再见南屏晚钟

影片：《再见 南屏晚钟》导演：相梓影片讲述了在中国传统“家庭”观念下制约着的两代人的故事，更像是一出在传统儒家礼教思想统治下的家庭悲剧。

本是Lesbian和Gay的母亲和父亲因为传统思想的禁锢，企图用婚姻来掩饰自己“非正常人”的一面，结果却带来多年婚姻与家庭的不幸。

像是女儿筱萸在戏中所说：“有的人掩藏了一辈子，有的人掩藏到一半藏不下去了”，母亲的坚持与父亲的半途而废和传统观念的禁锢俨然使他们都成为悲剧性的人物，从而造就了家庭的悲剧。

中正规整的封闭式构图给人压抑感，在完全中式布局的家庭环境和“佛教”的氛围中给予观众的却是畸形“家庭”观念的沉溺。

几乎一场一镜的固定长镜头加之全景呈现使影片更有冷静客观感，但是又符合影片的节奏感。

父亲角色是一种在场的缺席，分解了家庭结构，使传统意义上的家变成一种空洞的存在，女儿老公角色某种意义上也可视为一种缺席，他的功能更像是一个“救世主”的存在，中式家庭悲剧无法通过自身解决，只能通过一个外来文明的外国人和女儿构成新的家庭，从而在新的家庭中产生新的思想挽救家庭悲剧。

对于这场家庭悲剧导演没有给出解决方案，结局选择了使母亲在保持家的“完整性”的前提下退让一步，“家”始终是中国人不能触碰的底线，最后新生命的降临是一个新家庭的诞生，也是拥有新思想观念家庭的新生，应该可以避免悲剧重复。

第一次写长评，水平不高，希望大家看看就好 当导演相梓拿着象征着表彰柏林电影节中最好LGBT电影之一的泰迪熊奖的奖杯并说出“如果他们喊我回去审查重剪，我就拒绝。

我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到到网上，我很OK，不会介意！

”，《再见，南屏晚钟》自然受到了人们的关注与重视。

这不仅仅是因为奖项的加冕和导演说出这句话的勇气，更是因为这部电影关注到了我们会忽略的那一部分少数群体—同妻。

虽然它并不如地久天长拿下影帝影后那般耀眼，更不如娄公子风雨云有如此多影迷的拥趸，但它依旧不容忽视，只是因为这样的电影，这样的题材在华语电影语境里是在太少了。

当然，不免有人怀疑同妻的话题只是个噱头，但当我看完整部电影，我愿意向所有人推荐它，它真真正正地展现了一个作为同妻的女人状态。

同妻与家庭这部电影讲述的是在中国传统“家庭”概念制约下两代人的故事，故事分为三条线，青年时期李久梅与刘媛媛、结婚后李久梅黄涛和尚为学生的少女黄筱萸、结婚后归家的黄筱萸与李久梅。

第一条线着墨不多却是整部电影点睛之笔，后两条线间隔出现，互相呼应。

显然，看到这样的电影，我们会第一个想到年初大热的相同题材《谁先爱上的他》。

但不同于宣扬爱最大最后大团圆结局的《谁先爱上的他》，《再见，南屏晚钟》却是更为现实与残酷。

在如今观念越来越开放的年代尚且有人不接受同性之间的感情，在上个世纪那个年代得知自己枕边人爱着另外一个同性之人，这样的心理冲击可想而知。

于是我们在过去的闪回画面中看到了一个被传统观念桎梏，被折磨得痛不欲生，乃至抱怨、埋怨，用言语去攻击别人的女性形象。

我们听到她说的最多的话是什么，是说她丈夫有病，是说女儿克自己，是说当年要是生下了儿子就好自己就不会落到今天这样的境地。

这话听起来可恨，但刻画的却十分现实；这些观念在我们如今看来异常地愚昧，却也异常地真实。

因为嫁给一个同性恋，她的内心是痛苦的，当痛苦无法消解，她只能固执的认为身边的人是错的，只有这样她才能寻求到一丝心理安慰。

同妻之痛，莫过于此。

她渴望理解，渴望沟通，渴望改变身边的人，但她做的不是倾听，不是接受，而是将自己的观念强加给别人，固执的守在自己的精神世界。

所以我看到的不仅仅是同妻之痛，更是国内典型的家庭关系的那种交际困难。

血缘流淌在一家人之中，但在很多事情上往往是最熟悉的陌生人。

争吵是常有的，无奈是不可避免的，而我们包括女主角黄筱萸只能在这样的家庭里成长，长大之后逃离这个家。

她的老公本杰明是个外国人，或许正是意味着她不愿意生活在这样的环境。

依靠与信仰有趣的是这部电影不仅仅刻画了一个传统的中国女性面对同妻的身份的诸多状态，更展现了她要治好丈夫所谓的同性恋的病而加入了某cult。

我相信导演不是一拍脑袋就想出这样的情节，其背后有更深的意图。

实际上，在男尊女卑的传统观念下，上个世纪的女性大多是依附于男人，男人就是他们的依靠，不仅仅在生活上，更是在精神上。

妇女能顶半边天不过是少数人，更多的则是把丈夫当作唯一的精神支柱。

而李久梅，当她发现自己的丈夫是一个为人所不齿的同性恋，她的精神世界的一部分便崩塌了。

于是就像上面说的，她用一些错误的观念来攻击别人，把错怪罪在别人头上，从而获得心理安慰，可这还不够，于是当那个所谓的大师出现，她就仿佛抓到了救命稻草。

想通过这样的教派来让自己的老公不再是同性恋仅仅是表象，实际上她找到了一个新的依靠，不在依附于那个无人沟通的家庭，而是有了新的信仰。

在这个信仰缺失的年代，我们究竟应该信任什么。

当失去了我们称之为港湾的家庭，我们还能有什么可以依靠。

这是每个人都应该思考的问题。

隐藏的情感电影在片名出现之后并没有立刻切入到现实，反而是用几组固定镜头来拍摄两个女孩的聊天。

初看时或许会觉得漫不经心，可慢慢到后面我们才发现，原来正是因为母亲李久梅因为多年前一次不愿面对的感情，一次没有做出的选择，才造就了在电影里呈现出的心理状态和情感波动。

（在这里就不做剧透了）原来并不是父母皆祸害，而是可恨之人也有可怜之处。

毫无疑问，这样的情节拉高了电影的立意。

我们要明白，家庭的悲剧并不只是关乎个人，要怪罪的只有那个时代。

除了情节之外，影片的拍摄也值得称道。

大部分是用固定的镜头和全景，其中自然有低成本的缘故，但固定镜头和全景带来的间离感，让我们能看到场景内部的细节。

里面还出现了类似舞台剧的段落，对于观众的观影来说是挑战却也算是导演的创新与实验性。

尽管设定上许多奇观式的设定会让整个故事显得狗血抓马，但最终呈现出的效果却没有那种嘈杂和喧哗，反倒视角上克制，很少有大吵大闹。

从各个方面也能看出是低成本，导演也说拍摄初期找不到投资，很多资金都是自己出的；为了压缩拍摄时间和减少后期成本，剧本修前后修改了21次，剧本的结构是严格按照后期剪辑来写的。

但我愿意为这部电影卖单为它叫好，因为它的题材，因为对中国式家庭关系的刻画。

它不是佳作，它充满了新导演的表达，但在这样一个时代出现这样的作品是我们的幸运。

导演其实还说过这样一句话，“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的”。

是的爱最大，不管是爱同性爱异性，都应得到祝福，我也希望，这样的一天早日到来。

主题8 叙事8 人物8 视听8 细节8 综合8分当妻子发现丈夫与另一个男人在一起，她是如何在中国传统家庭环境下处理与丈夫的感情和关系，女儿从小深受母亲在思想上的凌辱，很多年后，当她从国外归来时，父母之间的关系依旧微妙，母亲的家庭庇护港早已不在，传统礼教束缚下，她们又将如何......上一部给我留下深刻印象的同性题材电影是《蓝宇》，片中胡军饰演的陈捍东为了试图证明自己的“正常”选择与女人结婚，但他发现自己的证明错误时，自己的内心早已是深深爱着由刘烨饰演的蓝宇，尽管这时的蓝宇早已消失在人海茫茫之中。

我在想陈捍东之后的生活到底又是怎样，他有了妻子，之后还会去找男伴嘛？

他还有那份勇气嘛？

但是当他选择去找男伴之后，他的家庭又该如何呢？

而这部《再见 南屏晚钟》中，丈夫选择与一个男人在一起，他的家庭里面有妻子和孩子，他的家庭组成是自己追求妻子的，他又是什么时候发现自己的“不正常”，而去选择追求“真正”的幸福呢？

这些都没有交代，他是一个勇敢的人，但对于妻子来讲，他也是一个残忍的人，他是在“迫害”妻子。

妻子对于女儿的思想虐待，坚信女儿克自己，不断干预女儿的生活，她不断想改变丈夫的观念，她始终认为丈夫这是“心理疾病”可以治好，因为她是一个医生，但他最后的精神慰藉却是邪教，她年轻时面对追求自己的丈夫时，只是觉得他很好，尽管自己并没有那种真实的爱，她不够勇敢，当丈夫出柜之后，她始终没有离婚，我想家庭对于她来讲，更像是一个避难港，她想要温馨的家庭关系，她想让丈夫的“病”好起来，不管双方到底有没有感情，她想要修好这个避难港，年轻时她面对同舍的表白，自己没有给出对方答案，而对方最终还是选择“凑活着过”，她们在山上的那场对话，我相信她们内心深处是有着感情，想要追求真正的幸福，“我从来没有真正喜欢过男人”但最终还是面对现实低头，结婚生子，可当丈夫出柜之后，自己更是无奈，自己当年放弃了自己的爱情，最后得来的结果确实如此，她没有选择与丈夫离婚，就像女儿说的那样“各自追求自己的幸福”，她也很无奈，她也是一个受害者，就是传统礼教思想的压迫，她选择屈服可自己的丈夫却背弃了自己，最终一个人站立在灯下，拉下了灯。

如果放在这个时代环境她的生活会是如何，我想很大可能会和冯昔与小徐的关系一样，明面上的夫妻，私底下有自己的男女朋友，结婚只是为了孩子有个名分，更是为了顺从家里、顺从传统家庭礼教思想。

这部片子绝不是仅仅想要揭露同妻所受的压迫，而是从个人与社会的两个角度去剖析产生同妻或同夫的原因，不论是同性恋还是同妻或同夫都是受害者，而加害者从个人角度来说是李久梅与丈夫的自我欺骗，从社会方面来讲是“那么大还不结婚肯定有问题，唾沫星子会淹死人”的歧视与偏见。

我想，随着时代的发展，更多的生活方式会得到尊重，希望将来，每个人都有自己追求喜欢人的权利，希望将来，对于他们歧视和偏见不在，希望将来，一个人可以爱任何人。

写在最后，这部片子，可以讲的点太多，我上面也只是简单讲讲父亲与母亲这两个角色，但是一看字数，有点超了，其实这部片子其他人物都没分析，主角黄筱萸我就没怎么讲到，片子其他的点都没讲到，就像片子的剪辑、画面也值得一讲，但这次还是做个引子，简单聊聊上述这个主题吧。

值得一看。

原创： 再见面条（首发于“不散”）

本文后半部分附上不散跟这位帅气美丽的女主专访在刚过去不久的柏林电影节上，华语片可谓是大放异彩。

王全安的《恐龙蛋》和王小帅的《地久天长》入围了主竞赛单元（不过值得注意的是，《恐龙蛋》是蒙古电影）。

其中《地久天长》还包揽了影帝、影后两项大奖。

这是柏林电影节历史上第四次同一部电影摘得影帝影后，也是华语电影第一次在欧洲三大创造历史。

《地久天长》影后咏梅 & 影帝王景春除了在主竞赛单元大放异彩之外，还有一部华语片也进入了竞赛单元、并拿下了泰迪熊奖评审团奖——相梓导演、南吉主演的《再见南屏晚钟》。

电影讲述了在中国传统家庭概念制约下的两代人的故事，当妻子发现自己的丈夫与另一个男人在一起…

《再见南屏晚钟》海报《再见南屏晚钟》入围的是仅次于主竞赛单元的全景单元，并且最后也拿到了泰迪熊奖的评审团奖，这是柏林电影节专门为影展所有单元中LGBT题材电影所设的一个专门奖项，关锦鹏的《愈快乐愈堕落》和周美玲执导的《刺青》曾分别在1998年和2007年获得泰迪熊奖最佳影片。

关锦鹏导演《愈快乐愈堕落》(1998)

周美玲导演的《刺青》(2007)虽然这部电影的关注度远远不如拿到大奖的《地久天长》高，也不如同样入围全景单元的娄烨导演话题新作《风中有朵雨做的云》高，但它依旧值得被关注和讨论，因为它的题材和话题，可能就发生在我们每个人的身边。

电影讲述了无法沟通的两代人的故事，南吉饰演的黄筱萸思想开放，留学归来的她带着欧洲丈夫回到家中。

《再见南屏晚钟》女儿黄筱萸（右）和男友（左）、母亲（中）共进晚餐黄筱萸的父亲是一名同性恋，在电影中多数是缺席的状态，而她的母亲李久梅（娜仁花 饰）也不是传统意义上的慈爱母亲。

李久梅对自己的女儿进行荡妇羞辱，试图治好丈夫的同性恋，一直念念不忘自己在生黄筱萸之前因流产而失去的那个儿子。

后来她还加入了邪教，尽管黄筱萸百般劝阻甚至报警，但她依旧把自己大部分时间和金钱投入了这个邪教组织。

电影在柏林展映后收获了很多赞誉。

BFI称其“令人印象深刻，描绘了一幅痛苦但真诚的家庭图景”。

Cineuropa评价其：“只用了18天拍摄，《再见南屏晚钟》的完成度很不错，漂亮的摄影和表演…就像米罗的那副画一样，它既轻松又黑暗，有时甚至有一点超现实主义。

它也很有趣，悲伤，喧闹，温柔，发人深省。

”

影片的英文片名 A Dog Barking At The Moon 取自画家米罗的同名画和大部分独立制作的电影一样，粗糙的布景和后期音效都在暗示《再见南屏晚钟》是一部低成本的电影。

在拍摄初期，电影找不到投资，很多资金都是导演自己出的；为了压缩拍摄时间和减少后期成本，导演的剧本前后修改了21次，剧本的结构是严格按照后期剪辑来写的。

同时在制作团队上，电影也保持了最简化，制片人之一是导演的丈夫José Val Bal，同时他也是摄影师。

《再见南屏晚钟》导演相梓和女主南吉（左）、丈夫兼摄影师（右）也许是因为成本有限，没办法在硬件设施上做到最好，所以电影在剧本方面发挥到了极致。

导演在采访中说：“我修改了21次剧本，这已经不仅仅是一部电影。

”女主角南吉在采访中也不止一次提到剧本：“剧本太好了，这个角色太打动我了。

好像是生命中第一次遇到了一个这么让我有冲动的角色。

”、“看了她的剧本，我觉得太成熟了。

哪个演员能这么幸运遇到这样的剧本。

”

电影横穿八十、九十和现代三个年代，在对三个时代的处理上，导演全面运用了文学创作中的互文手法，让电影中很多细节都互相照应。

在剪辑上，导演采用了非线性叙事，让三个时代穿插在整个故事之中，在增加可看性的同时，也为观众提供了过去的对照。

同时，演员的表演也并没有因为低成本带来的粗糙质感而显得逊色一分。

女主角南吉的表现非常出彩，“南吉的出演让我们看到了中国女演员的魅力”、“她的表演是如此出色，平静而有力量”。

黄筱萸这个角色在电影中是一位思想开放、留学归来的女性，南吉很符合角色的气质，在选角阶段，导演相梓就非常认同南吉，“她的真诚和直率比较符合黄筱萸的气质，有一股英气，看上去也通透，让人信服她可以说出黄筱萸要说的话。

”

《再见南屏晚钟》女主南吉在采访中，南吉也谈到了她为了塑造好黄筱萸这个角色所做的努力。

因为电影中黄筱萸怀有身孕，所以在看完剧本之后，南吉就开始绑着肚子，体验孕妇的感觉。

无论是在家里喝茶穿鞋，还是外出开车喝咖啡，她完全把自己当成了一名孕妇。

甚至在片场拍摄的18天中，她也是完全沉浸在角色中的，“你只有在生活中自如了，在镜头中才是自如的”，南吉说。

从剧情和题材上看，《再见南屏晚钟》的确很耸动，同妻、邪教，还有千疮百孔的家庭关系。

但是整部电影并没有因此显得苦大仇深，导演反而选择了一种轻盈且疏离的视角去看待整个无比狗血的家庭生活。

电影很多时候都是从黄筱萸的视角出发的，而黄筱萸的视角是抽离的。

“她用一个完全跳出家庭生活的视角，去看待她的家庭生活。

”南吉在采访中谈到黄筱萸最吸引她的地方时说道。

妈妈认为爸爸的病需要治疗，但这不怪他，只怪奶奶生他如此导演运用了很多固定长镜头，景别的选取上也偏爱大景别，这是古代绘画带给她的影响。

过多的大景别不容易让观众对人物产生共情，这正是导演想要的效果，“疏离淡然地去看人物。

”电影中还出现了一些舞台剧式的场景，虽然略显粗糙，但的确达到了导演希望产生间离效果的目的。

同时演员的表演也非常自然且克制。

尽管这个狗血的故事给了演员很正当的理由去大喊大叫、大哭大闹，但是南吉的表演不会让人感到过火，而是恰到好处，既符合黄筱萸疏离的态度，也非常的自然。

事实上，导演在后期剪辑的时候，剪掉了一些南吉的哭戏（比如电影开场生产戏的哭戏就被剪掉了）。

南吉在采访中谈到：“有的时候我也在思考，感情戏该怎么处理，你哭了就是好吗？

不是。

反而是你内心撕碎了，但表情很淡然，观众才是最难受的。

如果你的剧本和对手演员包括你的表演有足够的张力，其实不用刻意的去表现痛苦和欢乐。

”尽管肉眼可见的做工粗糙，尽管还有一些的不足，但《再见南屏晚钟》依旧值得被关注和讨论，因为无论从那种维度来说，它都具有很大的社会意义。

电影关注到了同妻和邪教的问题，导演在微博上写道，“拍摄电影的目的很简单，就是想要推动社会进步，希望大环境更加宽容。

”女主角南吉在采访中谈到：“每个人都有追求自己喜欢的人的权利。

”导演也说到：“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的。

”

而在柏林领奖的时候，导演直接修改了莎士比亚《威尼斯商人》里的一段词：“难道酷儿（Queer）没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗？

你们要是用刀剑刺我们，我们不是也会出血的吗？

你们要是搔我们的痒，我们不是也会笑起来的吗？

你们要是用毒药谋害我们，我们不是也会死的吗？

”尽管电影中的种种问题看似是无解的，主角一家也看似生活在巴别塔中，但是在采访中，导演还是流露出了些许乐观的态度。

电影的英文名取自著名画家米罗的同名画A dog barking at the moon，寓意是：“即使沟通无效，也不应放弃尝试，要坚持下去。

”导演在采访中说到。

《再见南屏晚钟》在柏林获奖归来之后，将会在3月底开始的香港国际电影节上进行展映，在此之前，我们和导演相梓及女主角南吉聊了聊电影以及电影背后的故事。

《再见南屏晚钟》跟《谁先爱上他的》有着哪些不同？

”同妻题材“的影片在中国发展现状是怎样的？

电影能否过审？

能否在国内上映？

我们要多久才能看到这部片子…跟着不散走进导演和女主的专访吧——

导演相梓 不散专访不散：恭喜电影在柏林拿奖！

你领奖的时候，说了一段莎士比亚《威尼斯商人》里的台词，是把原著里“Jew”换成了“queer”吗？

相梓：感谢！

得奖确实是意外之喜，典礼开始前我已经喝多了，没有做什么准备，于是就改了莎士比亚的《威尼斯商人》作为获奖感言。

他用的是犹太人，我改的是酷儿。

不散：去年台湾有一部很火的讲述同妻的电影，《谁先爱上他的》，不知道你怎么评价那部电影？

相梓：《谁先爱上他的》我看过片花，暂时还没看过全片，没看过全片不敢妄下评论。

《谁先爱上他的》男主邱泽不散：为什么选择南吉饰演女儿这个角色？

一开始是怎么找到她的？

相梓：当时是南吉看到组讯之后直接来见组的。

选择她是因为她的真诚和直率比较符合黄筱萸的气质，有一股英气，看上去也通透，让人信服她可以说出黄筱萸要说的话。

不散：这是一个成本很低的电影，一些评论也谈到了低成本对于电影完成度的影响，如果预算充足的话，有没有哪些地方是可以做得更好的？

相梓：预算充足的话，美术和声音会上一个台阶。

不散：影片的英文片名叫A Dog Barking at the Moon，有什么寓意吗？

相梓：A Dog Barking at the Moon 源于米罗的一幅画，中文可以叫《犬吠月》。

寓意就是即使沟通无效，也不应放弃尝试，要坚持下去。

不散：听说你有文学创作经历，文学创作经历对这次的剧本创作有什么帮助吗？

相梓：文学创作其实不一定发表出来让别人知道，文学创作首先是一种自我训练，它不仅对剧本写作有帮助，而且也让人耐得住寂寞。

此次剧作运用了了古诗词中的互文写作技法。

制作过程中在音效、画面等方面，在80年代、90年代、现代三条线上，全面运用了互文手法。

使许多细节枝蔓相连，互有照应。

只是，这很难通过一次观影看出来，因为这些细节不是看一遍就能全部体会到的。

我修改了21次剧本，这已经不仅仅是一部电影。

不散：电影其实涉及了很多主题，包括同妻、邪教、以及中国式的家庭关系，而片长又只有107分钟，作为处女作，想讲的会不会有点多了？

相梓：我并不认为“主题”很多。

我认为它们非常有机地结合在一起，我们看问题不能孤立地看。

随便讲一个故事：一个家庭中有病人长期卧床服药，恰好他的孩子正值青春期，十分叛逆。

他的妻子为了给他治病加入传销贩卖高价保健品。

我们并不能说它是太多主题。

生活本身就是复杂的，不只有一个“主题”。

不散：很多导演拍摄第一部电影的时候，都有最强烈的个人表达，你也是这样吗？

相梓：我觉得一个导演如果没有强烈的个人表达欲望，是拍不出好东西的。

不散：电影的题材其实很大胆，拍摄的时候会担心过不了审吗？

相梓：我不担心。

我觉得社会在进步。

广电部门的领导眼睛是雪亮的，头脑是清醒的。

在伟大的时代，就应该有更多的反映社会现实的影视作品出来才对。

所有人噤若寒蝉，那就不对了。

不散：我看预告片里有一段舞台剧式的场景，这样做是因为成本限制原因还是有其他的什么表达？

相梓：舞台剧的形式其实是为了打破节奏，不让人沉浸于故事，不要长久地自我投射到人物中去。

想要把观众拉出来，让他们去思考。

而且不用舞台化去打断，就太压抑了，我不喜欢太苦大仇深的调调。

这是一个现实主义题材，但我不想用现实主义手法去表现，我把这部片子当我的最后一部片子来拍，想怎么拍就怎么拍，不给自己设限。

不散：看介绍感觉女主角和你还挺像的，电影中有哪些是亲身经历改编的？

有哪些是虚构的？

相梓：也有相同，也有不同。

我的跨国婚姻，母亲信奉变种女德邪教，母女关系不融洽等都是比较像的。

但是女主角和我还是不同的。

我还是满喜欢开玩笑的，也经常自嘲。

不散：可以谈谈中国古代绘画对你创作这部电影的影响吗？

相梓：中国古代绘画对我影响很大。

我非常喜欢《韩熙载夜宴图》《洛洛神赋图》等古画。

90年代黄家客厅也特意悬挂了《照夜白》。

对摄影风格有影响，大景别，固定机位长镜头，疏离淡然地去看人物。

《照夜白》也是一个小细节，有隐喻。

《韩熙载夜宴图》不散：你知道电影节特供片这种说法吗？

以前贾樟柯的电影就被一些人诟病为电影节特供片，你怎么看待这种说法？

相梓：我个人以为每个导演拍摄电影都是希望受众越多越好。

特供片这种说法挺有意思的，我是没有那个本事去揣测“也不知道今年是谁的”评审团的喜好，我要有这个本事我一定这么去做。

不但要运用到拍片子上，还要去预测体育彩票的号码，万一中奖了，就不用费劲拉投资了。

不散：看你说接下来会继续拍“跨文化三部曲”，为什么会对跨文化这个题材这么感兴趣？

可以简单介绍下接下来的作品吗？

相梓：我本人对不同文化的交融体会更多吧，拍摄离自己生活近的东西，才能意切情真。

接下来会拍摄一个经历多次失败婚姻依然勇敢追爱的中年男子的故事。

女主角南吉（饰 黄筱萸）不散专访不散：这是您第一次主演的电影，就入围了柏林电影节，并且拿到了泰迪熊奖评委会特别奖，有什么感受可以分享下的吗？

南吉：其实我并没有太意外的感觉。

接到这个电影剧本，我就知道它是一个很成熟的作品，一切都好像是冥冥之中。

但当然作为演员，毕竟是我大银幕的处女作，我还是很高兴的。

不散：但是这次电影可能就没办法大规模上映，会觉得有遗憾吗？

南吉：没有一点遗憾，作为演员我最享受的是那个过程，我已经全身心的把角色塑造好了。

作品也有自己的宿命，它最后怎么样，顺其自然比较好。

不散：为什么会接拍《再见南屏晚钟》？

和你以前的作品风格都不太一样。

南吉：因为剧本太好了，这个角色太打动我了。

好像是生命中第一次遇到了一个这么让我有冲动的角色。

她太复杂了，又沉痛又超脱。

我觉得那个角色好像离我特别远，但是我又可以和她感同身受。

所以就是这个原因吧，我觉得作为一个演员，遇到了一个让自己感同身受的角色，一定要去争取。

不散：你觉得这个角色最吸引你的地方是哪儿？

南吉：她从小的经历。

她不是普通的女孩子，她用一个完全跳出家庭生活的视角，去看待她的家庭生活。

她很独特，这个有点像我，我从小也是用一个旁观者的视角来看待我自己的生活。

不散：但是这个角色她是一个怀孕的母亲，拍摄前有为角色做过什么准备吗？

南吉：我看完剧本就绑了肚子。

那时候也没确定导演要用我，我连导演都没见过。

但是不管接不接得到这个角色，我都要体验一下。

大概有两个月的时间，我出去喝咖啡、穿鞋、开车，全绑着肚子，因为你有没肚子的生活状态完全不一样，别人对你的眼光和谦让度完全不一样，所以我要体验一下孕妇的感觉，把自己当成角色。

不散：导演在电影中用了很多的固定长镜头，这种镜头会不会对表演的要求更高，难度更大点？

南吉：其实我第一次跟导演她们开完剧本创作会，她说会用这种镜头时，我特别兴奋。

电影本身要的表演是比较自然的，固定镜头对演员来说是特别好的锻炼，需要一气呵成，所有的情绪、所有的戏、所有的点，都是一口气完成的。

我经常拍电视剧，电视剧完全不一样，它会切、跳。

可以遇到一个电影，一口气完成一场戏，我自己的创作感受特别好，所以我觉得不算是挑战，算是一种享受。

不散：那你在现场是一直沉浸在角色中还是会抽离出来？

南吉：我们一共拍了18天，那18天我基本上是在角色里的。

我跟我家人也有打好招呼，不过多的电话聊天，跟我身边比较亲密的人也说不要过多的介入。

我想全身心的把这个时间和感情给这个角色，因为她毕竟在你的生命里就是那么短短的一段时间。

不散：导演在现场是什么风格？

会指导得比较多还是你自由发挥得比较多？

南吉：没有，导演她特别尊重演员，她很懂演员，知道怎么样调动演员。

她一旦选中一个演员，肯定是这个演员很符合人物，她一定是信任你的。

她一旦信任你之后，剩下就交给演员去创作。

除非她有特殊想要的点，可能会说一下。

除此之外基本就是我们自己完成。

很少有这样的导演，她的心跟演员的心是同步的。

你在狂喜的时候她也在狂喜，你悲伤的时候她也在悲伤，会让人觉得很有安全感。

不散：所以你在现场是属于那种自由发挥比较多的。

南吉：对，因为电影你没办法去过度的设计。

基本上走完调度之后，剩下是随机性的，当然会有理性在控制人物，但剩下的全都是随机性的。

不散：那平常拍摄的时候，你是会那种会按照导演的要求表演的演员，还是会提出一些自己对角色的看法？

南吉：我会在接到剧本和角色的时候，把我所有的想法跟导演进行一次深度的沟通，但一旦开始了，到了片场，我会听导演的。

在接到角色的时候，我基本上会有很多条建议，很多自己的想法，但我会把这些工作做在前面，不会在现场跟导演争，也不会固执己见，因为我觉得到了现场就应该听导演的。

不散：你是如何看待电影中涉及的包括同妻和邪教的问题？

南吉：其实关于同妻这个词，我不太了解，同妻是什么意思？

不散：就是同性恋的妻子。

南吉：在我眼里，每个人都有追求自己喜欢的人的权利，所以我不把同妻放大，我觉得我们电影里想表达的也不是这个，其实我们只是把剧情聚焦在了那个时代背景下的特殊人群，他们是很可怜的，因为他们没有去大胆追求、勇敢的喜欢自己另一半的这种权利，所以同妻这块儿，我们不应该对于他们有太多的歧视和分门别类。

关于邪教，我觉得世界上每个国家都有存在不同教派，一个教派它只要能带给你的是好的，那它可能就是治愈性的教派。

但如果它确实影响了你的生活和家庭，像我们电影里这样是真的邪教，我还是希望这些组织可以去自省一下，还是要有一些因果的危机感，你害了这么多人，这么多家庭，你能不能接受得了最后这个果。

邪教每个人提起来都还是挺痛恨的。

不散：电影中关于母女关系的表达，也是一个重点，而且她们之间的关系也不是很好。

南吉：关于黄筱萸（女主角）对她的母亲，我觉得没有太多的恨。

家族、亲情这种关系是你不能选的，是注定的。

好也好，坏也好，其实黄筱萸很有智慧，她从小就是接受的状态，所以她没有太痛苦。

在戏里面当然有争吵、有感情的纠葛，因为黄筱萸其实还是想要保护自己，她敏感脆弱，承受不了生命带给她这么多不同寻常的东西，她为了保护自己，用一个疏离的视角去看待家庭，但更多还是接受和爱。

不散：那你觉得她自己也怀孕之后会对母亲的看法有改变吗？

南吉：是完全不一样的。

她在孕育，也在接受，她的孩子将来也要接受她和姥姥。

通过孕育，我相信导演想阐述的东西特别多。

电影原本的剧本里有很多哭戏，包括生产（那场戏），（孩子）一生出来，我有一滴眼泪流下来，但这些镜头被剪掉了，导演觉得演员和创作团队不要太满，把所有的情绪给到头，在关键的时刻收住，观众会更难过。

有的时候我也在思考，感情戏该怎么处理，你哭了就是好吗？

不是。

反而是你内心撕碎了，但表情很淡然，观众才是最难受的。

如果你的剧本和对手演员包括你的表演有足够的张力，其实不用刻意的去表现痛苦和欢乐。

不散：这次导演是处女作，拍之前会有担心吗？

南吉：没有，因为看了她的剧本，我觉得太成熟了。

哪个演员能这么幸运遇到这样的剧本。

我当时还给她写了一封信，因为太激动了，还很焦灼，一边痛苦一边欢喜的那种焦灼。

她也给我回了一封信，我们才见了面，所以我从来没有担心过她在专业上的能力。

不散：这部电影拍了18天，我了解到成本好像也不是很高，拍摄中有遇到什么困难吗？

南吉：我觉得拍摄成本上的困难，对于演员来说可能就是片酬。

但艺术是无价的。

我没办法用低片酬去跟电影带给我的东西做比较，这样对它不公平。

我觉得作为电影的一份子，你既然进入了这个团队，那就有责任和义务去共同承担它的好与坏。

片酬低是我承担的一部分，它带来的荣誉也是我享受的一部分，我会辩证地看待这个问题。

我觉得拍摄上的成本问题没有带来太多的不便利，反而是剧本写得很难，所以在创作上演员是有难度的。

不散：对剧本的挑选有什么标准码？

南吉：每个阶段不一样。

刚开始我可能会挑自己能够理解的，和我很像的角色。

从今年开始我希望我自己的角色不再重复，我希望我是不断变化的，因为只有变化才有挑战，才会进步。

不散：看你在微博上时不时的会推荐一些电影，包括《江湖儿女》、《燃烧》之类的，最近有什么想要推荐的电影吗？

南吉：我很喜欢一部电影叫《寻找小糖人》，如果我没记错的话，是85届奥斯卡最佳纪录片。

昨天晚上我又重温了一下，我特别喜欢这部电影，虽然是一部纪录片，但它带给我的共鸣特别多。

不散：你的电视剧作品《老中医》也在央视播出了，这次饰演的角色是昆曲名伶，是不是一次全新的体验？

南吉：毛卫宁导演太大胆了，因为我是一个北方女孩，又是蒙古族。

昆曲名伶这种角色，要不就是找一个这种类型的姑娘，要不然演员就得拼命去塑造。

这是一件特别难的事，因为不光是戏里的那一点唱段，而是你生活中的行止坐卧都要有那个人物的属性。

接到这个角色之后我也做了大量的功课，大概有小半年时间，我生活中洗脸、叠衣服，都是那个状态。

你只有在生活中自如了，在镜头中才是自如的。

所以那个角色也是下了一些功夫，但是我觉得也有一些遗憾，肯定不会特别好，但也不会很差。

不散：看过一些相关报道，你为了这个名伶角色也提前学习了昆曲。

南吉：对对对，前前后后也学了大概半年的时间。

这个戏里面还有弹古琴，我以前会古琴，但这个戏里要弹奏《秋风词》，我在上海找了古琴老师，大概上了20节课，专门练习这一首曲子。

因为古琴讲究人琴合一，稍微有一点闪神或者失误的话，出来的感觉就不对。

还有就是大量的英文，我这个角色在戏里会英文，有涉及大量的中医和西医的术语，我也有积极的准备。

不散：《再见南屏晚钟》柏林获奖，《老中医》播出收获了好口碑和高收视率，可以说2019年是丰收的一年，心态有什么变化吗？

南吉：当然高兴是肯定的，但是说真心话，我刚才在来之前还在健身、练琴，我觉得我的生活没有任何改变。

每一天都是往常的样子。

只是可能我现在比原来更加认真了，双倍认真。

因为原来你可能更多的陶醉在自己的创作里，现在有人关注你了，你的责任和使命感可能更大，付出的和经历的孤独感可能更多。

不散：对未来有什么规划？

南吉：其实没有特别的规划，我觉得顺其自然就好。

我遇到的每个角色我想都是我该遇到的，所以我都会很珍惜，无论是电影还是电视剧还是话剧。

再加上我也不是一个有野心的人，规划也是一种束缚，我觉得顺其自然就好。

《再见南屏晚钟》女主南吉相聚有时 / 电影不散这是不散的第855期原创文章，感谢关注不散·公众号（busan-movie）

即便，有很多人认为母亲也是一位同性恋，我依然很反感这位父亲。

毫无疑问，母亲是在全力经营婚姻的，无论你觉得她内心是不是有同性恋的小火花，她把所有的精力都用在了家庭。

而缔结婚姻合同的另一方，那位父亲，在没进入婚姻前是很殷勤的，至少表现得没有让尚在青涩青年时段的母亲怀疑他是gay，直至婚后的离谱，对家庭没有任何热情，不愿意教导女儿，只想和母亲离婚，那想当年又何必追何必娶，纵然有时代的难，也可以做的更有人味，父亲真的是一位非常自私的人。

因着父亲的真心只在家外，使得原本温柔的母亲变得蛮横不讲理，甚至信上了cult，一生紧绷无法释放。

所以，特别是女性，你的幸福没有了，埋怨别人是无用的，只会惹人生厌，终究这些苦痛是自己承担……任何一个社会都有让人不得已的状况，我们当然可以用各种方式改造社会，包括用电影的方式来促动社会的进步，这也是我给了五星的原因，但，同时，在大环境如此的情形下，尽可能不输出负外部性，坑周边人，是做人的良知，并不能都归因于大环境，比如，不让无辜的一方成为同妻或同夫。

这个片子里的孩子，真是上天偏爱，在原生家庭如此糟烂的情形下，完成了自我救赎，并在努力地和父母和解，帮母亲走出来与自己和解，这个家何其有幸有这样的孩子，为她加油！

本届柏林电影节话题性十足，先是易烊千玺、周冬雨主演的《少年的你》由于技术原因退出电影节，后又有张艺谋《一秒钟》因同样的原因也退出了柏林展映。

而由王小帅执导，王景春、咏梅、王源等出演的《地久天长》则备受瞩目，王景春和咏梅两位主演斩获柏林影帝影后。

还有一部影片作为唯一的华语片入围了最佳长片处女作提名，在泰迪熊奖爆冷获得评委会特别奖，它就是由中国导演相梓执导的同妻题材电影《再见，南屏晚钟》。

泰迪熊奖是柏林电影节专门为影展中各个单元反映男女同性恋题材的电影所设的一个专门奖项，虽然不被主流媒体所认可，但在同性题材领域，却毫无疑问是一个相当重要的奖项，说是最高荣誉也不为过。

泰迪熊奖和美国同性恋运动史有关，在上个世纪70年代的末期，美国第一代的同性恋运动者们希望通过一种方式，让别人知道他们是同性恋。

他们采用的方法就是让泰迪熊成为每个人佩戴的一个物品。

大家在背包上挂上一个泰迪熊，用这种方法让其他同性恋群体的人知道，他们并不孤独。

泰迪熊在那一轮浪潮里起到了独特的作用。

《再见，南屏晚钟》讲述的是一个“特殊家庭”的故事，女儿长年在国外生活，在怀孕之后和美国丈夫回国待产，可是在这个家之中，女儿却只感觉到压抑别扭。

一个歇斯底里的母亲，一个沉默阴沉的父亲，这个家有每个人心知肚明的“秘密”，却偏偏用遮羞布盖着，如履薄冰的凑合过日子。

原来，父亲出过轨，还被母亲抓到过，而且，父亲出轨的对象还是个男人。

同妻题材在之前的《谁先爱上他的》中就有表现过，同样是抓狂神经质的女性，在没有爱少有性的婚姻中受尽了折磨，女人总是得到越多的爱才会越可爱的，有一个同性恋的骗婚丈夫无异于给一个妻子判了无期监禁，身心俱受折磨。

在《谁先爱上他的》中，宋正远在生命走入倒计时之时还是选择了勇敢走出了柜子，他和妻子摊牌，选择和自己所爱的男人一起度过短暂的余生，颇有烟花的绚烂浪漫之感。

然而，《再见，南屏晚钟》展现得更是残酷的现实。

在中国的社会氛围之下，在传统思想的禁锢之下，那一座柜子牢不可破，不仅里面的人不敢出来，外面还有专门把守的人死死顶着柜门，以示社会的“正常”秩序不能遭到破坏。

于是，在婚姻的牢笼中，不仅困着两个人，还有家人，家族……电影采用插叙的多条叙事线，让人慢慢深入了解这个家庭的悲剧根源。

不仅在于父亲是同性恋，也在于死死拉扯着对方不愿意离婚，将问题掩盖下去，好像不提不见就是不存在，但实际上却祸害了这个家庭中的每一个人。

导演在采访中表示：“中国文化是我的根，我更关注中国人的生活，因为我本身就是中国人。

我想反映的是中国的社会问题，我觉得作为一个电影人，不能光顾着挣钱，也应该反映社会问题，就是有责任在的。

”这是我们社会中存在的问题，大家要面子，习惯了粉饰太平，却没有人轻易愿意打破天窗说亮话，磨磨唧唧，撕撕扯扯，最后熬得所有人都不痛快，但若是别人问上一句，还得笑着回答我们好着呢！

这是毛病。

国内的审查制度严格，被问到这部电影如何立项过的审，导演利用定向思维设了个文字陷阱，她在送审的提纲上只写了“本片讲述了父亲的情人”，审核员下意识地认为父亲的情人自然是女性，所以电影过审非常顺利。

因为没有投资人愿意冒险投资这样必然被“毙”掉的电影，相梓自掏腰包，还借了不少外债，主演们也拿了很少的片酬来拍这部电影，为的是总要有人为少数人发出声音，燃烧自己的光，总能照亮方寸之地。

导演还说：“我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到网上，我很OK，不会介意！

”被问到关于内地院线审查能否上映的问题时，她坚持自己的原则和初心，她拍这部电影，本来就不是为了迎合市场。

我们看到国内电影人的努力，总有人关心社会现实，为少数人群奔走发声，这是勇气，也是希望，我们总能看到更开放、包容、光明的未来。

电影向观众揭示了平静生活之下的激烈暗涌，一个离大多数人的生活看似遥远，又客观存在的痛苦根源，既有同XL向传统家庭观的屈服，也有女性对重男轻女观念的忍受。

电影由三条不同年代的时间线组成，女主的现在和学生时代，以及母亲的年轻时代。

剧情上并没有时间提示，年代之间靠人物衔接，内容分配上依次减少。

电影有近80%内容都为室内固定中景长镜头，时长达4到5分钟，这使得电影的有很强的写实性，在平静的画框之内，描绘的是一幕幕隐秘的撕扯和抗争。

由于大量的室内对白，电影也有很强的舞台剧观感，不仅如此，电影还直接还原了一些舞台剧上的特殊表达。

在强烈的现实主义氛围下，电影还运用了一些超现实的手法，让不同年代的人物直接同框互动。

这种方式，虽然不及《山峡好人》中腾空而起的大楼那么天马行空，但也表达了角色内心的期待逃离现实的期望。

可能生活本就是电影中的如此吧，平静之下暗藏着涌动，现实之中滋生着魔幻，虽然无奈又充满了希望。

电影末尾，母亲在舞台上了关掉了自己的台灯，电影片头，女主生下了自己的女儿。

本片女导演相梓在中国大陆知晓度不高，毕业于纽约电影学院。

据公开资料，作品不多，介绍最多的本片是导演的处女作，曾获2019年第69届柏林国际电影节泰迪评审团大奖，这个奖项是由柏林国际电影节与泰迪赞助协会主办的电影类奖项，当然其重要级不如柏林国际电影节的金熊奖。

本片讲述是一个情感较为特殊的家庭亲情故事，选取的情节采取三线叙事的方式，以80年代，90年代和现在三条时间线，分别是母亲的青春、女儿的成长和家庭的现在交替剪辑进行。

总体是以故事剧情推进影片的方式进行，场面调度镜头设置，大都采用定位摄影，带有一定的仰角显示影片的一种压抑的气氛。

影片中有一个聚餐的镜头，令人印象深刻，整个餐桌上没有近景、全景，都是特写和大特写的形式来展现，镜框里人物的手部、脸部、表情的特写来体现人物当时的情感氛围。

本片选取的情感角度比较特殊，在国内还是比较敏感的，讨论这样一个特殊的家庭问题，在这个人口不多的家庭里面，有同性的纠结，有母女的相爱相纠，有异国恋的相容等。

类似具有强烈的感情冲突的家庭戏，同类的影片如女导演杨荔娜的》春潮》，也是探讨了类似的亲人相爱相纠主题，这也是女性导演比较擅长的领域。

影片中还有一个有趣的制作手法，插入了几段话剧表演的形式，作为人物心理活动的具体阐述，令人印象深刻。

影片的结尾也是在一场想象的场景画面中，实现了人与人之间的谅解、宽容和和谐。

片名也选用的是一曲90年代流行歌曲，与年代相符合。

英文片名与西班牙超现实主义画家胡安·米罗 的一幅画《犬吠月》同名。

以为只是探讨一个用孩子视角看家庭的破碎。

殊不知，却是探讨了几个年代的解释，容忍，冰释前嫌。

值得我惊喜的是这一段伏笔：阴晴不定的母亲，一会想要离婚，一会又安排丈夫的孩子来吃晚饭。

开始以为母亲是想要自己的离婚再注入一剂良药，不磨下去了。

一个小小的伏笔慢慢埋了下去，静静的藏在哪里，其实她一直在自我挣扎，想要放纵丈夫，让丈夫与自己的学生兼爱人多一次的见面。

让自己丈夫自我救赎，但是却无法让自己得到的救赎。

丈夫能够在这段关系里早早脱身，勇敢的去寻找真正的爱。

但是她不行，她本来就是为了逃避，为了躲在这个温柔乡里，静静躺着，她知道，她只有这个温柔乡可以依靠了，如果她离婚了，自己不仅失去了这个家庭更失去了自己容忍这么多年的意义。

流淌的漫漫时光，只是为了与这个世界挣扎，与那些思想挣扎。

其实每个人都心有明镜，都三观很正，母亲是，父亲也是，学生也是，母亲闺蜜也是，甚至女儿和她丈夫也是。

一些片段真的令我动容：当学生和女儿谈起他的形婚对象的时，女儿以为他在骗别人传宗接代，其实只是无奈的为了给孩子一个身份。

媛媛，她完成了他的任务，对应起她之前在高处和母亲的对话，这个任务就是为了传宗接代，她妥协了，最后她也让母亲妥协了。

最后说说父亲：父亲拒绝母亲离婚的要求时，其实最后我们知道，他的说辞，母亲这个脾气谁受的了啊，其实他知道母亲在这个家分散后，更没有人会接受她，父亲在女儿报警后说的话也是字字珠玑，说断了别人财路，不应该报警，他知道，当初不是他不想阻挡他去学法事，母亲需要一个慰籍去冲淡自己荒唐的一生，而这时她也要接受自己人至暮年也没有什么可以再改变的了，孩子也要拥有自己的孩子了。

父亲虽然好像一开始就充当着这个家庭的过错方，一直都在迁就，但殊不知，其实他才是为了这个家做的最多的那个人，他知道自己名分不好可能会影响到孩子，但还是战战兢兢的问了孩子想要和谁走，他知道怎么选择答案最好，怎么才能最好的保护这个妻子，去伪装成一个施害者。

看了下影评，好像南屏晚钟没什么含义，就一句歌词，他是一个西湖景点，十景最早一景，声音回响悠扬，母亲的一生，就像晚钟一样，深省自我，但也悠悠然就逝去了。

那些高山上的不舍也随着时代的流转慢慢的就过去了，现实生活也需要重新鼓起勇气去接受了。

这个反转好牛，同妻变形婚，这个妈妈说的那些话感觉在成长过程中，传统强势的大人让我想到一亲戚，她家庭氛围跟这家情况类似，都是凑合过日子时不时会爆发争吵。

这些大人说过很多遍，习以为常的话语却让人好烦躁，甚至我中间觉得女儿和妈妈沟通方式太硬了，依着他妈软着来会不会好一点？

其实是不会的，妈妈压力太大了导致她无法接收外界不一样的声音，当初决定凑合结婚这一步就错了，她却不能承担责任，只能说服自己欺骗自己是对的，总想着拉回世俗上的正轨。

有一个细节丈夫偷情她本来听到之后想装作若无其事，但还是选择捉奸，他享受着丈夫的亏欠越发变本加厉，放不过别人也不放过自己，一步步走向疯狂信邪叫... 女儿从小到大受到了很多伤害，小时候无法解决父母关系矛盾，庆幸的是女儿坚韧的长大了，冷静理智客观但还是会被妈妈咒骂哭，她对妈妈是有感情的，当妈妈坦白与刘姨的关系她那只想要安慰的手。

影片最后如何也不知道他妈妈还信教吗，应该放下了吧，爸爸和爱人在一起了吗，女儿有了新生儿是新的希望吧，都过好自己的生活吧。