却有着比较幼稚的想法。
和黑帮交换情报,和高级夜店女郎撩骚,看来吃得教训还不够。
看完了第2-3集,男主角终于和名叫片桐的高级警官搭上了线,获得了些内部资料,开始和黑帮有了进一步的接触。
但所谓黑帮的故事无外乎就是关西来的黑帮要抢关东派的地盘,也是老生常谈了。
《东京罪恶》,Ansel Elgort和渡边谦主演,HBO出品。
根据一位在《读卖新闻》担任过罪案记者的美国记者纪实文学改编。
故事的第一集节奏过于缓慢,讲述名为Jack的记者如何通过考试进入新闻社,成为该新闻社的第一位外国记者。
他在东京跟随警察见到了2起死亡案件,原因应该都是高利贷引起。
但警察都不肯承认是杀人事件,因为承认凶杀但又破不了案会降低破案率。
但是1小时过去,对于案件揭露基本推进不大。
本集里还出现了一个混混警察,扮演者是伊藤英明。
赛伯朋克画风,电影级别质感,美国记者在日本调查烧脑罪案,这几个元素一组装,完全就是我的菜。
前不久上线HBOMax的《东京罪恶》更新完毕,带来了一个好故事,也留下不少待填的坑。
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本剧改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦记录的东京警视厅辖区内各事件第一手资料的同名纪实文学。
90年代末,杰克每天都会进入东京霓虹灯下的阴暗世界,这里一切都并非表面呈现那样。
东京扫黑组的警探Hiroto对于杰克来说有着父亲般的地位,他帮助杰克在警察和犯罪世界之间那条纤细且不稳定的界线上前进。
真人真事改编本身就已经是最大的看点,主角杰克,在东京学习生活,梦想成为明调新闻的一名记者。
他不仅要突破语言难关,更要面对一种全然不同的文化制度环境。
为了工作,杰克需要特殊的信息渠道,不得不在日本警视厅、黑帮组织成员、陪酒女等各方势力之间频繁交涉,通过他的视角,全剧也揭开了东京,这座繁华大都会底下,暗潮汹涌、物语横流、黑白混沌的真实面貌。
日本有相当多合法的黑社会组织,因为利益纠葛,不断爆发纷争。
几起案件中,都有黑帮的影子,警方却漠视无为,新闻界也全然不提,这让杰克的新闻理想也遭到冲击。
对罪恶的无视和容忍背后,是来自全社会对于公平正义的漠视。
相当多日本人,放弃对社会、对公共议题的关心与参与,佛系回归自己的小世界,无人倡议,无人改变,这里成了罪恶的温床与包庇场。
警探Hiroto对杰克照顾有加,他看到杰克与黑帮的接触,一直提醒他近墨者黑,不要陷入太深。
杰克与黑帮小弟佐藤成了朋友,被黑帮大佬当成座上宾,游走于黑白之间,杰克还能坚守公正报道的初心么?
《东京罪恶》中也时时体现美日文化的交织碰撞,能给观众一些程度的科普,也使得全剧的氛围不至于太过沉闷慢热,观众在一松一紧的剧情中跟进,观感更佳。
文化碰撞在人物塑造层面也能更真实,更立体。
《东京罪恶》作为一部犯罪题材的美剧,它层层叠叠的剧情之中,呈现出的是一个近乎畸形的社会景观。
东京超级大都市,现代化程度高,骨子里又无比传统。
看似开放,又极度保守,在这种压抑的文化背景中,每一个人都可能沦为罪恶的帮凶。
合拍片,不是新鲜产物,我们自己也有过不少合拍作品,文化交融的水土不服是个大问题,常常使得成品沦为炫技却空洞的大片。
把合拍片从单纯的视觉奇观转变为有内核有韵味有深度的好故事,《东京罪恶》应该说在某种程度上提供了一个可供后来者参考的成功案例。
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HBO出品,一共8集。
据悉该剧预算高达88亿日元,约合8000万美元.《东京罪恶》根据杰克·阿德尔斯坦同名纪实文学作品改编,现实中阿德尔斯坦曾在《读卖新闻》当了12年调查记者,并从他的角度为世人讲述了日本黑道组织的罪恶生活,揭开前所未有的日本文化风貌。
该剧于4月7日在HBO Max上线,目前IMDb评分8.3,豆瓣评分8.2。
背景聚焦上世纪90年代的东京,「杰克」是一名东京转学生。
杰克从小跟着做法医的父亲耳濡目染,认为通过细节一点点拼凑出真相是一件很有成就感的事。
所以杰克就离开家乡,来到了日本,并立志考入日本第一、乃至全球排名前列的报社——明调新闻东京本社。
经过一番刻苦备考,他成功考入明调新闻报社,也是唯一一个进社的外国人。
异乡人在报社并不好过,同事排斥,领导不屑,任劳任怨做了许久倒水小弟后情况似乎也没有得到改善。
同时,他发现自己梦寐以求的报社并不是一个「讲真话,报真相」的地方,反而与警方沆瀣一气,不求事实,一味按照警方提供的“情报”撰写,完全沦为“传声筒”。
在杰克进入报社不久,就遇到了两件大案子。
第一件是一位大叔死在路边,胸口处插着一把匕首,浑身是血。
显然,这是一桩谋杀案。
凶手是谁?
为什么要杀他?
杰克被指派撰写这篇新闻报道。
怀揣这些疑问,杰克找到了他的家庭住址,并从信箱中翻到一封催债信。
受害者生前似乎欠了高利贷。
但是顺着信封上的地址找过去,却发现高利贷公司早已楼去人空。
他将自己的调查与警方说词相结合写出了新闻报道,却被领导驳回。
原因是不能写警方没有透露过的内容,记者能做到的只是打给员警,将他们的话原封不动的撰写成文。
杰克不理解这种行为,但是他迫切想要有一篇真正的报道来证明自己的能力。
于是杰克找到警探宫本,向他请教记者如何与警方合作。
宫本虽然是警察,但为人奸诈好色,吃喝嫖样样沾,经常仗势欺人,周围商户对他敢怒不敢言。
爽快答应杰克的原因,其实是想要让杰克教他搭讪酒吧外国美女。
通过宫本,杰克终于明白了记者不能写明凶杀案的原因:“因为新闻一旦曝光出来,但是警方又抓不到凶手,就会降低破案率。
”
为了警察的面子,日本“再也没有”凶杀案。
一切都可以用“意外”搪塞,除非有特定的目击者愿意出面作证。
这种现象令杰克瞠目结舌,还未等他消化完毕,新的案子再度出现。
一位大叔在闹市街区自焚…
杰克眼睁睁看着一个活人在大火中被烧的焦黑,最终倒地殒命。
究竟是什么让他绝望到用这种方式结束生命?
杰克注意到自焚大叔使用的火柴盒上面的商标·与那封催债信上的商标一致,都来自于一家放贷公司。
或许,自焚大叔也是欠了高利贷。
通过大叔妻子的话,杰克也证实了他的想法。
两个人都是欠了高利贷,也都莫名死亡,这之间必定有着千丝万缕的联系。
随着深入调查,杰克发现案件背后都逃不开黑社会。
但是东京的地界上,黑社会帮派众多,他们盘根错节,在这块土地上扎根太久,很难一网打尽。
就连警方也不会贸然抓捕。
同时,不同派别之间也会抢夺地盘。
原本,杰克所在辖区的大佬是千原会,他们收取商户保护费,同时也罩着商户们不受其他混混打扰。
可是最近,一个新生派势力户泽出现,通过打压商户挑衅千原会,想要借此抢下他们的地盘。
嚣张到敢直接在千原会管辖下的酒吧开枪闹事,还是片桐警探出面劝解才停手。
片桐是东京扫黑组的警探,正直善良。
但是警方内部与黑社会早有勾结,他一个小警探也抉择不了什么,只能默默忍受黑社会猖獗。
杰克亲眼目睹了这一切,找到片桐希望可以了解东京那些不为人所知的秘密。
在他的坚持下,片桐决定与他合作,不仅悄悄给他提供了这些年以来积攒的线索,还带他亲历抓捕现场,贡献私家头条。
不过说是抓捕,其实只是一次谈判,让户泽象征性的给两个人。
一方面是为了保住了警方的面子,另一方面是为了避免冲突,这也是多年来的惯例。
繁华都市背后的阴暗角落一点点浮现,接下来杰克与片桐将如何合力扫黑,能否将真相曝光于世,还是个未知数。
正是因为警方的贪婪、懦弱与不作为才会让黑社会盘根错节,猖狂于世。
在警匪勾结之下,东京的百姓生活并没有表面上那样美好。
剧中杰克不理解为什么东京自杀的人往往选在户外,本地人给他解释是因为如果自杀令房屋受损,房主会向死者亲属追究赔偿责任。
两起案件皆因高昂债务选择结束生命,可就连死亡都要考虑会不会因此再度背债,着实令人唏嘘…
7/10。迈克尔曼的最大特色是摄影机总处于不安的摇曳中,东京市人群来往的繁华街道、无尽的霓虹灯和潮湿夜色,都被动态描绘为一个西方视野下浮华罪恶的世界,观众跟随着外籍记者,从涉黑的警察、买断报道自由的黑帮、性工作者和瘾君子口中套取情报,调查半夜当街自焚的大叔和在舞厅失踪的外国女郎,再到幕后黑手对他新闻自由理想的冲击,都在传达一种对城市的观点:东京偷取他人生命、爱情和理想的方式,就像镜头多次强调黑帮角色那绚丽的彩色纹身,是充满诱惑而阴险的。反观角色构造,无论是关于女生失踪案的报道全被排版置后的英美,第一次施暴杀人、刚适应黑社会就被人捅死的佐藤,成为牛郎眼中猎物、被黑帮用于冷酷性交易的夜店小姐们,被帮派老大户泽管制的情妇,每一位受男权压抑的女性和渐渐掌握主动权的边缘人物,都无奈地被这一座魔性之城吞没。
Sadly I'm not a fan of this
这是要出第二季啊……开头的钩子完全不管了是吧。开头太惊艳了,后面虽然不错但就弱了感觉。日本演员们太好了也。女主真是一点魅力也没有,还是麻烦精
心机女主为啥最后一集突然降智 就很费解
TMD,越看越烦躁。电视改编简化了原作者复杂的身份,然而演男主的好莱坞小白脸,演技单薄到连这样流俗的人设都撑不起。女主的问题则是故事满满一股子“美国人的自以为是”,放日本这样一个环境特别不自然。更不要说不合时宜的肉戏,男主起伏不定的日语水平,第七集莫名其妙的音乐剧梗。这样看来yakuza社会描绘失真都算不上啥了呢
哈哈 人物刻画真的仔细,可能时长问题比电影仔细很多。
质感不错;支线挺多,但一部分做得不太好。
美剧视角下的地下东京,很有内味……以及,那个年代的一首首经典名曲响起来的时候,真的让人心潮澎湃。
画面是挺好,有点沉稳的劲儿,但是这故事没啥意思啊,不就是黑白勾结嘛,没啥新鲜感,而且在展现多人物时没能保持剧情主线紧致,中段有点信息量太低,后两集好一些,7分
谢谢陪伴我改论文。第一集觉得是五星巨作,越往后越乏力。挺喜欢男女一号不是情侣而是工作伙伴这种核心设定。
情节推进太不温不火,而最后一集又突然疯狂赶进度。在最后的“本季终”弹出来之后,才明白过来这剧压根没打算八集讲好一个完整的故事,就惦记着给下一季整预告呢。观感很差。角色的塑造更是灾难,尤其是男主。人物比较立得住的只有佐藤和户泽。其他内容属实松散,不提也罢。
四星半。半星扣在最后一集。很多角色都莫名其妙,比如突然变好的宫本
第一季讲了个啥啊我请问,越到后面越是美剧那个臭长智障味,先不说白人对日本文化的猎奇滤镜问题,一帮影帝后级的日本演员跟二流美剧演员搭戏这合理吗?所有说英语的都演得矫揉造作。不过毕竟我就是喝美剧这口狗血长大的,samantha jake sato的塑料大三角味道竟然还行,可能也多亏笠松将帅得太突出 (又在恋丑
东京黑帮
看看人家男主在日本一年学的日语,再看看你🤪。除了第一集有点西方视角的做作,后面渐入佳境。男主和女主来自保守老美家庭,到了东京仿佛坠入花花世界。关键他俩活得比日本人还日本人,大概是勤奋吧,一个勤奋的揭发东京罪恶,一个努力当妈妈桑。比起常在欧美露脸的渡边谦和菊地凛子,在这个剧里中规中矩,不知道是不是角色的原因。其它日本演员,黑警察小明、黑道小弟佐藤、自恋的反派黑道大佬户泽,这些配角简直大放异彩。这部剧大概是杀死比尔、迷失东京过后,看到的欧美的最好的日本题材影视作品。
日本演员集体高能,美国演员全程sb,女主尤其是sb中的战斗机,这样的颜值情商和性格还夜店头牌?也太小看娘王了!
关于世纪初东京的回忆与想象,黑道世界的规则,推进太慢了。sato开车的时候,backstreet boys的“I want it that way”前奏响起的时候,我和他一起唱出来了,真是90年代末和世纪初的回忆啊。至少我也是bsb>nsync那一派!
3.5 前几集很吸引人,异域视角下的几分光怪色彩的日本社会黑暗面展现颇有质感,几首九十年代老歌挺怀旧动听,然而后续发展日益经不起推,描绘充满刻板印象,有的问题甚至显得幼稚,最后一集已经不是挖坑不填了,而是根本没有丝毫作为收尾的规划,听说本来有第九第十集看来明显不是空穴来风,硬生生凹成二季略不厚道啊咳;原作系美籍记着在日纪实文学,改编时却没有好好设计铺垫剧情合理性,男主在剧中显得过于杰克苏,仿佛谁都会为他买账,比如渡边谦就算真把杰克当儿子看,两人间关系的铺垫也不充分,最奇怪的是身为重案警官职业风险那么大却大大咧咧袒露生活面,难道不是该把家人尤其是小女儿好好藏起来的嘛,片中人物台词时感尴尬,英文说的好倒也算了,有的那么蹩脚何必呢直接日文不好麽
好难看,自我感觉良好的白皮说着牛头不对马嘴的日语,而所有日本人都成了故作玄虚的异国风情人偶,白人和日本人不但对话对不上连表情示意的频道都对不上
迈克尔·曼粉和极道片迷双厨狂喜!开场安塞尔·艾尔高特和渡边谦的潜入行动瞬间穿越到84版《迈阿密风云》中执行任务的Don Johnson与Philip Michael Thomas,实际上这两部“Vice”在老曼作品谱系中的位置也极其类似,拍摄电视罪案剧集出道的他,时隔十一年后重回小荧屏,一种历经风云更迭后的“返乡”,从电视到电影,从胶片到数字,从电影院到流媒体,不变的是那忧郁而险恶的都市丛林,浓稠夜幕下的刺眼光源与深邃阴影,承受着宿命拷问的独行者之间彼此沉默中的友情,以及飞驰的追赶速度和更快的子弹与死亡。作为领航导演,第一集在老曼的自身水准与为接棒导演提供参照范例间取得了恰到好处的缓和与平衡,三集下来风格高度统一,酷范儿拿捏得准准的!