猛禽小队和哈莉·奎茵

昨天晚上看了北美提前场首映，人不是很多，影院位置偏、工作日、疫情导致恐慌的影响都有。

整部电影看下来应该可以说是：一块嚼得很爽的彩色泡泡糖。

先说点好话：从路人的角度来看，这部片是轻松友好的。

没有莫名其妙的观影门槛（点名批评bvs），剧本和情感逻辑都没有问题（说的就是你，自杀小队），一部暴力疯狂的chick movie，具有小妞电影的一切元素：漂亮的女主角，疯疯癫癫的闺蜜团，老套的分手后“追求事业”的剧情，反派是帅哥而且压迫感不重，每次情节开始变得严肃低沉时都会有一个恰到好处的笑点，向观众宣誓这决不是一部“黑暗的典型DC电影”。

打斗场面别出心裁，又暴力又活泼，武术指导团队应该加鸡腿；没有从头到尾复读机式地强调girl's power，女性团队的形成说得上水到渠成。

配乐和画面维持了之前几部优秀的DC电影的水准，欣赏得很过瘾。

比皇大女主电影，演技颇为高光，考虑到电影宇宙里哈莉人设本来就和漫画有很大差异，她把疯疯癫癫热爱暴力的哈莉和她作为曾经的精神医师的一面都演得很好。

有几个造型有点像梦露？

狠毒癫狂又美艳的玫瑰。

黑金丝雀给我很大惊喜，大概是之前期待值太低了……雀姐挺帅的。

海伦娜也很酷。

另，大规模上映之后应该会有不少黑面具/扎斯的同人文哈哈哈。

但是作为漫画粉，这部电影的人设之魔改让我非常头疼：--以下有剧透--卡珊你怎么回事啊卡珊！

布鲁斯的宝贝女儿，刺客父母训练出来的体术大师，哥谭夜空中寂静不语的黑蝙蝠，能读懂老蝙蝠的沉默的小姑娘，你不是一个傻乎乎的小胖子街头小偷啊！

除了名字之外一点关联都没有……这个流浪于孤儿寄宿家庭、街头盗窃为生、依靠大姐姐保护的小胖妹是谁啊！

最后群体打戏的部分大家各施绝技，把卡珊推来搡去地保护，看着她除了惊慌躲闪外什么都做不了，我真的是……她就是好莱坞里那种以弱小无助激发主角向善之心、全程被保护最后玩个小心机反杀反派的工具人角色嘛。

黑金丝雀虽然给了我一些惊喜，但是还是和正联第一金发御姐相去甚远，不只是发色不同。

电影里对她的身份处理有点像bvs里“卢瑟到底是不是那个卢瑟”的处理方式。

确实非常能打，但是路人如果没注意到前面仅仅只有两处的伏笔，看到她突然以超音波攻击会不会有一种“这个打架片怎么突然冒出了超能力”的困惑感，我说不好。

除了哈莉和雀姐，还有一个主力输出是曾经目睹父母被谋杀、远赴异乡训练自己、怀抱着一颗复仇的心回到哥谭的富家子弟……呃我不是在说那谁谁，我是在说女猎手啦。

高挑、黑发、用弩、嗜血，这倒是很贴合漫画形象；可是这流露出一丝憨的气质、对于父母之死怀抱着纯粹的复仇之心的想法，又有点不像漫画里那个仇视着自己黑帮父亲、后来又成为一名人民教师的桀骜精明的海伦娜了。

再说芮妮，作为二代问者和蝙蝠女侠分分合合的女朋友的这部分人设应该是被取消了，纯粹就是一个不得志的正直中年女警，被搭档夺走功劳、被上司取消案卷乃至夺走警徽，愤而投入法外之法的行动中。

这部电影里虽然有蝙蝠侠、小丑两个人物作为背景被提及，GCPD作为普通人生生不息的努力、重案组在蝙蝠阴影下挣扎的奋斗却统统黯淡无光。

芮妮蒙托亚也不该是只有脱下警服才能守护哥谭的。

黑面具的部分稍有些儿戏，动机过于简单，人物也有点脸谱，就是个神经兮兮的黑帮老大。

倒是扎斯鲜活有趣些，他们两人的关系描写得很给里给气。

大概就是不带脑子的打斗电影的反派刻画水准，属于背景描述缺陷的一部分：从头到尾GCPD和蝙蝠侠都没有参与过任何剧情推进，仅仅是被提及，使此电影的主角与反派的争斗成为了非常孤立的、毫无外部关联的故事，仅仅是地点在哥谭而已。

我能想到的唯一合理化说法是，考虑到DCEU里蝙蝠侠的年纪，大概是作为布鲁斯表姐的凯特已经老去退隐留下纠缠半生的芮妮，曾与蝙蝠侠并肩战斗的“一代”黑金丝雀已死并留下了继承她能力在街头求生的女儿，她们遇到了海伦娜·贝蒂内利和卡珊德拉·凯恩，漫画世界里曾经的英雄的名字与截然不同的人生。

如果你是一个路人，欢迎去欣赏一部不带脑子的小妞爽片，真的可以爽到；如果你是个跟我一样会反复纠结人设魔改的漫画粉，那祝你好运。

看死君：谁也不曾料到，新冠疫情竟然会在全球范围内如此疯狂地蔓延。

近两个月前，当我们彻底失去“春节档”的时候，还曾天真地幻想着，等疫情过去后一定要“报复性观影”。

然而，事到如今，连好莱坞都几乎陷入停滞状态。

看着这几天全球纷纷撤档、停拍的新片，莫名有种世界末日既视感。

《花木兰》《007：无暇赴死》《新变种人》《速度与激情9》《寂静之地2》《蝙蝠侠》《碟中谍7》《神奇动物3》《侏罗纪世界3》等等，都随着疫情“大流行”的趋势被迫按下暂停键。

有段子手“调侃”说，默认今年再无新片的情况下，下一届的奥斯卡入围影片的质量肯定会严重缩水。

而今年前两个月侥幸上映的新片无论是烂片还是佳作，都很有可能会成为奥斯卡领奖台上的幸运儿，比如《绅士们》《多力特的奇幻冒险》《绝地战警：疾速追击》《隐形人》《刺猬索尼克》《回归之路》《1/2的魔法》……

以及我们今天要重点吐槽一下的DC新作《猛禽小队和哈莉·奎茵》。

这部由华裔女导演阎羽茜执导、以DC女性角色撑起“半边天”的电影，自2月7日在北美上映以来，便历经了不少影迷的口诛笔伐。

作者| 胖到笑果然，《猛禽小队和哈莉·奎茵》再次刷新了DC扑街程度。

票房方面，就算走R级小成本路线也难以回本；口碑方面，不仅各平台分数难看，连容忍度很高的DC粉也纷纷给出差评。

作为2020开年的第一部超级英雄电影，着实有点惨。

整部电影的剧情就是一个拧巴又无聊的矛盾综合体。

和小丑分手后的哈莉·奎各种伤心颓废，还面临着数不清的仇家追杀。

为了走出失恋的阴影，曾经的小丑女竟然脑子一热，选择走上救赎之路；不但救了另一位失足少女，还顺手结果了哥谭著名坏蛋黑面具。

这熟门熟路的小妞电影的调性，加上“反英雄”的套路，着实有点过气了。

影片中，所有人物的行事动机都让人摸不着头脑。

反派偏要把最重要的任务交给仇家小丑女去执行；酷girl们也是迅速与小丑女结下深厚革命友谊，无缘由地集结在一起；还有为打而打的无厘头动作场面，以及巨弱无比的反派们，都是槽点。

而至于电影片名中的另一半“猛禽小队”，则基本上都毫无意外地沦为了工具人，绿叶到不能再绿叶。

整部影片根本就是小丑女的个人时尚秀场。

在DC漫画里，猛禽小队是一个超级女英雄小团体，创始人包括电影中出现的黑金丝雀和女猎人，还有没露面的蝙蝠女。

而在电影里，且不说居然让反派小丑女成了姐妹淘的头儿，我们也可以接受把蝙蝠女的接班人卡珊德拉·该隐直接过继。

毕竟DCEU新宇宙新世界观，怎么瞎编都成立。

但是，像《猛禽小队和哈莉·奎茵》这种打团的超英电影，至少也应该好好塑造一下这几个没啥人气的三线角色吧。

毕竟打包成团的目的就是炒冷饭啊，升级成主流英雄的一套操作几乎都可以直接从隔壁“银护”抄来。

结果，整个猛禽小队不但在选角上一言难尽，几个角色的出场镜头也都少得可怜，她们的身世背景、动机心理啥的，就更是潦草得不像话。

影片中的反派“黑面具”由伊万·麦克格雷格饰演，看着貌似是有点诚意了。

可惜反派的人设依旧立不住，就编剧这点功力，完全配不上演员的表演。

隔壁漫威的灭霸都已经上升到“心怀天下、悲天悯人”的高级层面，DC自己家的小丑也开始深挖反派的命运悲剧了，而“黑面具”虽然在DC坏蛋谱系里不太能排得上号，但也真的不应该还是局限于psycho的类型里打转啊。

这个角色的设定明明是心狠手辣高富帅，多金程度和贵族气质足以跟老爷蝙蝠侠掰掰手腕。

谁能想到他在《猛禽小队和哈莉·奎茵》中的首次真人影像化却惨遭抹黑，不但人物造型和台词动作都努力向纯变态靠拢，还被剥夺了智商和战斗力，随随便便就被反杀领了便当。

原以为，《猛禽小队和哈莉·奎茵》舍弃大批青少年观众定为R级，是要暗戳戳发力成为“DCEU的《死侍》”。

没料到，整部电影看下来，却意外地充满和谐正能量，毫无R级痕迹。

影片中的所有喜剧包袱，都尽量往积极健康合家欢上靠拢，基本还停留在小妞电影那种不痛不痒的调侃，少儿不宜的成分含量极低。

动作场面既不暴力也不血腥，拖沓的剪辑加上大量慢动作镜头，让原本应当凌厉爽快的女英雄全军出击，变成了路边老头老太互掐。

剧情到人设的乱改瞎编，终于成功得罪了粉丝。

整部电影不仅毫无亮点，也没能笼络普通观众的心。

所以，究竟是为了什么，能让几乎是万金油的超级英雄电影拍得这么两头不讨好呢？

其实，使《猛禽小队和哈莉·奎茵 》扑街的一个重要因素，近年来已经绊倒不少好莱坞电影，那就是矫枉过正的政治正确。

这些年，女权运动在好莱坞搞得风风火火，《神奇女侠》《惊奇队长》这种大女主剧本都赚得盆满钵满。

2020年又是女英雄电影的大年，《黑寡妇》《神奇女侠2》蓄势待发。

原本局势大好，还有团战、反英雄这些热门元素加持，《猛禽小队和哈莉·奎茵》理应博个开门红。

但电影实在拍得用力过猛，为了突出girl power，更是刻意矮化男性角色。

值得一提的是，《猛禽小队和哈莉·奎茵》还启用了华裔女导演阎羽茜。

DC的初衷其实是为了进一步讲好女性故事，没想到整部电影却通篇都看不到任何有价值的女性视点，倒是拿女性叙事博眼球这样拉大旗扯虎皮的小聪明都昭然若揭。

阎羽茜导演，代表作《海上浮城》影片《猛禽小队和哈莉·奎茵》的政治正确还体现在肤色上。

反派势力都是清一色的白人男性，女英雄的队伍里倒是各族裔齐全；而为了搞平均，甚至不惜把粉丝基础还算不错的英雄黑金丝雀改成黑人女性。

这种力求四平八稳的作法，罔顾粉丝感情也就算了，还把规模更庞大的普通观众当傻子，扑街扑得一点都不冤枉。

而稍微挖掘一下幕后，会发现这部电影的槽点还不止银幕上所呈现出来的。

起先，这部电影根本不在2014年DCEU公布的五年计划里，猜测应该是在院线版正联各方面成绩不理想，打乱母公司华纳的阵脚之后，才在仓皇之中上马筹拍的。

这其中，还包括了诸如想要进一步放大玛格丽特·罗比版“小丑女”的高人气，以及蹭女权运动热点的商业考虑。

但终究就是缺了点打造超级英雄电影宇宙的长远眼光和大局观念。

而且为了捧哈莉·奎茵这个角色，华纳还把执掌大权的制片之位拱手送给了玛格丽特·罗比。

在此条件下，电影里诸如小丑女戏份太满，其他几个女性角色人气低、镜头少，选角不尽人意等缺点，也就找到了合理的解释。

不过烂归烂，虽然《猛禽小队和哈莉·奎茵》拉低了整个DCEU的水平，但也因为仓促成行，这部电影并没有打乱DCEU的整体节奏。

DC现在一心扑在《蝙蝠侠》上，热火朝天的程度颇有要靠这一战彻底咸鱼翻身的架势。

而反英雄部分，未来还有“银护”导演詹姆斯·古恩掌镜的《新自杀小队》，以及《自杀小队》导演大卫·阿耶掌镜的《哥谭魅影》，都比这部要有分量得多。

《新自杀小队》&《哥谭魅影》而去年slay全场的《小丑》也点醒了母公司华纳，已经在酝酿中的DC Black或许能实现弯道超车。

从各个层面来看，这部《猛禽小队和哈莉·奎茵》都像是DC在空档期搬出来充数的片子，虽然质量之差恨得人牙痒痒，但是因此就唱衰DC倒也不必。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

DC粉这几年的日子属实不好过。

自诺兰的蝙蝠侠三部曲的风光之后，超级英雄电影这一头衔似乎就被隔壁漫威承包了，其电影宇宙的概念也颠覆了业界。

现在你走大街上随便抓个路人问你最喜欢什么超级英雄，估计十个有九个回答美队锤哥钢铁侠，剩下那个告诉你我觉得漫威家的神奇女侠好漂亮。

《神奇女侠2》最新剧照再加上去年春天，十年布局的《复仇者联盟4》强势登顶全球影史票房总冠军宝座，标志着"漫威"已经超越了星战，成为了全球范围内第一娱乐文化IP。

超级英雄电影票房榜单前十几乎被漫威包揽（数据来源：wikipedia）而DC和其电影版权拥有方华纳在隔壁布局的十年里做了些什么呢？

想了一下，好像是一直在挨骂。

其实我们无法苛责华纳没有对漫威宇宙做出反击。

早在2011年，嗅到了超级英雄宇宙势头的华纳就推出了传世名作《绿灯侠》，这部被给予厚望的传奇电影在当年亏了近一亿美元。

惨遭主演疯狂嫌弃的《绿灯侠》更惨的是，由于该片主演瑞安·雷诺兹在此之后又出演了大获好评的跨次元壁角色死侍，并在两部电影里疯狂调侃绿灯侠，因此直到2018年，关于这部电影的鞭尸吐槽都没有停止。

贱贱惹人爱没关系，所谓万事开头难，我们亲爱的华纳大不了重头再来。

2013年，DC扩展宇宙(aka DCEU)的第一部电影《超人：钢铁之躯》正式推出，这部由《守望者》导演扎克·施奈德指导，诺兰监制的超人起源电影在当时算是小有争议：大部分观众惊诧于其动作场面的震撼，一拳把人打飞好几公里的镜头至今可见于各色影视剪辑之中；但也有一部分观众非常反感一向乐观阳光的超人变得阴郁，甚至犯了杀戒。

但好在票房不错，于是其续作《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》提上日程，导演依然是扎克·施奈德。

当时的DC粉丝，包括我，都觉得《蝙超》会是DC反攻的号角，谁曾想竟然是噩梦的开端。

亨利·卡维尔的”大超“可能没有哪一部超级英雄电影会有《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》这样的争议性了。

相当一部分粉丝受众会因为扎导的迷人影像以及足够多的漫画彩蛋而爱上这部电影，还记得我当时在北京的华星UME看的首映，全场几乎都是粉丝，当闪电侠，神奇女侠，海王的彩蛋出现的时候，现场观众欢呼鼓掌，仿佛置身演唱会现场；但对于普通观众来说，这部两个半小时灰暗色调的电影让他们昏昏欲睡，很多朋友告诉我他们是被"一个很漂亮的拿剑的女人"出场BGM惊醒的；还有一部分粉丝愤怒于漫画人物的OOC——也就是角色设定不符合预期，包括拿机关枪疯狂突突的蝙蝠侠，以及有些神经质的莱秃。

当然，死侍第二最喜欢的"我妈也叫玛莎"梗也是助力不少。

神奇女侠成为了很多观众对于《蝙超》的唯一记忆实践证明，只有粉丝喜欢的电影成不了爆款。

《蝙超》最后交出的票房答卷并不能让华纳高层满意，于是他们做出了一个十分天才的决定：我们抄漫威的风格，我们不要苦大仇深，我们也要fun，我们也要讲笑话。

也许是因为大佬们正忙着搞婚外情，给METOO运动添砖加瓦吧，否则你很难想象这样一个英明的决策是如何诞生的——就好比有一天百事可乐老总突然觉得自己家的味儿不对，号召员工明天咱们就照着红瓶儿的味儿做——这不是把自己变成山寨了吗？

随后上映的《自杀小队》(又译为《X特遣队》）便是直接受害者。

这部本被定为R级反英雄的电影从一开始就获得了极高的期待，再加上其几部预告片质量实在上乘，大家都以为DC这次又要翻身了(我为什么要说又)。

然而等正片出来却令人大跌眼镜：本来的R级被调整为PG13级，没有什么反英雄的套路，以史皇饰演的死亡射手为首的自杀小队简直正能量爆棚，最后Family都整出来了，不知道的还以为和隔壁“速激”搞梦幻联动呢。

本来预告片中的最大噱头，杰瑞德·莱托版小丑被狂削戏份，莱托少爷也一气之下出走漫威，去主演了索尼蜘蛛侠宇宙中的吸血鬼角色莫比亚斯。

最近也传出来莱托曾阻止华金·菲尼克斯版《小丑》的新闻，虽真假不明，但着实可以理解。

不过，口碑扑街的《自杀小队》留下了一个人气颇高的角色—— 哈莉·奎茵。

这个集性感，危险，可爱于一身的小丑脑残粉被演的十分出彩，几乎成为了支撑我看完全片的唯一动力。

这不仅要归功于哈莉·奎茵这个人物的角色设计，更要感谢玛格特·罗比的精彩演绎。

这位出生于澳大利亚的女演员在《华尔街之狼》中一举成名，其出色演技也获得了诸多名导的认可。

仅在今年，她出演并斩获奖项提名的电影就有讲述福克斯新闻丑闻的《爆炸新闻》和昆汀的《好莱坞往事》。

玛格特·罗比凭借《爆炸新闻》获得奥斯卡最佳女配角提名不过，最让影迷们产生对哈莉·奎茵独立电影期待的还要数2017年的体育传记电影《我，花样女王》。

在这部电影中，玛格特·罗比饰演了一个争议满身的美国花滑运动员，其狂热乃至疯癫的性格让很多观众联想到了哈莉·奎茵，甚至是小丑。

而罗比也凭借此片获得了奥斯卡最佳女主角的提名。

在《我，花样女王》中展现超群演技的玛格特·罗比角色人气高，演员演技好，即使华纳高层再蠢，也知道要给她拍独立电影了。

于是在2018年，《猛禽小队和哈莉·奎茵》正式立项，美国华裔女性导演阎羽茜被选为该片导演。

值得一提的是，不知道是默契还是博弈，在此之后不久，漫威新片《永恒族》的导演被定为中国女性导演赵婷，颇有一种打擂台的感觉。

那阎羽茜导演的给出的结果如何呢？

阎羽茜（左）与赵婷（右）作为DC粉，我的看法是：这是一部质量尚可，优缺点都十分明显的娱乐电影。

排个人喜爱程度的话，它会在《蝙超》之后，但绝对在《神奇女侠》和《海王》的前面。

片名直译：猛禽小队(以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放)以下部分涉及剧透。

《猛禽小队和哈莉·奎茵》开场是一段飞天小女警风格的动画，简单介绍了哈莉·奎茵的前史以及告诉观众她被小丑甩了。

虽然贵为哥谭一姐，但失恋了总归还是要走一下流程，在暴食宿醉大哭买宠物之后，全哥谭的鸡鸭鹅狗猫都知道了哥谭神经病侠侣已恩爱不再，于是当年哈莉得罪的哥谭好市民们，一个个都找上门来复仇。

没有了小丑的庇护，哈莉只好独自面对。

不过不用担心，身为体操运动员和心理学博士，再加上主角光环，哈莉收拾些三脚猫还是轻轻松松，顺便还能品尝鸡蛋三明治。

当然，直到伊万·麦克格雷格饰演的黑面具抓住了她。

急于脱身的哈莉许诺帮黑面具找到他丢掉的钻石，并因此遇到了猛禽小队成员们：使用十字弩复仇的女猎手，酒吧驻唱兼老板司机的黑金丝雀，郁郁不得志的女探员蕾妮·蒙托亚以及小偷卡珊德拉·该隐。

哈莉和她的朋友们全片最大的优点就是"漫画感"。

无论是色彩斑斓的美术设计，手写的字幕提示，还是夸张的动作设计，都在强调这种漫画感。

也许是因为有了《疾速特攻》系列导演查德·斯塔赫斯基的加盟，《猛禽小队》的动作戏非常华丽且创意十足，尤其是礼炮霰弹枪的设计，和全片美术风格融合得非常好。

作为R级电影，《猛禽小队》并没有浪费很多血浆，但在痛感营造方面绝对不输其他R级片：相较于《疾速特攻》中的枪械格斗，哈莉和其他哥谭反派们都比较Old-School，更偏爱刀和棍，尤其是哈莉的棒球棍，当她三连击将人的一条腿活劈成三段时，你绝对会倒抽一口凉气。

然而，《猛禽小队》也继承了《疾速特攻》的缺点：在一对多群架的动作戏中，你会明显地感觉到反派们在等基努·里维斯或是玛格特·罗比完成上一个动作再上前进攻，因此会产生很奇怪的滑稽感。

不过，由于漫画感的存在，这种缺陷明显比在写实风格的《疾速特攻》中出现更容易令人接受。

对于色彩的大胆使用是影片的加分项我个人最喜欢的动作戏桥段是最后决战的前半部分：哈莉·奎茵和猛禽小队大战黑面具的手下。

这一部分具有强烈的性暗示色彩，五位女性主角的对手全都是高大的男性，并且有的赤裸上身，大部分还带着好像是SM风格的面具，再加上场景和动作的设计，可以说是情色意味非常明显了。

但就在这种气氛当中，五位女主角以痛感十足地击打男性下体，将弩箭射入男性反派喉咙等方式突出重围，反抗男权的意象已不言自明。

没错，这就涉及到了本片的核心——女权。

也不知从何时开始，中文语境下的"政治正确"和"女权"都成了贬义词。

《猛禽小队》在立项之初，就因为其女权主题和角色选择饱受争议。

"黑金丝雀由黑人来演"这个梗还只是在国外掀起了一些波澜，国内观众最不满意的便是卡珊德拉·该隐的演员埃拉·杰伊·巴斯科。

在漫画中，卡珊德拉·该隐为亚裔，武力超群，曾继承蝙蝠女的名号。

然而在《猛禽小队》，她却只是一个街头小偷，演员的长相也不符合国人审美。

和《别告诉她》的女主奥卡菲娜一样，很多中国观众痛斥这种选角是"加深亚裔刻板印象"，甚至是"辱华"。

因长相问题饱受争议的埃拉·杰伊·巴斯科先不谈发表这种言论的人家里有没有镜子，单说"加深亚裔刻板印象"这种观点就很奇怪。

那好，咱们就按照国内审美来，好莱坞都选一些大眼睛，白皮肤，锥子脸的人去演亚裔角色，那会不会有人说这没有亚裔特色，是受白人脸影响下产生的审美呢？

那又要符合国人审美，又要中国风，最好还是用脸就能为国争光的大美女，那说来说去只有刘亦菲好像满足条件啊。

你摸着良心想一想，长成刘亦菲那模样，全世界有几个啊？

那上辈子得积多大德啊？

其实有留学经历的朋友们应该都会知道，很多时候，一眼就可以分辨美籍亚裔和中国留学生的。

由于成长环境的不同，ABC们的妆容风格和中国学生并不相同，而且可能是由于英语母语的原因，脸型上也会有些许变化。

所以说对于奥卡菲娜，埃拉·杰伊·巴斯科，还有客串的黄阿丽，她们虽然在国人审美下并非美女，但完全有资格去代表海外华裔，甚至是亚裔群体。

再者说，演员这门行当，没有哪条规定说是一定要长得好看，演技才是第一标准。

黄渤一个男演员可以凭演技受人喜爱，那刚刚喜提金球奖影后的奥卡菲娜一样可以。

怎么着，长得好看，演戏全靠抠图替身，很嘚瑟吗？

似乎只有刘亦菲是唯一最优解回到电影，非常明显的是，阎羽茜导演给《猛禽小队》里的五位女性角色设置的是五种不同的女性困境。

哈莉·奎茵面对的是情感困境：当一个人在情感关系中过于依赖或是崇拜另一半，那么她/他就会逐渐变得失去自我，所以与小丑分手后的哈莉·奎茵一直在摆脱小丑的阴影，重新找寻自我。

女探员蕾妮·蒙托亚面对的是职场困境：明明业务能力出色的她却因为性别歧视而无法受到重用，自己努力也被男同事摘了果实。

女猎手面对的是自信困境：尽管女猎手武功超群，百步穿杨，但她还需要对着镜子排练，然后鼓足勇气才能对别人说出自己中意的绰号。

卡珊德拉·该隐面临的是家庭困境：原生家庭的缺陷让她养成了盗窃的习惯，最终她也在猛禽小队找到了家的感觉。

黑金丝雀面临的是旁观困境：她在电影里实际上并没有直接受到来自男性反派角色的侵害，反而可以说是受益者。

然而在工作过程中，她遇到过酒醉差点被捡尸的哈莉·奎茵，还有被自己老板扒掉衣服的女孩，她一直面对各种罪行，有的她出手相助，有的她只能掩面哭泣，就好像你一个女孩在公交车上看到另一个女孩被猥亵，是会仗义出手呢？

还是说害怕报复而沉默不语？

当然，设计得好不代表实现得好。

哈莉·奎茵作为第一女主，在影片一开场就定下调子要离开小丑这个臭男人，直到最后好像也没有什么明显的人物弧光。

而且，《猛禽小队》也有了一个很多女权电影都会出现的问题——里面的男人都是大傻X。

这好像是近几年很多女权相关电影的默契一样，无论是早几年的颁奖季电影《卡罗尔》，还是去年国内的《送我上青云》和好莱坞的《新霹雳娇娃》，里面的男性仿佛都没有太多智商，唯一的作用就是供人厌恶。

这其实是一种剧作上的偷懒，毕竟人物行为需要动机，"反抗男权"的动机阐述实在复杂，而"反抗傻X"就要简单合理得多。

相比之下，姜还是老的辣。

1991年雷德利·斯科特的《末路狂花》早就做出了一个很好的示范，作为女权电影巅峰，它依然可以允许哈威·凯特尔饰演的侦探这种善良角色的存在，也会有布拉德·彼特那种虽然有道德瑕疵，但依然充满男性魅力的角色。

《末路狂花》1991年《猛禽小队》明显可以做得更好，毕竟请伊万·麦克格雷格来演反派头子实在是太浪费了。

本片两位主要反派黑面具和维克多·扎斯其实有蛮多可以深挖的空间。

如果说小丑是蝙蝠侠的反面的话，那黑面具和维克多·扎斯就是资本家布鲁斯·韦恩的反面。

这二位爷都是出身上流社会，富豪阶层，却最终变成了黑帮老大和变态杀人狂。

可以看得出来伊万·麦克格雷格已经尽全力在演出黑面具那种暴躁，善变的性格了，可惜发挥空间实在太小。

而且不知道什么原因，麦克格雷格的妆容，还有这两位反派的互动，总给人一种gay gay的感觉，难道是想说男人都不是好东西，哪怕gay也不可以？

也有可能，黑面具化浓妆是在致敬原著漫画。

黑面具在成为黑帮老大之前，为了爱情干掉了自己的父母，从而继承了家族的化妆品公司。

但由于自家防水化妆品的效果实在太好，导致用户脸皮脱落，被告破产后最终走向了犯罪的不归路。

有一个细节还挺有意思的，防水化妆品的研发人员并不同意未经测试就让产品上市，但是黑面具非常着急，跟研发人员说，老子就是要现在上市，给你丫十万美元，赶紧给我滚蛋！

看看，开除不听话员工直接发十万美元，不关个251天，你不破产谁破产啊？

本片两位主要反派：黑面具（左）与维克多·扎斯（右）最后要说的一点是影片的叙事方式——大量的闪回插叙，配上主角哈莉·奎茵的解说。

是不是听起来很熟悉？

没错，就是《死侍》的模式。

但这就带来两个问题：第一，为了让观众明白发生了什么，闪回叙事大多会配合标志性的画面节点，比方说《解救吾先生》里面的掉饺子，还有《死侍》里面的超长定帧画面，而《猛禽小队》并没有，所以会有明显的混乱感，这也是目前的主要差评原因。

另一个问题是，在《死侍》中，死侍解说的都是自己视角的故事，即使他可以破次元壁，也是跟观众互动，并没有获得过电影中的上帝视角。

而《猛禽小队》则不同，所有人的故事都需要哈莉来解说，这就带来了视角上的混乱：哈莉·奎茵到底是什么角色？

说了这么多，总体而言我还是比较接受这一次的《猛禽小队》的。

毕竟能在讲女权故事的同时兼顾好娱乐性，是一件非常不容易的事情，尤其是对于直男向受众较多的超级英雄电影来说。

反面例子就是去年的《终结者：黑暗命运》，想用直男电影讲女权，发现直男不爱看，女孩儿压根不看你。

在表达和娱乐中寻求平衡，永远是商业片的精髓所在。

《终结者：黑暗命运》中的女性角色最后作为DC粉，还是希望DC电影可以多出像《小丑》一样的艺术品，DCEU的作品最起码像这一部《猛禽小队》一样走出自己的风格，山寨别人，是没有出路的。

"你们不勇敢，DC粉才勇敢。

"彩蛋放送：哈莉养的这只鬣狗名字叫Bruce

一部漫改电影，想要捆绑上某种主流的价值观从而为自己加分，并不是什么新鲜事。

漫威系列中，打着种族平权的黑豹，玩着女权擦边球的神奇队长，都是如此。

但是，当这种捆绑的欲望过于强烈，从而变成了一种调动全部资源也要点明的迫不及待，那么这一切就变成了过犹不及的刻意，其结果不会比吴宇森通篇大喊口号的《太平轮》更好。

这部电影，就是一个范例。

在开篇，导演就设定了自己的主题方向：女性对于男性蔑视与依赖的反抗，对自身独立的寻找。

哈莉奎茵意识到自己的一切嚣张皆是因小丑而得，撞毁二人定情的工厂时，闪回里的女医生变身哈莉的画面平行出现，将医生到哈莉的一次变身对照上了哈莉到独立女性的二次变身，已经充分地点明了主题。

而在随后的影片中，导演则借助“哈莉痛击旧敌”的主线，来传达主题——从小丑女友时期的倚仗于男友，到当前的自我独立，哈莉凭借自己的力量，做到了当年依靠男人才能办成的事情。

电影序章中，导演安排了哈利在酒吧的放肆，而后快速地让曾经的那些敌人都追杀失去小丑的哈莉，而又被一一反杀。

而哈莉回忆里重点提到的烈奥尼思，则成为了重点反派。

但是，在这部电影里，主题的表达量显然有些过度了。

在开头哈莉介绍自己身世、提供影片背景的环节，导演甚至用哈莉自白与动画结合的方式阐述前半生，而非叙事。

显然，导演试图创造一个戏谑的氛围，从而让哈莉依靠男友的非女权一面得到最大限度的稀释。

而在随后，导演忙不迭地安排了“以小丑女身份得罪一干猛人，而后又以哈莉奎茵身份再次应对其报复”的戏码，生怕自己对哈莉当代独立女性形象的理解不够透彻。

对抗大boss的主线剧情，同样构成了这条表达线索的延伸。

应该说，从理论上讲，这个思路并非行不通，但问题是，导演的执行上，在选择表达方式和素材安排时，做的太糟糕了。

在叙述上，他过度地想突出哈莉奎茵的独立思想，因此几乎是以哈莉的主观视角完成了全部影片的叙事。

开头部分即开始哈莉的自述过往和导入到电影标题的推翻小丑迎来新生。

在其他人物的引入上，也同样围绕着哈莉来进行——一切都成为了“哈莉遇到其他人物”后，经由哈莉回忆的闪回来完成。

而这样一来，就造成了两个问题。

第一，影片的叙事逻辑被打乱了，从传统的线性叙事变成了非线性叙事，跳跃性过强，如果没有dc漫画的相关阅读基础，很难对其中的人物形成完整的认知，也难以把握故事的走向。

第二 ，就像片名所体现的那样，哈莉奎茵成为了影片的唯一核心，其他角色，无论是小队中的队员也好，作为沙包的反派也罢，都成为了体现哈莉女权独立的一部分——小队队员的女权靠哈莉的旁白介绍而凸显，成为了映衬哈莉女权的又一侧面，反派则单纯地沦为“被小丑女欺负，后又被摆脱小丑的哈莉欺负”的哈莉女权垫脚石。

这种全世界围绕哈莉的单核运转模式，虽然确实地突出了哈莉的女权，配角形成对主角映衬的手法也非常常见，但本片的火候太过，让所有人物成为了哈莉的附庸，甚至缺失了自身作为个体角色的基本完整性，更不要谈什么高阶的立体性。

在叙事逻辑的跳跃之后，人物表现也变得断断续续、支离破碎了。

对于一部理应用群像手法才能拍好的电影来说，反而将全部角色都当做哈莉的从属，只能说是“另辟蹊径”过头。

dc电影宇宙，向来处理不好这种多人物描写，bvs生硬地在各个人物间以等分的时间资源来进行切换，冗长而笨拙，自杀小队里则是电影片长有限，局促之下全员浮皮潦草，人物塑造变成了走马观花。

如何平衡主配角的资源分配，让配角成为主角的呼应，而又拥有自身的独立性，让二者拥有良好的交互效果，正是水平的体现。

但是，相比前作，猛禽小队的人物塑造，要来得更加严重。

自杀小队和bvs，有各自缺陷，但至少做到了人物表达的大体规整，角色概念的基本传达，它们只是无趣，但不让观众迷茫。

而猛禽小队，在导演想要赋予更多女权精神立意的情况下，变得彻底凌乱化，在各种时间节点上的跳入又跳出，支离破碎，让观众迷茫，甚至产生了晕眩。

导演体现出的本质问题，在于自我定位不准。

他还没有能力在这个框架下做好最基础的事情，却已经开始希望更多东西。

风格化的戏谑走笔，可以吗？

当然，这正是dc的自杀小队和猛禽小队系列漫画原作里一贯的特色语境，也是其作为艺术创作宝贵的腔调和气质。

而电影中对这种风格的沿袭，并将它转变为一种对女性洒脱的独立精神的表达，可以吗？

当然，托尼. 斯科特在《多米诺》中，借助凯拉奈特莉饰演的女杀手，同样使用非线性的单核人物视角叙事，让一切成为角色的回忆和独白，用大量的时间线跳跃和闪回来构成电影，拍得酷炫又潇洒。

这一切都可以，但只是猛禽小队的导演，不可以。

显然，她并不具备驾驭这种复杂素材在非线性叙事下的整合，保持风格化而又传达精神，配角服务于主角而又不显割裂的指导水平。

由此，电影也就成为了一种拧巴的存在：想要重现原作的戏谑和黑色幽默的风格化，但又时不时按捺不住那颗想要大段对白板起面孔的教育之心。

而在这之上，导演还有着另外的一层“不自量力”：对于炫技式叙事手法本身，逾越自身能力范畴的“实验性探索”。

跳跃的非线性叙事，其目的之一，固然是让哈莉奎茵成为影片唯一中心，从而集中资源、在事件表述与配角塑造中借由哈莉旁白中的戏谑台词，让角色与事件的推进和哈莉的内心强化得到并行，从而突出其女权精神。

但如果我们细看电影，导演之用意也不仅仅局限于此。

在很多的叙事线回滚部分，其实哈莉中心的诉求已经完成，但导演依然”更上一层楼”，让已经闪回的时间点进一步闪回到更早，从而愈发地让影片叙事变得混乱而庞杂起来。

比如说，在引出事件矛盾中心“钻石”的段落中，导演先是用了惯常的“哈莉旁白”，让时间点回到了哈莉突袭警局的部分中。

而后，随着哈莉的一句”该隐在哪里“，时间线再次回跳，跳回了更早期的列奥尼斯酒吧之中，引出了配角人物金丝雀，并且加入了对反派角色列奥尼斯的一些塑造---利诱对手不成，则施加暴力。

而更甚的是，在列奥尼斯与对方进行交流时，导演甚至在一瞬间闪回到了列奥尼斯初次登场时刑讯某人的画面中，让观众意识到了彼与此的密切关联。

如果导演只是单纯地想要围绕哈莉的旁白回忆来完成叙事，那么后两段回跳、尤其是对列奥尼斯初登场时的瞬间闪回，是没有太大意义的-有太多更简单、更正统、更容易为人所接收的叙事方式了。

导演这样做，不外乎是出于一种实验性的叙述法探索、指导技术展示我打乱了时间线到碎片化，现在才让你们知道此前列奥尼斯的刑讯对象，让你们意识到这两段的内在关系，是不是非常反常规呢？

从技术角度上讲，有一些导演会去追求“叙事效率”，让一个段落中尽可能地实现更多的人物塑造与信息给予。

《发条城市》的导演江涛，在接受采访时就特别谈到了对这一点的重视。

这也是导演执导功力的一种体现。

而在本片中，导演显然也一直在努力追求这一点，试图在一个段落中同时完成对剧情中心矛盾“钻石”揭示、主要配角金丝雀塑造、以哈莉为核心的旁白闪回型叙事而成的中心思想传达、主要反派列奥尼斯塑造。

但是，这样的花俏手法，无疑更加考验着导演的功力水平。

而在《猛禽小队》的导演手中，这样的技巧不仅没有提高所谓的“叙事效率”，反而让叙述线彻底断裂，素材与人物分散开来，成了一团浆糊。

这位导演，出身自美国电影名门纽约大学，上一部作品由贾樟柯投资，在戛纳电影节引发了关注。

因此，这理应是一位饱览影史各大师名作，熟捻各路风格的学院派导演。

但是，大师们的东西，可以赞叹，可以借鉴，但切不可以轻易模仿。

一旦能力不够，成片效果反倒不如一笔一划来得工整。

而这位导演，显然年纪尚轻，并不能很好地压制自己的“出招”欲望。

影片行至中段，剧情发展已经过半，对猛禽小队的成员的人物介绍却还在不断地闪回补充。

这样一种剪不断理还乱的叙事节奏，很明显地让人看到了导演“随时想要在技巧上惊艳”的一股浮躁之气。

而这股浮躁之气，也同样出现在了导演对主题的表达手法上。

她所谓的女权表达，即是让片中的男性角色没有一个好人，从大反派列奥尼斯到哈莉的友人DOC，从隐形主角小丑到每一个不配拥有姓名的打手。

所有的男性角色贯穿了影片的全部，但其作用只是单纯的“出现在一切地方，用尽一切手段，欺辱哈莉与猛禽小队的其他女性成员”，面容单薄、形象寡淡在总共不到5分钟的出场时间里，稍微表现出了一点“对哈莉的感情”与“重新开饭馆”之内心抉择的老头DOC，已经是片中最不那么纸片化的男人了。

显然，导演是在动用每一分每一秒，全力地让男人欺压女性主角们，再让哈莉和她的小队完虐这些男性，生怕观众在任何一个画面中无法接收到她的女权精神。

但是，到了结尾时，导演又试图安排一个“哈莉面对列奥尼斯的男权主义思想打击”的环节，通过哈莉对场景中迷雾的破除、对混乱自己判断的雕像的击碎，来表现出哈莉最终走出对男性臣服依赖之心理后的自我坚定。

而问题就此出现了---此前，哈莉对一切男性都成碾压之势，甚至对小丑的依恋也是迅速泯灭，这让她此刻的“走出迷惑”“自我坚定”，变成了缺少凭依的空中楼阁。

导演一直试图传达自己的女权精神，却过犹不及，只产生了更多的自相矛盾。

而更加根本性的问题是：呈现出这样状态的女权，真的是适当的吗？

所谓的女权，难道就是女性对男性的彻底碾压吗？

导演所赋予这部电影的，正表现出了她、以及整个当今西方世界“女权精神”的局限性和偏激性这不是男女平权的平等，而只是矫枉过正的”女尊男卑“，对上古时代母系社会的返祖罢了。

在当今，有太多的女权主义者，似乎生怕自身的性别遭到打压，而对周遭的一切都保持着一触即发的敏感，事事都会被接收为“侮辱女性”。

这样的态度落实到电影创作上，形成了这部作品中主题表达的欲望过度与用力过猛，一点也不奇怪。

这样的女权主义者，究竟是对自身的自信，还是另一种不自信呢？

事实上，仅从女权主义的传达上讲，即使是线性传统叙事，也并非玩不出花样，见不到水平。

李安导演的《色戒》中，他让王佳芝摇摆于两种主义与思想之中。

王佳芝既可以虔诚地仰头聆听着王力宏的民族主义教诲，也可以接受梁朝伟的“东亚共荣”观点。

而通过至关重要的三场床戏，李安表达了王佳芝的真正内心——她一切所求，只是单纯的情爱而已。

因为情爱，她接受王力宏的全部，也因为更深的情爱，她仰慕梁朝伟的全部。

她背负王力宏给予她的任务，要暗杀梁朝伟，但这种目标却在与梁朝伟的鱼水之欢与情爱高潮中软化。

王佳芝的一切行为，出发点都是极其单纯的爱情角度。

而相比之下，站在她两侧的男人，却成为了对她的利用者——王力宏借助王佳芝对他的爱，想要完成暗杀，而梁朝伟则在无意间借助王佳芝的爱而逃过一劫，并在最后亲自签署了对王佳芝的处决命令。

男人利用了王佳芝的爱，而只想求爱的王佳芝则在对两个男人的爱和被利用中矛盾纠结。

而在副线上，老吴牺牲了妻子，仍然与梁朝伟谈笑风生而不形于色，也从侧面再次体现了立意爱情只是男人生命中的一部分，甚至谈不上是最重要的那一部分。

李安的这种“为单纯的女性说话”的立意，在结尾达到了高峰——即将被枪决的王力宏，愕然地看着同样即将死去的王佳芝：男人始终摆脱不了对于女性基于自己角度、利用爱情的强加与控制，并衍生出这样的谴责，“为什么你会违背我的命令，你不爱我吗”，而男人在这样做的同时，却是从来不愿了解更加感性而单纯的女性的。

王佳芝回以的不敢直视的退缩，则让女性在男人“以爱之名”的利用中的悲惨，得到了最终的强化。

而类似的思路，也出现在高群书被人所低估的《一场风花雪月的事》中。

杨颖饰演的女主角，与王佳芝处于类似的立场之中。

黄晓明饰演的男友，试图让杨颖利用权相宇的爱而进行卧底，但另一方面，又出于爱情的角度，对她频繁索求爱意回应，要求其不得移情。

高群书让黄晓明成为了一个复杂的存在：爱情是男人的一部分，但事业同样是另一部分。

而这种并立的两部分诉求，则被男人通过爱的控制力，强加在了女人的身上。

相比之下，杨颖无疑更加单纯。

她是警察，具有事业的部分，但最终还是选择了女人感性的爱情，与罪犯权相宇站到了一起。

而结尾处，高群书让镜头长久地停留在分娩困难的杨颖脸上，突出了她的痛苦。

这是爱情结晶难产的痛苦，象征着杨颖爱情终究难蒙祝福、只遭谴责的结局。

同时，这也构成了女人感性在男性思维主导的男权社会下的悲剧。

因此，女权题材是否能够拍出花样，大可不必局限于叙事的把玩。

传统叙事同样可以拍出精彩。

玩弄叙事，搬弄技巧，往往体现着导演的资历尚浅与眼界仍低，尚做不到于大手笔、大构思上、大创意上的独到出新，也不能通贯“重剑无锋，大巧不工”之理。

但归根结底，无论是大创意，还是巧炫技，还是那句话，一切，都需要导演有那个水准才行。

猛禽小队中，导演试图通过哈莉奎茵对世界的戏谑，来表达女权的独立崛起。

但很可惜，他拍出来的成片，只是以其跳脱和割裂后的一地碎片，戏谑了买票进场的观众而已。

作为商业片，电影本身的吸引力不太行，几乎所有场景的炸裂感都是靠bgm烘托出来的，也不知道为什么大决战的时候也要让女人们挥舞着球棒锤子打架，而不是上点真枪实弹跟黑帮对轰。

这里面可能要牵扯到一个女权电影的习惯性误区，那就是，喜欢不切实际地单方面宣扬女人的身体很壮很强。

女人确实应该有攻击性，但在体型和重量上能跟男人抗衡的女人绝对是极少数。

要拍她们打爆男人完全可以，给我上兵器啊，刀枪棍棒只是基础，你这可是不禁gun的地方，民风淳朴哥谭市唉，支愣起来用子弹点爆敌人的脑袋不好吗？

你拍女人一棍打垮男人，确实有可能，但几率不大；你换成女人警惕心超群并且像john wick一样训练有素枪法惊人，才是有可能实现的女性的强。

这个问题放在女性超英电影里还比较好解决，像神奇女侠惊奇队长甚至魔形女之类有超级肉身的，绯红女巫琴格蕾那种有超能力的，能碾压她们的男性敌人就十分真实可信。

但猛禽小队的女人们有超能力吗？

除了黑金丝雀。

哈莉奎茵在自杀小队里有没有强调她肉体超凡，我已经不记得了，但猛禽小队里没有，完全没提她世界冠军级运动员的体力和运动能力。

只有打戏中的各种设计提醒你，她体操很强。

这类女权电影还有一个更大的问题，几乎是系统性的，那就是，女女互助到底能不能说服大部分观众？

虽然我们能在现在的网络上看到越来越多的女女互助，但必须认清一个现实，即，大部分活人尤其是男人心目中的女女互助其实根本就不存在，是假的，塑料的，随便糊弄一下zzzq罢了。

大部分人更相信女女竞争，就是雌竞，他们相信美女和美女遇到一定会比拼谁更受欢迎，而不是像两个刻板印象中的男人一样用啤酒瓶子碰杯，一边骂粗口一边吐吐苦水，接着大家就是好兄弟了。

当然我得说，电影里的兄弟情谊其实也是骗人的，尤其是那种互坑无数回你偷我车我骗你卡，但危急关头还能为对方两肋插刀用生命冒险的兄弟。

现实中你很难找到这样的兄弟感情，骗钱坑钱绝对会伤感情，更别提牺牲生命。

但是呢，电影拍男人情的时候就是喜欢升华，美其名曰这就是我们最憧憬的感情，这就是人性的闪光与高尚，OK，我们观众无论男女都看习惯了，一遍又一遍看熟练了，最后很多人就信以为真了。

说到这，女性互助的女权电影最麻烦的问题已经呼之欲出，你想，大众是相信男人的感情非常铁非常团结的，然而到电影里一升华，大部分人还是觉得如此感天动地的兄弟情，自己运气不好遇不到，只能憧憬；那女人的感情呢，女女情在现实里就不被信任，所谓闺蜜情姐妹情向来被看衰，任何年龄段的女人，都被认为是只会为了父母、帅哥、老公和孩子付出真心……不提这其中的性别歧视和厌女情结，总之，大部分观众根本不信女人跟女人有真感情，结果你还在电影里升华女人的感情？

这谁爱看啊，他们只会把电影里这几个自己无法理解的女人当成一群奇怪的外星人在拍戏，如果她们还不够漂亮，又不够猎奇，自然就吸引力为0。

一部合格的电影首先需要满足观众的常识（哪怕这种常识是性别歧视的），其次，才是有趣的电影，即能够解构一般观众常识的电影，比如钢铁侠，解构了讨人厌又没朋友的资本家（科学家）；死侍，解构了杀人不眨眼且看起来疯狂邪恶又恐怖的雇佣兵。

这类电影都遵循一个规则，所谓的“意料之外情理之中”，它们解构了，其实也没有完全解构，讨厌的资本家因为失去父母而获得一颗柔软易受伤的心，所以不那么讨厌了；雇佣兵只是看着吓人，其实有自己的原则和悲惨过去，这两种解构并没有完全洗脱资本家（科学家）和雇佣兵给人的恶感，只是塑造了两个出淤泥而不染的主角。

是的，个人魅力超强的主角制作起来并不难，要点就是，既超出大众的预计，又没有完全超出大众的预计。

同类角色还有加勒比海盗的斯派罗船长，也是那种选择牺牲和做好事时反而魅力最大的坏蛋。

所以那些大众评价都很棒的电影，其实根本不敢触碰观众们内心深处的红线，只是在故意给人一种“我跳出你舒适圈了”的错觉。

相反，这部女权主题的电影却真正跳出了大众（不包括我这类女权主义者）的舒适圈，大众爱看美女帅哥，女权电影把帅哥减少甚至删掉，把美女打扮成没有美女感的女人，好像在强调她们“没有性别”，好像在指着观众鼻子喊“别盯着她的腰身胸跟屁股看，别逼她把自己化妆成毫无瑕疵的洋娃娃了”。

大众爱看传统的男女之情，男男兄弟情，家庭亲情，女权电影告诉你男女之情是女在服务男，男在做主人，告诉你家庭如果让你觉得不舒服就不用爱家庭，唯一相信的家人般的年长男性对你的亲切慈祥也是有价钱的，还会传递给你一些烂人的垃圾思想。

此外，女权电影也写兄弟情，不过是随便搞搞，甚至写得有点变态兮兮，让人产生一点也不想共情他们的嫌弃感。

最后出来的电影，大众当然不愿意接受。

（因为，基本上，把以上这些东西性别对换，立场颠倒，就是男权电影一直在传输的东西了，哦对了，唯有家人定位的慈祥亲切的年长女性一般会被描写得不错，除非是故意讨人厌的“大妈”。

）并且，大众也不会承认，是我厌女，是我把性别歧视当成最基本的常识，我一直看美化男性感情的电影但我相信那都是真的，但是美化女性感情的电影太恶心太假了，我必须让她们扑街。

大众怎么会错呢？

所以我说，女权电影真的太难拍了。

现在大家对美国电影都这么宽松了嘛？

这个电影给5.8分，连爆米花都算不上吧，仅次于上海堡垒的程度，一看导演还是华裔，我真服了，还让我写140字，我都快看吐了，华人面孔多是想表现我们自己人，但是这个剧情演技和插图，太跳戏了，看不看不影响DC宇宙的进程，后老悔了。

140字，140字，140字，140字，140字，140字

在哥谭待了那么多年，我们看清了承诺的价值，还剩下多少忠诚的人？

有多少人依然不忘初心？

我想，或许还有一个。

01 面具自从在七年前大都会出现了那个外星人，这个世界就变得乱套了，各种外星疯子、魔法怪物、科学怪人越来越多，但对我来说却是个好消息，因为那只穿紧身衣的蠢蝙蝠终于把心思放在哥谭之外，而不是总会在我喝着美酒欣赏夜空中的艳丽烟火时，忽然出现在我背后搞我两下子。

拜托，很疼的，我可是罗曼·西恩尼斯，是大名鼎鼎的黑面具，是西恩尼斯集团的老板，还是有上千小弟的黑社会老大，当着这么多人的面搞我，我不要面子的？

这真的很让人烦恼，从小我就不喜欢被动，因为只有主动才能掌控全局，做生意如此，抢地盘如此，处理一段感情也是如此，反正只有主动才能赢得一切。

所以我找到了一个能让我从被动变主动的男人。

他扎斯，维克多·扎斯。

02 刀疤当罗比悄悄告诉我黑面具想要见我的时候我正在给科波特先生洗盘子。

你能想象一个残忍的杀手居然在给人洗盘子吗？

可是没办法，谁叫科波特先生是我的老板，杀手也是会饿肚子的。

说起来本来这种下人干的活怎么也轮不到我来做，怎么说我也是曾经是法尔科内的首席执行者，总是西装笔挺装酷耍帅，就连哥谭警局那些笨蛋也没放在过眼里。

后来也不知从哪听说变秃了会更强，所以脑子一热给就自己剃成了秃瓢。

变没变强我不知道，反正之后我总是会遇到一个穿着斗篷和紧身衣的怪胎，还把法尔科内整个家族给一锅端了。

我就是在那个时候跟了科波特先生，那时候的他残忍而奸诈，虽然跛了一只腿，可又瘦又矮的身躯里似乎总有无限的能量。

直到爱德华·尼格玛用那些烂谜语把科波特先生迷得神魂颠倒，然后就忽然消失不见，找遍了哥谭每一寸土地的科波特先生从此一蹶不振，连冰山餐厅也无心打理，整天就知道胡吃海塞，用食欲化解自己的悲痛，看看他现在已经胖成了什么样子。

现在肥的真像一只企鹅。

天杀的尼格玛，我**的是真讨厌洗盘子。

所以听说黑面具想见我的时候我知道，跳槽的机会来了。

03 面具我和扎斯先生的约会是在我的私人俱乐部里，那天我又戴上了面具，让所有小弟在门外守着，这是两个男人之间私密的对话，我不希望有人打扰。

他打扮得一尘不染，笔挺地西装，锃光发亮的光头，干净，利落，就好像是来相亲一样，身上还散发出淡淡的花香。

是信息素，植物的信息素，我朝毒藤女借的，她说这个味道会让人看起来温柔一点，我……我想给你留个好印象。

看着扎斯慌慌张张地解释，我觉得很有趣。

他跟我想的不太一样，印象中他总是威风凛凛，一柄小刀可以在哥谭警局七进七出如入无人之境，就连那只笨蝙蝠有时候都拿他没办法，此时此刻却像个扭捏的小姑娘。

维克多·扎斯，我可以叫你维克多吗？

当然可以，黑面具先生。

我想……我同意。

我的话还没说出口，他就打断了我的话。

虽然我向来很讨厌别人打断我说话，可这会我只觉得我们是心灵相通，话不需要我说出口，他就已经知道。

要多少报酬？

不用洗盘子。

洗盘子？

这个精致的小可爱究竟在那只蠢企鹅手下都经历了些什么？

居然让这么一员悍将去洗盘子，难怪蠢企鹅的底盘越来越小，就连猪面教授那种白痴都能去分个一亩三分地。

不过想到他挂着围裙委屈巴巴在厨房洗碗的样子倒也别有一番情趣。

我咽了咽口水，假装镇定地站起来去吧台倒酒，希望没有被他看穿我内心迫切的渴望，不然在以后的日子里，我可能就难以再向今天这样占据主动了。

04 刀疤我的天，这个黑面具先生也太酷了吧，比当年雄心壮志的企鹅人要酷多了。

他是如此冷峻，如此让人捉摸不透，配上这可怖的黑色面具，忍不住让人浑身发颤，可我想我是能猜到他的心思的，我知道他需要我。

虽然这天的面试没有经历很久，但我想很快我就会是他的人，因为即使他带着那个面具，但我知道他笑了，不是他出任务时那种阴冷的讥笑，而是那种发自真心的，可爱的笑。

我想见到他的脸，想知道是不是像传闻中的那般英俊。

但我忍住了，或许还不是时候，因为如果他想让我看，一定会亲自在我面前摘下面具的。

我不知道当时为什么会有那样的冲动，现在回想起来，一定是艾薇的植物信息素，一定是的，这也让那天的每一个细节都印象深刻。

至今我还记得那天临走前对我说的话：你不应该穿这么严肃的，做你自己，会很好看。

鬼知道我有多想脱掉这些西服和背带，但法尔科内非说黑社会要有黑社会的样子，西装衬衫黑墨镜这才是黑社会的标配，穿得花枝招展袒胸露背只会看起来像街边的小混混，可鬼知道我穿着这些打架有多难受，每次打架都会让我张不开臂迈不开步，鬼知道因为这些套装让我身负了多少伤，可如今黑面具先生居然说出这么一句。

真好，我可以做自己了。

真好，黑面具先生。

05 面具约会完的第二天维克多就正式成了我的手下，看到他短衬衫沙滩裤的打扮我差点把香槟从面具里喷出来，但是很明显，这样的打扮让他快乐，这才是他喜欢的样子。

有了维克多的帮助，我的势力不断壮大，无论是企鹅人还是双面人，我都将不放在眼里，除了小丑那个疯子，那个混蛋就交给蝙蝠侠去搞定吧。

看着维克多为我征战哥谭时为我留下的伤疤，我的心里竟然有丝丝绞痛，却又让我兴致勃勃。

我拉着他让他给我讲述每一道伤疤的故事，讲述每一个细节，然后我用手轻轻抚摸在这些疤痕上，就像抚摸过一片沙滩，粗糙，却又细腻。

维克多变了，跟我第一次和他约会时完全不一样了，那时候的他严肃而又青涩，还是个秃瓢，可他现在已经长成了大男孩了，随性却又危险，还有那头不羁的银发，让人着迷，让人欲罢不能。

那天我让他看了我的真面目，黑面具的真面目。

我是罗曼·西恩尼斯。

维克多震惊了。

06 刀疤事实上我从很早的时候就知道黑面具就是罗曼·西恩尼斯，这在道上从来也没什么秘密，只有蝙蝠侠这在异装变态才鬼鬼祟祟不敢以真面目示人。

可是当我见到罗曼的脸时还是震惊了。

不是震惊他的身份。

而是这**是什么神仙颜值！

为什么我没有早遇到黑面具先生，而是傻乎乎的跟着企鹅那个蠢蛋那么多年？

我的青春，我的美好年华！

我承认，那一刻我沦陷了。

我喜欢罗尼轻抚我身上伤疤的感觉，这些伤疤是为他而存在的，就像我会陪在他身边一辈子那样，将会一辈子陪着我。

我可以叫你罗尼吗？

就像当初他这样问我那样。

然后他就吻上了我的唇，温暖而湿滑。

我想，这就是他给我的答案。

07 面具这一夜我睡得特别踏实和安稳，没有生意的烦恼，没有抢地盘的忧虑，更不用担心那只蠢蝙蝠会突然出现在我身后。

这一夜，我很主动。

从那以后，我发现维克多身上的伤疤越来越多，可同时又会发现惹毛我的人越来越少，我想，神仙的日子大概也不过如此吧。

我越来越庆幸当初把维克多挖来的决定是多么英明神武。

但我也发现，我已经越来越离不开维克多了。

一步也不行。

08 刀疤罗曼最近变得有点奇怪，他就越来越像只粘人的小猫咪，时时刻刻不肯离开我身边半步。

我以为他是对我身上的伤疤着迷，所以我渐渐养成一个习惯，只要杀死一个人，就会在自己身上割一道疤。

一开始我是为罗曼做的，只因为他喜欢，可是现在，我喜欢这种感觉。

我已经分不清，到底自己是喜欢被刀割伤的疼痛感，还是沉沦在对罗曼的迷恋。

这些日子的美好对我来说太不真实，可每一次刀锋给身体到来的疼痛感都在提醒我，这是真的，这些美好是我应得的。

我一边这样想着，一边从背后把罗曼抱得更紧。

09 面具我以为日子可以一直这样美好下去。

大都会那边外星人的有死有活让蠢蝙蝠无暇他顾；消失已久的谜语人依然戴着绿帽子不知道在哪逍遥；企鹅在沉溺于失去谜语人的伤痛之后又新添了失去维克多的悲愤，现在吃得比以前更多了，几乎就快要走不动路的那种；双面人不知最近又抽了什么风，总是自己跟自己吵架，也没什么心思在哥谭扩张土地；急冻人嫌哥谭太热，所以跑去北极给自己安排了一个假期，还嚷嚷说什么时候凉快了什么时候再回来；毒藤女开始以环保主义者自称，整天忙着照料那些植物，已经金盆洗手退出哥谭的争夺；贝恩好像是去参加了什么摔角手大赛，还加入了WWE，是美国人最喜欢的摔跤明星，现在赚得盆满钵满，抢地盘之类的活早就弃之脑后而不顾了，现在他原本的一方土地也不知被谁占了去；甚至连小丑最近也不知跑去了哪里，有人说他去了贝尔里夫监狱去救自己的女朋友，也有人说他去上了某个脱口秀，还有人说他正在大都会密谋什么惊天大阴谋。

只有那不知死活的稻草人时不时要出来搞点乱子，总在宣扬什么世界末日的谣言，但谁都知道，除了他那点破恐惧毒气以外，简直就是个笑话。

不过就是这倒霉催的稻草人，让我第一次看到了内心的恐惧。

就在不小心吸入了稻草人恐惧毒气的那天，我看着正赤身裸体穿着围裙在我眼前扭动的维克多，身体却止不住在颤抖。

就是眼前这个男人，已经成为了我最华丽的梦，如果失去他，将会成为我毕生的噩梦。

10 刀疤稻草人又来挑事了，这一次罗曼是亲自出征的，这一天他的心情特别好，临走前还给了我一个深深的吻。

可是罗曼回来的时候他整个人都不太好，听手下说他变现得非常愤怒，把稻草人的鼻子都打歪了，最后是蝙蝠侠出场才按住了暴怒的罗曼，甚至蝙蝠侠都挨了罗曼一拳。

我的罗曼可真是棒棒的。

为此我特意只穿了条围裙出现在他面前，这可是我精挑细选的围裙呢，上面还有只粉红色的猫在撒娇，为了这条围裙我甚至都饶了老板娘和她女儿的命，只带走了她那会家暴的老公一张脸皮。

我想罗曼是不会怪我心慈手软的吧。

可是罗曼只是静静地坐在沙发上看着我，什么话也不说，我不知道是不是我做错了什么。

你不会离开我的对吗？

罗曼问我。

这……这可在说什么傻话呢？

罗曼究竟是不是吃错了什么药？

还是稻草人在他的恐惧毒气里放了什么会让人多愁善感的秘方？

我当然不会离开你。

我坐在了罗曼身旁，依偎在他厚实的胸膛：我不会离开你，除非我死……死字还没说完，罗曼就捂住了我的嘴，用他的唇。

11 面具在哥谭待了那么多年，我们看清了承诺的价值，还剩下多少忠诚的人？

有多少人依然不忘初心？

我想，或许还有一个。

就是维克多·扎斯，从他来到我的身边，就真的再也没有离开过我。

每当我不开心，每当我委屈，每当我发小脾气，维克多总能有办法让我平静下来，只要看到他那双深邃的眼睛，任何事我都不再放在心上。

他是如此危险，又是如此迷人，他会为我杀人，还会贴心的在身上记录下为我做得一切，他不惜一切的保护我，不惜一切的爱着我，不一切为我营造最美丽的梦，直到她搞砸了一切！

哈莉·奎茵！

小丑的分手让她发了疯，在我的俱乐部里撒泼打野，打折了我司机的腿，甚至跟一个不知道哪来的扒手小胖妞偷走了我要的钻石！

那可是我打算跟维克多求婚的钻石，什么黑帮家族财富的秘密你真相信这些狗屁鬼话？

什么样的智商才会把这些秘密藏在一颗钻石里？

编出这样的谎言其实只是想给维克多一个惊喜！

哈莉·奎茵不知用什么法子集结了那些莫名其妙的人，她们甚至还假冒了那些自称超级英雄的家伙的名字，连我作为反派都替她们丢人，什么女猎手，什么黑金丝雀，什么芮妮·蒙托亚，什么卡珊德拉·该隐，我可都是交过手的，你敢相信卡珊德拉是一个只会扒窃不会格斗的小胖妞？

拜托他爸大卫·该隐曾经都还给我干过活好嘛！

可就是哈莉·奎茵和这群骗子，残忍的杀害了我的维克多，让我的噩梦成了真，而这些只是因为维克多想要回我的钻石。

我可怜的维克多。

所以我召集了手下所有的小弟，发誓要替维克多报仇，顺便也替那些超级英雄抱个不平。

可是我知道作为反派的下场，也知道这可能会是最后一次看哥谭的夜空。

可是我不怕，维克多曾是我的世界，哈莉·奎茵却把他夺走了，或许随他而去对我才是最好的结局。

可是我不甘心，这一切都是哈莉·奎茵的错，如果不是因为她的失恋，事情本不会发展至此！

所以这也是小丑的错，为什么好端端的要跟哈莉分手？

就因为不能跟那个穿紧身衣的蠢蝙蝠长相厮守吗？

蝙蝠侠你就不能答应小丑然后让他好好的别没事发神经吗？

所以一切都是你蝙蝠侠的错！

我恨你，所以我要让哥谭市成为地狱！

Fuck Batman！

——罗曼·西恩尼斯绝笔于大战哈莉·奎茵决战前<完>

每一次DC有新片上映，对DC粉而言都是过年。

遗憾的是，这次谈不上过年，因为《哈莉·奎茵：猛禽小队》拍得太一般了。

故事要从15年前说起，哥谭最有钱的黑手党家族之一——贝蒂内利家族惨遭灭门。

贝蒂内利家族的银行账户的详细信息藏在一颗钻石内，这颗钻石相当于是一把可以开启无限财富的钥匙，只要得到它就能获得贝蒂内利家族的全部财产。

大反派黑面具得到了这颗钻石，派下属维克多·扎斯、黑金丝雀去取。

这么重要的东西，他竟然不亲自去取，就这么放心派别人去。

而且都不多派几个人，只派2个人，其中一个还是警方的线人。

维克多·扎斯取到钻石后，也不装在箱子里，就随随便便放在裤兜里，你也太心大了吧。

果然，卡珊德拉·该隐顺手就把它偷走了。

从黑面具不亲自去取钻石，到维克多·扎斯把钻石放在裤兜，再到该隐顺走钻石，这一系列剧情都太儿戏了，完全是把观众当傻子。

黑面具、维克多·扎斯太蠢了，该隐主角光环又太强了，导致她轻轻松松就偷到了藏有贝蒂内利家族全部财产的信息的钻石，没有任何难度，没有任何挑战性。

该隐偷完东西就被警察抓走了。

维克多·扎斯竟然跑了几步就不追了。

你丢的不是五块钱十块钱啊，丢的是价值上亿的东西啊，你不着急我都着急。

你的东西被偷了，你是受害者，你就不能追上去追回赃物吗？

假如警察不给你，那就杀了他再夺走钻石。

你是反派啊，你什么时候变得这么遵纪守法了？

钻石丢了，维克多·扎斯就不追了，就这么回去了。

黑面具一贯心狠手辣，杀人不眨眼，得知钻石丢了也没有很生气，骂了维克多·扎斯几句就消气了。

你这么宽宏大量，你不适合当反派，你还是去当超级英雄吧。

维克多·扎斯说：我抓到哈莉·奎茵了，要不我们下楼去弄死她，出口恶气？

黑面具就愉快地答应了：好，我早就想这么干了。

钻石丢了，你还有心情干别的？

钻石丢了，他的第一反应不是去警察局把钻石追回来，而是通过教训哈莉·奎茵来发泄。

把哈莉·奎茵打一顿你就消气了？

把她打一顿钻石就自动回来了吗？

最好的消气的方式难道不是去把钻石追回来吗？

更搞笑的是，哈莉·奎茵说她可以帮黑面具把钻石找回来，于是黑面具就把哈莉·奎茵放了。

黑面具这托马斯回旋的脑回路，我都不知道从哪儿开始吐槽了。

黑面具现在手里有两件事，首先是钻石丢了。

其次是哈莉·奎茵之前当着他的面打断了他的司机的腿，一点面子都不给他。

当时黑面具害怕小丑报复他，不敢和哈莉·奎茵作对。

现在哈莉·奎茵宣布她和小丑分手了，所以黑面具把她抓起来要教训她。

这两件事，正确的处理方式是他自己招募一群雇佣兵把钻石找回来，然后好好把哈莉·奎茵教训一顿。

而黑面具的做法竟然是把哈莉·奎茵放了，让她帮他找钻石，然后他再找一群雇佣兵去黑吃黑。

你直接派人把钻石抢回来就行了，有什么必要让哈莉·奎茵去抢钻石，然后再派人把哈莉·奎茵抢到的钻石抢过来？

结果哈莉·奎茵不仅顺利拿到了钻石（钻石被该隐吞进肚子里了，拿到该隐就等于拿到了钻石），还把黑面具派去的雇佣兵全部打残了。

派哈莉·奎茵去抢钻石，这不就等于是把钻石送到她手里吗？

但凡黑面具有点脑子，就不会派哈莉·奎茵去抢钻石，也就不会有后面这些事了。

为了得到“最蠢反派”的称号，他也是非常努力了。

哈莉·奎茵带走该隐后，黑面具又招募了一大批人去把该隐抢回来。

你取钻石的时候多派几个人，现在就不需要找这么多人来抢该隐。

钻石被该隐偷走的时候，你直接派人去抢警察局，现在也不需要找这么多人来。

你就派2个人去取钻石，钻石被偷了又派你的仇人去找钻石，导致仇人和钻石都没了，现在又去找一大批人来补救……但凡有几粒花生米，你也不会醉成这样。

这就是人们常常说的，有些人总是喜欢把小事变大，然后再力挽狂澜，这不是多此一举吗？

要想把主角拍得强大，最好的方式永远是先将反派拍得强大。

反派强大，才能体现主角强大。

反派太弱，主角打败他也不是什么引以为荣的事。

然而黑面具和维克多·扎斯一个比一个渣。

这种渣是全方位的渣，智商渣，战斗力渣，猛禽小队都没有花太大力气就把他们打败了。

反派太弱了，就显得猛禽小队也厉害不到哪儿去。

黑面具还好意思说“整座城市都是我的”，

这是谁给你的勇气？

漫画中，卡珊德拉·该隐是武术大师、格斗专家，是世界第一杀手。

她从小就开始苦练武术，从小就被培养成了杀手。

电影中，该隐就是一个小偷，完全不会武术，只知道逃命，甚至扔个炸弹都会被吓一跳。

黑金丝雀人设的转变也很生硬。

芮妮找到黑金丝雀，希望黑金丝雀做她的线人。

因为她母亲当年就是帮助了警察，结果死了都没人给她收尸，她不想落到和她母亲同样的下场。

她还说，她知道黑面具是什么人，是给她工作、带她脱离街头生活的人，所以她不会出卖黑面具。

结果她莫名其妙就洗心革面了，愿意为芮妮通风报信，和黑面具对着干。

而且哈莉·奎茵去警局的同时，黑金丝雀给芮妮打电话，说钻石在该隐那儿。

话音刚落，哈莉·奎茵就带好枪支弹药赶到警察局了，你这速度比闪电侠还快啊。

那么大的钻石，该隐直接把它吞进去了，真的不会把肠胃划破吗？

该隐一点事都没有，最后还把它拉了出来。

这么大的钻石，把它拉出来会产生什么后果，那画面太美我不敢看。

剧本平平无奇，漏洞百出，动作戏更是软绵绵的，比扎克·施奈德、派蒂·杰金斯、温子仁差太多了。

完全没有电影质感，更像美剧。

以前DCEU给人们的印象是这样的，

这样的，

这样的，

以后DCEU给人们的印象是这样的。

那么多人为什么不一起上？

就是《哈莉·奎茵》动画剧都更凌厉、更硬核。

作为一部R级电影，《猛禽小队》尺度太小了，和PG-13级没有太大区别。

不仅让观众看得不够爽，还损失了17岁以下观众的票房。

除了哈莉·奎茵之外，其它角色都是第一次出现，和DCEU前7部电影没有任何关系。

该隐、黑金丝雀、女猎手、芮妮也很出名，但和蝙蝠侠、超人相比名气就小太多了。

华纳宁愿拍这些名气小一些的角色，却不拍蝙蝠侠和超人。

虽然小丑有短暂的出场，但也是替身演的。

明年还有一部《新自杀小队》，也基本上是全新阵容，莱托饰演的小丑和威尔·史密斯饰演的死射通通不会回归。

留不住人，真的是一个很严重的问题。

除了小丑、死射之外，蝙蝠侠、钢骨、卢瑟、露易丝·莱恩、星球日报主编佩里·怀特、戈登、阿福、丧钟……也是要么退出，要么换人。

基本上只剩下神奇女侠、海王、闪电侠、沙赞、哈莉·奎茵没有换人。

虽然亨利·卡维尔还没有换人，但是也没有拍新的电影。

华纳没有说留下他，也没有说不留他，就这么一直耗着，耽误别人的青春。

人们常常说：DC最大的敌人不是漫威，而是华纳。

因为漫威的成功对DC是有促进作用的，漫威不是DC的敌人，华纳才是。

扎克·施奈德的《正联》有214分钟，而院线版只有120分钟。

而且这120分钟里面，有80分钟的内容是重拍的，还有10分钟是片头片尾，扎克·施奈德拍的只有30分钟。

《正联》原本是什么样子，也许我们永远也不会知道了。

华纳并不是第一次干这种事了，《自杀小队》也是有大量戏份遭到删减、魔改，变得面目全非。

虽然最终票房还不错，但是口碑很差。

口碑差不是问题，问题是原本导演拍得好好的，你把别人剪得七零八碎的。

莱托拍了那么多戏份，结果正片里只有几个镜头，这很伤演员的心。

对于《正联》口碑票房双扑，华纳高层的应对措施就是开除扎克·施奈德和韦登。

甩锅给导演，不反思自己的问题。

还叫停了《正联2》《蝙蝠侠》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》，而是去拍一部和DCEU没有太大关系的《猛禽小队》。

2016年3月，华纳公布了DCEU未来的十部电影，你会发现其中根本没有《猛禽小队》。

《猛禽小队》并不是规划中的电影，而是华纳为了蹭哈莉·奎茵的热度而拍的。

华纳从一开始就没有重视《猛禽小队》，票房高就是赚到，票房不高也无所谓。

正是这种态度注定了《猛禽小队》不会有多好。

当初规划的十部电影只有一半如期上映了，《正联2》《钢骨》《绿灯军团》已经难产，《闪电侠》《蝙蝠侠》也惨遭延期。

原本2018年就该上映的《闪电侠》，被延期到了2022年。

你永远想不通华纳为什么宁愿拍《猛禽小队》，也不愿意拍《超人2》，也不愿意拍七巨头的电影。

也许有人会说，拍七巨头风险大，容易扑。

但我们看看《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》《海王》，这几部电影华纳没怎么干涉，最终口碑、票房都还不错。

其中《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》口碑两极分化，但这几年口碑也在逐渐回升。

只要华纳不干涉，电影的质量就稳了。

所以华纳完全可以去拍《蝙蝠侠》《超人2》《绿灯军团》《闪电侠》，没必要拍《猛禽小队》这样一部和DCEU没什么关系的电影。

你实在要拍《猛禽小队》，你也可以先多拍几部一线角色的电影，再拍二三线角色，而不是先拍二三线角色再反过来拍一线角色。

现在已经2020年了，《超人：钢铁之躯》上映7年了都没续集，《蝙蝠侠》更是连第一部都还没上映，刚刚才开机。

不拍七巨头，反而去拍二三线角色，这是什么操作？

又想赚钱，又不拍七巨头，哪有那么好的事情。

果然，《猛禽小队》总票房才1.9亿美元，连成本都收不回。

华纳以为只要预算低一点，票房再低也不会收不回成本，结果还真收不回成本。

由于票房太低了，华纳做了一件让人匪夷所思的事——宣布改片名，由《猛禽小队与哈莉·奎茵的奇妙解放》改为《哈莉·奎茵：猛禽小队》，但是改了片名也并没有让票房变高。

电影上映到一半的时候改片名，这种操作真的是闻所未闻。

《自杀小队》口碑扑了，华纳高层并没有醒悟。

《正义联盟》口碑票房双扑，华纳高层仍然没有醒悟。

我多么希望《猛禽小队》亏本会让华纳高层醒悟、意识到自己的错误，但结果肯定是我一厢情愿。

他们只会觉得导演有问题，编剧有问题，演员有问题，所有人都有问题，唯独他们全是对的。

2013年《超人：钢铁之躯》上映后，2014年、2015年都没有推出新片，直到2016年才推出《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》，白白浪费了3年时间。

如今这种情况再次出现。

虽然《蝙蝠侠》已经定档2021年，但是《超人2》《绿灯军团》仍然不见踪影。

而且蝙蝠侠、阿福、戈登全部换人，你不知道华纳葫芦里卖的什么药。

看来华纳仍然没有规划，他们的想法仍然是等到《蝙蝠侠》上映后看票房高不高再决定下一步怎么走，如果票房高就有后续，票房不高就改计划。

《正联》票房扑了，已经定档的《正联2》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》全都叫停了；《海王》票房大卖，华纳就定档了《海王2》《蝙蝠侠》《新自杀小队》；《小丑》票房大卖，华纳就定档了《黑亚当》《闪电侠》《雷霆沙赞2》。

华纳现在手里有很多项目，但是拍不拍完全取决于正在上映的电影的票房高低。

MCU第2、3、4、5部电影《无敌浩克》《钢铁侠2》《雷神1》《美队1》成绩都并不是很出彩。

但是漫威影业还是按照原计划进行，果然第6、7部电影《复联1》《钢铁侠3》就票房大爆，MCU也逐渐走上正轨。

DCEU前4部电影《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《神奇女侠》票房都不错，结果就因为《正联》扑了，华纳就改变计划了。

先定一个计划，只要方向是对的，那就无论如何也不改计划，硬着头皮执行到底，这就是MCU成功的秘诀；一经历失败就改计划，一经历失败就改计划，像一只无头苍蝇四处乱窜，运气好的时候可以赚一些小钱，但是成不了大事。

魔改《正联》本身就是错，放着《蝙蝠侠》《超人2》《绿灯军团》《闪电侠》不拍，去拍《猛禽小队》就是错上加错了。

如今《蝙蝠侠》终于开机了，但是《超人2》《绿灯军团》仍然不见踪影。

这种没有规划、走一步看一步的态度是不可能成功的。

《猛禽小队》绝不会是DCEU最后一次失败，因为华纳永远不会吸取教训，永远会犯同样的错。

MTC60分，豆瓣6.3分，《猛禽小队》成了DC又一部陷入口碑争议的电影。

3月6日韩版资源出来以后第一时间就看了，确实没有拍好。

不过这部电影里还是有一些我比较喜欢的地方，比如说传统影视里由男权主导的暴力黑暗的哥谭市第一次出现了集体性的女性自觉，再比如说影片在警局和化工厂的一些色彩和镜头运用上为影片保持了不错的活力。

不过这些亮点并没有很有效的被导演结合在一起，以至于电影整体比较平庸，只是偶有灵光闪现。

红蓝对应哈莉的主色电影呈现出来的主要问题我觉得还是得归咎于导演身上，华裔导演阎羽茜在处理本片风格时，没能在现实主义风格和形式主义风格之间做出很好的界定，以至于影片的风格陷入了一种冗杂和矛盾的境地。

什么是现实主义呢？

超级英雄失恋和闺蜜逛超市、超级英雄像躲债一样被追着满市场乱跑。

这样去超级英雄的高光时刻，回归英雄现实困境的情节与场景就是现实主义。

什么是形式主义呢？

哈莉在警局里喷射出蓝色、红色的烟雾弹和炸开的礼花、化学工厂爆炸后喷射出的五彩斑斓的礼花，这样经过导演思维加工出的脱离于真实的画面则是形式化处理。

导演阎羽茜上部作品也是她的处女作《海上浮城》是一部十足的现实主义题材影片，由贾樟柯监制，并且据说贾樟柯是她导师，而贾樟柯是我们所熟知的华语现实主义电影大师。

所以当阎羽茜在展开她的第二部电影项目——一部商业大制作的时候，她难免会将自己熟悉的现实主义元素带入到《猛禽小队》中。

当然把现实主义带入超英电影里并没什么问题，诺兰在《黑暗骑士》中就通过将现实元素与黑色电影相结合，打造出极具真实感的哥谭市；而去年托德·菲利普斯的《小丑》则完全是依托现实主义的手法讲述了一个架空的故事，而大获成功。

所以问题出在了哪？

出在了现实与形式的融合。

现实与形式本身是两个矛盾的概念，即真与假的冲突，这需要通过导演思维将其调和。

而我在观看《猛禽小队》时的很大一个感受就是阎羽茜放弃了对现实元素与形式元素的调和，或者说她可能没有经验、不知道该怎么去调和。

《猛禽小队》想表达的主题正如它最开始那个冗长的片名一样（《猛禽小队以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放》），是力图刻画一场哥谭女性的革命与解放。

这是阎羽茜从她个人一贯的现实主义创作角度，为超级英雄电影注入的新鲜的现实主义活力。

所以我们可以看出来，电影在故事上也是以女性的现实主义观念作为出发点开始了剧作的角色构建：被小丑分手的哈莉被迫从男权的庇佑下走出，而当务之急是摆脱对男权的依赖，重新健全自己的女性独立人格；哥谭警署的女警官作为敢闯敢拼的职场女性，却到了不公正的性别待遇；黑金丝雀以为了生计给男权阶层打工的驻唱女形象出现，她本身带有一定程度的女性自觉，这种自觉在后续事件的发展中得到了一步步的强化；女猎手则是取代黑色电影中常见的变态男杀手形象，并融入了女性所特有人格魅力，所以她是可爱的；而该隐则是更为底层的受难女性形象，她是美国亚裔、生活在糟糕的寄养家庭、还是个未成年扒手。

所以我想基于现主义角色塑造的角度，阎羽茜确定了她的选角，尽管这样低颜值的选角阵容饱受观众的诟病，但这是贴近现实的：职场女性常年工作面临着年龄问题与身体老化；打工的驻唱歌手以造就了爵士乐、灵魂乐的黑人的女性形象出现；女猎手出生于富人家庭，拥有了姣好的面容；该隐则把最底层女性所受的苦难都写在了脸上。

这样的阵容可能放在任何一部独立的现实主义题材电影中都不会遭受什么非议，但是《猛禽小队》作为一部商业制作，阎羽茜这样的选角决策似乎是在试探观众对于现实主义的包容底线。

尽管进行了大量的现实元素设定，但是电影的叙事却并不如人意，《猛禽小队》全程以哈莉为第一人称视角进行故事带入，并配上大量解说性的独白，还运用了商业性的叙事节奏打断了故事的线性发展。

导演想通过这种手法来增添电影的活力，突出哈莉的性格特点，但在另一方面却严重摧毁了对其他四位女性角色的塑造。

观众无法从一个客观的角度感受四名女性面临的性别危机，而仅仅是通过哈莉视角嘻嘻哈哈地描述后，得到了简单的、现实感被过滤掉了的基本人物信息。

人们只是基本了解了这四位女性遭受危机的简单事实，而并不能由此产生情感的上的共鸣。

阎羽茜最初花了大力气的构建的现实主义角色形象，在这样的叙事方式下被简单的一笔带过，甚至是完全的自我消解，成了一种刻板的女性困境展示，而没能够带给观众理解与感受的空间。

而同样回到这个叙事方式本身，我们也看不出这个故事必须要由哈莉·奎茵来进行讲述的特殊性与必要性，这样的叙事方式也并没有为故事的推进增色多少。

在电影镜头和场面的设计上，阎羽茜似乎也受到了她过往现实主义思维的掣肘。

她似乎并不太善于运用镜头来进行动作和场面的强调，从而没有能够在整部影片中建立起足够抓人的高峰瞬间。

结尾游乐园的戏份，凭着带有波普美学的独特造景，本应当可以拍出一段十分精彩的动作场面，但是最终的呈现效果有些差强人意。

这段混战群戏并没能体现出女性动作上的轻盈矫健，反而带有些推搡之感的迟钝。

阎羽茜在游乐场的圆盘上试图通过长镜头的拍摄，来勾勒哥谭五女的协同作战，但这种设想显然超出了她的能力。

长镜头固然有很好的记录性，但用在这场戏，既考验演员的打斗能力，又考验摄影师的抓拍能力，还考验导演的调度水平以及镜头设计。

对比一下韦登《复联2》最后的教堂乱战还有罗素《美队3》的机场大战，阎羽茜实在是把团战拍的像过家家了。

复联2中的长镜头设计

美队3中的运动镜头设计

在我们所看过的涉及哥谭的电影中，无一不都是以夜戏为主，尽量避免故事在白天发生。

即便是不得已在白天发生的剧情，都通过阴影、调色等方式，尽量保证较暗的视觉基调。

或许是为了凸显女性主导的哥谭电影的轻快，阎羽茜在《猛禽小队》中运用了大量的自然光，印象中差不多近三分之一的戏份都是发生在大白天的哥谭，同时引入大量的群众演员还原真实热闹的都市街道。

这样的处理方式显然与我们长期印象中的哥谭市形象截然不同，显得过于友善亲和、过于日常化。

而影片中各式各样的哥谭罪犯也都是以一种小打小闹式的路人形象一笔略过，成了电影故事推进时食之无味的开胃小菜。

每当哈莉大摇大摆走在哥谭街头时，尤其是在逛超市的时候，总是给我一种青春男女题材电影的错觉。

不知是制片方意识到了这样的风格出入还是怎样，电影在最后就突然引入了黑暗诡谲的怪异游乐园试图挽回，而这与之前所建立好的视觉基调又不相融洽，前后就形成一种突兀的、不自然的矛盾之感。

晴朗的天空

明亮的街景

淳朴的市民

？？？

阎羽茜对于《猛禽小队》的展开方式，其实与托德·菲利普斯的《小丑》颇为相似，两位导演都是在找寻角色的失落瞬间，将摄影机推向角色处于失落瞬间时的场景。

遭遇众人排斥而情绪低落的亚瑟，以及经历了分手危机在家暴饮暴食的哈莉。

通过对漫画角色在现实中遭遇的情绪低谷刻画，有效而快速地拉近了观众与角色之间的距离，所以在电影的开始，阎羽茜做的也是完全正确的，问题发生在故事展开之后。

《小丑》中亚瑟面对是一个社会的冷漠，并与之产生激烈的对抗，而在《猛禽小队》里哈莉的对抗对象怎么就忽然变成半路杀出的黑面具了呢？

无论是从故事发展的逻辑，还是电影的主题表达层面，哈莉与小丑之间的对抗才应该是这部电影的核心。

哈莉逃离男权庇佑之后，最好的重新建立自我方式就是同之前庇佑她的男权展开一次堂堂正正的对抗，这样的对抗无论成败与否，它的故事性、戏剧性都会是极为好看的。

但是《猛禽小队》里选用的完全是一个low到爆、且塑造极差的低配版小丑——黑面具，实在是有点让人错愕。

也许是杰瑞·莱托不想演了，又或是华纳怕与华金的《小丑》产生冲突，不管怎样我们从最初的项目规划可以看出确实有一部《哈莉·奎茵与小丑》的电影，但是后来夭折了，或许那才是《猛禽小队》最初应当具备的形态。

总而言之，阎羽茜构建的猛禽小队更像是哥谭街头的阳光姐妹花，她试图像托德·菲利普斯那样以现实主义手法走进角色生活的同时，在各方面削弱了超级英雄电影应有的奇思妙想、暴力黑暗、紧张动作和宏大场面等元素，以至于影片走向了一个哥谭闺蜜团成军仪式的奇怪发展。

阎羽茜尝试在《自杀小队》与《小丑》之间找到一个折中点，而最终她两头都没能顾及得当，最后造就了风格冗杂而矛盾的《猛禽小队》。

看菜下碟 说下这片，或者是吐槽一下。

《哈莉·奎因：猛禽小队》，之前对该片期待并不高，但成片效果比我预期的还要低。

该片起手算不上王炸的牌面，毕竟缺了“JOKER”，但小丑女哈莉·奎因这么高的人气，最起码也得是“整手”的牌，结果一手好牌打的稀烂，所以必须要说两句。

画蛇添足的叙事电影的故事非常简单，一位失恋+失足少女重新振作，自力更生的故事，几乎就是动画片里一集的体量，用一张横格纸就能搞定。

有朋友说故事模式有点像《死侍2》，都是大人带小孩，有大量角色独白引导故事，甚至还有团队建立。

但我们不能落井下石，这样的故事模板多了去了，你要说像《流星语》也OK。

但问题是就这样的故事模式也拍不好。

编导肯定大概觉得故事简单，所以想玩点花活，所以前半段打破了时间线，跳跃式故事，再用闪回的方式进行解释说明，这样故意打破叙事结构的手法算是典型的炫技。

但并没有什么卵用，甚至还拖了后腿。

这样闪回式从不同角度回溯过往的叙事方式，通常适用于悬疑线索，正面例子就是吕克贝松的《安娜》，每一次闪回式回溯，都交待了安娜新的身份和动机，最后让观众更加清楚的了解女主角复杂的身份构成。

当然玩得更好的是诺兰，《致命魔术》的故事结构，将这一套运用的炉火纯青。

但《猛禽小队》就这么简单的故事，完全没有必要搞这一套啊，小丑女拿着枪冲进警察局，结果暂停，回溯一遍的原因，这特么还用回溯啊，这不是明摆的事儿吗，就是为了救人而来啊，如今单纯的动机之前抽空交待清楚不就完了。

整这一套，观众都期待开打了，结果倒带，还发现就这么一个鸟儿原因，这叫“说话大喘气”，浪费感情。

所以这就是画蛇添足，不但打乱了故事节奏，且让本应是爽片的观感，变得断断续续，一些剪辑点也莫名其妙，生生的不伦不类，这种自作聪明的叙事手法要背锅的。

摆拍效果的动作戏再来说动作戏，本应是最大看点。

什么是动作爽片，我们看《疾速追杀》系列那就是一气呵成，其实《猛禽小队》这个自我救赎+组队的故事，跟第一部《疾速追杀》很像，虽不是从头打到尾，但情绪张力很棒，本片完全可以参考后者那样编排故事节奏，但编导并没这么干。

“疾速系列”导演查德·斯塔赫斯基来救场，由他编排的几场动作戏其实不错，尤其是监狱大战，但过多的慢镜头，刻意强调角色的精彩动作效果，但缺乏连贯性，所以是“有佳句”。

但归功于混乱的故事，让情绪硬生生的被打断，偶有亮点，但整体“有佳句无华章”。

最差的就是最后一场舞台大战，我的妈呀那是我见过调度最差的群战戏份了，这场戏肯定不是斯塔赫斯基拍得。

如今好莱坞拍动作戏都有一套规律了，演员并没有学过打斗，出拳、搏击效果可能不佳，但可以依靠摄影或剪辑来辅助，比如《谍影重重》《飓风营救》，能让文艺青年和老爷子秒变搏击大师，这是后期剪辑和拍摄手法的功劳。

说不好听的，这场舞台大战，拍得还不如80年代港片，用拍成龙电影的方式，去展现一群非格斗科班出身演员的打斗。

我开始以为是一个长镜头，结果还不是，打斗效果有气无力的，打击感全无，场面一度混乱，摆拍痕迹明显，整个跟跳广场舞没什么区别。

看看漫威怎么拍寡姐的，那敏捷的身手，那凌厉的打击感，你说是斯嘉丽·约翰逊是当打手的料吗？

当然不是，是拍摄手法的功劳啊。

这都21世纪了。

如今抖音快手短视频的茬架摆拍，都不至于如此。。。

之前媒体评论还说这片动作戏是“现象级”，卧槽这是收了多少钱啊，这种话都能说得出口。

不可不说的角色说说人物吧。

唉。

虽然算不上原著粉，只是看过寥寥漫画，追过一点剧，玩过很多游戏，《阿卡姆》和《不义联盟》系列在PC里就从没删过，抽空还练几把。

该隐的人设和选角，既然大家都在讨论，我就不说了，要问为什么把这个角色改成这样，我也不知道，建议看看导演长什么样或许有答案。

变了颜色的黑金丝雀，别的不说，我真没想到在这样一部打架片里，能把大招“Canary Cry”(音波攻击)保留下来。

别忘了这是超人、海王这些超能力者存在的DC宇宙世界观，人家放大招，这个没得黑，但总觉得有点别扭。

当然，女猎手还是不错的，漫画里我就挺喜欢这个角色，电影的形象也不错，文姐的外表比较符合我心中女猎手的设定，可惜戏份太少。

PS，著名雕像厂Prime 1 Studio的《蝙蝠侠：缄默》1/3女猎手雕像，超级超级毒我，当然价钱也很美丽。

（我只有一个P1S，阿卡姆稻草人。。。

不敢入这个坑啊。。。

）

大反派黑面具，还有扎斯，算是脸谱化极重的角色了，戏份也不多，角色动机也很单纯，真不愧是漫改电影，这俩角色，倒是极为卡通化。

还记得玩《阿卡姆起源》的时候，黑面具给我留下深刻的印象，之前选角的时候，伊万饰演黑面具我也是非常期待，只不过成片之后，不咸不淡，就那样吧。

当然，作为核心角色，小丑女哈莉·奎因的表现还是OK的，毕竟这位人气和人设都比较成型的角色，但这个角色的突出，也更加反衬出其他角色的无趣。

而且，小丑女要“感谢”《自杀小队》，这部电影虽然不咋地，但优点在于，该片用前1个小时，把这帮恶棍的人设都确立了，这几乎是该片唯一的优点，最大受益者就是小丑女，一位神经质且致命的性感辣妹。

好吧，《猛禽小队》对小丑女的运用几乎是拿来主义了，用不着在对该角色进行刻画，但这个角色又是占用空间最多的，导致其他新角色完全没有发挥空间。

这就是华纳乃至DC拓展宇宙混乱的一面了。

大家可以翻一下以前的新闻，最早爆出来的是小丑女的个人电影，大概是想拍类似《神奇女侠》那样的独立传记，后来就变成了《猛禽小队》，大概片方改变了策略，希望人气角色带一下新人。

电影公映前的名字叫做《猛禽小队和哈莉·奎茵》（Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn），公映后神操作，改成了《哈莉·奎因：猛禽小队》（Harley Quinn: Birds of Prey），也是没谁了。

当然改名是正确的，看了片子你就会发现这片几乎就是小丑女的独立传记，猛禽小队几乎算得上是打酱油的，本来片方想让你王者带带青铜一块升级，结果你单飞了。

还记得《小丑》热映的时候，坊间有句话叫做DC电影“聚是一坨屎，散是满天星”，当然是句玩笑了，但如今看来，其实是有根据的。

隔壁漫威是长期布局，攒了一堆人气角色，组合了联盟，然后一大票王者是打怪主力，带出一两位新的青铜，继续连级。

小蜘蛛、黑豹、惊奇队长都是如此。

DC正好相反，没有长期布局，总想靠一个人气角色带出一堆新人，但有时候又舍不得让这个大咖走过场，所以努力加戏，结果就成了现在这样，说好了组队，结果最后还是自己玩。

从另一方面来说，就算自己玩，电影质量上去也行，比如《神奇女侠》《海王》这样的，起码电影好看，娱乐性十足。

看不懂的审美最后，片中的女权，不想惹麻烦，但总的来说，四个字：矫枉过正。

一部电影可以有自己的ZZ诉求，也可以追求ZZ正确，但不要影响电影本身。

难道把其他角色塑造成二五眼，靠弱化对方换来的优越感，就能实现诉求了吗？

这跟抗日神剧有什么区别？

且本片在这方面，还不如去年新版《霹雳娇娃》，虽然也是扑街货，但在ZZ诉求方面没有太过分，起码片中三位主角一度陷入危机，都是靠智取才能取胜。

而且全片光彩照人，很是养眼。

三位美女，每次出场都换衣服，007在出任务时可以西装革履泡妞，那么女特工也可以，穿着华丽服装，去钓凯子。

这是该片的ZZ诉求，没什么不对。

您再看看《猛禽小队》什么样，咱不说演员颜值了，就说打扮吧。

除了小丑女之外，其余几位，都跟出土文物一样。

别说美女了，唯一帅哥还是大反派。

能看出本片的诉求，要打破女性“花瓶、被观赏者”的定位，但也得照顾一下大众审美啊，商业电影啊！

先得打通观众才能谈诉求，搞个本末倒置，而且还是一部漫改电影，何苦呢？

看菜下碟的DC电影并不是小弟我马后炮，之前是真的放低了心态，对该片没抱希望，原因很简单，华纳出品的DC电影，其质量成色的优劣，跟台前幕后的主创有着很大关系。

作为一部R级动作片，本片的导演是阎羽茜，之前的作品是《海上浮城》，豆瓣5.5分。

再打开IMDB，看本片的制片团队，小丑女玛格特·罗比亲自担任制片人，除了华纳派下来的监工大卫·阿耶（《自杀小队》的导演，只是提供了人员上的建议）和Walter Hamada（几乎只要华纳出品的片子都有这人，实际没什么卵用）外，其余就是作品表里不超过3部作品的菜鸟。

就这样一个幕后操盘团队，几乎把“不是这块料”五个字写在脸上了。

当然也不是绝对，您不能否认新生代的力量啊，我这一切都是经验之谈：还未看到电影的情况下，判断一部DC电影水准如何，看看该片的创作团队就知道了。

这是华纳电影的制作方式决定的。

还要搬出老对手漫威的母公司迪士尼，迪士尼与华纳，完全是不同的制作模式。

先说华纳，就是多功能制片、集团模式。

就是一个大公司旗下一堆小的制片部门，他们之间互通有无，无论是跟外部合作还是筹集团队，拍各种风格的电影，都是自己先报预算，然后大公司华纳拍板。

是当下比较主流的制作模式，强调电影公司的多功能性，什么片都能拍。

母公司时代华纳旗下，就一个电影公司——华纳兄弟影业，之前还有个新线影业，与华纳兄弟并列，但在2008年新线并入华纳兄弟旗下，使得后者功能性进一步强化，

PS，我国电影也是如此，比如万达集团旗下就一个电影公司——万达影业，同理博纳影业、阿里影业也都是如此，刻意突出影业的功能性，集团式的制片公司，统一财务报表，内部一堆制片人，什么片都能拍，但拍好拍坏那就不一定了，终究跟人有关。

好莱坞几大，也是这样，除了迪士尼。

迪士尼奉行的“大制片厂”制度，很老派的做法，跟以前米高梅影业、联美公司很像，还有港片的邵氏、嘉禾。

母公司华特迪士尼集团，旗下一堆电影公司，漫威影业、迪士尼影业、迪士尼动画、皮克斯影业、卢卡斯影业等等，如今又多了福斯影业。

这些电影公司彼此独立，而且风格各不同。

这种“大制片厂”，缺点是拍片较为单一，远不如华纳那样多样性。

比如漫威只能拍漫画英雄，卢卡斯影业只能拍星战，迪士尼影业出品的片子种类相对驳杂，但也都是合家欢（新来的福斯功能性暂时不明）。

但优点就是稳定，这种制度下，话语权比较集中，大策略都比较统一，漫威影业就是凯文·费奇说了算，风格和方向是他主导，导演也要服从整体基调之下，否则就踢掉，比如换掉《蚁人》的埃德加·赖特，如今《奇异博士2》的导演德瑞克森也被换了。

某种程度上，凯文·费奇就像当年邵氏的邵逸夫，嘉禾的何冠昌、邹文怀那样，奉行“出品人”制度，无论是铁腕手段还是绥靖政策，一切独立影业说了算。

这就导致一个公司出品的作品，虽然单一但风格都比较稳定，而且他们不拍别的，只拍这些，也会不分心其他项目，老老实实在自己圈子里搞事情就行，所以你说未来漫威哪部电影会真正砸锅，还真不好说。

相反，在不同制度之下，DC电影没有这种待遇，DC公司可没有影业哦（而且华纳的制作制度也不允许你成立影业），时代华纳旗下的DC娱乐是统筹漫画业务的公司，其中DC的电影业务只是一个工作室性质存在，寄生在华纳兄弟影业旗下，拍电影还是华纳筹划的团队。

这就决定了DC电影，真的是各玩各的，独立谋生，每部都是“看菜下锅”，这也决定了DC很难形成一个长期且连贯的宇宙，今天这个不演了，明天这个又重建了，人家华纳又不是只有DC，只能走一步看一部。

《小丑》扬名威尼斯斩获金狮票房10亿，《海王》全球票房11亿，等这些电影的成功，跟整体无关，真是完全靠主创团队带起来的。

某种程度上，漫威出不了《小丑》这样剑走偏锋的艺术性漫改电影，而DC也很难达成如复联3、4这样十年布局的人气累加精华片。

所以DC电影就是“看菜下碟”，什么DC宇宙、长期规划最好放弃吧，不是这块料，老老实实的各自为战，走名导路线，什么诺兰、温子仁，托德菲利普斯这些导演拍得漫改片子，差不了。

《沙赞》票房未到预期，还真是导演能力有限，本片更是如此。

归根结底，《猛禽小队》，成本8500万，不算高，但也就比《毒液》少点，比《死侍1》的5800万强到不知哪里去了，但拍出来的效果，大家对比下。

再看下票房成绩，一个全球8.5亿、一个7.8亿，而本片截止目前全球1.9亿，假如最终这个数字的话，按照之前分账比例，还亏点。。。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂