文明

EP4讲宗教的一集，和上次看Simon Schama写的《艺术的力量》中毕加索的那一集一样，在最后讨论从前的文化对于现代意义这一段，给了我很大的惊喜。

塞尔维亚Macarena大教堂里极尽华丽的Virgin Mary像，以及一年一度的盛大游行里，拍摄捕捉了信仰者仿佛被圣灵感应极尽动情的画面。

然后话锋一转，讨论艺术作为手段，是为宗教精神服务，或者艺术作品本身成为了崇拜的对象？

Is this art in service of the divine, or has the art itself become holy?是所有的宗教几乎都会面临的idolatry的问题——我们在崇拜的，究竟是我们意识中的那个神，还是我们造出来的这个神？

如果信仰的终极目的是纯粹的信仰和精神的交流，那么其中一个关键就是“eliminate opulent aesthetic or potentially sinful representation of things”。

不为形式所迷地，直达信仰的核心。

信仰者作为独立个体，在宗教信仰中学习和反思自身的痛苦和困境，进而借助超越自身的力量进行突破和成长，是我一直以来领悟到的信仰的力量。

诚然，信仰也能给人带来安全感，庞大的物质和金钱投注建造的华丽神像能让人有震慑的感觉。

然而这种压倒性的观感并不能形成永恒的力量，留在人的心里。

甚至会让人因为迷恋这种与更庞大的力量相触碰的感觉而沉溺其中，放弃个人的独立性。

其实无论是宗教还是技术，人类永远有把手段变为目的、本末倒置、沉溺其中的能力。

历史上乃至现在，这样的事情都比比皆是。

以至于在最后讲到对于iconoclasm反对idolatry的运动、以及现代装置艺术与教堂的融合的时候，因为感觉到人类对于自身文化进程的反思，深深被感动了。

因为还是有人不甘于沉溺在日复一日的惯性中，保持着警惕和自省，并以此来唤醒别人。

这就是civilisation最好的诠释吧。

第九集 https://movie.douban.com/review/12264200/第八集 https://www.douban.com/note/808493301/第七集 https://www.douban.com/note/806322233/第六集 https://www.douban.com/note/804568638/第五集 ttps://www.douban.com/note/803995540/第四集 https://www.douban.com/note/766139700/第二集 https://movie.douban.com/review/12150302/第一集 https://www.douban.com/note/809145613/第三集 Picturing Paradise（绘画天堂）因为看到有人说第三集在国内被删减了一些镜头，所以先看了这集——还是有些逆反心理，越不让看的就越要去看一看。

挺感慨的，不知道有什么不可以面对。

也可能是为了淡化百姓对相关事件的记忆吧。

而年轻一代终究会对历史的真相无知。

更便于统治？

将关于木心的这段记录下来，还有其他几幅我喜爱的作品。

When your world is collapsing, when everything is closing in, what you want is to be somewhere else.Somewhere you can breathe in peace. A scrap of beauty, far from the noise and ugliness.But if there is no escape, then you go there in your dreams.And you paint that landscape into existence.【当世界分崩离析，逃无可逃之时，把梦中的美景画下来】画作：木心《清筠涼川》This is what happened in China in the 1970s to the artist Mu Xin.During Mao Zedong's Cultural Revolution, he was an obvious target. Middle-class, intelectual, a lover of decadent, Western art.Mu Xin was subjected to solitary confinement, forced labour and then house arrest.But the paper supplied for weekly confessions became the material of his liberation.【作为中产、知识分子，一个对腐朽的西方艺术的崇拜者，木心在1970年代经历了世界的坍塌。

于是他在每周供应的纸上作画。

】画作：木心《山阴古道》Mu Xin broke out of his confinement by making visible, albeit in deadly secrecy, the landscapes which unfold in his mind.The art memory of China, its peaks and its valleys.【凭着对中国的艺术记忆，画下她的山峰和谷底，她的起起落落。

】画作：木心《梦回西湖》The culture which had given the rest of the world 1000 years before, true landscape art.While everything else was being smashed up, he was determined that art, now judged a reactionary crime, would survive.Like nature itself, landscape art has always been an antidote to the anarchy wrought by the hand of man.“The nation is broken, but mountains and rivers remain.”【国破山河在】Those words could have come from Mu Xin in the 1970s, but actually they were written 1000 years earlier.画作：乔仲常《后赤壁赋图》This hand scroll was painted by the artist Qiao Zhongchang.It was based on one of the most famous Chinese poems, written by a government official, a man of culture and refinement, called Su Shi.Su Shi had been exiled after a political purge and spent his days writing about excursions he took with his friends up the Yangtze River.Here he is carrying fish and wine as his wife sees him off on the journey.“We turned the boat loose to drift with the current. 【反而登舟 放乎中流】All around was deserted and still. 【时夜将半 四顾寂寥】A lone crane flew overhead. 【适有孤鹤 横江而来】”The painting evokes both the pleasures of friendship and the melancholy of the exile.A dream, but one with a bitter sweet taste.【苏轼的经历和木心倒也有些相同之处。

】But landscape painting wasn't always about escape. Sometimes, artist captured the violence of history.200 years after Su Shi wrote his poems, China's Song dynasty had fallen to Mongol invaders.The painter Wang Meng refused to serve the Mongol emperors, preferring to retreat to a very particular place, his family's estate in the Wingbian mountains.【山水画并不总是有关于逃避，有时也描述历史的残酷。

《后赤壁赋》写成200年后，宋被元灭。

王蒙拒绝为元朝效力，隐居在青卞山】画作：王蒙《青卞山居图》This is, above all, a painting about turbulence. It's full of a kind of restless, writhing, sensuous, intense energy.There's a reason for this turbulence. By the time he painted this, Wang Meng's family mountain retreat was right in the middle of a battlefield fought over by armies 200,000 strong.The reality was marauding and massacre.These are not mountains which protect us. Instead, they trap and threaten us.Shortly after completing it, he fell victim to his political enemies and died in prison.【现实是掳掠和屠杀。

《青卞山居图》表现的是一种动荡。

画成后不久，王蒙受政敌所害，死于狱中。

中国文人的命运，千百年来，似乎都是一样。

】

安塞尔-亚当斯《巨石 半个火山口的脸》（Ansel Adams: Monolith, the Face of Half Dome）Visiting Yosemite was an epiphany for Adams, like falling in love. Gradually, the music faded and surrendering to the drama of the Sierra Nevada light. Photography became everything.Ansel Adams' miracle moment came in 1927. He climbed to 4,000 feet in deep snow, to the precipitous spot known as the Diving Board.With the light failing and down to one glass plate, he had the inspired idea of using a dark red filter to turn the sky almost black, and create an extreme contrast between snow and mountain.And he produced one of the greatest masterpieces of American, or any other art.Adams called it his visualisation. Not what his eye but the inner lens of his imagination, could see.【用暗红色滤镜拍摄的作品，是这一集中我最喜欢的】这部纪录片豆瓣有9.1分，而IMDb只有8.2分。

外网有观众评论说这是形容词的大量堆积。

我看了以后，觉得形容词确实不少，但是还是以介绍艺术作品和知识为主。

有大开眼界的感觉。

究其原因，还是国内艺术教育的缺失，我也算是个知识分子，但是艺术知识相当贫乏，近乎无知。

而看孩子在加拿大这边的课程，艺术课从小学开始就是必修。

还有学校组织各种艺术馆的参观。

小学最后两年，课后还有关于伦勃朗的探讨。

小小年纪已经掌握了基本乐理知识。

估计很多艺术作品都已经在学校分析得纤毫毕露了，所以国外观众看这部纪录片会有写流水账的潦草感觉吧。

而我在今天之前甚至都不知道乔仲常和王蒙。

让我透彻的了解到中国文化与历史，也知道了许多著名的艺术家与他的作品。

从各个方面体现出了“文明精神”，给海内外的人们留下了深刻的印象。

文明是我们中华儿女的传统精神，我们应该将这只能给精神永远传承下去！

文明可以拉近我们人与人之间的距离，成为朋友。

有许多奇形各异的雕像引入我的眼帘，让我印象深刻，每个雕像都有它自己的历史与故事背景。

正如西蒙·沙玛在最后一集《人性的火花》所说，文明是一个很宏大的词汇，但文明真正的力量却来自那些简单的小东西——壶，印刷品，挂毯以及雕刻品，或者源自那些恢宏的建筑和精美的画作。

它不是出自国家意志，或者某个富裕阶层的要求，它更多的来自于那些天赋异禀的艺术家们为全人类创造艺术的内心渴求。

这些经由自由心灵，敏锐洞察力，无与伦比的创造力所创作出来的最美好的东西，注定将被永久地保存下去。

对抗这个同样被我们创造出来的充满暴力，战争，迁徙，破坏，死亡的满目疮痍的世界。

“伟大的艺术自其诞生的那一刻起就把分割我们的时空堡垒给打破了。

它给我们带来了暂停，它让我们以无数种意想不到的方式来重新构想这个世界。

这就是为什么即使处在这个充斥着电子图片和闪烁屏幕的狂躁的现代，我们仍能在艺术中发现其他地方发现不了的，即以某种方式将我们与永恒而深刻的东西连接起来的喜悦之情。

这也是为什么会有数百万人涌入画廊或博物馆去参观艺术品的原因所在。

”

第一集：远古的城市们1、米诺斯文明——迈锡尼文明当看见那个战斗玛瑙印石以后，突然觉得之前文明和社会发展远胜过我们今天的21世纪是很有可能！！

2、中国三星堆：面具 与华夏文明的断裂3、佩特拉：由纳巴泰人建造。

地理位置隐蔽，在山壁的岩石表面雕凿出来。

游牧民族公园前4世纪建造。

依靠熏香贸易。

我想住在佩特拉！！

感觉是充满着芬芳的花园城市。

4、墨西哥——玛雅文明：阶梯金字塔“所有的文明都有种无法实现的渴求——对时间的征服。

它们用越来越高大庄严的建筑来逃避死亡，这从无作用，总会有终点。

有些市场、庙宇、宫殿和坟墓的城市，就这样被人遗弃，于是大自然接管并荡平一切，或用植被将其扼杀，或用沙漠将其覆盖。

这样看来，一切都似乎徒劳无功，其实绝非如此。

这些遗迹都是丰碑，纪念着人类的创造力、人类的野心、人类的希望。

这些是人类双手的丰碑、思维的丰碑，人类本身的丰碑。

”第二集：雕塑们1、古埃及——曼农石像2、古希腊——对于肉体的关注。

展现了雅典人理解自己文明的方式和视角。

3、中国兵马俑：看自己国家的东西的时候，会发现bbc独特的拍摄手法。

在一个场景中遮蔽3分之二，展示3分之一的画面。

喜欢运用虚焦转实。

慢放4、埃及——底比斯神庙 拉美西斯二世5、希腊——纳克索斯岛这里的海美的像油画。

镜头语言方面：喜欢用横向移动的镜头作为镜头与镜头的连接，快慢之间的速度切换。

6、英国——塞恩宅邸垂死的高卢人——象征着古人战败时的高贵美德贝尔维德罗的阿波罗7、墨西哥——奥尔梅克奥尔梅克摔跤手雕像“在某一方面来说，摔跤手尖锐地提醒着我们，人体艺术方面一个根本性的真理，那就是这不仅关乎过去的人们选择如何表现自己或他们的容貌，这也关乎我们审视的方式”第三集：画卷1、中国传统山水画宋代，用墨和毛笔绘就山水画。

第一批真正意义上的山水画画家——李成画作乔仲常——《后赤壁赋图》王蒙——《青卞隐居图》表现了王蒙深切的焦虑心境。

2、伊斯兰花园地毯瓦格纳地毯

（第一集）史前人像绘画：南非欧洲，法国：布拉桑普夫人（雕刻女性头像）头部为猛犸象牙脸部特征具有光影变化

布拉桑普夫人BC2000埃及文明与称为米诺斯的航海文明（希腊）进行通商由亚瑟·埃文斯（英国）发掘米诺斯文明的象征物：公牛、金戒指BC1627年火山爆发毁灭圣托里尼岛克里特文明灭绝产生迈锡尼文明约旦，佩特拉古城

佩特拉古城地形险恶环境决定一切香料贸易树脂燃烧产生香气仅生长在阿拉伯地区纳巴泰人凭借自己对地形的熟悉垄断了香料贸易壁画歌颂酒神也有拜占庭风格的马赛克壁画有希腊化的建筑竹子加以象头只出现在佩特拉古城AD1鼎盛 106年被并入罗马帝国 7世纪被伊斯兰军队入侵多次地震残破废墟被遗忘的文明三星堆文明，中国四川与中国黄河文明平行发展有文化交流（中国文明记得比较简略 因为介绍的也简单）玛雅古国，墨西哥卡拉克穆尔 通过人力石城，通过建造公共建筑，广场来强化自我意识玛雅文明活泼多样充满创意

玛雅人对图形有着狂热的爱好因此发明了象形文字到处有文字（更像是有文本意义的图像）

玛雅象形文字洪都拉斯，科潘古城建筑立面色彩鲜艳被保存完好象形文字梯，统治者在石阶上刻象形文字

象形文字梯（第二集） 墨西哥，塔巴斯克州最早出现人像的文明之一，奥尔梅克文明巨大石雕高2米的人脸眼睛直径30cm，由一整块玄武岩雕刻而成

2. 埃及，门农巨像奥西曼提斯，雪莱受门农巨像启发所创作

传说其中一尊会在黎明时歌唱（风吹过雕像的裂缝）希腊人将巨像与自己的文明传说相连接因此叫做门农巨像重新命名是一种对当地进行统治的策略3.弗拉西克来亚雕像，希腊

弗拉西克来亚雕像上残留有红色颜料，表明希腊雕像都是色彩鲜艳的，动作略显僵硬4.阿泰米多乌丝，非常写实古罗马统治下的埃及艺术（AD60-150）埃及的希腊罗马时期，艺术风格截然不同棺材上画有制作木乃伊的场景，表现了死后世界，源自古埃及，红色背景源自古罗马

5.兵马俑流水线工程身体的不同部分由不同的人负责6.埃及，底比斯拉美西斯二世，巨像爱好者

7.北方天使，艺术家葛姆雷的作品8.被绘制的花瓶，

上面的图像体现了演变中的社会制度同性社会性女性生产羊毛和孩子9.古希腊风格雕像，罗马希腊：多次打败强于自己的劲敌进而产生了自己是优越民族的思想他人即野蛮和谐是核心要义身体的和谐反映宇宙的和谐古罗马吸取学习了古希腊的雕像艺术

休息的拳击手10.贝尔维德尔的阿波罗

温克尔曼将阿波罗视为高级文明的象征，古典主义随即影响了整个西方审美11.奥尔梅克摔跤手可能是fake，过于现实化，具有希腊罗马风格，与同时期作品格格不入，玄武岩非当地产12.美第奇的维纳斯 BC75，普拉克西特

第一尊裸体雕像由古希腊影响的古典主义审美影响了人们对于美的人体的定义

不出家门看世界系列/E01被三星堆和约旦的佩特拉震撼了。

“我们可以花许多时间争论文明是什么抑或不是什么，但当它的对立面出现时，在种种暴虐、残忍、偏执和毁灭欲中，我们立刻就会明白何为文明。

从人类残破的肢体，文明的顷刻陨落，我们会真切知晓文明到底为何物。

所有文明最终都对无法实现的目标汲汲以求，那就是征服时间。

为此，它们致力于更大、更高、更壮观，以为这样就能通往不朽。

然而事与愿违，即便是人口最稠密的城市，其市集、寺庙、宫殿和坟墓也终归会被废弃。

然后，不眠不休铁面无私的大自然母亲开始接管此地，用沙尘掩埋，以植被覆盖，自此，文明便会淡出公众视线、彻底消亡。

”/E02看得好累，这集的解说有点用力过猛，阿弗洛狄忒的雕像那段简直了/E03目前最喜欢这集，西方人的角度解读中国风景画，非常奇妙，这集真的解说的太太太太完美了，从波斯国的毛毯到威尼托别墅，低地国家的风车和十字架的联想，这几个point太戳我了，还有最后our lonely blue dot又切换了视角，词穷了，太喜欢这集了。

没有雕塑家可以超越旧石器时代的雕刻家们。

他喜欢称他自己为现代的原始人，在洞穴里那些幽亮的图案中，他找寻着，思考着，艺术天性的一切创造性本源。

这里曾经一定是一个渔村你几乎可以听见那时的喧嚣，两面环海，布局紧凑，即使是在这里，居民也要学习定居生活需要的技能，例如你邻里相处之道。

让我们活下去，让年年丰收。

人和动物的区别，人喝多少酒会变成野兽。

心有期盼，连沉重的柴枝似乎也轻盈了起来，她都会了我，穷人的隐忍与坚持，毕竟她除了坚忍，别无选择。

将一群富二代、官二代描绘成：我们是自由的，但我们也坚强有序。

当一种文明初次遇见另一种文明时，总是伴随着冲突的危险。

他们有一套自己的书写系统，并有一套成熟的周期历法，他们复杂的信仰需要献祭大量的殉葬者，以上抚诸神，下安黎民，确保繁衍。

缺憾与无常。

威尼斯，这座飘荡在闪耀湖水上的城市，因与东方的交流频繁而越来越富有，先是从拜占庭帝国带来了炫目的马赛克，掠夺和复制来的彩色丝绸，然后从伊斯兰世界引进欧洲的是羊毛毯、珠宝和珍贵颜料。

绘画与实体的关系，想要实体，先从绘画开始。

绘画的神灵头部会自带光环，可以理解为意识的觉醒。

伟大的画家是在记录真实。

被纳粹用来镶嵌于纳粹集中营的入口，“劳动带来自由”。

我们这个时代的艺术，到底是浮华于表，仅供富人投资的玩物，还是不可或缺的必需品，映照出人性的勃勃光华。

BBC civilizationsEp1I’ve always felt at home in the past. For after all, what is the present except an endless chain of memories? Some of them are translated into stone. We are all the inheritors of those memories, and we look after them as best we can. All this ,so we can pass on their revelation to the future.A lot of us spend our days talking about are. I doubt very many of us are prepared to lay down our lives for it. We can spend a lot of time debating what civilization is or isn’t, but when it’s opposite shows up in all its brutality and cruelty and intolerance and lust for destruction, we know what civilizations is, we know it from the shock of its imminent loss as a mutilation on the body of our humanity.The record of human history brims over with the rage to destroy. But it’s also imprinted with the opposite instinct, to make things that go beyond the demands of food and shelter, things that make us see the world and our place in it in a different light. We are the art-making animal and this is what we have made.THE SECOND MOMENT OF CREATION by Simon SchamaSouth Africa’s Cape CoastAfrica, where Homo sapiens first evolved about 200,000 years ago.evidence of human habitation strentching back around 100,000 years.A piece of red ochre, a mineral naturally rich in iron, etched in a diamond pattern一块刻有钻石形花纹的赭石was discovered,77000 years old.---发现最早的装饰性图案the oldest deliberately decorative marks ever discovered.Design announces the beginning of culture.

EI Castillo Cave, Spain Hand Stencils (c.37,000 BCE) signalling from a very long way off, but this long-distance greeting somehow makes us bond with the makers of this because they establish a presence that is palpably alive. (遥远的哭声？

)Hand stencils like these have been found in caves as far apart as Indonesia and Patagonia.Undeniably, these hand stencils do what nearly all art that would follow would aspire to.First, they want to be seen by others, and then they want to endure beyond the life of the maker.In northern Spain, extraordinary paintings of bison野牛壁画（毕加索喜欢画牛，可能源自这些壁画，但没有证据证明他看过,coincidence?）有壁画的地方可能是教堂或者寺庙。

在冰河世纪壁画有仪式的功能，人们到这里来祈祷祭拜并把场景记录在壁画中。

It ought not to be seen as art. Though, of course, religion has been a primary purpose of art.冰河时期壁画不应被看做艺术，但宗教是艺术的最初目的。

German cave最早的雕塑非洲Drakensberg Mountains, South Africa壁画里出现了人,但欧洲出现了三维的人像The fragments of this lion-man, carved from mammoth ivory, were found in a German cave made between 35,000 and 40,000 years ago. They remained an unsolved puzzle for 30 years before archaeologists realized that they formed a single figure.

Picasso bought a copy of Venus of Lespugue,《莱斯皮盖的维纳斯》and kept it in his studio all his life.

La Dame de Brassempouy《布拉桑普伊女士》Found in a cave in south-west France in 1892,between 22,000 and 25,000 years old.We have the revelation of the human face. Now we are not supposed to say, us amateurs in this field, we’re not supposed to talk about art, we’re not supposed to talk about things like the birth of a refined sensibility. With this tiny piece from Brassempouy, it seems to me that we have, right in front of us, the dawn of the idea of beauty. (美学概念诞生前的黎明amazing！！！

)

The standard of Ur, Mesopotamia(c. 2500 BCE) (乌尔军旗)

The Ram in the Thicket Ur,Mesopotamia(c,2600 BCE) (灌木丛中的公羊)

Bull and Acrobat Minoan Crete(c.1600-1450 BCE) (米诺斯文明克里特岛 公牛和跳牛者)现存大英博物馆

Combat Agate Sealstone Pylos,Greece(c.1500 BCE) 战斗玛瑙印章 希腊 皮洛斯时代We see the long hair flowing free that would have been combed before battle. We see a sword lying on the ground exactly like the swords discovered in the grave. This is the first sight scene in all of European art, in all of world art. There are occasional moments of combat and battle. In other cultures but they’re very stylised, but they are flat, they don’t feel like the smash of bone and bronze and metal and the spout of blood, this does.

三星堆 中国Abundance of masks It’s been suggested that some of the masks might have been used in rituals(降灵仪式) by impersonators of the dead.

Petra ,JordanCivilization is always a balancing act. There may be enemies at the gates, there may be enemies within the walls, and sometimes the very landscape and climate in which a culture grows must be conquered.

Calakmul, Mexico

All civilizations want what they can’t have—the conquest of time. They build higher and grander to escape mortality. It never works. There’s always an ending. Cities with their markets, temples, palaces and tombs are simply abandoned and that great leveler, Mother Nature, closes in, strangling the place with vegetation, covering it with desert sand. It might seem, that it’s all for nothing, but that’s entirely wrong. All these ruins, all these remains are monuments to human creativity, human ambitions, human hopes. Monuments to shaping hands and shaping minds. Monuments to humanity itself. --END---

第二集How Do We Look?以雕像为主，少量的陶器画像和罗马人物像。

以墨西哥的巨石头像开始，到墨西哥的奥尔梅克（Olmec）文明结束。

埃及巨型人像 (1300 BC），开始是法老对坟墓的标记，慢慢认为是神秘非洲国王Memnon的雕像。

The history of art is not only the history of artists, but also of the men and women who painted and sculpted.希腊的雕像是最有名的，公元前700年的雅典，不同阶级的人们一场关于城市生活的大型实验。

希腊文明格外关注年轻健美的身体。

几乎不关心自然风景和静物。

红黑配色的雅典陶器：600 BC，几乎每一个表面都画有人类的图像，不仅仅是好看的装饰，也有社会角色，社交活动如宴会等，严格区分性别和等级。

不遗余力地嘲笑那些不符合审美的脸庞、身体和习惯。

佛雷斯科莱（Phrasikleia，意识到自己的名声）550BC，大理石作品。

死于婚礼之前，以最直率的方式直面死亡。

棺材上的画像：阿特米多鲁斯，古希腊占卜家和释梦家，埃及、希腊、罗马三国传统的结合。

他的脸是典型的罗马画像：利用光影变换描绘面庞，在作画和上蜡时表现皮肤层次感，眼睛里恰到好处的光芒。

面部特征多样性。

通过画像模糊此生与来世的边界。

兵马俑：规模令人印象深刻。

【冒胆说几句：中华文明是最不鼓励个性的，从兵马俑到国庆阅兵到奥运会开幕式，整齐划一是最高标准，单个人的特征则泯灭在那统一的号令之中。

想象一下，自己是千年前的工匠，负责制作兵马俑，那会是一项多么枯燥无味的大型重复劳动。

作为艺术家的个性被消灭了，在日复一日的规模生产中，艺术创作消失，余下的是流水线一样的劳作。

“世界工厂”不是虚妄之言。

】埃及底比斯：拉美西斯二世（Rameses）的人物雕像以尺寸取胜，似乎越大就越有权力，浮华又赤裸。

神庙深处的人像：可能是精英阶层，也可能是为了神的天眼而建。

希腊纳克索斯岛（Naxos）：大理石产地。

巨大半人半山雕像2500年来从未离开过这个岛。

Greek Revolution之后：伤痕累累的拳击手，鼻骨断裂、双耳伤残，新的作品仍在流血，脸颊上的淤青。

情感坍塌。

与早期Phrasikleia的优雅简洁相比，雕像不再直率，尽管更加精细大胆，之后的作品多数会回避注视者的凝视，拳击手迷失在自己的世界。

裸体女性雕像：冲破社会常规，阿佛洛狄忒（Aphrodite）破格地摆出了具有诱惑性的姿态。

英国的赛昂宫（Syon）：垂死的高卢人（The Dying Gaul），观景殿的阿波罗（Apollo Belvedere）。

奥尔梅克（Olmec）文明：奥尔梅克角斗手，Olmec Wrestler。

富有表现力的扭曲的身体，线条自然的肌肉，异常逼真的面容。

墨西哥《鹈鹕艺术史》。