镰仓物语

不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。

江之电列车是古都镰仓一带的一道独特风景线。

童年回忆里的《灌篮高手》，湘北篮球队员们就是坐着江之电去陵南高校参加比赛的。

在讲述生活在镰仓的香田家四姐妹故事的[海街日记]中，江之电的身影也被是枝裕和拍进了其中。

山崎贵的[镰仓物语]里，那一抹浅绿色江之电，即使在满眼怪力乱神的镰仓鬼怪世界里，也出尽了风头。

因为，它是连接这里阴阳两界的唯一交通工具。

©[镰仓物语]剧照当它行于海天交界的水上，驶过一座座依山而建的群落，载人到往神秘的“黄泉之国”时，有趣的故事才真正开始。

堺雅人扮演的作家男主一开始就告诉我们：镰仓是个神奇的地方，数千年来，无论幽灵与妖怪，都像普通人一样和睦地生活着。

但当妻子的灵魂被带走，他选择乘坐江之电前往“黄泉之国”开始拯救行动。

©[镰仓物语]，男主乘坐江之电前往“黄泉之国”其实，男主本来就是个铁道宅，看他不仅收集了整整一屋子的电车模型，写不出字的时候还是要靠电车找灵感。

反正，[镰仓物语]绝对算得上是半部给铁道宅的献歌了。

日本人有很深的“铁道情结”这件事，从看看他们有多少部与此相关的电影就知道了。

降旗康男的[铁道员]，让高仓健孤独、又坚毅的老派铁道员形象感动了一代人；宫老爷子的[千与千寻]，千寻和无脸男乘坐海上列车的一段情节，在海天渺渺中美哭了所有观众；[秒速五厘米]中，男孩子乘坐新干线去追求喜欢的女孩子，最终又在铁道前彼此错过。

晨间剧《海女》里，能年和桥本爱两位小海女结成铁道线上的爱豆组合出道，拯救家乡小镇。

还有专门来描写铁道宅群体的[乘列车前行]，在松山研一和瑛太两个“小铁”的日常里，只有铁道才是拯救生活的灵药。

©[千与千寻]

©[秒速五厘米]

©《海女》

©[乘列车前行]况且还有诸如《铁胆火车侠》、《铁子之旅》、《铁路便当之旅》、《日本国有铁道公安队》等一系列的动、漫画。

[末路狂花]、[德州巴黎]、[逍遥骑士]，比之美式风格浓重的公路片，公路和轮子永远是西方文化的一个主题。

从骑着马勇闯天涯的西部牛仔，到开车流浪的嬉皮士，西进运动之后的美国人似乎天生就有一种公路情结。

但日本人不是。

小津的[东京物语]里，家是主题，但火车轰隆而过的身影也是这个“家”的故事的一部分。

寺山修司的[抛掉书本上街去]，少年在铁道上狂奔、尖叫，浅绿的镜头随之晃动不止；[死者田园祭]中的少年背着行李、踏着木屐走在铁道，打算和邻居少妇一起逃离小镇。

铁道是70年代想逃走又逃不了的一代迷茫少年的见证。

©[抛掉书本上街去]背景是70年代初，少年的家即挨着铁轨川端康成差不多一生都在旅程中，乘坐火车从一个温泉乡去往另一个温泉乡，也是在新潟县山间的温泉旅馆里写下了《雪国》。

《雪国》开篇即是：穿过县境上长长的隧道，便是雪国。

夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。

可以说，比起汽车在西方文化里的地位，日本绝对算得上是一个“铁道上的国家”。

从明治维新开始铁路的发展，到而今密密麻麻的铁道线路，铁道、电车已经成为日本人最常见的出行方式。

在东京都的核心圈，每500米就有一个地铁车站，早晚高峰发车间隔甚至缩短到了一分多钟。

而且，比起我们城市千篇一律、千站一貌的铁路和车站，日本不论是样式还是颜色都异常丰富而兼有趣味。

从日常出行的新干线到观光游览的主题列车、最古老的蒸汽机车，各式或复古、或现代风格的列车，已经成了不同城市的独特明信片。

©上图柯南主题列车；下图新列车开通时，人们前来拍照观摩这样的文化，自然也培养了一群热爱铁道文化、沉迷于拍照或收集模型的年轻铁道迷。

铁道迷，日文称之“鉄道ファン”，是御宅文化的一个分支。

虽然类型并不一样，有的铁道迷会热衷于铁路摄影、或乘坐列车去旅行，有的会研究机械原理和铁路变革，有的则像[镰仓物语]的作家一样，沉迷于收集铁道模型。

不论哪种，他们都用自己的痴迷抒怀着对铁道文化的怀古式热爱。

铁道，不再仅仅是一种交通工具，也寄托了人们对机械、科技和科学幻想的一种工业浪漫主义情怀。

铁道，作为人类20世纪最伟大的发明之一，可以说给人们的生活形态带来了伟大的变革。

日本也是。

从19世纪60年代，当时还是幕府治下的封建农业国，随之遇到被迫打开国门的“黑船事件”后，他们才开始为工业革命的成果所征服。

幕府政权派出川路圣谟等人去与俄国人谈判，他们在俄舰上第一次见到了蒸汽机车模型。

后来，他在日记中惊叹赞扬道：点燃酒精，蒸汽车立即转动起来，从莫斯科到彼得堡，一日能行70公里，运送500人。

此后，历经把整个国家推向现代化的“明治维新”，铁路这一“社会大动脉”才真正开始进入日本。

以东京到横滨的京滨铁路为代表的一系列线路很快就被建立起来，横滨、神户等最早铺设铁路的城市也快速发展起来。

©横滨海边的火车，是从英国购买而来这些铁路线，不仅仅改变了运输方式、改变了人们的时间观念，带动起了人们的旅游狂潮。

而且大大加速了人口流通和商业贸易，一改幕府时代时的闭塞落后风气。

铁道部门中的报告中写道：由于铁道开通，许多旅客沐浴着大城市的新气象，每日接触着新事物。

铁路，自此成了日本社会现代化和工业化的一个象征，如果说日本铁路史就是整个近代史，也毫不为过。

到1968年，“明治维新”百年之际，日本的国民生产总值已经超过欧洲，成为仅次于美、苏的第三大经济强国。

而举世瞩目的东海岸新干线，也自然成为了日本强大经济和国家实力的一个象征。

此前，日本国有铁路新干线投入运营，从此，“光号”和“回声号”便成为全世界跑得最快的火车，这一记录一直保持到了1981年。

©新干线开通后，和富士山的合影，已成为日本的世界名片其实，在战后刚开始，一切百废待兴之际，人们并不相信铁路能够给社会带来复兴。

当时认为铁路将被汽车和航空快速取代的一种声音甚嚣尘上，而且在铁路行业，仍是以蒸汽机为主导，电力还没受到广泛应用。

是当时的国有铁道公司总裁十河信二几乎以一己之力，强硬地推广和执行了新干线这一创举。

他因此也被誉为“新干线之父”。

现在，日本各地有很多铁道博物馆，因为对日本人来说，铁道就是他们社会发展的一个活标本。

©日本铁道博物馆中的盛况如同子弹头一般充满速度感与近未来感的新干线，代表了日本的科技文化与日常生活的完美融合，这是他们对未来的向往。

而更重要的，是他们的怀念，曾经的高度繁荣，曾经的辉煌和骄傲，培养了人们对铁道文化的高度推崇。

日本大概是这个地球上最迷恋铁道的国度了。

不仅是对机械和科技的迷恋，更是承载在铁道上的一种浪漫幻想。

就像[镰仓物语]里，那一抹浅绿色的江之电电车，就能载着人们穿越人间去到幽冥之地“黄泉之国”。

还有被称为“国民童话”的《银河铁道之夜》，孤独少年乔邦尼和康贝瑞拉的梦幻之旅，圆梦于那一席列车。

©06年全CG动画《银河铁道之夜》中的景观星星节晚上，少年们在草地上远望星空，却意外乘上了一辆银河列车，在轰鸣中驶向了美丽神秘的夜空。

那是如梦似幻的天上原野，铁道两边，是绚丽的紫色龙胆花，是迎风飘荡的芒草，还有壮丽的红色火焰。

少年们获得一张绿色通行证，便收获了并肩前行的银河铁道浪漫之旅。

后来，松本零士的长篇漫画《银河铁道999》就是受此影响，又画出了一部银河铁道的经典巨作。

©火车车厢上绘有的《银河铁道999》中梅德尔的角色形象孤独而漂流在宇宙中的少年，在行驶的银河列车历经磨难和成长，也成了日本漫画的一个经典叙事。

不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。

就像寺山的电影里，所有的少年都住在铁轨旁边。

当想要离开时，只要一包行李，就是浪迹天涯，但少年们最终都从来不曾离开。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

严重剧透！

严重剧透！

严重剧透！

1. 开头一色先生和几个熟人的攀谈，都在祝贺他娶了一个这么年轻的夫人，说之前一直以为他要独生一辈子。

而亚纪子回答为什么会看上比自己大这么多的男人时，她也只是很开心的说：“第一眼看到，就觉得他会是我的丈夫”。

没看到结尾，我以为这只是个普通的大叔配娇妻的设定而已，没想到是在为之后天头鬼做铺垫。

天头鬼一句：“我为了让你们不会结婚，好不容易把你们相遇的时间推迟了二十年。

”突然明白了一切。

2. 亚纪子进入一色先生的储藏室，被砸到头的那幅画，画的就是前世，一色保护她的故事。

3. 片尾第一幅画，看服装，像是平安时代（？

）的一色和她。

也呼应了天头鬼说，你们从平安时代就相爱了这一点。

图里，一色拿木剑的姿势，真的跟现世一模一样。

4. 一色是电车迷，所以他能准确无误的在脑内构造江ノ電的样子。

5. 爸爸听说抢走亚纪子的是天头鬼，一副了然，并且对正和胸有成竹的样子，爸爸应该在黄泉住了很久，知道一色和亚纪子在前世的故事吧。

6. 之前不知道在哪里看到一个科普，说日本文化里没有生生世世这个概念，只有前世，但天头鬼说，他们从平安时代，每一世都在一起。

其次，黄泉的样子，我记得没错，剧组是到重庆采风，基于洪崖洞的样子创造的。

加之亚纪子在黄泉着装类汉服，所以这个黄泉的设定，是有中国元素在里面的吧。

（以上内容有待查证）想到以前看的十二国记了。

（20190407更新。

找到了一处文献，算是能证明一下日本文化里没有转世轮回这个概念。

以下内容摘自《菊与刀》：“转世不是日本人的思维模式。

不仅大众没有涅槃的想法，僧侣们也对教义加以修改，使之不复存在。

……一个人只要”顿悟“了，便已经涅槃了。

涅槃是发生在此时此刻的……日本人没有兴趣去幻想死后的世界” 时隔快一年，关于这一点，总算是给自己有所交代了）7. 穷神，总让我想到活佛济公。

还有他拿出的那个小雕塑，脚下踩的就是天头鬼呀。

8. 亚纪子和穷神换碗那里，我真的看哭了。

这样的小细节，真的只有日本电影里能看到。

9.亚纪子是因为之前吃了会容易灵魂出窍的蘑菇，才会被天头鬼的小弟暗算，丢了身体。

（很喜欢这个电影每个小细节都有呼应的感觉）10. 亚纪子知道在镰仓，死去的人，可以和幽灵递交申请、回到亲人身边之后，她特别安心的说，如果我死了，我还是要留在先生身边。

所以她发现自己变成幽灵了之后，很冷静的留在一色身边照顾他，直到一色发现异样。

（这样的好姑娘，我也要生生世世跟她在一起！

）11. 同样讲死后的世界，但比起COCO我更喜欢镰仓物语的设定。

对于离开人世的亲人，他们去往了另一片乐土：死神对一色说，生前没有作奸犯科，死后就会来到黄泉，黄泉是一个按照你的想象随意变换的世界。

（人世诸多束缚，索性死后，你是完全自由的）对于活在现世的人，好好活着，死后才能相遇：死神阻止了一色的自杀，告诉他自杀的人只能永远束缚在死去的地方。

一色在到达黄泉车站时，看到了很多在等待自己亲人到来的人。

我有时至今日，在深夜突然想念都会鼻头一酸的亲人。

所以黄泉车站一群迫切的等待亲人到来的故人非常打动我。

这个镜头像是告诉我：“没事的，我和他们终究会再次相遇的。

所以，现在一定要替他们再多看几眼这个美好的世界…”现世和黄泉就像镜子的两面。

生前你见过怎样的世界，你对世界的看法如何，终究映射到死后的世界中去。

这既是一种警醒，也是一种鼓励。

我觉得这是本篇，比起一色夫妇之间的感情，更加打动我的地方。

本文发表于《上海电视》2018年9月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-对于不了解日本历史文化的观众来说，《镰仓物语》的标题只是在讲一个发生在镰仓的故事而已。

其实这两个词已包含了影片世界观背景。

物语，意为故事、传说，是一种日本文学体裁，它有一个很大的流派，就是说奇异、怪诞的民间故事。

而镰仓则是距离东京车程约一小时的千年古都，离东京很近，生活方式却两样，这里有幕府建筑、武士住所、神社寺院，还有美丽的海岸线，曾是文人雅士热爱的栖居地，这些年常做《海街日记》等影视作品的发生地，《倒数第二次恋爱》系列甚至讲述了镰仓申遗的过程及失败。

我们普通人了解彼处文化，往往通过影视。

这样的镰仓，正是作家一色正和与妻子亚纪子经历奇幻物语的好地点，所以一色看到河童跑过，怪物集市，鬼魂以肉身存在以陪伴家人，都不会奇怪：“这里可是镰仓啊！

”其他奇幻作品费心经营的世界观，本片只需要一个“镰仓”就不经意展开了。

本片从服装、灯光到布景都很古朴，不了解历史者难以判定年代，也符合电影几世恋人轮回的设定。

从开场这对恋人驱车前往仓镰（幸福未来），彼此说出“与你结婚，就像做梦一样幸福”这样满足的话语，电影即抛出梦幻般完美恋人这般不令人担心的剧情走向，同时我们也预感，他们一定会历经一些磨难，甚至生死相隔，最终证明真爱永存。

无论是编辑先妻子而亡，面对肯为妻子而死的新追求者，先妒忌成魔，后退而成全，还是父母辈生死恋，甚至魔头由单恋生迫害之心，都在烘托这个主题。

在这种氛围里，日本文艺常见的情侣“写誓词”，不像儿戏，而是具有真实威慑力。

“下辈子我还会找到你的”催泪又安抚人心，这是爱情的行动，比任何形式上的语言，更有誓言力量。

除了纯爱主题，还有对作家想象力的赞美。

冥府因每个人的不同幻想呈现出不同景象，靠“比想法”来战胜魔头是个很好的点，参考《奇异博士》及孙悟空与二郎神之役，但想象力刚要铺开时就机械降神了。

尽管此举有前文铺垫，亦能体现亚纪子的善良有爱终有回报，但我还是怀疑这是经费不足导致的权宜之计。

本片配角阵容十分强大，不仅有三浦友和饰演父亲，还有将死神演绎得自然又可爱的安藤樱。

天头鬼说男女主每次转世都会成为夫妻。

我突然发现了之前曾经看到的一些画面。

比如，男主储物间的那幅旧画。

女主在妖怪夜市里看到的纪念品。

【不知道咋滴贴出来有点黑】以及穷神老爷爷从包袱里掏出的小玩意。

仔细看看，铁打的天头鬼，流水转世的男主和女主。

这货也是真爱了，回回被打还不放手。

最后贴两张往返列车，觉得车上的字好可爱。

没有预想的好看。

我觉得这部电影可能本来想法挺多的，但是融合得太复杂了，就会出现好几个主题……这部剧的前一半可以叫《作家の旦那さんと一緒に暮らし》 后半部可以叫 镰仓奇境大冒险？？？

前半部可以是一个温暖且意义深刻的故事：作家丈夫赶稿的时候急躁又有点可爱；贤惠呆萌的妻子努力照顾丈夫的同时，还要应付上门催稿的人；催稿人病逝以后想要守护妻子和女儿，却发现妻子不久另寻新欢，而“新欢”却真真切切地一往情深；作家丈夫心情苦闷的时候会去一家居酒屋，老板娘美丽世故，但确是心地善良之人，总能解惑答疑……总之，一个完整且脉络清晰的故事……然而增加奇幻也无可厚非：重生、吸取爱人寿命而延长自身、和鬼怪的契约……也是非常好的点子。

然而我觉得把两个故事杂糅在一起后，最直观的是——电影太长了……以为快要结局的时候，雅人叔坐着电车去奇境寻找妻子的灵魂了，这里才高潮……还有就是，我觉得有生拼硬凑之嫌。

但还是要说，场景和服饰都很考究，日式生活可见一斑。

几位知名演员演技也是一流的？

片尾曲时，一个个曾经出现过的小道具串在一起，构成了天头鬼同志所说的夫妻俩的时代轮回。

有意思的是，为什么天头鬼一定要强调一下，他们是从平安时代开始的？

因为老师的第一世代是源赖光啊（盘子）！！！！

甚至连安培晴明（白色雕像）都是老师的前世23333！

还有一点，穷神手里出现过老师安培晴明那个时代的雕像，隐隐的说明穷神与他们的缘分绝非偶然，很可能宝船七福神都参与了老师的时代轮回也说不定

目前正在上映中的日本奇幻影片《鎌仓物语》在豆瓣的评分为6.9，很多人将其比作“真人版千与千寻”或者“寻梦环游记”，但从影片主题来讲，明显更符合后者。

《寻梦环游记》讲述的是梦想与亲情，满屏横溢而出的爱。

片中打造的幽冥世界炫丽华美，但被遗忘的角落里又透着几分凄伤。

《镰仓物语》同样是跨越生死的爱，片中借助一色正和的角度呈现出的“黄泉之国”，创作灵感中有一部分是导演从中国的张家界景区所得。

飞云流瀑、高山远海，黄泉列车从浮在空中的轨道上飞驰而过，美和梦幻感都达到极致。

影片改编自同名漫画，原作是推理风，但影片情节简单、格调温暖，人物夸张的表情和肢体表现，有一种浓郁的真人动漫风。

不过我最感兴趣的，还是影片中的“妖怪”们。

《鎌仓物语》中的设定，这个古城是一个“人妖混居”的地方。

其实，日本一直有“妖怪列岛”之称，相传在日本境内生活着600多种妖怪。

比如影片中出现的一目小僧、河童以及没有出现的山童、泥田坊、付丧神等等。

而且，这些妖怪中有至少70%是来自我们中国，20%来自印度。

拿日本的“七福神”来说，七位神仙中只有一位是日本的本土神。

下面，我们就来看看《鎌仓物语》中的彩蛋。

河童：一色正和和亚纪子新婚蜜月回到镰仓自己的家时，有河童从院子里啪嗒啪嗒走过。

一色正和毫不介意，却把亚纪子吓坏了。

河童是日本最有名的妖怪之一，它的长相集合了青蛙、乌龟和人，身高一般在60厘米到1米之间，体重“不过百”，全身都是绿色，还会分泌黏液。

身上的毛发则是红色的，背上的壳刀枪不入。

河童不仅“红配绿” “配色”很俗，它还有一些怪癖，比如喜欢放屁，用三个肛门放出的屁做反推进力飞天。

而影片中亚纪子之所以那么怕河童，跟它另一个恶名有关。

相传河童很好色，经常会掳走纯洁的少女。

一目小僧：就是影片中那些在主角院子里跳格子、玩陀螺、做游戏的小妖怪，看起来很有点像“小黄人”，不过是浅紫色的。

一目小僧应该是“游戏”的“变种”，即游戏创作者根据传统的妖怪“一目僧”做了个可爱的缩小版。

平安时代：影片中绑架亚纪子的天头鬼和一色正和是从平安时代就“结下梁子”的宿敌。

平安时代是日本妖怪文化最昌盛的时代。

安倍晴明，就是平安时代最具盛名的阴阳师。

日本另一个妖怪文化比较盛行的时代，是室町时代。

鸟山石燕说室町时代大约相当于中国的宋朝，其实不准确。

室町时代对应的是元末和明朝前、中期。

天头鬼：影片中对亚纪子一往情深，却总是被拒绝的痴情“天头鬼”，原型像是一直六条腿、长角的大蛤蟆。

影片中的天头鬼原型来自日本的国宝“天灯鬼.龙灯鬼”。

此外，日本还有一种叫作“灯台鬼”的妖怪。

相传是一个日本使臣被毒哑，穿上斑斓的装饰，头顶巨大的烛台充作灯架。

死神：影片中的死神就是“勾魂使者”，黑衣黑帽白发，但一点也不像“黑白无常”那样阴深诡异，好说话的就像你的亲友。

死神的形象其实也不固定，不同的人看到的死神模样都不一样。

影片中的死神由安藤樱扮演，她之前在《小偷家族》中的表演十分惊艳！

黄泉之国：黄泉就是中国道家文化中的“地府”，人死后的归所。

影片中的黄泉之国同样如此，它的样子一样因看到的人而异。

心思善良纯净的人，看到的黄泉之国便是美景万千，恍若仙境；作恶多端的人看到的，或许就是阴深恐怖的“阴曹地府”了。

片中死神指给一色正和看的那座“活火山”一样的地方，应该就是“地狱”。

在西方神话中，地狱里最多的就是岩浆，弥漫着浓郁的硫磺味道，所以说它像“火山”也正常。

黄泉列车：影片中，人死后可以乘坐一辆列车到达黄泉之国，之前故去的亲人朋友都会来“接站”。

20多年前，徐克曾经拍过一部动画片《小倩》，片中就有“投胎火车”出现，所以运送亡魂的黄泉列车也就不新奇了。

穷神：在日本叫贫乏之神。

穷神的形象来自中国，即我们说的“穷鬼”。

相传是颛顼帝的一个儿子，喜欢穿破烂衣裳喝粥。

即使给他穿上新衣服，他自己也非得扯烂或者烫坏，被称为“穷子”。

他死的那一天，就是“送穷”日。

影片中的穷神则是个破衣烂衫的秃头老者，因为亚纪子对他好，他将自己的碗送给了亚纪子，在最后关头帮助夫妻俩回到了阳世。

地缚灵：影片中亚纪子的身体丢失导致魂魄不能入体，一色正和为此绝望时，死神以为他想跳桥，就说“如果你这么做了，就会永远被困在这里，无法到达黄泉之国。

”这里指的就是“地缚灵”的一种，自杀的人灵魂会被困在自杀地，不仅无法离开，而且会不断重复死亡那一刻。

扫帚：影片中，一色正和吃了魔鬼松茸灵魂出窍，金婆婆用扫帚打他的后背，才将他的魂魄打回了体内。

在中国的传说中，用来打扫卫生的扫帚从来就不是“凡物”。

不仅可以用作“骨架”撑起衣冠引魂入内，而且关键时刻可以用来“辟邪”，鬼物对扫帚是很恐惧的。

稻荷：影片中还有一位有狐狸血统的警官稻荷，为了帮助一色正和找到亚纪子的身体，稻荷曾变出狐狸鼻子来发挥自己的嗅觉。

稻荷神是日本神话中掌管谷物的神，日本最钟爱的是稻米，所以稻荷神掌管的主要谷物也是“稻”。

稻荷神虽然时男时女，但他本身不是狐狸，狐狸和猫是他的随从。

因土地属性为土，火红色的狐狸属性为火，火生土，狐狸可以引动土元素，所以两者常常被安排在一起。

稻荷神社的门口，常常会有狐狸塑像。

与原漫画相比，影片《镰仓物语》没有推理元素，更像是一个温暖的真人动画。

片中一色正和和亚纪子轮回八百年依旧不舍不弃的爱情，逝世后不放心老伴而以幽灵体留在人间照顾他的婆婆，在世时相爱在黄泉之国依旧情笃的一色正和的父母……在爱情变得廉价而可信度极低的现在，《鎌仓物语》即便是一碗鸡汤，单从故事本身来说，还是很好看的。

影片中关于“生死”的淡然和超脱，以及人、妖怪之间生命可以转换的“平等”化，令人感觉十分温暖。

哪，电影吗！

寻常的夫妻生活有什么可讲的，当然要做妖！

首先，我喜欢这部电影的设定，“建国后不让成精“导致我对海外那些满街鬼怪的时装剧格外好感。

加之对“夫妇生涯”的一些思考，又一次将影片的整体格调抬高。

相较之下，不满意的部分主要是后半程“黄泉世界”，所谓的作家的想象力伴随着毫无新意的特效画面，剧情滑向无聊的“打怪过关”。

对于我个人，近三年投入最多经历的就是婚姻。

跟一个全无血缘关系的人相处并逐渐建立信任，形成经济，命运的共同体，这是一个极大的挑战。

《镰仓物语》的许多带有“魔幻色彩”的桥段，事实上正是对于婚姻的思考！

它就像是一句“百鬼缭乱”版的结婚誓词：“无论贫贱，富贵，疾病，健康，生存，死亡都不离不弃。

”关于贫穷电影中一个有趣的设定就是“贫穷之神”的大驾光临，这一形象具象话为一个衣着褴褛的老乞丐，大概出现在影片中段。

穷神的附着导致了整个家庭陷入困顿。

倒霉的事情一件接一件。

煎鱼被烤糊，咖啡倾覆，男主惨遭退稿，家庭经济出现危机。

但这个时候女主给予了贫穷之神最大的善意。

不但没有驱赶，还殷勤款待。

800年的仙寿首次吃到白饭的贫穷之神泪流满面。

临走的时候赠与女主一支讨饭的“破碗”。

当然，商业片看多了自然能够秒get这只“破饭”只是个伏笔。

在影片最后的“黄泉大战”中这只碗作为神仙留下的法器，成功的帮助男女主角逃离困境。

前些时候看《我的恐怖妻子》深深认同夫妻相处之道更多是在经济层面，说破大天，能长久捆绑两人的只能是“钱”这么俗气的东西，感情都只是锦上添花。

贫也好，富也好，只要还互相依赖着就分不开。

诚然贫贱夫妻百事哀，但共同经历过贫寒感情总会是上一层楼的。

片中的隐喻就是贫穷只神留下的那只“破碗”最终成了男女主角的庇佑！

（当然，生活中能共贫贱而不能同富贵的夫妇也屡见不鲜了，这里不过是世俗上对婚姻的一个美好认知。

）

贫穷之神关于死亡与疾病影片中另一个隐喻是关于死亡，这在男女主角，变成妖怪的男主的朋友，幽灵老夫妇三组家庭中都有体现。

疾病与死亡，一旦一人沾上就会拖累全家。

电影中的设定还比较有意思，黄头发的死神负责引导幽灵通过铁路去到黄泉。

但死人可以通过申请以另一种方式留在人间。

幽灵老奶奶，因为放不下卧病在床的丈夫，申请以幽灵的方式继续存在。

男主角的朋友，因为“条规修改”无法申请，选择以妖怪的形态留在人间，但他毕竟已经死亡，无法再照顾家庭。

期待妻子能有稳定的经济来源，却有嫉妒她与其他男人交往。

而男女主角，在女主被妖怪拿走躯体之后，男主选择以自身的“寿命”作为交换让女主的灵魂可以留在人间。

生老病死，是每个人都要面对的。

但需要为一个全无血缘关系的人负担这些则只能是夫妻。

这都是一纸合约所必将承受的。

至少是我个人，嫁了个“多灾多难身”后，都已经开始怀疑自己有“倾国倾城貌”了。

回想还是条“贵族狗”的时候，真的是照顾好自己就可以了，好不自在！

有点理解天海女王那句“不想照顾自己以外的人。

”

(^_^)有关事业与家庭片中还有一段比较戳我，就是家庭VS事业，那一个更重要的无解之题！

贫穷之神离开后，男主被退掉的稿子又被约回来了，由于埋头赶稿忽略了女主，导致女主身体被抢走也没有及时发现，等到死神临门，为时已晚。

后续的一大段冒险剧情便由此展开。

不由的反省自己在赶稿的时候也会说出“你走开！

”“没时间理你！

”之类的话，想想确实有些不礼貌。

但当时只想着赚稿费也是贴补家用，都是两人一起花，还觉得自己理直气壮。

家庭VS事业，本就是一个悖论。

家里没有矿的话，打工赚钱便是安身立命之本，世事艰辛，为了活下去，活的有点质量总归会要在工作上多花些时间，这就难免会压缩“夫妇相处的时间”。

无法回避这一矛盾，但至少于我个人，要开始反思自己的态度，毕竟人生说长不长，说短不短，真遇到什么困境，也不是单靠钱就能靠得住的。

漫画被绑架的作家的想象力作为漫改电影，本不改奢求什么新意，只要忠实原著就算是过关的。

但既然强调了“作家的想象力”，不是抬杠，只是个人认为在特效制作这一块还是有待加强的。

毕竟作为一部主打温情默默的“大众审美”电影，总要想办法给大众带来更新鲜的视觉刺激。

而影片的最后一段，涉及到“黄泉世界”本应最有想象力的部分却是一派完全被“前人绑架”的状态。

在海面上行走的列车让人想到了《千与千寻》魔幻风格的房屋让人想到了《捉迷藏》。

没看过原作，如果这些都是原有的设定，倒也算不上什么问题。

但从画风上还是能做出区分的，强调“作家的想象力”，最终却给出全无新意的画面，不免让人失望！

可以说，进入“黄泉世界”之后的剧情乏善可陈，不过近乎强弩之末的打拐过关罢了！

黄泉世界综上，大众向的电影做到“三观”时髦，首位呼应基本上就算是合格了。

有趣的设定可以额外加分，但毫无想象力的特效又一次将影片拉向平庸。

功过相抵，中上之姿！

日语里有这样一组四字词形容夫妻关系和睦叫「夫婦円満」ーーふうふえんまん这就是我看这部电影的最大感受。

好的爱情就是双方都在同一个频道。

年纪，身份都不重要。

没看电影之前，我一直好奇，导演为什么要选高畑充希这么年轻的演员和堺雅人配对夫妻档。

带着这份好奇我去到影院，整部电影看下来真的超出我的预期。

非常好看。

对于我而言好看的点1:镰仓整个大的环境。

从镜头一开始的大海，神奈川高校站前，远处的江之岛，镰仓大佛，各种绿色围绕里的寺院和小神社都让我非常暖心。

因为去过镰仓无数次了，这次能在国内影院里重温那些去过的景点地对我来说是看这部电影得来的小福利。

重温了一下镰仓的大海。

2:雅人叔和充希妹子在这部剧里的搭配竟然非常的自然且适合。

雅人叔最后挥舞竹剑的样子想起了当年的半泽直树，还是好帅！

充希妹子把妻子的天真无邪，善良。

尊敬又爱慕自己丈夫的形象表现的非常到位。

大大的眼睛里包含着年轻人炙热的情感。

3.安藤樱演的死神真的太可爱了，她在电影里用的口气真的很像为银行办事的社员小弟，全程敬语和挠头发的样子让她把死神的人设演的很有生气。

感觉死神也是出来打工挣钱的，有职业操守。

4，电影里有一位贫穷之神来一色家捣乱的情结。

剧中亚希子心地善良，热情款待了贫穷之神。

老爷爷吃着亚希子为他准备的早餐，感动的说道：800年了，从来没有被好好款待过。

之后作为报答贫穷之神送给亚希子一只碗，而就是这只碗在重要关头帮助了这对夫妻。

看完电影的我也总是想，也许我现在家里也有贫穷之神正在做客。

我也要调整好我的生活计划，放平我的心态，柔软的对待我的周围所发生的事情，那么不好的事情也会有变好的转机，调节好面对事情的心态比什么都重要。

5，最后就是这部电影的重点--剧情多处的神来之笔都在诉说美好的爱情。

先是放不下老伴向死神申请留在人间的老奶奶，之后是不幸去世但不舍妻女，甘愿化为妖怪留在人间想要照顾一双妻女的的本田先生，以及公司男同事对爱情的真诚，一色父母之间的相互扶持，还有男女主角之间无法阻碍的前世今生的重重姻缘都在叙述了一段美好的爱情物语。

电影音乐插曲都是交响乐编曲，让这部剧更有奇幻的色彩感。

当电影接近尾声的时候也忠于解开了我心里的那份好奇，原来今生男，女主角年龄差距那么大是有人故意想要拆散他们俩，好让他们今生因为年纪差异悬殊而不能成为夫妻。

这样一来从选角，剧情，故事发生的背景，地点等整片故事都是一气呵成。

节奏明快又渲染了一种爱情的美好。

电影里还有很多小的笑点和萌点，你一定会喜欢的。

作者本人最后我也想要找到我的人生拍档，我们可以互相扶持彼此的生活，互相守住我们心里的玻璃花园，以及互相支撑抵御风雨。

美好的心愿相信爱情！

谢谢让这部电影问世的所有演职人员和创作这部电影的每一位。

我看《镰仓物语》的时候，不仅没有感受到宣传鼓吹的爱情、亲情、温情的春风拂面，反而有些生气。

这部片子的种种态度也太随便了吧。

一句轻飘飘又没劲的“这里是镰仓啊”，成了解释一切不可思议现象的答案。

就像面对小女儿闪烁着求知欲的大眼睛，只管用一句“等你长大自然就明白了”就搪塞过去的心不在焉看着泡沫剧的年轻妈妈，看不见任何用心之处。

奇幻故事成功的前提是让观众相信，故事中的世界真真切切在浩瀚宇宙的某个角落漂浮着。

比如《哈利波特》里的3/4站台和霍格沃茨学院，《寻梦环游记》里的亡灵世界，粉丝们始终期待并相信着某一天，眼前的空气或者墙壁会突然裂开一个口子，钻进去就能抵达梦之彼方。

然而这部电影里，本应该大着笔墨构建的新世界，一个人类与鬼怪和谐共存的梦想小镇般的世界，只在开头的二十分钟里被开启上帝视角的男主角带着，像报名的500块廉价团一般走马观花地游了一圈。

河童，人妖共存的集市，死后仍逗留在人间的老奶奶，没血没肉地一一现身，就像每座旅游城市里都有的那条美食街上叫卖的盐酥鸡和臭豆腐，仿佛这样就让你值回票价。

镰仓世界的基石被几根来路不明的柱子随意支起，掰开后发现，还特么是泡沫做的。

接下来是三个温吞的围绕友情、亲情、爱情的故事。

大穷神现身时，让我想起了童年最爱玩的“大富翁4”，倒是勾起了我的唯一一次会心一笑。

老奶奶原来还“有用处”，就是用来引出通向死亡彼端的江之电设定，以及为之后的向死神局申请弥留的剧情做铺垫。

死亡后为了留在人间变作青蛙怪的男配，最后到底还是无力地接受现实，将妻女拱手让人了吗？

剧情糊里糊涂地没了交代，不过也能理解，毕竟只是个小小的分支故事。

如果说，以上的分支故事主要是为了渲染温情气氛，完善镰仓世界观的话，勉强能打出个60分。

在观影的过程中，我始终有种“哪里不太对”的感觉，顺着男女主的主线剧情看下去后，这个感觉便愈发清晰：剧中生与死的界限太暧昧不清了。

首先是女主在触碰老奶奶的肌肤后发出惊叹：“触感和人一模一样！

”我也不由惊叹：斯阔以！

按照我以往所有的观影经验，在类似的故事里，要么是失去肉身只能以意识形态游荡（《人鬼情未了》），要么会渐渐变得透明（《心语星愿》），最最好的状况下，肉身和意识都在，但丧失了温度。

我认为，“失去对生命力的掌控”是死去必须承受的代价，否则，死与生还有什么辩证性的美感可言？

除了申请弥留，另一个不那么完美的选择是，剧中的人类死后还可以向死神小姐姐购买转生怪物套餐，然后变成一只怪物继续存活在人间。

我不用苟活这个词，是因为“这里是镰仓啊”！

虽然我是一只相貌丑陋的怪物，但我还可以进小酒馆喝酒吃肉，可以随时找生前的朋友吐槽吹水，可以去游乐场做兼职……有的人死了，他还活着，而且活的可能比饱受生存压力的生前还好。

所以，如果死是这么一件随便甚至美好的事，那么生或死又有什么可纠结的？

那么，男主在吃下毒蘑菇抛下肉身，以灵魂形态前往死之彼岸寻找到女主后，干脆就住在那里好啦，反正爸爸妈妈都在，那个“老妈出轨”的心结也好巧不巧地马上解开了，一家人整整齐齐和和睦睦的不好吗？

于是，导演很机智地插播一个丑陋无比却弱得一逼的大boss，大boss对女主的逼婚让男主不得不带着女主逃亡，结果，又是一出《捉妖记》水准的追逐boss战。

在观众已然看穿“在这个剧里生与死都无所谓了”的设定后，男女主角再怎么上演神庙逃亡式的挣扎，雅人大叔再怎么哭笑不分的恸哭，都只能让观众替他们尴尬到双耳隐隐发红。

我国自古就有奈何桥和孟婆汤的传说。

人死后，要到奈何桥排着队领孟婆汤，喝完后可以忘记所有爱恨情仇。

然后，从奈何桥一步步步入阴间，最终转世投胎。

在奈何桥上走时，不能回头，不能留恋人间，否则将堕入十八层地狱，永世不得超生。

从生到死再到生的线路很清晰：要抛弃过往，才能迎来新生。

所以在这短短几百步的桥上，每一步都踩着风干的汤渍与眼泪，每一个桥墩都刻着绝望、留恋、爱恨的故事。

这才是死亡传说的正确打开方式。