小姨多鹤

小说早听说了，却没敢找来看。

对严歌苓女士一直有好感，生怕草率亵渎了严女士这部怀着极大赤诚写就的作品。

但事实证明，好东西，你不亵渎她自有人当仁不让，电视剧版《小姨多鹤》横空出世了。

在抗拒了半个月之后还是没抵住诱惑，在PPS上点开了第一集，从此便开始了一段哭笑不得的观影经历。

一句话评价这部戏：一流的故事，二流的演员，三流的编剧。

首先，给了这部可以称得上烂戏的戏三星在于这个戏的故事很新鲜。

流落中国民间的日本孤女，为了报恩与恩公恩婆家的儿子生下三个孩子，却做了三个孩子名不正言不顺的小姨。

家国之思，异乡之感，有爱难爱之苦，有亲难认之怨，将这一切加在一个胸怀大爱的坚强女子身上，势必激发出一段荡气回肠的关于女人生存的史诗。

故事是个好故事，想法是个好想法，严女士可以无愧了，接下来是电视剧给这个故事创造出的杯具。

杯具的演员。

三位主角，除闫学晶的表演还有些可圈可点之处外，孙俪姜武全在自己曾经的风格上原地踏步。

开始多鹤不会说中国话时的表演还让我有些眼前一亮，这楚楚可怜的日本姑娘大眼睛一忽闪还真让我有那么点心动，可后来随着多鹤姑娘中国话说得越来越溜，我就越来越多地从多鹤身上看到孙俪姑娘的影子。

孙俪擅长演倔强坚强的女性，从安心开始，到叶青，到冯程程，再到多鹤姑娘，不是她演得不好，而是她的角色实在太孙俪了，她的台词，她的咬字，她的举手投足，无一不带着孙俪式的标签。

而且这个人物实在很难给人留下刻骨铭心的印象。

观众有点贱，对太过完美的男一女一反而消化不良，看着跟菩萨似的见着恨不能要你跪拜，这种角色既让人爱又让人看过之后立刻忘记。

姜武的情况差不多，表演中规中矩，感觉不太用心，前20集要好过后14集。

杯具的编剧。

如果说演员的杯具还在可接受范围之内，那么编剧的杯具则让我不得不来吐个槽！

林和平大叔多少也算冠得上著名编剧四个字，可这次的本子却砸得个七零八落，幸而剧本的拼凑过重，让我多少还可以安慰自己，这个本子十有八九不是出自林编剧自己之手。

编剧犯了不可饶恕的五宗罪：1、习惯性虎头蛇尾。

编剧们似乎很乐意惹出很多事来，有的没的，殊不知骑虎容易下虎难，设计出个开头最后却不得善终比根本不写更加杯具。

许多事件就是在这种儿戏似的虎头蛇尾中气势磅礴地开头，无声无息地收场。

比如张俭的父母，对故事起到奠基作用的两个人物，毫无征兆地死掉了；比如彭瑞祥，这样一朵贱人中的奇葩，之前多少罪恶假它之名，以为会在后面起到什么样惊天地泣鬼神的作用，结果最后一集，朱小环突然说，因为他假冒郭主任签字，被抓了；比如朱小环瘫痪，以为又会惹出多少生活中的难题，结果老中医按了几次五块钱的摩之后，痊愈了。

这样的虎头蛇尾简直让我不知道编剧设计这种情节的用意到底是什么。

为人物设计困难然后千方百计地让人物陷入困境向着最后的结果不断推进情节，这才是戏剧张力之所在，如果困难这么艰难就被解决掉了，我们为嘛不自己做主角，看这劳什子电视剧作甚？

2、人物的无效设置。

没见过一个电视剧里这么多群众演员的，当然三国除外。

编剧设置人物跟买日用品其实是一个道理，总该让人物作用达到最大化，半年闲的东西有了比没有更糟心。

这部剧里经过过很多张脸，一句台词的，露半个脸的，这倒也无可厚非，可许多情节却恰是由这样的人物在推动，他们的戏剧作用远远大过了他们实际应被重视的程度，于是剧情常常会让人觉得很扯。

比如那个孙医生，大岛芳子阿姨，郭主任之类之类，如鬼魅般，招之即来，挥之即去，没有任何必要地铺陈，实在是让人费解。

3、角色转变的突兀。

编剧同志们是打定主意要让我们受惊了，一集之内人物个性180度大转变这样的大事儿可以做到一个招呼也不打。

比如说张俭。

在老家时候的他跟到千钢市之后的他判若两人，可前后唯一让我们能看出的变化只是他家由乡下搬到城里。

对多鹤，他原本是180个看不上，这样的情形持续了几年之久，到了千钢市，突然就跟多鹤对上眼了，之后就是长达半生的苦恋，这种苦恋就像座没有根基的树，越是枝繁叶茂，就越是摇摆无定，让人无所适从，莫名其妙。

4、拿观众当小朋友。

我们是三岁小孩儿吗？

显然不是。

但编剧以为我们是。

逻辑上太多的漏洞等着观众自己去堵，拆东补西，直到堵到最后对这个剧失望透顶。

比如说那张彭瑞祥被张俭逼着写下的认罪书，这是前面很重要的一个设置，在后面，这份认罪书理所应当要起一些作用，可多鹤就那么稀里糊涂地把张俭保存了十年的证据亲自送去给了彭瑞祥，就因为彭瑞祥说“你知道我要什么”。

多鹤不是傻子，观众也不是，这么多年张俭就是为了在关键时候让张家在彭瑞祥面前有个要挟的资本，但拥有这个资本的多鹤甚至连试一试都没有，直接把认罪书一交，这条线索从此按下不表！

这是什么情况？

反正看到这个情节我是直接无语了。

5、对话的繁冗。

对话是说给观众听的，但在剧本中，对话是人物与人物之间的交流，“说给观众听”这个目的不能参杂到剧情当中，否则就会让人觉得刻意。

比如朱小环自述身世，如果我没记错的话，那段经历至少在不同人的嘴里说过三遍以上。

当剧中人已经知道的事实被反复提起时，我只能认为这是编剧说给观众听的话，因为观众不知道。

这种写法实在不够高明。

这部戏说到底还是有可取之处的。

画面很好看（比如张俭和多鹤在芦苇荡），音乐很好听，有些情节的设置也不错（比如多鹤拉车时张俭，小石和张钢的援手），二十集之前多少有些可看性。

正因为这是部有着好剧潜质的烂戏，才让我吐槽了这么多。

我抱着极大希望看这部电视剧，结果被编剧们折磨得招架无能。

是我的完美主义倾向支撑我看到最后一集，虎头蛇尾的最后一集，当片尾曲响起，我自虐地想，终于看完了。

我用的是“终于”这个词。

PS：喜欢多鹤和张俭在一起那段，连同母爱，这是整部剧难得感动我的地方。

《小姨多鹤》基于严歌苓的同名小说改编，展现了1945年日本战败后的东北大地，一段特殊历史时期下的女性悲歌与自我救赎之路。

该剧通过多鹤和小环两位女性的命运交织，深刻揭示了战争给普通人带来的深重苦难，同时又以一种近乎荒诞却又真实的方式，展现了旧时代女性在传宗接代与生育压力下的生存困境。

小姨多鹤因战乱失去所有亲人，历经磨难后被贩卖到张家，被迫“借腹生子”。

多鹤的形象，是旧时代女性在极端困境中坚韧生存的缩影。

她虽身处异乡，却以无私的母爱和牺牲精神，默默承受着命运的不公，用自己的方式在张家找到了生存的意义和价值。

而朱小环，作为男主人公的正妻，她的命运同样充满了悲剧色彩。

因战乱流产不育的她，面对丈夫的“借腹生子”行为，内心经历了从排斥到接纳的艰难过程。

小环的形象，展现了旧时代女性在封建思想与生育压力下的无奈与妥协，但她的坚韧与宽容，让她在困境中找到了自我救赎的道路。

她与多鹤从对立到和解的过程，不仅体现了人性中的善良与宽容，更凸显了女性在苦难中的相互扶持与共同成长。

总之，《小姨多鹤》不仅仅是一部讲述家庭情感纠葛的电视剧，更是一部反映历史、思考人性的作品。

剧中人物的情感纠葛与命运起伏，折射出大时代的风云变幻。

女性形象的塑造饱满而立体，她们的故事让人动容，也让人深思。

在历史的长河中，女性的命运总是充满了坎坷与不易，但正是她们的坚韧与宽容，让我们看到了人性的伟大与光辉。

《小姨多鹤》中，一众演员的演技都十分精湛，尤其是前半段两位萨日娜、杜源和孙俪、闫学晶和姜武之间的飙戏相当出彩。

其实早在很多年前，我就看过《小姨多鹤》这部小说，是由严歌苓所写。

但昨晚看这部电视剧的时候仍然忍不住的哭了好几次，孙俪主演的小姨多鹤真的是太善良、太伟大了，换做是其他的女子，谁能忍受看着自己的孩子管别人叫妈，多鹤还要时时刻刻的受到小环的猜疑和挤兑，多鹤把自己的一生奉献给这个家，但是她在家中有地位吗？

严格来说是没有的，但多鹤却不抱怨、不委屈，仍然拼命的挣钱养家，这份坚韧就是有些男人都是做不到的。

虽然说电视剧和小说的剧情有些许的调整，但整体影响不大。

电视剧依然表达出了小说作者想要表达的中心思想，那就是不管在多么动荡的年代，人们身上的善良、坚强、知恩图报这些美好的品质依旧是整个社会的顶梁柱，而且会代代不息的一直延续下去。

为什么这么善良温柔无私的多鹤就不能有属于自己的幸福，终于有了一个深爱真心爱她的男人却在领证的当天意外死了 md我当时看到这我的心当时感觉被扎了 真的 觉得多鹤太惨了，吃了那么多苦收了那么谢罪 ，她长得那么漂亮却没有一份真正属于自己的爱情 还好最后结局是好的 但是她的妈妈还是快死了 还要和妈妈回去日本照顾她 而且她妈妈就不能不瞎相认吗 md 窝火 这剧赚了我太多眼泪了 看完内心真的久久不能平静 😭

　　《小姨多鹤》是部以女性情感生活为切入点的剧,虽然题材很普通,但这故事里主人公却一点不普通.‘她’是一个日本人,是一个当年日本举国大移民时期来到中国的日本人,是一个出生在那场战争浩劫中的女孩.只是,这个故事的主旨却不是要讲诉那场灾难战争，多鹤只是个生长在那场苦难下的孩子,她生于日本,却成长于中国,她生活的年代,是上个世纪里最动荡不安的时期. 　　我很欣赏这故事的背景铺垫,无论是日本难民逃跑时的被害镜头还是抗战电影中的杀戮场面都只是最单纯的情节需要,没有一丝一毫的说教成分.故事从八年抗战的末期开始说起,关于那个让许多人难忘的岁月,其实现在的许多人也并不陌生,太多的影视作品都曾经展示过.但相比于大多于战争为切入点的故事,《小姨多鹤》则另外选择了以人为主线,也辗弃了众多那个特殊时代的故事中采用的冷峻色调,更多的时候故事一直在表现人与人之间超越国家、超越民族界限的那种最本质真情实感. 　　其实通篇看罢,多鹤是个相当聪慧的人.但聪明无助于帮她避免那个时代在她身上留下烙印.8.15光复后,东北数量庞大的日本移民的所谓出身“正统性”已经烟消云灭,他们中的许多人不得不为生存问题考虑,是等待当时自居正统的‘国府’去引渡,还是靠自我努力逃回家乡?个人感觉若从日本民族的本质着眼,我觉得他们似乎应该更倾向于后者,露丝·本尼狄克特在《菊与刀》中曾经很多次的提到,日本人的本质更倾向于信奉‘自我的力量’,而非‘外因的扶持’.所以,多鹤他们选择的逃亡似乎更多的是本质的驱使,在这段不知未来生死的逃亡中,她遇见命中注定的男人张俭. 　　按照小说的论述,多鹤和张俭的相遇一点不正常、不浪漫,相反带有那个年代特有的形式,她是被装在麻袋里带进张家的,代价是‘每斤一角钱’.而且由于当时的文化风俗,无论日本还是中国,奉行的都是很古老的教条‘男尊女卑’,加之特定历史下的特定身分,多鹤最早时只是被做为一个‘生育工具’而买进张家门的.对于这点,我不得不说,无论从人性还是生活来说,多鹤都是可悲的.但或许多鹤自己一开始并不认为自己是可悲的,反而多多少少感到一丝幸运,因为想比于太多死于途中的同伴,至少她在进张家的时候还活着.而在那个时候,活着似乎就已经是一种莫大的欢乐了.从这点开看,或许多鹤确实不应该悲哀,应该悲哀的是那个动荡的年代. 　　张俭一开始对这个买进家门的女子其实更多的是一种病态心理,受了太多年的痛苦,带一丝报复的心态这不难理解.而妻子身有异样,不能生育则是难堪的事实,更何况小环的绝育的原因其实是多鹤的同胞所带来的灾难.只是多鹤那时候还太小,纵然聪明伶俐、纵然饱经风霜、纵然多经磨砺,她仍然是个孩子,孩子所能想的很多,然而所能做的实在是太少.所以,不管想与不想、愿与不愿,从那时候她实际上已经成了张俭的第二个妻子.然而说是“妻子”其实又不妥,因为封建文化的观点,只有长房才能叫“妻”,而且从最初张家态度来看,也确实没把多鹤当成“自家人”.尴尬的身份放在动荡的年代里,等待多鹤的生活似乎只能用苦涩去形容了.但小说中这种近乎残酷的情节却并未在剧中浮现,多鹤在剧中来到张家的缘由变成另一个很小说化的意外,由于逃难而被张家的长辈收留,于似乎小说的苦难风一下子变成了很和谐的品格颂,我不敢评价这种改变的得当与否,但从多鹤身上讲,这种遭遇比起书中的冷漠,确实多了几分的人性化. 　　相逢的桥段从‘买卖’变成了‘收留’,张俭与多鹤的故事也自然从冷漠的现实化变成略显温情的人性化,报恩成了主观心愿,种种旧时的残规陋习反而变成了客观原因.不确定的只是这个时候张俭和多鹤的感情.很多年以后,张俭曾经多鹤说:“我很对不起你,你给我生了三个孩子,他们却不能叫你妈妈.你在我们家这么多年,最初时我却只把你当成生孩子的工具,那时候我恨你是个日本女人…….”我无法检验出这话的成色,但我相信这也绝对不是张俭一时谎话.至少,多鹤下了为张家续香火的决心时,张俭是不那么爱多鹤的.诚然,这话也不不甚得体,因为多鹤年轻靓丽,而自古就有‘秀色可餐’之类的轻浮之言.所以,某人‘喜欢不等于爱’的理论到可以在这里派上用场.那个时候张俭或许喜欢多鹤的人,但却并不爱她.而委身于不爱之人,对女子来说其实是一种巨大的痛. 　　“知恩图报”,其实是一种高贵品质,这不单单是一报还一报的简单因果算术题,而是因为它发生的几率实在稀少,某些人常说：朝闻道，则夕可死也.但其实现实中我们更习惯的是，拿一个后果去评价人的当初.我们更喜欢说这样的话，要不是当初我原谅了他，他现在也不可能有如此成就，早已经堕入邪魔歪道.我们习惯以后果去评价当初，而在我们面临一个选择的时候，其实我们的选择常常是“以眼还眼，以牙还牙”，只有极个别的人在极个别的情况下会选择“以德报怨”，然而大多数人却常常对这个别情况下个别圣人贤者的作为进行吹擂，仿佛自己也如先贤一般的伟大、一般的神圣、一般的知恩图报.以此来标榜自己的文明和品德.所以,抛开其它不谈,剧中多鹤从报恩一点出发,肯张家传续香火,其实也是一种难得的品格,这种品格凌驾于物质之上,是多鹤日后面对种种困难时不退缩的一种精神基本. 　　“母子连心、父子天性”,孩子对于母亲来说,不单单是血缘相同那么简单,而对于自己的孩子多鹤却不能告诉他们自己的身份,他们也不能叫多鹤“妈妈”,如果痛苦可以分为十种,这种痛苦大概是最后的那一种,是植于心头永生难忘的一种.多鹤忍下了,她知道,这是报恩所带来的附属品,是她想回报恩张家所必须承受的痛苦之一.假如日子可以一直这么下去,其实多鹤的痛大抵也就止于此了,然而,随着所谓国府独裁政权的倒台,一夫多妻制也随着历史而湮没了.这意味着无论多鹤多么忍耐,品质多么美好.她也再不会得到一个名分了,这又给了这个女孩另一个巨大的打击,她不但无法拥抱自己的孩子,从解放的那时候起,她也无法在成为张俭的女人了.她的身份变成了朱小环的妹妹,孩子们的小姨，与三个孩子,与张俭再无半点名分瓜葛. 　　小姨算是半个娘家人,多鹤还可以继续住在张家,但每天面对着自己的骨肉却无法开口相认,其实比相隔千里更加痛苦.而张俭,在这个时候,慢慢地对多鹤关注起来,从小说去看,我觉得二人相近与“欲”有很大的关系,多鹤漂亮温柔,而张俭则年轻气壮.扯在一起“欲”的成分无法掩饰.但剧中刻意弱化了这条线,去掉了小说里那些有关于欲望的描写,生育之后的二人再无所谓的男女之事,张俭对多鹤的好感完完全全出于彼此间亲情的关爱,继而让这个离奇的家庭中出现一种本不该有的和谐气氛.但大抵上,对于多鹤自己来说，她的生活还是一成不变苦涩味道,因为她面前还有一个朱小环,还有一个张俭的‘妻子’存在,那么她和张俭的一切就只能处于隐晦的、不可告人的状态下去办,这个时候的张俭开始爱上多鹤,但他和多鹤还没有到可以面对一切的地步,社会、妻子、同事都是张俭要躲藏的对象,他们之间的这份潜移默化的爱,弱不禁风. 　　多鹤依然保持着美好的品质,她可以去干活赚钱,为这个家庭忙前顾后,她越发的像孩子们的“小姨”,但追求者的出现,给她的生活第一次抹开了阴霾,她得到了可以选择未来的机会.是张俭、彭瑞祥还是石玉良?张俭是这时候多鹤想选择的,但为现实所不容.彭瑞祥是现实中可以改变生活的,但品质为多鹤所不容.石玉良的感情是隐晦的,让多鹤摸不清头脑.最后,与孩子的亲情,与张俭的爱情让多鹤选择了留下,虽然留下代表则她得继续承受生活的苦涩.但多鹤善良的品质让她无法割舍张家. 　　文化大革命来了,多鹤的身份开始成了大问题.这个时候的张俭以无心去想新的生活,但出于男人的本性,他也不愿放弃多鹤.彭瑞祥攀上了武斗的尾巴,想靠权利威胁多鹤.石玉良关怀多鹤,想给予她幸福.似乎,生活给了多鹤一个温情的出口,给了她一个可以重新开始的路,她准备选择石玉良,第一回准备去追求自己想要的,但上天似乎总喜欢和人开命运的玩笑.张俭开车撞死了准备和多鹤成婚的石玉良,张俭说是无意的,但多鹤却认为那是有意的.无论怎样,多鹤都又一次回到了原点,回到了她一直以为相伴的苦涩上.骨子里,她无法和张俭、和三个孩子分别,于是她只能继续过去,继续苦涩. 　　“现实会让人变得陌生”,这话没错,面对诱惑,多鹤的孩子想要揭发她的身份,面对现实，张俭已经无法照顾这个家.面对生活，朱小环重病在床,多鹤只能撑起一切,生活上、思想上.与张家在情感上纠缠了十几年的她已经无法在离开张家了,虽然她的报恩其实早该结束了.故事尾声时的多鹤已经淡定了,照顾张家已经成了习惯,这个时候的朱小环对她的情结也从敌视变成包容,但一切都太晚了.朱小环不是坏人,她是一个正统的、守旧的妻子.张俭也不是坏人,他是一个普通的、没什么主见的丈夫.多鹤则是个太善良、太恭谦的人,她无法去夺取别人幸福,那么她自己就只好苦涩下去. 　　最后母亲来接多鹤时,我已经感觉不到喜悦了,承受了若干年的苦涩绝非一朝的母女相认可以冲淡的,她的生活、她的爱已经无法再挽回了.假如,这故事是真的,假如多鹤离开时我可以在场,我想真诚的对她说:“一路顺风,竹内小姐,好人一生平安.” 　　PS:孙俪身上挥之不去的中国气息很难让人看出东洋气质,虽然她演的很好.但形与神似乎还是无法统一.个人比较中意《紫日》中的前田知惠那类型的演员去演多鹤,或许会有不一样的感觉. 小说与剧版风格差距很大,个人角度还是更偏爱小说一些. Aiyangmoe 09.11.16

曾经极力想对这样的故事背过脸去：战乱中去国离乡的孤苦女子，以替人生育的代价被救助，然后隐忍地生存，长久地处于外籍人和第三者的双重尴尬之中，丧失了作为一个人在世间的所有尊严和名分，——离家太久，会淡忘亲情的气息；受苦太多，会磨蚀性灵的光亮。

然而还好，《小姨多鹤》带给我的是一种异样的撼动与思索。

原来生活是一座奇异的花园，不同种群之间既需要争斗求存亦可以同眠共枕，——横七竖八、纷繁芜杂的现实一片既是冲天戾气也是勃勃生机。

所以张俭这样的窝心男人虽然成不了小环和多鹤生命里的高山与大川，亦可以是一顿饭、一句话的温暖。

所以小环这样的刚烈女子虽然视多鹤为飞来横祸，亦对她怜爱有加，不忍离弃。

处心积虑的小彭也好，憨厚朴实的小石也罢，也许只是毒虫一只，呆树一棵，不会影响到整座花园的枝繁叶茂与香气四溢。

人活一世，最重要的也许仅仅是，生生不已。

多鹤的微笑总是那么淡定、宽容，柔弱的身躯里埋藏着一个女人无限的能量，完美得让人肃然起敬。

小环的言辞总是那么豪爽、果断，用咄咄逼人的外表包裹着那颗善良、脆弱的心，让人忍不住心生怜悯。

两个同样都被命运捉弄的女人，谁比谁更不幸，谁比谁更勇敢？

特别喜欢二人历尽劫难，举杯共饮的那一段戏。

当人生已沧海桑田了几生几世，当心已浴过了血水，煮过了碱水，一切的恩怨都可以在相视的那一笑间灰飞烟灭了。

丈夫是谁的，已经不重要了；孩子是谁的，已经不重要了。

重要的是，我们一直就这样在一起胼手胝足地，卑贱地，活过来了。

《小姨多鹤》不只是多鹤多劫的一生，而是两个女人穿越无常命运的史诗，更是每一个普通人面对浩荡生活的启示录。

熬了3夜，终于把《小姨多鹤》攻克，一个人对着黑夜泪流满面，又一个人对着黑夜笑得不由自主。

惊奇地发现，09年的年头和年尾，我是被同一个人感动了，她是严歌苓，《一个女人的史诗》为我开了年，《小姨多鹤》让我为09年告别，都是34集。

而田苏菲和多鹤，告诉了我，一个女人天生的潜质和无限的可能。

有一种等待，叫执着；有一种坚忍，叫无极！

而在等待和坚韧的细缝里，流露出的是潺潺的温泉。

你叫什么？

朱二环命理里相信，好命也好，歹运也罢，都是命中注定。

多鹤的命，只能用“苦”字概括，纵使这个词很空洞很乏味很抽样，亦只能这样。

多鹤是在逃难的过程中，被土匪掠去，放在麻袋里，在集市上卖，一毛钱一斤。

后来土匪以为她死了，给了张家老头子一块大洋，让他们拖去埋了。

可是，在路上，张家两口子发现多鹤没死，于是打算救她，又合计着让她跟二孩儿生孩子。

而二孩儿已经有一个老婆朱小环，并且二人感情很好，于是三个人便开始了一段纠结的，温情的，错杂的感情人生……张家对多鹤照顾的这段，颇有点《闯关东》的意思。

跟朱家老太救龟田一郎的那段很类似，同样由萨日娜饰演，也都是山东老乡救日本人的段子，倍感亲切。

“你叫什么？

”“朱二环。

”“你和朱小环什么关系？

”“我是朱小环的妹妹。

”“朱小环是你谁？

”“姐姐。

”“对了！

你叫朱二环，是朱小环的妹妹，我是你姐姐。

”所有的亲人都没了，收养自己的疼人的娘死了，自己生的孩子不能喊自己娘，孩子他爹是别人的男人又睡在一个屋檐下，装了十几年哑巴，敲矿石、送酒糟、拉煤车……还有小环时不时的数落。

第一次想嫁给小石，结果晚了一步；第二次终于结婚了，以为摆脱了3个人生活的窘境，谁料新婚第一天小石被张俭意外地撞死了……女人疯了，大儿子背叛了，小儿子远在他乡，张俭改造去了，朱小环又瘫了，她又得扛起所有的责任……结局终于是完满了，突然生母蹦出来要求回国，又是别离地哀愁。

一个人的一生，苦得很busy。

但是，多鹤的微笑总是那么淡定、宽容、善良。

柔弱的身躯里埋藏着一个女人无限的能量，完美得让人致敬。

我在想，这世上，真有这样的女人心？

中国的抗日战争，受苦的不只是中国老百姓，日本的普通百姓也是跟着遭罪。

所谓满洲开拓团，是日本政府拉来抢占中国土地的人口，同时给军队提供后备资源。

日本战败，这些有罪或无辜的百姓可以选择的出路也只有死，或者逃亡。

其中，有个桥段是，中国的军队挖了一个大坑，驻守在东北几个村落的日本难民在机关枪的扫射下片片倒下，这种以牙还牙的报复，或是现实，或是剧情需要，居然也没被总局卡掉。

多鹤，苦难命运的开始，也只能归结于日本的战败。

从政治角度去理解，某种程度上，这是一部宣扬中日友好的宣传片，某些情结的改编与小说原著出入甚大。

但是我不想去“愤青”，只想从一个女人的角度去敬仰朱二环——竹内多鹤。

二环她姐，朱小环朱小环，其实也是一个悲情女人，但是，他的“杯具”是无奈的。

虽说只能归结于日本鬼子，但是发生的事情不能改变，也只能接受，即使无法接受。

如果朱小环嫁的不是张俭这样的男人，如果朱小环遇上的不是多鹤这样的女人，概是其他任何谁，她的人生都会很“餐具”。

身怀六甲，被日本兵追得跳了崖，并且失去了生育能力。

没有小孩，这是张家殷实幸福之余的美中不足，并且是至关重要的缺陷。

用张俭他爸的话说是“再折腾，再黏糊，那也是付不出蛋的母鸡！

”况且，张家正张罗着娶二房的事情，这对小环的家庭地位是极其严重的威胁。

“一个没有孩子的女人，就如房顶上的草，扎不了根。

”在权衡了短期和长远利益之后，小环也只能同意丈夫和日本女人生孩子的事情。

但是，朱小环的一生都在担惊受怕。

她让出了自己男人的身体，但是不能让出男人的心，但这又由不得自己控制。

她害怕二孩儿和多鹤产生感情，于是经常多疑地抽搐神经，发起“驴脾气”；她害怕孩子们知道自己不是他们的亲妈，于是只要孩子对“小姨”好点，她就“吃醋”；她更害怕自己在这个家里是多余的，在她看来多鹤是闯入者，她才应该是多余的。

当朱小环发飙的时候，那些力挺多鹤的观众可能会很气愤。

特别是强壮很多的东北娘们为了隔离孩子和多鹤的感情，自己不能喂奶还在家看孩子，让多鹤去敲矿石还要死命地跑来给孩子喂奶。

太气愤太气愤了，但是，当她给多鹤泡猪油糖水的时候，即便她嘴上说是为了孩子奶水足，但是眼里流露的是真的心疼。

眼睛，是一个人心灵的窗户，这话一点不假。

当每回她的多疑被证实是误会之后，她又会对多鹤心疼。

她总是在忍耐和抽搐的反复中折腾自己、折腾张俭、折腾多鹤，但对孩子，一如亲生。

刀子嘴豆腐心的朱小环，她的驴脾气很容易让很多观众忽视了她的善良。

我也很喜欢她有一说一，有二说二的豪爽。

最后，她被多鹤的善良和真诚感动了。

两人喝酒的那场戏，也感动了我。

嫉妒，羡慕……一个女人是因为怎样的命运才能遇上另外的这个女人？

又是有怎样强大的内心才能坐在那张桌子上喝着那样的烈酒？

一如我的座右铭“交值得交的朋友，喝值得喝的烈酒”。

男人，可以很轻易地这样，像《成都今夜请将我遗忘》里的陈重和李良。

可女人，很难。

女人拼了命地谈情，谈的大多是爱情；女人引吭高歌地讲义，结果也真的是故弄玄虚。

纵使有一个男人般重情重义的女人，也很难遇上另一个这样的女人。

虽然我也是女人，但是女人间的感情真的很经不起推敲。

所以，我嫉妒了。

《小姨多鹤》，不只是多鹤的一生，而应该是两个女人一生的连坏套。

一个男人，三个孩子。

【PS】：《小姨多鹤》的演员阵容和表演水准也非常让人满意。

姜武、阎学晶、孙俪三位主演无需多说，张家老两口很有《闯关东》里萨日娜和李幼斌的感觉。

东北腔的调侃，让人极其带劲儿！

姜武演的二孩儿实在是太可爱了！

一个可爱的男人散发着抵挡不住的魅力。

《别了，温哥华》里，也最喜欢姜武。

总觉得姜文太严肃，甚至有点诈像，姜武则非常亲切憨实。

孙俪，姜武，阎学晶，萨日娜，杜源演的都太好了以至于我这两天都沉浸到戏里了又笑又气又哭又替他们憋屈小石去向张俭家求婚多鹤她愿意吗？

她愿意我想那一刻张俭肯定在后悔为什么没有对多鹤好点儿有些人总是在即将错过的时候才会发现这个人本应该好好珍惜的

这部剧最初吸引我去看的点主要在于孙俪饰演的人物多鹤是战争期间流落在中国的日本人。

她其实原本家境还蛮好的，但是因为战争的原因家破人亡、流离失所。

当然了，她后来被心善的农村夫妇给救下来了，这是好事，但其实她自己也几乎为这个家耗尽了一生。

尽管她自己是满足的，愿意这么做的，但在我看来，她的人生真的满是重负。

每次生活好像能更轻松一些了，命运又会给这个家带来一些新的问题，而处理这些问题的重任最后却都是落在了多鹤身上……

不要来跟我说电视剧和原著是两回事，不要来跟我说没有可比性。

改编可以，但是艺术层次不能降太多吧，这部电视剧改的是令人彻头彻尾的恶心。

先说二孩妈和多鹤的母女情深，太假了吧，母女情深你就让你女儿当生孩子的机器啊，这叫母女情深啊，真是当了婊子立牌坊，原著很直接，买多鹤就是为了生孩子的，没有什么狗屁母女情，合情合理。

再说朱小环，本来回了娘家，听到二孩妈跑来跟她说二孩没有小环在，不愿意和多鹤上床，一定要小环回来才跟多鹤上床。

小环听到，居然开心的跳起来，马上跟二孩妈回去了，太贱了吧，你男人非要你在才能有心思上别的女人，你知道了还得乐得蹦起来，这是什么样思维逻辑的人才能干出来的举动啊。

朱小环，原著中多么出彩的一个人物，改编之后成了一个小市民醋坛子，据导演说是为了突出矛盾使剧本更好看，而孙俪看了剧本也是觉得非常赞一定要接演，我只能说，孙俪的文学素养也就低到一个不行了。

再说孙俪的表演，太假了吧，举手投足说话神态哪一点，哪一丁点儿能像个日本人，中文说的那叫一个好啊，别说中国人演小日本只能这样了，最起码艺伎回忆录里面章子怡演的日本人还是看着不别扭的，我只能怀疑孙俪的敬业态度和演技了。

再有，说到底，这部电视剧和原著这本书其实都表现了对日本民族的一种赞扬，日本女人勤劳善良隐忍宽容把家里收拾的干净整洁无比，而原著中，中国人就一股子不管不顾的狠劲，借腹生子，想把多鹤扔掉，但朱小环身上至少是有光彩的，她蛮狠却善良，鲁莽却智慧，是一个家的顶梁柱。

可是到了电视剧里面，中国人的形象就彻底没有了，二孩妈是假惺惺的母女情，二孩爸就一个彻底恶毒的老头，朱小环好吃懒做的醋坛子，所有人都在衬托多鹤的好，所有的中国人都在衬托一个日本女人的好，我真的无法理解这样的电视剧的立意了。

我觉得导演非常烂，他完全不能理解原著的精髓，拍出这样一个立意扭曲的电视剧，而且据说他当时不顾投资方的资金限制非要孙俪来演多鹤，我丝毫看不出来孙俪多么适合演多鹤这样一个娇柔身体里隐藏着巨大能量的日本女人，孙俪演什么都是一副木桩子的形象，包括说话都非常硬，我只能说导演选她，就冲名气，就为了收视率，就为了哗众取宠。