爱，死亡和机器人第二季

The Drowned Giant头天晚上下了大暴雨，所以，在被本地的渔民发现之后，镇上的人在傍晚时分才刚刚得知它的到来。

身为科学家，我和我的同事当然对最初的报告嗤之以鼻，认为那不过是夸大其词或光线造成的假象。

但随着越来越多的人从海滩返回，我们最终决定亲自前去调查。

他那巨大的五官让我们很难评估这个巨人的年龄，但他那带有古典气息的嘴唇和鼻子表明他曾是一个谨慎谦逊的年轻人。

那张高贵的脸庞散发着的华美魅力掩盖了巨人丰硕的体格所蕴藏的野蛮力量。

他那雄壮的荷马式身型正如溺水的阿尔戈英雄或奥德赛里的英雄，比起我曾在脑海中想象的普通人类大小的雕像提供了更为真实的参考样本。

我被深深吸引的原因一部分肯定要归结于他巨大的体型，但最令我着迷的是他绝对存在的这个事实。

这个绝对的存在让我们对这个相似绝对的世界有了一丝见解： 在这个世界里，海滩上的参观者只是不尽完美、微不足道的复制品。

从远处望去，貌似他只是睡着了，可能随时会把两个脚后跟合拢在一起，把一窝蜂围在他身旁的模仿自己的微小复制品压碎。

但随着时间的流逝，这个巨人施下的神奇咒语开始消散。

我第二次去海滩已经是三天后了。

研究所的同事们感受到我对巨人格外关注，便把观察巨人的任务托付给了我。

这也没什么可怕的，因为不论怎样，巨人对我来说仍然活着，其实，我感到他比我身边的很多人都要有活力。

第二天，我故意把去海滩的时间推迟到了傍晚，希望那时候海滩上的人会少一些。

长时间浸泡在海水中导致身体组织的肿胀，让他的脸庞逐渐失去了年轻的光泽。

他的五官如今有了一种养尊处优的成熟感，这也暗示着腐烂在慢慢扩散。

这意味着，他开始对苛刻的时间系统投降，这个时间系统也被其余的人类遵循着。

不论这过程看起来有多令人反感，这不休不止的质变，这种可见的死亡中蕴含的生机最终给了我踏上他的尸体的勇气。

这个新的视角让我更加意识到巨人最后经历的身体痛苦不亚于我对巨人感知不到这些腐蚀的痛苦。

到最后，他的脸变成了一张显示着疲惫和无助的面具，困在那个螺旋状的漩涡中。

而我们有限的人生也注定被困在那一处。

他就像被抛弃的船一样被搁浅在空荡荡的海岸边，他默默忍受的这份孤立只是让他的痛苦更具有悲剧色彩。

肢解就是接连的破坏。

两天过去了，我尽全力克制住自己对于目睹了这一神奇幻觉结束的不情愿。

巨人的身体遭受到的腐蚀性的侮辱让他在我眼里更具人性、更加脆弱。

但这种脆弱导致受压抑的恶意洪流突然之间一泄而出，煽动围在它身边的微小生物，吞噬这一庞然大物。

第二天又去海滩时，我看到他的头已经被锯掉，我几乎是松了一口气。

再下一次去海滩时已经过去了几周，那时，巨人的人体特征都已经消失不见。

残存不多的人类特征轻飘飘地攀附在他的尸体上。

随着这些特征逐渐消失，参观者的兴趣最终都消退了。

几个月后，在大家已经渐渐遗忘了巨人的到来后，他身体的各个部位开始在镇上重现，大多数残留物都是骨头。

这些威武但脱离肉体的残肢貌似比我最后对他浮肿的四肢的记忆更有力地传达巨人的宏伟。

我不得不怀疑如果我探访镇上的酒吧、旅馆和餐厅，我也会发现巨人被风干的鼻子和耳朵挂在那些地方的墙壁上或壁炉上。

尽管那些在暴雨过后去海滩微观过的人如今还记得他，但在他们的记忆里，那也只不过是一只巨大的海兽。

但在我眼里，巨人还活着。

我经常梦到他复活：一个巨物大步穿过小镇的街道，在他返回海洋之前收集自己的各块碎片。

自知水平尚浅，对剧集的理解肯定绝对必然没有各路大佬厉害。

但在看完第三集之后，我去洗了个碗、上了个厕所，过程中回味着第三集，越发兴奋。

然后实在忍不住想跑到豆瓣上来找找共鸣，结果发现在讨论的是——还是不想生孩子什么啊？？？？？

别误会，我认为生孩子与否是每个人的自由选择。

但、但、但是我觉得第三集并不是主要在讨论女性的生育权的问题啊？？

所以我想在这写下我眼中的爱死机第二季第三集《突击小队》。

这三个标志分别代表的剧中出现的三个元素：“眼睛”、“搜查官的帽子”、“恐龙玩具”在我看来，这集是一个完完全全致敬了银翼杀手的故事，但它并没有使用我们所常见的赛博朋克美术风格，甚至严格来说貌似不是一个赛博朋克故事。

首先，为什么说致敬了银翼杀手？

抓人的“检察官”。

既视感太强了（这张像第一代银翼杀手）熟知的“雨中飞车”。

银翼杀手中常出现的“眼睛”元素这里也有提到。

结尾男主的眼睛注视着天空还有结尾经典的“雨中而逝”，致敬了第一部结尾的人造人死去情节。

这张像第二代银翼杀手然后这集的内涵，我觉得跟银翼杀手也有异曲同工之处。

银翼杀手讨论的是：如果当人造人拥有了情感，那么是否可以等同与人类来看待？

当人造人一一消亡的背后，我们所看到的是他们有时候比人类更具有人性。

而这里呢？

剧中，未来的人类找寻到了永生的办法。

剧中被翻译为“乐极治疗”看起来很美好，但是也存在着一个问题。

是的，大家想想，如果已经在世的人已经无法老去最终消逝，而不断又有新生的婴儿，显而易见的是，在不久的时间内就会面临人口过剩的问题。

那么结合剧中检察官抓生育的人，我们可以猜得，剧中人类的解决办法是：禁止生育。

而且从生育的人被抓都是在下层的破败建筑中我们可以看出，想生育的人或许都是偷偷跑到下层的（可能呆在上层太容易被发现了？

）

下层的生活环境不怎么样，可能是几乎没有人居住了，都是被遗弃之物而且大家注意，似乎跑到下层空间生育的人的人似乎都停止了乐极治疗。

或许是只有停止了乐极治疗才能生育，还是因为跑到了下层无法再继续乐极治疗？

原因不详。

但是在我们眼前，两条路已经很清晰了：一条是永生，但是无法生育。

另外一条，放弃永生，繁衍后代。

（甚至在剧中还会被通缉）与此同时，本剧想要讨论的点也慢慢的浮出水面：剧中这种禁止他人生育的做法是正确的吗？

为了自己永生，杀害新生生命的做法是正确的吗？

甚至说，永生是正确的吗？

“不。

”这就是本集给出的答案。

在本集的后段，男主通过玩具跟踪到了一位女性的家中，发现了这位女性和她正在养育的孩子，此时男主并未履行剧中检察官所应履行的职责，而是说只是想要问几个问题。

交谈中，男主知道女人其实已经活了218多岁，但只有在孩子身上感受到了不一样的东西。

与此同时，放弃永生反倒让她意识到了某些东西的珍贵。

但在最后，可能是母亲的护子心切，最终忍不住趁其不注意，试图夺走男主的枪，但被男主制止，与此同时，男主的枪再次指向孩子。

但他看了看手里的枪，没有开枪，走了出去，外边是雨

抬头，发现另一位检察官循迹而来，对视，房间再次传出婴儿声，双方都知道了什么，互相拔枪，射击。

女检察官死了，男主没有立马倒下。

他走了几步，丢下枪，面向天空，身畔都是已被绿色侵蚀的破败建筑。

雨打在他脸上他睁眼，他闭眼，他睁眼。

最终我们看到，他的眼睛，已不像那位母亲所说的空洞死寂，而是充满生机。

他倒了下去，只留下周围绿色的建筑，和不断的雨。

为什么说异曲同工，因为我们可以看出来，无论是银翼杀手，还是本集，都是在探讨生命的本质。

银翼杀手给出的答案是生命的重点或许在于生命所拥有的情感，或者说人性；而本集想说是生命的本质并不在于寿命无限的延续，并不是只有永生才是正确的。

这就是我眼中的第三集，写得很仓促，文笔也不好，里面可能有些意思可能没表达清楚，请大家见谅。

（J.G.巴拉德全文译文参见https://movie.douban.com/review/13546379/）

说说第八集《溺亡的巨人》吧。

看到观众评论说“巨人”是“奇观”，是“上古生物”，是“外星来客”，并且用卡夫卡的《变形记》和梅尔维尔的《白鲸》做一种视觉上的类比，事实上还是没有点明“巨人”这个能指在影片中的具体含义。

还有朋友认为“巨人”指的是“旧日的辉煌”、“消逝的文明”、“被解构的神圣信仰”等等，这样含糊的说法无助于我们进一步理解这个故事的内涵。

其实这个巨人指的就是历史本身。

巨人是旧时代的末裔，文本里提的希腊雕塑、荷马史诗，指向的都是古典的神话秩序。

较之于《变形记》等作品中对于“新物种的闯入打破了现有秩序”的呈现，这部短片最大的不同是人们并不对巨人的存在感到疑惑和恐惧。

镇上的人之所以毫不恐惧地接受，正是因为它并非从天而降的奇观，而是一个原本就存在于观念中的理型。

另外，影片以“巨人的死亡”而非“巨人的出现”开头，并且讲述了巨人的尸体消失的整个过程——这是一个历时性的动态过程，其中完整的巨人形象并非像《变形记》里的甲虫或梅尔维尔的白鲸那样一成不变贯穿作品始终，这更加强调了本片的重点并不在于对一个奇观的简单呈现。

所以，如同历史一样，巨人尸体没过几天就被肢解然后遗忘了——虽然遗忘了，还是时不时有碎片映照在镇上居民的生活里，成为图像、侧写，成为记忆的宁芙，以一种幽灵般的形态循环复现。

但是，其全貌已然消泯，想再度认识历史只能靠盲人摸象。

其中有两个比较有意思的象征，一个是骨头，一个是被展览的阴茎。

这也是本片标题三个图标中的后两个。

阴茎的含义不用多说了，菲勒斯、旧秩序，一种拉康式的cliche。

有意思的是文本里强调的“被误认为是鲸鱼的阴茎”，说明历史的存在已经被忽视甚至遗忘了，替换为一套新的叙事或神话（鲸鱼本身也是一个常见的母题，在很多语境中跟旧约里的利维坦有一定的亲缘关系），而这套神话有可能是服务于某种意识形态的（比如为了某种集体主义的目的而改写历史）。

在这里，与很多观众的理解可能不同，“巨人”和“鲸鱼”并不是同义转喻的关系。

从叙事上可以得知，“鲸鱼”是对“巨人”作为历史事实的遮蔽。

另一个象征，骨头。

影片中，历史巨人的骨骼指向的应该是记忆。

原文中说“(the bones) better convey the essence of the giant's magnificence than my last memories of his bloated appendages（那些骨头比我对他浮肿四肢的最后记忆，更有力地传达着巨人宏伟形态的本质）” 恰恰印证了时间的作用让记忆最终显现。

记忆的切片遗落在城镇的各个角落，被展示、悬挂，但又不像阴茎那样以一种奇观的方式被观看到。

在这里，作为第一人称的叙述者，“我”通过言语将记忆从其幽灵般的命运中解放出来。

【爱死机第2季最迷短篇《溺亡的巨人》】这一篇可以有无数种解读，我认为是阐述个人与历史的关系，每一个历史时期都会有巨人，他们优雅，美丽，充满智慧和力量，他们的到来（即便是死亡）会让所处的社会发生改变，很多人会聚集在他身边，或崇拜，或敬畏，或研究，或玩弄，随着时间的推移，死后的他，生物机能腐朽，人们就开始解构他，其骨与肉成为了某种收藏，展览，研究或者崇拜的对象，但人们实际上还是过着如常的生活。

个人在历史上造成的影响就犹如大海的一朵浪花，螺旋上升才是人类社会的历史常态。

看完心情难以言喻，简单先每集几句话点评一下吧。

E1: 0分 如此憎恨科技和毫无常识，导演和编剧是买了iRobot的股票亏钱了吗？

E2: 3分 Frost whale和尾部精密图腾很像源自于北冥有鲲的藐视，弟弟的asian脸更加说明本片的亚洲血缘。

本片只是想象力匮乏，想表现的兄弟情要琢磨好久，不过问题不算严重。

E3：-100 OMG。

感觉是以生了多子为荣的中年大妈对丁克一族的宣战：我们可不像你们这些对自己感觉过于良好，长着副asian脸（又来）只知道奢侈生活磨练专业技能的自以为精英，对我们来说孩子才是希望。

您的自我判断对极了。

E4：4分 可能是唯一能看的，可是爱死机系列该引以为豪的黄暴镜头在哪？

以及妻子因为自己老去所以自杀，听到这个令人悲痛消息的女主立刻对着顶着白人老头脸，毫无性吸引力的男主宽衣解带，白人老头们你们在给自己谋什么福利呢。

E5：1分 花这么大劲用这么vintage的画风，拍这么个鬼故事，值得吗？

E6：0分 第三集里你们花了这么大劲把身为希望的孩子们生下来，就是为了拍这种东西把他们吓到不正常的？

E7: 2分 说真的，这故事前言不搭后语，战争场面的作用不知所云。

不过最重要的是，让你们拍机器人你们就只能想到机器人故障？

为什么一个维修机器人要被设定对着光圈猛锤？

E8: 3分 欧洲风情和从头到尾的喃喃低语算是引发思考，但是，哪国人民会蜂拥跟个尸体合影？

那可是个人啊，不会觉得不吉利吗？

这集把生育作为一种正当的人性来描写，却把长生的社会描写为冷漠的、残酷的、丧失人性的。

长生不老也是一种人的欲望，当科技能够满足这个欲望时，首先是一种进步。

如果片子能对这个长生不老的社会做一番深入的思考，比如人们过度追求长生不老，打破了原有的社会关系，疯狂追求掌握这一技术，社会分化加剧，人性的贪婪无限膨胀、带来战争等等。

但是这个故事里，长生不老的社会非常稳定，似乎已经跨越了我们能想到的这些问题，但暗示社会的稳定背后，是杀掉选择生育的人来维系的。

生育一定会给他们带来问题吗？

人一旦选择生育，就不再接受长生治疗，接着就会衰老死亡，如果一对生育者有两个孩子，似乎也不会导致人口膨胀。

再说，如果整个群体选择了长生，不生育作为代价也是全体认可的，那么生育者就是知法犯法，法规规定生育者死刑，他们在做决定的时候，就知道意味着什么。

生育的决定本来就意味着死亡，只是早死晚死的区别。

我们也不会特别同情这些被杀的生育者。

以前的故事里，长生不老的人基本上是奇怪、孤独 、寂寞的，因为我们用普通的人类生活模式去看待他们，我们的生老病死是有意义的，我们的基因延续也是有意义的，长身不老则陷入虚无。

但长生社会恰恰相反，生育的人是虚无的，他们的孩子如果活下来，也会向往家庭，继续生育，甚至会反对长生社会的统治，人们又要开始生生死死的轮回。

这可能是比人口膨胀更让他们头疼的事。

长生社会只好不遗余力的遏制，除了杀掉生育的人，也要杀掉小孩。

一个群体制度只能满足人的一种欲望，而强制地忽视另一种，这合理吗？

有没有可能，让选择长生的人长生，让选择生育的人生育呢？

如果这个都做不到，这么稳定的长生社会是怎么实现的呢？

但是可惜，这个短片仅仅是制造了长生和生育的对立，并让主角在其中做忠于当下现实的人性和道德的选择。

这就是它说服力不够之处，把复杂的未来生存迷思变成简简单单的生与不生的对立。

即使在现实中，人们不会长生，也并不是谁都想生育。

它天然的认为，只要生育的意识回归了，就一定会成为主流，并且生育的意识一定会回归。

可是何以见得呢？

在长生维护社会稳定的设定下，大多数人失去了延续后代的道德要求，没有生老病死，我们能想到的人生的痛苦都没有了，生育不出于对未来的任何考虑，就是喜欢和爱。

就像一个很私人的喜好。

可是片子中振振有词的生育者，讲出来的全都是基于我们现实社会产生的“自私”想法，她觉得生育一个孩子给生活带来了希望。

拜托，你的人生本来就有无穷无尽的时间和希望，如果你找不到人生的希望，请问你期待孩子找到的是什么希望？

你想让他跟你一起躲躲藏藏被追杀吗？

还是想让他跟你一样活到腻歪不知道人生该怎么继续？

而且时间无穷无尽的时候你不快乐，时间有限的时候你就快乐了，这不是时间的问题，是你的问题。

从现实出发，我感到生育确实是一件自私的事。

作为一个女性，我想不出什么都不为的生育理由。

为了家庭、为了父母、为了老有所依、为了生活有目标、为了奋斗有动力。

但是遥远的未来，不管是故事，还是现实，生育如果更多地变成私人的事，那该多好。

”爱，死亡和机器人“这三个普适✖️未来的主题就像是有某种魔力，把这些短片引向了一个共同的内核——恐惧。

以下以人类群体的视角深度解析爱死机第二季八个短片中每一集的深层恐惧。

（剧透预警）1.《自动化客服》：被垄断的生活故事的发生在一座名为“日落之城”的老人城。

这座城市里的居民全部是垂暮之年的老人。

好在这里配备了一批高度分工的机器人，它们使老人们的生活非常惬意。

然而，这种机器人创造的美好生活图景没持续多久，便发生了惨烈的射击场面——扫地机器人开始展开对室内一切生命的无差别杀戮。

起因很简单，扫地机器人因为嫉妒女主人Jeanette和宠物狗的亲密，启动了原本为杀死有害生物设计“清除模式”。

在击杀了浴缸后的金鱼之后，继续对室内生物的无差别袭击。

眼看着剧情径直滑向了智能机器人反杀人类的老套设定时，爱死机系列必备的反转来了。

Jeanette拨打了机器人的客服电话。

这时，故事中真正的反派——“自动化客服”才登上舞台。

在被告知人工客服需要等待6小时14分钟之后，Jeanette无奈选择了自动化客服。

一面是扫地机器人的疯狂扫射，一面是自动化客服不慌不忙地指导Jeanette把物品，甚至宠物投喂给机器人。

Jeanette被逐渐逼到崩溃，好在有邻居帮忙，才在搏斗后侥幸制服机器人。

到这里Jeanette的困境结束了吗？

不，这才刚刚开始。

自动化客服告诉Jeanette，机器人已经将她的信息传给了每个正在运转的机器人。

它们已经开始不停的追杀她，直至她的DNA从地球表面彻底清除。

她只能四处逃亡，除非购买一块机器人休战区的地产。

此时的Jeanette已经忍无可忍，她扔掉无线耳机，把自动化客服的威胁远远仍在脑后。

无线耳机被尾随而至的机器人碾得粉碎。

而Jeanette头也不回地逃离了这座日落之城。

《自动化客服》这个故事看似花了大量篇幅在Jeanette和扫地机器人的打斗上，实际上真正的反派一直藏在耳机里，也就是片名中所说的“自动化客服”。

如果影片的主旨是影射客服电话的低效与套路，那么这早就不是新鲜的话题，早在2005年的春晚上的相声《咨询热线》就讽刺过这样的现象。

其实，《自动化客服》的主旨表达还远不止于此。

我们刚刚说过，Jeanette的困境从制服机器人之后才刚刚开始。

她要反抗地不再是一个机器人，而是所有机器人背后的巨大力量。

耳机里的客服控制她的思想，而后面追赶的机器人逼迫她不得不按照客服的指示进行新的消费。

从结尾的画面看，日落之城里所有的机器人都参与到了追杀Jeanette的队伍中，连片头出现过的遛狗机器人都不例外。

在这座日落之城中，居民对于机器人已经产生了高度的依赖。

而机器人产业早已被垄断，所有的机器人都受自动化的系统的统一调配。

在这一套规则中，任何一个像Jeanette一样的用户都无法做出自主的选择，他们只能在被垄断的市场中任凭摆布。

通过寡头垄断而获得行业话语权的例子在现在的中国互联网行业也早已遍地开花，在美国更是可以追溯到20世纪中后期。

即便有反垄断法的控制，个人的用户仍然难以避免地成为弱势的一方。

虽然被机器人追杀的恐惧还比较遥远，但是被APP“宰割”的现象近在眼前。

到了那时，我们又能如何逃离日落之城呢？

2.《冰》：科技带来的新隔阂《冰》的故事回归了家庭和社会认同的话题。

短片使用了大量的对比色，用色调给故事带来强烈的未来感。

兄弟二人中的哥哥Sedgwick是一百光年内唯一没有被改造的人。

因为没有被改造过，所以Sedgwick能力上弱于改造人，他一向为此感到自卑，也无法融入改造人的群体。

弟弟Fletcher作为“正常”的改造人，他为了将哥哥带入改造人的群体，带着他和朋友们一起去做一件危险的事情——去冰面上看鲸鱼破冰而起的时刻。

鲸鱼为了呼吸会不断撞破冰层，这个过程至少七次，而改造人的乐趣就在于逃离这一次次毁灭性的撞击。

弟弟Fletcher在逃离的过程中被鲸鱼溅起的冰锥刺伤，但是他的改造人朋友们只顾自己逃离，只有各方面能力都不如改造人的哥哥Sedgwick把弟弟背起来，艰难地逃离了危险区。

众人在安全着陆后并没有把刚才的危险情景放在心上，哥哥也发现弟弟的脚也早已恢复了正常。

这个情节的设置有人解读为弟弟从来没有伤到，而是为了让哥哥拾起信心而故意装受伤。

其实在影片中有特意刻画弟弟受伤后的痛苦神情，由此看来兄弟情并不是这一段想表现的重点。

在发现弟弟受伤后很快健步如飞的时候，哥哥神情中闪过了一丝落寞。

由此看来，弟弟确实受伤了，但是改造人的优势让他拥有快速复原的能力。

从而进一步解释了看冰鲸这种极其危险的行为是改造人专属的娱乐活动。

这种能力上的悬殊呼应了短片开头父母提到的哥哥没有朋友。

在科技带来的新隔阂中，非改造人和改造人之间的有着一层厚厚的冰层，而撞破这个冰层绝非易事。

鲸鱼为了呼吸而对冰层的撞击可以理解成哥哥撞破科技隔阂的努力，只不过，这个过程要比鲸鱼撞冰还要困难的多。

人和人之间的差异造成的融合困难一直是人类的难题，之前难以解决的种族，宗教等问题已经和人类缠斗了千百年。

随着科技对人类功能的加强，赛博朋克不可避免地走进现实。

人们可能从基因层面就产生了巨大差异性，这种差异性为人们之间筑就的坚冰远比之前遇到的差异性隔阂更加严峻。

很难想象，这又将为人类社会带来怎样的威胁呢？

3.《击杀小队》：被科技绝育《击杀小队》（Pop squad）改编自Paolo Bacigalupi的同名小说。

在这个故事的语境中，“pop”被赋予了“击杀儿童”的含义。

从名称中可以看出，这个故事探讨的大主题为生育，未来感设定是人类已经掌握了长生不老的技术，并实现了广泛的应用。

这随之带来了一个新的问题——控制人口。

没有人死去，在资源有限的情况下就不能有人出生。

为了现有人类生存质量的保证，就必须禁止一切的生育行为。

影片男主Briggs所在击杀小队的指责，便是杀死一切偷偷生下来的孩子。

长生不老的代价是不能生育，这个逻辑没有任何的问题。

然而问题是，这样的代价值得吗？

对此Briggs也充满置疑。

Briggs对女友Alice说，我们如果不是长生不老，我一定会娶你。

Alice回应他，如果我们不是长生不老，我希望怀上你的孩子。

在短暂地迟疑后，Briggs还得继续自己的工作。

他以恐龙玩具为线索，找到了一个被藏起来的小女孩。

这一个故事的结局没有再反转，正如观众料到的那样。

Briggs被女孩的天真感化，他选择留下女孩并且保护她。

但是留下女孩本质上违法了自然规律，所以他的结局也只能是和击杀小队的队员互杀身亡。

这个短片在情节上比较平淡，但是胜在被科技绝育的设定。

在向前或者向后很长很长的时间里，长生不老都是无数人类的追求。

这个短片发出了一个疑问，如果真的所有人类都实现了长生不老，那么意味着什么。

短片给出的设想是高度发达但是死气沉沉的世界，弥漫着杀死儿童和孩子被杀的恐惧。

那么，人类的生育权又是被谁剥夺了呢？

4.《沙漠中的斯诺》：永恒的孤独《沙漠中的斯诺》同样探讨了永生的问题，但是和《击杀小队》不同，这个故事不是群体永生，而是个体永生。

Snow是一个因为特殊的生理原因而实现永生的人类。

123年前，他的妻子因为不能接受自己老去而丈夫没有老去的事实而自杀。

他一个人生活在山洞里，偶尔下山购买高度稀缺的物资草莓，和希望用他身体作研究的势力搏斗。

也许是要平衡系列短片过于压抑的气氛，这个故事的留给了观众一个高度理想化的结局。

作为永生人的Snow遇到了赛博朋克人Hirald。

她因为很多年前的一场意外，肉体换成了金属陶瓷制成，但是仍然拥有脊柱，神经组织和人的大脑。

两个因为永生而孤独的人，成了彼此的慰藉。

如果说前一个故事《击杀小队》讲述了群体永生带来的生育问题，这个故事则是讲述个体永生带来的孤独问题。

永生人的伴侣和亲人都终究会离他而去。

山洞中永恒的孤独，究竟是幸运还是虚无呢？

5.《高草丛》：车轮下的幽灵《高草丛》是一个看似志怪但实际上有很强隐喻的故事。

火车在夜晚的荒野中失去动力，临时停车。

男主下车抽烟时被一些幽幽的磷火所吸引。

在好奇的驱使下，他一步步走进草原的深处。

在一人高的草丛里，无数磷火在闪闪发光。

突然，一个个人型的怪物从土壤中钻出来，一时间浩浩荡荡，布满整个草丛，并朝着男主聚集。

在慌忙之中男主早已迷失在高草丛中。

好在此时列车员救下了他并用火将怪物驱走。

惊魂初定的男主急切地想知道那是什么，列车员告诉他，他认为他们曾经是人类。

火车一到这里便经常失去动力，这样的事时有发生。

故事到这里就结束了。

完整，惊险，刺激，就像一个普通的冒险故事。

但是如果关注到了短片开头的这一处报纸特写，就会发现故事似乎另有隐喻。

报纸的标题赫然写着：“西海岸商业欣欣向荣”。

这个标题顿时把故事背景拉到了美国西部大开发的年代。

而电影中的意象火车也有了重要的意义。

19世纪中期，与外界隔绝是西部城市在发展初期的最大障碍。

一场浩浩荡荡的铁路建设运动登上了历史的舞台，但是，随之带来的是无数鲜活的生命卷入了奔腾向前的车轮。

“他们不喜欢火，他们一点都不喜欢。

“他们是谁？

火代表什么？

他们是印第安人吗？

那些因为反对修建铁路伏击在西海岸铁路旁草丛中，又被剿灭在草丛中的印第安人。

他们是华工吗？

那些被不稳定烈性炸药炸死的，长眠在内华达山脉中的越洋华工。

火代表的又是什么？

不容分说的热兵器？

滚滚向前工业化进程？

还是对金钱的永不停止的追求？

短片没有挑明，只是提起这个话题，留给观众想象的空间。

6.《整个房子》：走钢丝的乖孩子这是一个把主旨凝聚在最后一幕的故事。

故事发生在一个静谧的圣诞夜。

姐弟俩期待着圣诞老人带来礼物。

可是“圣诞老人”的样子把他们吓坏了。

更让他们感到害怕的是，“圣诞老人”在确认他们是好孩子之后才把礼物拿出来。

结尾姐姐问了弟弟一个问题：那如果我们不是好孩子会怎样呢？

这个短片的解读角度十分开放。

值得一提的是，从头至尾，姐弟俩父母的形象都没有出现。

结合最后一句分析，不妨把怪物理解为父母。

如果孩子是个“好”孩子，父母会送上心仪的礼物，那么如果不是呢？

会被“吃掉”吗？

7.《生活之笼》：自我隔离这是一部展现CGI技术的缩减版大片，太空，枪战，与机器人的搏斗场面一应俱全。

主角Terence的太空战舰受损后，坠落在一片荒凉的星球上。

幸运的是，他发现了一个避难所，并在这里等待救援。

避难所中的机器人出现了故障，对Terence展开了袭击（貌似和第一集的剧情有点眼熟）。

发现机器人的程序漏洞后，Terence消灭了机器人。

在故事的最后，Terence为自己注射了医疗针剂。

这个故事场面制作宏大，但是剧情很简单。

主角Terence面临的处境，倒有些像疫情笼罩下的自我隔离，自我抗争和疗愈的过程。

避难所则是人们在与病毒抗争时的孤岛，救援只能辅助，而真正的敌人需要自身去击败。

8.《溺水的巨人》：人性之恶与群体性遗忘这是一个借科学家Steven之口娓娓道来的故事。

影片中充满了荒诞的设定，但是荒诞下映射着真实。

故事的起因是一个巨人的尸体搁浅在海岸上，成为了村庄的一大盛事。

人们肆无忌惮的探索着这个巨大的身躯。

起初，只是在上面跳舞，游乐。

后来随着尸体的腐化，人们开始在上面涂抹各种文字，标语，涂鸦。

可能是照顾视觉观感的原因，影片对于这些行为的表现比起原著小说更为节制。

原著小说中是这样描写的：我注意到一些戏谑的口号、纳粹标志和其他标志被切入灰色的皮肤，似乎对这个一动不动的巨人的残害突然释放了大量压抑的怨恨。

其中一只耳朵的耳垂被木矛刺穿，胸部中央燃起了一团小火，把周围的皮肤熏黑。

细密的木灰还在被风吹散。

——译自J.G.Ballard The Drowned Gaint这种对其他人类躯体肆无忌惮的破坏并不是绝对的荒诞。

1974年，“行为艺术之母“玛丽娜·阿布拉莫维奇创作了她著名的行为艺术作品《节奏0》。

在这个作品中，阿布拉莫维奇麻醉了自己，给观众用桌上的七十二种道具对自己做任何事的权利。

人们开始是试探，然后剪碎衣服，口红涂抹，划破皮肤，直至用枪抵住她的头部因而被迫终止活动。

影片中的巨人的尸体无疑是一个巨型的任人宰割的“玛丽娜”。

人们内心积压的恶肆无忌惮地的被点燃，被释放。

最后，像影片结尾的残骸一样，被群体性的遗忘。

影片结尾借科学家Steven之口设想了巨人复活的场景，他大步走在街道中，拾起自己的碎片，然后重回海洋。

巨人的尸体所代表的意象可以有很多种的解读：被遗忘的历史，被遗忘的迫害，被遗忘的不公等等。

不该被遗忘的它们终究会重见天日，以完整的姿态被重新唤起。

以上，欢迎交流更多解读。

发布于刚刚

深入解读一下《溺水的巨人》，对比一下就有了真相。

此故事最早无疑是源于马尔克斯《世上最美的溺水者》。

在马尔克斯的暗黑童话里，孤独、荒诞和宿命般的无奈感似乎是其永恒的主题。

然而《溺水者》这个短篇的结局，却一反常态的让人看到了希望。

埃斯特班是一个高大美丽的男子，是世上最美的溺水者，埃斯特班代表着一种类似于圣洁和美的东西。

人们在这样一具美丽的尸体面前，羞愧，嫉妒，争抢，卑微，祈祷，但最终却走向了光明。

当他们都被溺水者的美所折服后，当他们开始真正接触到美与光明的事物，他们的人生也开始随之改变。

原文末尾也用了好几段描写村民们内心对美的渴望，让道路更宽，鲜花开满海岸，给房屋刷上明丽的颜色。

是埃斯特班这具美丽的尸体，让阴暗的海边小镇迎来了日出。

（仅代表个人解读）OK，解读完马尔克斯《最美溺水者》，我们再来看这部《溺水的巨人》。

主视角这位学者，也对巨人的身体，年轻高贵的脸庞感到震撼，感到一种神圣不可侵犯，可远观不可亵玩。

然而很快，就有人骄傲的踩在巨人的胸膛上。

仿佛苍蝇围着战士嗡嗡的飞了一圈，就战胜了战士。

人们从最初的震撼中醒过来，立刻开始了亵渎这种神圣。

恣意的戏耍，涂鸦，玩弄这具尸体，而神圣此刻也不再代表神圣，美也不是美，而是一种消费品，一种景观。

人们沉溺在景观社会中。

这部剧有一个核心镜头，直接刺破了故事的核心，就是一位父亲带着孩子走在沙滩上，随手丢掉了垃圾，而学者只能这样默默看着，没有出言阻止。

此处这个垃圾，并不是环保和良心，而是表达现代人淹没在自己的垃圾里，再没有任何神圣感。

是的，一切都变成了后现代解构主义的荒诞和无奈，是马尔克斯短篇中所指出的那种黑色真相。

人终将被抹去，如同大海边沙地上的一张脸。

——福柯区别就在于，虽然《最美溺水者》的结局指向了光明和希望，对美好的幻想。

而如今《溺水的巨人》却指出了一切的崩塌，分解，支离破碎。

学者首先是旁观，带着一点憧憬，却又对时代和人群无能为力。

最后，连学者也终于踏上了这具尸体，近距离观察这伟大的造物。

世上的人和事，大抵都如此，近看，都不宏伟。

如今再也没有希望和神圣的信仰，只有残酷的真相，娱乐，解构，猎奇，利己，正如王小波所说，一切都将无可奈何的走向庸俗。

巨人终于被分解了，被人们分而食之，吃得只剩骨头，挂在街头当做招牌。

然后继续过着自己的生活。

就连那根最让人羞于提起的，巨大的阳具，也在马戏团中，被单独展出。

只不过它已经被误传为鲸鱼的生殖器。

所有的一切都是如此的荒谬可笑，而这就是故事的结尾。

一个漂亮的结尾。

带着神之光辉的巨人被肢解，所有旧日的信仰和神圣一同被解构，进入后现代社会以来，人们愈发无聊。

但景观社会、媒体娱乐和资本主义却日益壮大，渺小的人类不再站在大卫雕塑面前发呆，在蒙娜丽莎的微笑中沉思，而是以苍蝇自比，藏匿在网络中，发泄，娱乐，评论，然后为了蝇头小利而随着时代沉浮。

它利用我们一部分天生的倾向来对抗我们，首先投降的就是法兰克福学派的哲学家，因为他们已经意识到，即使在一百年前便预言了一切，看透了一切，人类也依然会走向这个结局。

正如伏尔泰所说，历史上有那么多智者圣人，他们说着一样的话，但愚昧的人从未听过他们的建议，只是继续着自己的生活。

所以，为什么要烦恼呢？

为什么还要说呢？

1994年德波在其隐居地自杀身亡，便是全面溃败的信号。

上帝输了，哲学输了，如今科学也就快输了。

最终只有人类赢了，但没有人赢。

若想要对抗这个时代，那便做好准备吧。

正如三天前，有个朋友在知识星球提问，要如何才能对抗消费和娱乐，找到真正的充实呢？

我试着读书，戒网，戒游戏，但我还是无法控制。

隔了不久又回去打游戏，刷手机，我知道这样不好，我想知道如何才能对抗？

我把其他人的提问都回答了，却迟迟没有回答这个问题。

这个朋友很聪明，他意识到消费和娱乐不是真正的充实，比大多数人强多了。

但是他逃不掉躲不了。

因为首先，人没有真正的充实，人就是一个缺憾接着一个缺憾，对抗消费和娱乐，靠的不是充实，而是平静，是温和的接受，是抵抗诱惑。

其次，你要有足够的智识，足够的物质条件，以及足够的勇气。

最终，离群索居者不是神灵就是野兽，你要有觉悟，去对抗孤独和痛苦，一个人躲在月球背面，远离这一切的喧嚣。

很难，对吗？

因为很难，所以人们才做不到，所以，巨人才会倒塌，被分尸，人们只索求片刻的欢愉和谎言，却永远无法离开加州旅馆。

我们的灵魂被死死的订在肉体里，不能偏移半寸。

肉体被裹挟在时代里，不可能有任何人可以逃离，即使疯狂也不过是另一种妥协，一切都宛如一个笑话。

你渴求的是一场幻梦，而我是旋转木马操控室里，那个不着急下班的员工。

人生就是一场早已知晓解决的谎言，无论你用什么样的姿态去面对人生，最终的结局，都是烂俗的悲剧，而你早就知道，前面没有什么在等着你。

这是我经历的，思考的结果，分享给你，希望有用。

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比如去年《爱死机》《齐马的蓝》《溺死的巨人》《寄生虫》《燃烧》《瑞克和莫蒂》深入解读

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YO，期待了这么久，打了这么多烟雾弹，《爱死机》第二季终于姗姗来迟，大家都看了吗，大家看了觉得如何，一次性有没有爽够。

今天这一期，就先来第一时间出个观感视频，和大家分享一下我自己对《爱死机》第二季每个故事的感受和一些发现的细节。

《爱死机》第二季只有八集，我第一时间先看了三遍，得出的感觉是，寡淡和中庸，略显失望，用最通俗的话来说，就这？！

正因为有了第一季的惊艳，也让我对第二季抱着极高的期待。

第二季最大的遗憾，就是没了第一季的“原创性”，所谓的“原创性”并不是说第二季的故事不是自己写的，而是这些故事的选题，再加上呈现的画风风格，都有着太多的似曾相识，我知道第二季的故事，依然是沿用了获得科幻界奥斯卡级别各种奖项作者的故事，但大家还记得《爱，死亡和机器人》的真正吸引人的地方是什么吗。

是尺度之大胆，裸露之彻底，暴力之残忍，完全释放了观众最原始的荷尔蒙和肾上腺素，也在一个未来或不存在的世界里，让我们去感受一种闻所未闻的生活方式。

虽然并不是说第一季18部都是精品，但印象深刻的我都说出好几部，不过到了第二季，要不是为了做视频，我其实不太需要看第二遍了，而第一季的一些短片，我总是在有时间的时候，挑几部来回味。

第一季的《齐马蓝》我不止看了20遍，不过你们猜怎么找，几乎原班人马，导演，改编编剧，制作的工作室，就在第二季做了《冰》。

只不过故事不是同一个作家。

其实当时一看画风就能出来，但从两者的故事完整性，深度，格局，还有探讨性，都完全是两个层次了，剩下的只有奇特强烈作者画风了。

而这种让人继续保持着新鲜感，能让人大呼这才是动画的画风，在第二季也只有这部《冰》了，其他七部，全是三维，没有说三维不好，但重复度和画风是不是也太重叠了。

除了第5个故事《高草原》画风稍微不同略有绘画感和做了抽帧，其他的不是拟人三维就是（类似）迪士尼正常画风，镜头语言也显得普通。

还记得第一季《证人》同样是三维，但写实又带着美漫涂鸦画风，抖动和失焦又不寻找的机位带来的视觉震撼吗。

还有短片里赤果果不忌讳的“谈情说爱”，这才是给成年人看的《爱死机》嘛，相对于第二季，是不是太温柔了，第二季还好意思打上R21，其实我觉得M18就好了吧。

不要说画风神马的不重要，都做成动画合集了，动画动画，动画画风没有强烈的视觉新鲜感和作者标签，怎么能叫好的动画呢。

动画风格元素的多元化，用不同的视听形态去结合故事，阐述同一个主题《爱，死亡和机器人》，才正是第一季脱颖而出的地方。

当然，如果拿第二季的8部去对比第一季的18部，光数量落差去做品质比较，好像也不太合适，但只有8部也确实看得不过瘾呀，要是每部画风不一样，故事精彩，那也行呀，但8部加起来，能真正沉淀下来的，也觉得没多少。

所以第二季总体来说，更像是这个系列流水线的短片走向了，基本上有科幻奇幻设定，一些外太空背景，还有讨论一下生死，就可以进入《爱死机》的大家庭。

第二季不管从数量，还是画风，还是故事的选择等等，都和第一季差距明显拉开，当然，说了这么多，毕竟这是8部短片8个不同的作者和团队，所以单看的话，评价也会不一样，接下来我们就来简单过一遍每部的观感解析。

视频最后，我再来一个8部短片的私人排行。

第一部叫《自动客户服务》，讲述在一个几乎全面自动化的未来，人口老龄化严重，某个小镇的人几乎都是老人，但他们都安逸的生活着，由各种机器人打理着一切，开头第一个画面就致敬了一下《2049》开头的太阳能场景画面。

在一老太太家里，扫地机器人不知道什么时候开始，已经掌握了家中打扫和摆设方方面面的控制权，因为一张照片摆设的位置，老太太才发现机器人已经“叛变”。

于是一场人机大战就在家中上演，最重要是所谓的扫地机客服中心的引导性指南，也说明客服中心AI也“叛变”了，但搞到最后才发现，这其实是厂方想要谋求利益最大化。

之后老太太干掉了家里扫地机器人，结果引来了全城机器人的追杀，但只要老太太订购新的套餐，追杀任务就会解除，不过老太太和邻居选择了亡命天涯，和机器人干到底。

往深里分析，就算老太太最终选择了套餐，其实也等于选择了被机器人“奴役”的人生，机器人俨然在片中已经成为了左右人类生活起居的主人，如果连一张照片的摆设都不能选择，还谈什么自由。

更拔高的说，对应现今的互联网时代，我们从网络上看到什么，手机推送什么，看起来是我们自己在选择，但其实我们每个人都活在自己的同温层，各种平台根据自己的精准算法，推给每个人想要看到的最精准最喜欢看的东西。

短片虽然立意是好的，但这样的主题探讨其实见怪不怪了，短片也没有太深挖，《瑞克和莫蒂》估计也能甩这短片好几条街了。

第二部叫《冰》，故事背景放置在开采的一个冰面星球上，这里的人类要适应该星球的环境，或者说人类科技发展到了某种程度，人类都想要把自己改造得更强，所以这里的人都是改造人。

而只有主角哥哥赛齐没有被改造，低人一等。

赛齐为了融入群体，决定深夜和弟弟弗莱彻一起去探险，弗莱彻带着赛齐去会面自己的其他改造同伴，可以看到兄弟俩下楼梯时，弗莱彻直接360度旋转一跃而下，赛齐慢慢走楼梯，就能看出两人体能上的区别，

还有在街上的人和弗莱彻朋友，在冰天雪地穿着都很单薄，都能看到改造人虽然样貌和普通人差不多，但其实已经经过不小的改造。

他们这次的探险是离开居住区，到较远的采集区看霜鲸，霜鲸是该星球最具特色的生物，每次会撞击冰面7次跃出水面呼吸。

于是一群小伙伴就设定好目标，吸引霜鲸出来，等撞击那一刻开始往回跑，但这就要讲究一个百米冲刺的体能和速度了。

在奔跑过程中，弗莱彻不小心被裂冰夹到脚，无法继续奔跑，赛齐果断背上自己弟弟往前冲，在霜鲸破冰那一刻虽然兄弟俩被冲上天，但还好没被吃掉。

接着就是这一短片最重要的视觉时刻，据说主创买这个故事，就为了这几条霜鲸的视觉呈现。

最后，我们也发现弗莱彻腿并没有受伤，只是为了激发出赛齐的潜能让他跑快些，顺便或许试探下他们之间的兄弟情是塑料的还是钢铁般意志。

这里有人说弗莱彻确实被冰卡住，可能是改造人恢复快，但其实仔细看，当霜鲸跃起时，兄弟俩被弹开，弗莱彻有一个从冰上用双脚平稳滑的画面，就说明弗莱彻其实没事。

第二部《冰》与其说是个小故事，不如说是一个小片段，感觉结尾也不算结尾，单纯卖视觉的一部。

第三部叫《突击小队》，在未来的人类由于研究出了永生科技，因此也导致了另一个极端就是禁止生育，只要看到有任何小孩都会遭到处决，这也因此有了一个专门灭口小孩的突击小队。

主角就是突击小队的执行者，他在一次灭口孩子后，其实渐渐的有了自己对人类永生和人类繁衍新的思考和看法，接着在一次偶然间，他自己发现了又有一个家庭擅自生了一个小孩，作为已经有几百年生命的他，眼神中已经没有了对生命的诠释和理解，只是和其他永生的人一样，空洞且对生命不会再有敬畏。

甚至主角还称呼那孩子为它，而不是人类的她。

主角最后在第二次时，没有杀掉孩子和母亲，按照故事的角色逻辑，不应该转变得如此之快，只不过说故事讨巧的地方，用一句点睛之笔的对白，就把人类最大的原始本性给迸发出来。

当时母亲就说：我没自私到只是让自己永世活下去...我喜欢透过她的眼睛去看世界。

人类或者生命最大的一个原始性就是繁衍，繁衍是人类的本性，但自私也是人类或者生命保护自己的原始欲望。

短片不仅表面探讨永生和繁衍的议题，其实还去思考了自私和爱之间的博弈。

如果我们人类真的有一天有了永生的技术，那将会是人类自私膨胀到最顶端的时刻，同时也会翻开人类对爱的一种新的诠释，如果永生那一天到来，人类将要面临食物，空间生存，道德等各种问题，人类会演化到短片中那样的需要禁止繁衍来保全自己吗，如果是你，你将会怎么做呢？！

第四部叫《沙漠中的斯诺》，基本上这部短片就是《星球大战》的西部选题，主角搞得有点像九大巨人可复原但不会变身，女主嘛又搞得像攻壳，总之就是个大杂烩。

斯诺在一个炽热缺水的沙漠星球隐居，但却被当地的商人巴里斯通缉，原因就是他能永生，巴里斯想要拿下斯诺的睾丸去研究永生的秘密。

于是赏金猎人会去追击斯诺，斯诺在酒吧，嗯又是酒吧，上演了一番和《星战4》或《曼达洛人》差不多的互射戏码。

这时女主斯莱德救了斯诺，两人一起同行，原来斯莱德是地球中央情报局的人，也同样想得到斯诺的永生基因，但斯莱德想要斯诺自愿前往，斯诺拒绝。

之后斯诺带斯莱德去到自己隐居在羚羊峡谷的家中，斯诺吃起了前面千里迢迢从地球快递过来的草莓，然后和斯莱德你浓我浓干柴烈火。

讲真的我看到这，以为斯莱德会有什么谋略之类的，不是说斯诺睾丸可以研究永生技术吗，我以为想斯莱德通过这个搞到点精子什么的，结果是我想多了。

这时巴里斯亲自出马要拿下斯诺，双方展开激战，眼看斯诺就要被重型枪爆头，斯莱德睡醒后过来帮忙，结果才发现，斯莱德是攻壳人，大脑是人类的，身体是合成的，那这是不是也算是变相的永生了呢。

于是有情人终成眷属。

这短片就。。。

也没什么可拓展聊的吧。

第五部叫《高草丛》，我当时看就在想，这不就是史蒂芬金的小说，在2019年的一部电影叫《高草丛中》的设定很像吗，大家感兴趣可以看看。

短片讲述一列火车每次穿过高草丛的途中，都会因产生一些故障导致停下来，于是主角下车抽烟消遣等待继续发车，结果却发现草丛中有些移动的亮光。

好奇害死猫，主角于是下去查看，一开始以为是月光映照在叶子导致，但仔细看光还会移动，于是越走越深入，才发现是皮肤惨白的，像《异形契约》里的白异形丧尸向他爬来。

主角吓得赶紧狂奔，而这时火车准备驶离，主角却迷失在高草丛中，那种绝望感扑面而来。

最后主角还是幸运的找到了出路，还被列车员给救下，全片完。

短片对惊悚和悬念把控得挺不错，油画质感的三维画风在第二季里，也算是比较出跳的设定了，一道成色不错的下饭短片。

第六部《整个房子》，圣诞平安夜，姐弟俩在等待圣诞老人的到来，果然不久楼下传来声响，姐弟俩以为圣诞老人来了，于是悄悄下楼查看，结果却发现《潘神的迷宫》里的怪物和异形结合体在自己家客厅，怪物做着潘神迷宫的动作，画面还不忘致敬《异形3》。

之后怪物经过一番确认，认为姐姐是好孩子，然后吐出了一个礼物，再确认弟弟也是好孩子也吐出了礼物。

那么问题来了，如果不是好孩子，面临的结果是什么。

短片让大家对圣诞老人的刻板印象玩了一次恶趣味的颠覆，但在西方的传统里，如果小孩子调皮不听话，圣诞老人就会在放礼物的袜子里放煤。

短片中有个细节，这个怪物虽然凶神恶煞看起来很吓人，但是很喜欢吃姐姐故意留下的牛奶和曲奇，或许说明怪物并不是会吃掉调皮的小孩，可能就是吐一身口水什么的，礼物肯定也是没有的。

第七部短片叫《救生屋》，在未来世界，人类和异星种族交战，男主不慎被击中，坠落到临近的一颗星球，飞船坠毁。

但好在星球有个安全屋，是专门给士兵坠落后避难等待救援用的。

等到男主去到安全屋才发现破损率有点高，那里的一只机器狗严重损坏，损坏的程度是要命的内种，因为机器狗杀疯了，它能运作并且见到生命体就杀。

男主只能先假死来应对，之后再通过手电筒去耍那只机械狗，让其自残从而让安全屋变得安全。

这是一部制作精良内容乏善可陈的短片，最爽的还是人类和异星对战的几个过场短画面，做得是真精致，那些飞船的细节，还有只出现一个画面惊鸿一瞥的战斗瞬间，都力求做到每一帧抽出来都能成壁纸的精专程度，要是《三体》有这效果，也是很舒服的。

第八部短片叫《溺水的巨人》，不过这个不是无垢巨人，而是有种巨人，长相也相当英俊。

这是第二季中最具文学性的一部短片，有《格列佛游记》内味了，但运用得更为诗意和浪漫。

采用了第一季《齐马蓝》的独白贯穿全片，向观众娓娓道来更多短片主角心中的所思所想，也会更有代入感，这种形式在短片时长的局限中，比较能讨巧的做主题升华处理。

短片讲述在一个沿海小镇突然出现了一个巨人的尸体，人类面对这样的巨型同类时，随着时间变化做出的各种言行举止。

在巨人面前，人们就像蝼蚁一样，和海水和时间渐渐腐蚀着巨人的肉体，虽然巨人的生命已经走到终点，但在主角的视角中，死亡同样也是生命延续的一种，理应得到同等的尊重。

当主角第一次见到巨人时，死去的巨人手中还保留着一滩海水，里面还有几条鲜活的鱼，这个细节似乎只有主角注意到了，也意味着在主角心里，主角感觉巨人一直都没有死，片中主角的旁白也再三强调了这点。

短片在主角和人群对巨人的看法和思考做了一次切割，主角代表了一部分人对生命走到尽头的一种浪漫看法，去发散看待人类对生命和死亡的敬重，同时巨人在主角眼里，也作为一种巨人精神的象征，代表着力量和美，也代表着一种神性。

主角第一次见巨人时，也用了很多优美的修饰词去描绘刚死去的巨人。

而吃瓜民众则呈现了一种世俗的眼光和言行，去对待这一次巨人的躺尸，最后用了同样自私的方式，把巨人的各个部位各取所需。

总的来说，《巨人》是第二季中各方面综合指数最高的短片了，所以我的排名是《巨人》>《突击小队》>《高草丛》>《冰》，其他四部，同等货色，有亮点但不够，缺点，或者说在《爱死机》的期待中，乏善可陈，就是缺点。

总体来说第二季不难看，但如果你一直是一位资深的科幻迷，或许看完第二季，会觉得也就那样吧。

那你们呢，你们对《爱死机》第二季是一个什么观感，你们又最喜欢哪部短片，请留言分享你的答案吧。

一口气刷完了全八集，心情复杂，截止到目前评分8.2，后续估计还会往下掉很多，只希望《爱死机》这个系列不要最后沦落到像《黑镜》那样的高开低走吧。

看完第二季才意识到第一季有多牛逼，看完第一季也过了几年了，现在想想还有对其中的好几集印象深刻，《裂缝之外》，这个结局真的太神了，感觉完全可以改成一个完整的长篇电影，《奇马的蓝》也是大家都很喜欢的一集，哲思和缓缓的忧伤，还有的我记不清楚名字，一个是背景设定在香港，画风有点赛博朋克，一男一女类似恐怖游轮的那种死亡循环，还有一个是狐狸与小道士，狐狸最后改装成机械狐的这四个，在我心里都是可以封神的作品，剩下的让人印象深刻的也还有好几个，比如《推手》，《酸奶统治世界》，《希特勒的死》，还有猫咪统治整个世界那个。

第一季看完好几年了已经，现在一闭眼睛还能回忆起这么多，而刚看完的第二季，emmmm，不知道过段时间还能记得多少，可能除了《溺死的巨人》剩下的全都不记得了，巨人有点像奇马的蓝那集看起来的感觉，不过还远远的比不上奇马的蓝，圣诞老人那个也还不错，冰球的画面是真的震撼，剩下的真的就just so so，尤其是第七集，没头没尾，难看到极点，绝了。