风语咒

『风语咒』算是画江湖之侠岚的番外篇，新人“上位”动画版主角们客串式配戏，故事上还是有所欠缺，融入了不少其他电影的梗有些大乱炖的意味，亲情、爱情两条主感情线并行也并未实现1+1＞2的效果，反而在不少地方显得有些主次不明而没能更深入刻画，不过电影版在画风、特效、美术等上面都是可以称赞的，对于“侠”字的诠释也是能激起人一波热血的，总体来说值得一看。

【8分】

一部好的动画片，就是让人们在面对世界的黑暗后，还找到拯救他的理由啊。

无论英雄主义被如何批判，却总是在各国文化中经久不衰。

它让平凡的人们相信自己的信念总有一天也会转变为某种力量。

尤其是中国的武侠，偏爱让一个貌似出生悲惨，科插打诨的小孩，在乱世中以一颗初心不断成长，《风语咒》的主角设定并没有跳脱出这个路子。

大部分人都感受到这部动画中有无数似曾相识的人物和场景，极像《大话西游》的男女主角设定、那个村祭祀时直接照搬《狮子王》的插曲、侠岚像保卫霍格沃兹一样保护村子等等。

然而这种相似却不让观众觉得反感，反而更添兴奋，因为引发的太多的童年回忆。

看到不少人在技术层面挑不足，我倒是觉得一部电影的魂还是故事，在技术不好的年代，我们并不会因为一个拙劣的特效而减少对一部好电影的热爱，反之如前不久下架的《阿修罗》，即便特效无可挑剔，任然鄙夷不止。

在看《风语咒》的预告时，我也认为人物模型相对粗糙，但在实际观影过程中，丰满的人物形象让人完全忽视的技术层面的问题，依然觉得那一张张磨皮过度的脸帅气美丽。

侠岚印真的有力量？

电影中并没有这样说，这也是故事优秀的地方，这印记只是一种出生时带着的“特征”，放在现实中就是天生有家庭或自身优势。

可是这个印记本身是没有力量的，力量的源泉靠的是自己的领悟和修炼。

儿时的我们，都认为自己拥有与众不同的地方，也许一颗别人没有的痣、一个胎记、一个疤痕都能让自己觉得里面潜伏着神秘的力量，那是一种无与伦比的自信。

然而或是家庭或是成长让我们磨灭了这种“盲目”的信心，仿佛一切经历都在告诉你，你很平凡，不要自欺欺人。

可是拥有一颗膨胀的心有什么错呢？

为什么大家都在说不忘初心，因为在现实的磨难中，人太容易忘记自己应该守护的东西了。

也许只有某种与众不同的印记，才能提醒人们振作起来，认清逃避才是最大的平凡。

这世界有太多不公、太多伤害，可那并不是它的本质。

希望看过这部电影的“大人们”重新找到相信这个世界值得拯救的理由，也希望孩子们能多看到此类优秀的动画片，在成长过程中相信自己的与众不同，永远能怀着那颗拯救世界的心，成为自己心目中的英雄。

开场前，我注意到我左手边坐着一位画家。

他随手画着活动用的打分牌，在毫无意义的塑料板周围勾勒出我不能描述但美的图形。

我看的十分专注，长达一分钟时间目不转睛。

接着我转过头，顿了顿神，脑海里掠过文字工作者用以描述这些场景时所会想到的句词。

等我再看去，画笔已经占满整块板子的四周，它现在由稀松平常的物什，变成了一个艺术品。

我当场决定要他的微信，这基于欣赏，基于我对文字在某些方面无能为力的客观认识，也基于强烈的身不能至心向往之。

我一直觉得，自己被多年高强度的文字表达束缚住了，结识画家，摄影师或演奏家对我而言大有益处。

只有在和其他形式的表达者相连时，我才能暂时从某种深度的贫瘠与局限中被解救出来。

全片结束，导演请画家站起来接受鼓掌，我才知道他叫黄亮，在电影中画了一段满堂彩的二维动画。

三个月左右的时间，就为这一分钟。

我抬起手向他致敬，心想，有些事真是巧。

这是我和《风语咒》的缘分。

我对《风语咒》的海报一见倾心，它实在太过惊艳，只须一眼就足以让我对全片的美术和风格有大量想象。

出于对视觉艺术直接创造者的崇敬之心，我迫不及待的想要尽早看到它，最后我也如愿了。

应该说，《风语咒》最终被我认为是一部技术型作品，画面、特效、美术、风格，构成了它可看性的核心推力。

幸运的是，这部技术戏所拥有的剧情骨架也足够出色，内涵深度可供挖掘，主线逻辑经得起推敲，主旨核心也清晰简明。

我仔细听了导演从头到尾所有的讲话。

刘阔是一个热忱的技术狂人，他就像手机发布会被请上台演示核心功能的工程师，言语上并不精明，甚至有些笨拙，在需要呼应观众时语速缓慢，有些害羞。

但一旦聊到产品内核，立即变得沉稳自信，不徐不疾，言谈间有着日常难得一见的坚持和不容置疑。

我认识这样的人，我喜欢和这样的人交朋友，我也知道这些人讲故事的方式——它的主旨一定是简朴而动人的，主角动机异常浪漫而超乎实际，超能力基于理想主义情结和道法自然的信仰基础，亲情线具备强烈的华人价值观里的传承意识，最后，爱情线也带有古代神话和民间传说的浓郁色彩。

总而言之，它的故事素材全部是简易可取的，但做成一道菜时，如日式料理始终强调和追寻的那般，拥有食材和原料的「旨味」。

所以，你最后可以这样认为：《风语咒》故事讲的特别真诚。

它有「男人至死都是少年」那一面的刘阔天真烂漫的表达方式，他有技术狂刘阔“故事推进、反转、渲染都依据合理性和本能情感”为据的纯朴乃至固执。

但最后，该目不转睛的地方你一定会目不转睛，该会心一笑的时刻你一定会会心一笑。

宏大的场景震撼，炫技的镜头惊艳，侠义的瞬间神往，暧昧的场景动情……你这么期待它，它就会这么回应你的期待。

而让我这个剧本审美者去评判这部电影，它还有一个好的出奇甚至令人意外的地方，那就是影片的最后一段。

当然，如果我提前讲明，不啻于剧透，且会影响他人的观感。

所以我只能说，这是一个异常成熟和老练的升维时刻，它让《风语咒》的主题从夹带前世今生式爱情故事的侠义，瞬间升华成由某种更深刻情感作为推动的伦理与宿命。

从单核升级为双核，揪出那条电影推进过程中常常会被人习惯性忽略和忘却的故事线，刘阔只用了几秒钟，两行字幕。

而这一画一字，它一定能够瞬间击穿你的内心。

《风语咒》是一部侠的电影。

什么是侠呢，侠是浪荡，是风尘，是江湖，是绿林。

但更重要的是，侠是一种精神寄托，是一个架空宇宙，是全世界唯华人独有的流行文化和价值体系。

这样一方谁也没有去过的世界，人人却像巴黎街头鼓吹自己冲进了巴士底狱的男人一样个个声称自己去过，这样一类没有确切定义的模糊概念，人人却都如亲眼见过它一般把它描述的绚丽多姿，极尽详细。

世间最好的东西往往都是不存在的，只有不存在，才能怎么去圆它都无法被人拆穿。

世间最美的东西也往往都是假的，只有假，它才能够比真的更像真的。

就像《指环王》三部曲，不过是一个孩子做了三十年的梦，三十年后搬上银幕，令无数人看完都在问，战马与骠骑于今何在，嘹亮的号角吹响何方？

也许没有多少人会在《风语咒》后问那个村怎么走，孝阳岗在哪里，去玖宫岭需要御剑飞行吗？

但无论大人还是孩子，看完《风语咒》后总难免掠过一些英雄梦，父子情，儿女情长，扬眉吐气。

电影至此，我相信它已然成功了。

当然，正如刘阔自己想要表达的一样，「武侠」之所以代代长兴千年不朽，与中国千百年来贯穿至今的儒家思想脱不了干系。

我们每个人都倚仗它而生，却时时刻刻想要逃离它，这种逃离的渴望与不可逃离的向心力，构成了所有对「武侠」无可磨灭的深深向往。

交流会后，我习惯性拿起手机，打开微信，突然联想到，我们对一切直接与面对的逃离与回避，最终诞生的不也是这样一只「饕餮」和它无处不在的撕咬与吞噬吗？

这种若即若离欲说还休的精神状态，实在是中国人永生不死代代相传的内在默契。

晚上，我做梦梦到一片江湖。

我行走其间，好不轻松。

一身布衣，对酒当歌，突兀而止，大笑而去。

1、 满怀期待快上映了，终于可以说了。

这几天连日的雨，让我想起看《风语咒》的这天，正赶上北京难得碧空如洗的一段日子，而看完电影后，内心也是一片晴明。

这就是这部电影的魔力，它会不由自主的让人对中国动画电影的未来充满信心，充满期待。

识得刘导，的确不早，是14年《画江湖·不良人》的横空出世，才让我知道中国现在的3D动画水平已达到一个这样的高度。

《不良人》的技术层面，国内领先，但更重要的是剧本方面，人物塑造上的成功，才让当时的网民奔走相告“谁说中国没有好的动画了？

”2、 笑中带泪转眼间四年过去，刘阔与边江、山新等著名配音演员组合再度携手，刘阔的掌控力，边江、山新、路知行等人的配音，功力只增不减。

画江湖系列一直以剧情的完整流畅见长，电影《风语咒》的世界观据说沿用了《侠岚》的世界观，但是讲述的是全新的故事，剧情不算复杂，主人公历经艰险完成觉醒的故事，但其中的人物塑造再次让我惊喜——主人公郎明的无厘头，乐观，大无畏精神，再加上路知行老师拿捏精准的少年嗓音，非常悦耳，几乎是一出场就让你爱上了呢。

主人公母亲梅姐是我最喜欢的角色，她让你想起了家里那时常也与你拌嘴但真的在用心爱你的妈妈。

她泼辣、直率、美丽大方，嗜赌却是为了孩子失明的双眼筹钱，女本柔弱为母则刚，丈夫的音信不明让她一人担起养家糊口的重担，而母爱的伟大让她不惜牺牲自己也要让儿子变得更好。

感人至深，又不乏趣味，是对“笑中带泪”的最好诠释。

其他诸如娇俏可人的女主，各具特色的侠岚，当然还有边江老师塑造的阴险偏执大反派，都各个出彩，富有人物魅力。

3、 未来可期全片的完成度非常好，节奏明快流畅，趣味性足。

全场大笑3次，爆笑6次，间歇性偷笑不计其数，我真实的看见前排有个大哥笑到捧腹，而他旁边的小姐姐的妆都快笑花了。

影片的特效部分也很令人惊喜，无论是饕餮、罗刹这种怪物的外形和动作，还是村落对决群戏都让人看到其中的进步。

毫无疑问这是一部包含了很多新鲜梗的电影，不同于一些只针对低年龄层观众的动画片，这部电影面向了更多年龄层的观众，所以电影里一些时兴的段子和搞笑吐槽或许无法满足所有人的喜好，但瑕不掩瑜。

另外不得不提的便是本片的原声，做得非常用心，几首歌曲，都很贴合当时剧情，女子的声线又动人，跟着旋律就能红了眼眶。

集合了如此多的优势，但《风语咒》终究并不是大流量作品，没有有名头的明星坐镇，但就像《大圣归来》《大鱼·海棠》这些成功的动画电影，也都是呕心沥血的主创和不懈支持的影迷、漫迷共同努力才取得了成功。

问题是一定存在的，但还是希望大家能多多注意到这部作品，给予中国动画电影一些鼓励。

我在《风语咒》里看到了中国动画电影未来发展的一些方向，一些很积极的东西。

通过这部电影，也获得了不可多得的快乐。

在如今的大环境下，坚持创作，坚持品质的主创团队，都值得我们敬佩和支持。

江湖不远，未来可期。

有风有雨，但终会凯歌高奏。

祝福《风语咒》。

说实话也是快上映看到朋友圈有人在发 本来打算回国去电影院看的 一直没有机会 看到评论说是3D 从剧情来说 让我不由自主的把大鱼海棠来作对比 两者的区别很大 后者更商业化 设立的笑点迎合观众群体 还是剪几个点说一下1. 上半部分的铺垫太长 男女主人公在路上那个剪辑很特别2. 母亲变兽奔向洞穴的时候 有个特写 是在那个反转冲撞 简直完美 求而不得的刺激作用 让我想起大鱼海棠里面 男孩想触碰女孩 转而收回了手 又让我想到了大话西游里面 紫霞掉进悬崖 悟空想救又救不了的画面 赤裸裸的人性人心3. 小孩们的两个镜头 一开始 村子被毁时 扔在主人公身上的印章 慢镜头一分钟 而之后 世界将要被毁时 他们伸出的小手 人们纷纷低下去的头 变成高举的手 那是一种力量呀 从一个人身上让大家看到希望的力量 所以不要觉得把垃圾扔出车窗外 烟头随地乱丢 坐在老弱病残区域的椅子 插队等这些小事变成习惯 每个人自身的微小行为可能改变不了什么 但是会潜在的影响着周围的人 想要保护世界就从帮妈妈洗碗开始吧4. 目前评分是7分 一个片子就是一个载体 通过传播带给人们精神领域的思考 撇开画风不讲 主题是正能量和爱就很好了 看到影片最后写着献给所有父母 突然意识到人类的伟大性在于生命延续 文明的传承 大鱼海棠更文艺柔和风语咒更热血刚硬两者我都很喜欢

在城市的高楼大厦居住的很多年，我常常在梦中会想起童年成长的地方，有花草、有鸟叫、有一个种了葡萄藤、杏树、桃树的后院，果实成熟的时候，也是儿时最快乐的时候。

童年没有压力，感受都是身体直接接触自然，万物都有其道法和规律，种子春种，秋天收获。

成年工作以后，因为面临很多生活的压力，这种觉知力渐渐变得钝感，甚至消失。

在看《风语咒》之前，我大概听说过一些关于这部片子的故事梗概，类似少年郎明触发秘术“风语咒”，战胜饕餮，守护正义的英雄故事云云。

但看片过后，我反而觉得，导演的本意并不在讲述英雄故事，而是巧妙的在英雄故事的框架下，借着“风”和“道”的元素，造了一个关于少年的梦境。

在这个梦境里，风即是用心感知，道即是遵从内心，战胜饕餮则是战胜欲望，而终极守护则是守护少年气息。

着实让人惊喜。

刚好这几个月在看老子讲道家，内心颇受触动。

入世几年，看多了浮华升起落下，浮华背后是永不满足的欲望，即使很多是建立在吞噬别人的心血上，像极了片中食掉无数罗刹的饕餮。

造梦的重要，往往源于不尽如人意的现实。

如果说三维世界中，人的感知都是具像化的衣食住行，日复一日的重复多半会令人厌倦。

那么好的电影，是有人帮我们将想象表达出来，他也许是在表达自己，但其实也在表达观众。

《风语咒》的每一帧画面都给了我很大的冲击感，从天而降的怪兽占满整个大屏幕，是童年时攥紧掌心的紧张。

我们御剑杀妖怪，是杀掉内心的恐惧。

郎明居住的小镇，是我们从小四处奔跑的街道和打打闹闹的玩伴，我们童年时一定有自己要守护的东西，而在渐渐长大的过程中，我们从小守护的纯粹，渐渐被生存的压力逼仄消失地无处遁形。

当我们逐渐遵循社会世俗的价值观时，常常会用拥有钱社会地位权力等同于拥有幸福，哪怕用最珍贵的东西去换。

而当我们真的有一天，将童年时不舍丢弃的纯粹和珍贵丢掉来换钱权性，却忽然觉得周遭都是从天而降的大怪兽，掌心里紧紧攥住的东西却消失不见了。

对于一个创作者而言，动画电影更容易造一个梦境，但当然也对创作者的要求会更高。

《风语咒》历经5年筹备，3年制作，虽然我之前已经被《风语咒》极具东方美学的海报吸引，但在观影的过程中，还是被整个电影极为精细的制作、古色古香的建筑、断壁残垣、阴阳五行、罗刹、饕餮的巧妙构思、引入风这一元素对于整部电影的故事讲述的影响感动到。

导演讲御风，就是在讲用心感知。

万事万物皆有规律，任何环境均有道场，他在结尾感谢父母，我却在脑海中将这份感谢与生命起源结合起来。

生命让人惊叹，是由于任何生与成长皆有自己的规律。

若我们破坏这种规律，不再顺势而为，就必然会遭致惩罚。

若我们违背心意去填满欲望的沟壑，自然会越来越解离掉。

郎明失明，不用眼睛看这个世界，他却比任何人都看得清楚，因为这个世间真正的美好，从来都是用心去感应的。

导演讲道，就是在讲遵从内心。

老子云“道”即是不逆规律行事，不从内心之中产生对抗，这是做一切事情的基础。

世间节奏之快之浮躁，等同于揠苗助长，就不会有收成。

我们如若丢失真心，那么即使有再多的外物填补，也依然不会获得幸福。

《风语咒》无疑是继《大圣归来》和《大鱼海棠》之后的又一部国产精品动画，观看过程数度落泪。

如果常规电影是在讲述一个完整的故事，那么《风语咒》类的动画电影更像是为我们造一个梦。

我常常在梦中遇见神奇的光，我亦常常在梦中与我的恐惧撞一个满怀，很多现实生活中无法被消解的情绪，都会在梦的潜意识之中与我相见。

当我在《风语咒》之中看到我的梦境时，我是激动的。

而激动过后当我平静下来，我确实能感知到在潜意识之中，导演一直在强调的少年气息。

所谓少年，是我们在幼时的珍贵一直被守护，这份珍贵，永远不会因为外界的风云变幻而丢失。

而一直小心翼翼地守护这种珍贵的人，我们称之为：少年。

作为“画江湖”系列的首部动画电影和《侠岚》故事的延伸，《风语咒》一脉承袭了《侠岚》的世界观，并以更为精良的画面、更为浓郁的中国风和一个全新的故事，更深一层地诠释了“侠岚”的定义——守护同伴，守护家人，守护正义。

无论是不是侠岚，只要心怀正义，在危难的时刻能挺身而出，就是真正的英雄。

在《风语咒》中，双目失明却感知力惊人的少年郎明与母亲梅姐相依为命，母子二人整日看似互相为难实则感情笃深。

此时这个平凡的少年看起来一点都不像英雄，他既会靠哄骗小孩子赚点小钱，也会跟梅姐混迹在赌坊凭借耳力赢钱，日子过得有苦有乐却也波澜不惊，直到罗刹袭击村子后失去母亲的踪迹，郎明被迫跟着身怀零力的神秘少女小妖孽踏上了前途未卜的寻母之旅，却不知道这正是假叶的计划之一。

然而，别误会，《风语咒》并不是一个流俗的打怪故事。

不同于日本动漫中炫酷华丽、甚至激烈血腥的打斗场景，《风语咒》中的战斗场面几乎只有众侠岚明知不可为而为地勉力支持，只有郎明破釜沉舟式的驭风而行。

但比起展示饕餮到底有多厉害，这样的电影却让我看得更热血更感动，因为它是在用一个有笑有泪的故事，传递着最质朴的价值观：爱、守护、责任与担当。

这些价值观不仅体现在父母对子女毫无保留的付出、子女对父母恩情的回报，也表现在对同伴的信任与不离不弃，更是哪怕牺牲自己，也要守护一片水土的安宁…… 当守护一方平安的责任被郎明承担时，这一刻忍不住被再次感动。

此时此刻，一无所有的郎明可以选择放弃，可以选择跟其他人一样等待被救赎，可以带着复明的眼睛忍辱偷生，但他却对命运说不。

即使从小因为眼盲被欺负被误解，但在大难将至的时候，他的本能依然是听从内心的选择，寻找那个深藏内心很久的答案，即使这个答案需要他再次失明，甚至需要他付出生命的代价去一试，他没有一丝犹豫。

他坦然地接受和应对命运给他的一切，像他爱的人以及自己希望的样子去生活、去守护，去原谅，去爱，而这样的态度正是生活中最大的敢勇。

《风语咒》的导演刘阔曾说过，“虽然很早就有做电影的梦想，但还是忍住了，我要让自己变得强大。

因为我心中的国漫，是我们自己制作出来的。

”于是，凭借着打造国漫的信念，《风语咒》的故事从它最原初的构想到最终成片，筹备了5年，制作了3年，殊不知导演背后已经对国漫坚持了20年。

而国产动画人们这份对国漫的坚守、爱护，也同样值得我们一起去守护。

相信，凭借满满中国风的画风和感人至深的故事，这部诚意满满的国漫一定能赢得更多观众的心。

为了鼓励国产动画片，勉强打3分吧，实际上从故事到人物，再到整体的效果来看，此片到头了应该算是勉强及格，可以商榷的地方有很多。

人物造型比较流行，是近十几年来大家已经快要产生审美疲劳的老画风，战斗效果方面时好时差，比如高级侠岚围攻灵力老大的那场，设计得很有感觉，但其他的地方，涉及到战斗的貌似没有给人留下太多的深刻印象，最后的饕餮之战更是显得过于草率。

而剧情，套路满满不说，逻辑的低幼和煽情的做作也显得拉低了人的审美，台词更是令人尴尬至极，一些可能自认为搞笑的地方实则让人反感，文戏过多，简单的故事强行复杂化，而且并不特别到位，剧本实在可以更加多下心思。

可能是由于不少人没有看过画江湖，因此对于影片中的人物感到莫名其妙，不甚了解，而导致显得交代不全，如果本身是画江湖粉丝，恐怕感觉会不一样，国漫还需努力。

作为一个国漫迷，每出一部优秀的中国动画电影，都是激动人心的时刻，今年轮到了《风语咒》。

从放出预告到看到电影前，说实话，其实对画风是有隐隐担忧的，中国三维动画的确是一种大胆的尝试。

但结果好在，不论是在视觉效果还是在原创故事上，都能看出《风语咒》花了很多心思。

古色古香的中式建筑和栩栩如生的上古神兽，包罗笑点燃点泪点的原创故事与情感的中式表达，也无一不透露强烈的中国风格。

看过此片，完全可以实现再遇一场中国风视听盛宴的期待。

看《风语咒》有一种很特别的感觉。

它不像欧美动画电影般浪漫，或是充斥着各种天马行空的科幻想象，而是在画风和精神上，它都有着独属于中式的态度和个性。

喜欢它并不是单纯的因为它带来的视觉冲击，更多的是在于精神上的心灵共鸣和震撼。

《风语咒》是有温度的，那种中国式的热血精神能自内而外地吸引你，中国传统文化里面的济世世界观和对万物的感受，也能唤起作为国漫迷内心深处，对于中国传统文化精神的共鸣。

它的画风也不是机械的线条，而是曲折婉转中，透着一种“浓妆淡抹总相宜”的细腻感或者大气张扬的苍凉感。

《风语咒》作为包含热血济世精神内核的励志动画电影，其中透出的浪漫也是中式的潇洒和写意，天马行空也是源于天地之间的感悟，导演刘阔说无常若风，“风”已经有超脱五行之外力量的那一份潇洒，而它每一帧都包含了那一份潇洒济世的态度、细腻自如的画风，还有热血的温度。

就如主人公“瞎仔”的人设和调侃的台词，看似轻描淡写，无足轻重，爆发出来的力量却分量十足。

从平凡少年，到热血江湖，从追逐梦想，到回归初心，以爱得悟，见证成长，《风语咒》都称得上是一部有态度，有温度的走心电影。

视觉上的观影体验，《风语咒》也值得点赞。

画质细腻流畅，电影画面特别舒服，千万罗刹同框冲锋的大场面也十分震撼，感觉制作技术和视觉效果上可以看出明显的进步。

上百家中国团队，经过时间沉淀出来的全流程的原创能力，也证明了中国动画电影行业的制作能力有了很大的进步。

除此之外，片中出现的场景，人物，上古凶兽饕餮，都做的十分细致。

为了达到电影级别，《风语咒》对之前做的动漫视觉进行了很大的提升，从静止，到快速运动的场面都处理得流畅舒适，人物的面部特写和动态渲染更加自然，也更有质感，无论从基调、画风、色彩、还是剪辑效果和渲染技术都有很大提升。

除了良好的成片效果，精美细致的宣传海报也很吸粉，说《风语咒》是一场视听盛宴也是名副其实。

从故事到视觉效果，《风语咒》都坚持走心而接地气的原创，视觉效果流畅舒适细致的同时，又饱含纯正的东方基调和浓厚的传统气息，神秘的神话元素、加持中国式的热血，今年夏天，还好又有一部电影，让我们这些喜欢中国动画电影的人充满希望。

二刷《风语咒》，发现捋清楚了很多台词，尤其关于瞎仔郎明和梅姐（他妈）那段中国式亲情互动，比第一遍看的时候更戳心。

我换了一个视角，从小妖孽的角度去看他们俩的故事，母亲为了孩子可以放弃一切，不论是生命还是自我；而孩子为了母亲也能勇敢无畏，一路向前。

导演在瞎仔复明这点上，给观众设计了一个误导选项。

一开始，我也自然而然地那么以为了。

但其实站在小妖孽的位置，她一直都在用模糊不清，隐喻不明的话提醒瞎仔。

不过这份提醒只有在后来揭晓答案时，才能返过来感知到。

我反复回味了几个地方，比如小妖孽说：“就算你见到了（梅姐），能认出来吗？

”或者大反派说：“它怎么会在这里，有意思。

”它们都一语双关，既能按照原本的剧情进行衔接，又有其他的含义。

小妖孽是唯一一个知道真相的好人，一方面，她害怕自己逞口舌之快让一个母亲的良苦用心失去价值；一方面，看着瞎仔不知缘由有些气闷，自己受着良心煎熬，他却一派天真。

揣摩和体会这种人物心理也很有意思。

第一遍的时候，不明就里看梅姐和瞎仔的互动，会觉得好玩，一个贪财、跋扈、爱赌博的母亲，一个眼盲、耳明、一心想着当侠岚的儿子，两个人在孝阳岗活得挺滋润。

虽然打打闹闹，经常拌嘴，但好歹是彼此的依靠。

瞎仔一受欺负，只要大喊一声“梅姐”就能得到保护；而梅姐时时有瞎仔这个贫嘴儿子逗趣，也不会感到寂寞。

但瞎仔不知道的是，梅姐一直都想让他亲眼看看这个五彩斑斓的世界，哪怕是高价买了二十多年没有用的药，她也存着那点念想，不肯真正放弃。

也正是因为有这些铺垫，后面看到很多她失踪之后的细节时，才那么难过感伤。

第二遍再看，比第一次哭得更狠。

这是亲情方面非常具象的表达，而瞎仔和父亲之间，虽然只有寥寥几处，但也非常好看。

他教会了瞎仔如何成为一个顶天立地、无愧于心的男子汉。

说起来，他也不是侠岚——官方肯定的大侠。

但他做到了“以己身保一方净土”，是个堂堂正正的英雄。

回忆里，瞎仔小时候明明经常受“山炮帮”欺负，但他们有危险的时候，还是挺身而出，因为他心存善念。

也因此，他相信父亲关于风语咒的话，也相信一个能成为侠岚的人，一定是胸怀坦荡、不伤害他人的人。

我想，这也是父爱和母爱的不同之处。

梅姐的心愿是给瞎仔光明，而瞎仔父亲的想法是让他有一颗能时刻感受到光明的心。

现在回想，我觉得《风语咒》中瞎仔的个人成长线很饱满，他从一个心存渴望的少年，到独当一面的英雄，面临过很多考验。

他失明、复明到再度失明，这就像是某种历练。

小时候眼盲受欺负，但没有因命运的不公心生怨；猛得看到世界，心怀感恩，哪怕以为失去陀螺可能再度失明，也没有想着据为己有，还是希望能帮助其他人；后来得知真相，毫不犹豫做出“伤害”自己的决定，置之死地而后生，凭心性、悟性学会风语咒，拯救苍生。

我们可能没有办法人人成为侠岚，但可以心怀善念，帮助他人；也可以承欢膝下，守护父母家人。

这些都是力所能及的事，也是《风语咒》中浅显又深刻的道理。

瞎仔没有侠岚印，但他的手心从小时候就留下成为侠岚的伤痕，他是一个善良、勇敢的人，一个注定在危难面前挺身而出的人。