海兽之子

海獣の子供,Children of the Sea

主演:芦田爱菜,石桥阳彩,浦上晟周,森崎温,稻垣吾郎,苍井优,渡边彻,田中泯,富司纯子

类型:电影地区:日本语言:日语年份:2019

《海兽之子》剧照

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《海兽之子》长篇影评

 1 ) 海兽之子 世界观

“星辰万千,海为胞宫。

宇宙是一个生命体,有大海的星球便是子宫,陨石是精子,受精是庆典。

" 在有海的星球里,每当有陨石滑落进大海便象征着庆典的开始,庆典是一场海的狂欢,是一个受孕过程,每一次庆典代表着生命新的轮回。

大海为卵细胞,陨石为精子,两者受孕需要经过一定路程和养分,而这养分就是在海里长大的“空”和“海”,而空和海的职责在于将精子与卵细胞激活,并把精子也就是陨石带到庆典中央,与象征着卵子的大海,象征大海的鲸鱼结合,并成为其养分,这样就算一次生命的轮回完成。

每一次庆典都会邀请嘉宾进行旁观,而这一次邀请的嘉宾就是琉花。

 2 ) 海里的星星

海和空,都有着一颗赤子之心。

这部电影最吸引我的是它浓烈炽热而又干净剔透的画风和色彩。

大海真的好美丽呀,这部动画中的每一帧都漂亮的能拿来当壁纸,甚至拿来做海报,都不为过。

影片中我们跟着琉花,看到了自然的梦幻和神秘。

无论是天空、陆地还是大海,都和生命紧紧相连,有着美丽的因缘。

 3 ) 蓝色的故事

关于海、星空和生命的起源。

第一次看的时候只觉得哇!!画面好牛!!分镜好绝!!音乐好顶!!深海的画面和意向真的很美,鲸鱼睁眼的镜头看得我鸡皮疙瘩狂起,这种好像来自远古时候的威压真的好上头!!二刷才隐隐明白它想要表达的东西。

但是后期剧情太意识流了俺看不懂。

大概,我们每个人都是一个小小宇宙,也是万万千世界里的微尘。

我忍不住去想那些受时长限制没来得及展开的故事,硫花幼时没能听到的鲸歌,是被哪位来宾听到的呢?硫花面临的那些问题也没能得到解决,好像只是见证了一场一生一次的祭典,停滞的暑假突然就流动了。

结局让我有一点点失落,感觉处理地不太好。

但是就冲画面去看也是值的,这一点点剧情硬伤俺觉得可以不影响去欣赏它。

依稀想到19年夏天,高考前的最后一个周末。

我和小姐妹是唯二两个留校的人。

我们霸占一整个教室,外放《海的幽灵》,约好如果它能被引进一定要一起去看,也暗暗期待着自己能在这个夏天去到想去的地方。

结果我们后来都没能如愿以偿。

想到蒂蒂后来一直在追逐海的祭典,总觉得有点伤感。

有过这样难以用语言形容的经历后,要怎样回归现实呢?

 4 ) 海与宇宙与万物起源———哲学美

海兽之子,刚刚看完了,评分不高,很多人评论看完很失望。

我建议多刷,不刷个三四次,你都不好意思推荐。

毕竟花了三四次冤枉钱的你再不去推荐都不值得票钱和智商税了。

画风五分,中规中矩,因人而异,外行观感一般。

后半段略显猎奇的转变也还可以。

音效方面体验拉满,并没有略显突兀的音效。

前半段的日常剧情到后半段的哲学转变过程平滑,没有很突兀的感觉。

前面旁白声优声音特别有感觉。

总之神作好看,我看完打了一下午游戏久久不能忘怀。

看不懂这种讴歌自己小世界的奇葩成长逻辑怎么那么多人吹,说真的,不如叫起源之子,海兽真是委屈了。

正如电影里面自己说的,人只能用语言表达百分之五十的思想,我从这里面能感觉到的那百分之五十就是一个人在自己小世界里面yy出来了一套奇葩的逻辑还觉得存在即合理想要通过影视作品散播出去。

我希望那些一知半解或者不懂装懂的人认清这个剧情就是哲学。

别盲目吹剧情,画风配乐声优表现力都可以吹,但是这个作品现在就是争议之作,我的理念觉得它是一个凡学之作,希望那些研究哲学的可以解析一下让我们了解了解

 5 ) 镰仓第一片。

“ Death-dealing waves sing meaningless ballads to the children, even like a mother while rocking her baby's cradle. ” 泰戈尔《新月集》21呼唤小宇宙的影片。

告诉我们,秘密不在外面,而在我们的心间。

电影从一个小插曲开始:琉花在暑训中被教练辞退,从小巷中跑下来的感觉真好,各种各样的花草的光泽射进我们的眼,还有赤红色的蜀葵花,那种感觉真好啊。

(48分钟的小森林也是)第11分钟出现江之岛站,哦,原来又是发生在镰仓啊,和灌篮高手一样。

看来镰仓有一个巨大的水族馆啊,就像一个小型海洋。

两个主角在这里相见,硫花看到了儒艮养大的男孩——海。

与另一个养大的孩子一起,他们就是日本的高僧名字——空海。

在琉花失意的时候,海又在学校里找到了他,并且带她去看鬼火,真的是很好的效果呢(第24分钟)。

在水中穿行的画面,真的和漫画中一种感觉。

秃顶老头Jim说,鲸鱼能通过歌声在海洋把自己的所见所想,100%传达给同类,而人类只有它的50%能力。

那种鲸鱼的发光,就是在世界各地寻找祭典的宾客。

离那一天也越来越近了,大家都在等待着。

54分钟小伙伴做了波士顿龙虾的料理,看的真是高兴呢。

音乐也好听极了。

天空和海洋要合体了呢。

而那一颗在人体中的陨石也觉醒了,要成为漩涡的中心。

The whistle of the wind. The memory of the sea. The sound of Big Bang.——蛇眼式爆炸的瞬间。

我贵食母。

对女孩来说,一切像是一场梦。

2看了非常感动,写了一首诗。

The Torrent of Terra will come!

Some say our whitewash will be smashed, All our masks will be shattered, say some.And I say every self will be refreshed.Break out our limits in this Torrent!

And the name of it is Life the Great.

 6 ) 对话渡边步:希望能更多的向大家传达动画存在的意义(TIFF2019)

Q:请您谈谈本片的创作背景,听说是制作团队直接找您的?

渡边步:是的。

我本人的话,从他连载的时候就有开始关注,是原作的粉丝。

然后有一天,4︒C的田中荣子制片人跟我说有一部作品想拍成动画,我很好奇问她是什么作品,才知道是【海兽之子】。

真的没有想到,刚开始真的很吃惊,这是最初的契机。

Q:这应该是很久以前的事了吧?

渡边步:是的,我都快记不清了,好象是2013年左右的事。

最初去见五十岚老师的时候差不多是这个时间,通过编辑聊了一些,所以花了6年左右吧。

最开始整部作品如何构成是让我很烦恼的地方。

从时间上来说的话,大概花了六分之一的时间,也就是一年左右来考虑如何构成,花了不少的时间。

Q:您对原作的感想是如何的呢?

渡边步:五十岚老师的作品主题都很大,而且都比较沉重。

再来他的作品想要找到答案,需要读者自己去理解诠释才能得到。

所以我们的读后感如何通过映像来表现也是很困难的一点,是当时课题中的一个。

Q:就像您所说的,比起是读漫画,更像是在体验。

脚本的话,想要制作成一部2小时的电影是很难的,这次影片中是以琉花为主人公,他的冒险为主线拍摄的,您当时是如何决定的?

渡边步:电影的主线其实可以有两条,一条是世界各地生活在海里的少年们,然后另一条就是在其中插入的琉花的剧情。

刚开始我很贪婪,像对两条线都进行完美诠释,所以试着做了剧本,但是完成后发现根本不可能完成,除非拍成5小时的作品,那样肯定没人会看。

于是就在犹豫将那条线放在副位号,因为琉花的话能够衔接整个故事的发展,有助于整体构成所以在考虑了很多以后,还是觉得以琉花为主线拍摄。

Q:您写剧本的时候有和原作者五十岚老师交流讨论吗?

渡边步:老师有说想拍成一部真正意义上关于海洋的电影,我吓了一跳。

老师的故事很有深度,可以从很多方面来诠释,是很有内涵的作品,所以基本随我们自由发挥。

他也说了,这样的话,我也很想看看这种形式的【海兽之子】,很容易就接受了我们的建议。

Q:之前在日本国内公映时,我也有幸看了这部作品,虽然说是以琉花的经历为主线,但整部作品从一开始就让我觉得是一场体验之旅。

和其他动画作品最大的区别在于画面中的人物背景的构成比可以说是5:5,在这方面您有什么特别讲究的地方吗?

渡边步:原作中的每一幅画给人的视觉冲击也是很有压迫感的,如何把这种感觉体现在映像中,不草草了事,把每个画面的密度都做到最高,是当时我们面临的挑战。

所以如果观众能够从中感受到他其他作品没有的体验,有仿佛要被吸入画面中的感觉的话,可以说达到了我们了我们想要的效果。

Q:影片在美术方面您也花了很多心思吧?

渡边步:是的。

木村真二老师是一位很厉害的画家,哪怕我们没有要求什么他也能画出震撼人心的画。

最重要的一点是,看上去好像是照片一样的背景,其实是通过绘画来表现出来的,这是比较讲究的一点,会更有味道。

然后从中溢出的生命感,比起真实感更重要的是生命感,是这样的一种诠释,所以我觉得很少有画家能做到这点,和这次的主题很吻合。

Q:用的颜色也是,很好的体现的主人公的心理活动。

还有小西(贤一)先生真的太棒了。

渡边步:真的是,我真的希望通过这部作品能让大家完全了解到他的优秀。

Q:从企画开始就是和小西先生一起讨论的吗?

渡边步:是的。

可以这么说,制片人也想请小西先生,如果没有他的话,我觉得这部作品无法完成。

Q:20013年的话,还是在【辉夜姬】的时候吧?

渡边步:是的,那时候我责任很大,有很多工作都很费劲。

Q:这次的人物设计真的很棒,和漫画也有很大的区别,是从小西先生自己的观点来设计的吧?

关于这点您怎么看?

渡边步:是的,您能这样想,我想消息先生看到很高兴。

我个人的话,并不是想通过动画化,以动画来诠释后,减少了情报量,或者把它感想化,在这点上,我和小西先生是意见一致的。

所以不是因为我的意见,而是他自己通过作品得到的感受,再提高密度,达到最后的主题。

所以比起详细的指示,我们对原作的感想和这次想达到的效果不谋而合,所以不能说是操劳,而是从一开始就沉迷其中了。

Q:像您刚刚说的漫画和动画还是有区别的,关于这点有没有跟原作者五十岚老师商量呢?

渡边步:老师是一位很绅士的人。

只要是以原作漫画为出发点,怎样的形式都可以,真的很宽容,都听凭我们的选择,像人物设计也是,从他的观点他觉得是这样的一个人物,但是从小西先生的观点的话可能是另外一种感觉的人物,在这方面他完全不在意。

当然,作为我们来说,因为我们是原作粉,所以尽量还是追随原作的,但是五十岚老师说有挑战才更兴奋,这是老师的态度,在这方面我和小西先生都受到了很大的启发。

Q:作为一种体验,音乐也是很重要的一个组成部分,久石先生也是【辉夜姬】以来的第一次参与电影音乐制作吧?

渡边步:是的,而且是第一次做吉普力以外的作品。

我也是他的大粉丝,从少年时期起就很喜欢他,小时候还怀抱着如果自己拍电影一定要找他做音乐的梦想。

能够达成这次合作时通过了很多人的帮助,慢慢的接触促进才终于有机会和他见面。

真的完成了一个大梦想。

Q:这次我觉得声音是一个很重要的元素,在制作音乐的过程中也和久石先生进行了很多交流吗?

渡边步:在拜访久石先生之前,他的名字就已经出现在了我的脑海中,因为我觉得他的音乐风格很符合这部作品。

之后有机会和他接触,他也读了原作。

在第一次洽谈的时候,我希望要比较客观的音乐,然后他说这和我现在的风格很像,让我觉得梦想实现了,在进入详细的洽谈之前,我们对于原作的感受就很一致,真的是请了一位优秀的音乐制作。

Q:声优大家也很优秀,您特意选了和原作中的登场人物年龄相近的声优吧?

是通过海选还是直接发邀请的?

渡边步:我也有考虑过通过海选这种方式,但在这之前一直都在想琉花应该有着怎样的声音。

然后很偶然的一次机会,在广告里听到了一个小女孩的声音,那个声音一直萦绕在我的耳中,觉得就是它了,然后查了一下,发现是芦原爱菜,本来就是很有名的小演员,不知不觉已经长到了14岁,我就要这个声音,就是这个声音,所以海选什么都不要了,直接找到制片人说想跟这个孩子合作,能不能让我们见个面。

当时我都没想过如果被她拒绝了要怎么办,就希望她能够来配音。

还好他答应了,所以声音以高中生左右为设定,是以她为中心成立的,其他的也选了年龄相近的,然后比较真实的声音,来构成了整体基调。

Q:五十岚老师对于完成作品有什么感想?

渡边步:老师说,不容易啊,能做到这一步,估计是我们尽情的发挥了。

还有就是觉得观众的反应比漫画时更值得期待,我觉得应该是因为我们留了足够的空间让观众发挥想象力,能够自由的诠释。

但因为我们实在太喜爱原作了,所以比起拍一部娱乐片,而是想通过电影手法在拍一遍原作,我们是这样的态度,所以如果观众能感受到我们的电影是【海兽之子】这个整体的一个组成部分的话,我们会很高兴。

Q:确实,我在看网上的评价的时候,有很多观众都说看不懂,我觉得看不懂也是一种意见。

渡边步:谢谢您能这样说,这部电影的存在意义能够体现出来了。

Q:有很多电影爱好者都觉得这部作品和【2001年太空漫游】很像,您觉得呢?

渡边步:我去海外的时候,法国和美国也有这样的意见,但我个人的话完全是无意识的。

最初看完成版的时候,我也觉得恩好像这个感觉在哪里看到过,或许真的挺像的。

当然我喜欢的电影作品,或者说对我有影响的电影作品中,确实【2001年太空漫游】也是其中一部,可能在构成上会有相似之处,如果有人说两部作品很相似的话,我个人还是很高兴的。

Q:这次还参加了很多海外的电影节吧?

海外观众的反应如何?

渡边步:是的。

因为故事很有趣,所以到哪里大家的反应都一样。

当然看不懂这方面的意见也有,但也有很多观众非常感动,反响都很好,可以说是跨越了语言的障碍。

我个人的话能送到海外参赛对我来说是一次很好的学习,也对电影宣传有很大的帮助。

Q:本片这次在东京国际电影节的动画片部门中上映,我认为东京国际电影节中最受关注的部门就是动画部门了,您怎么看现在的日本动画,近年原创作品或者说电影作品越来越多了,您觉得现在的现状呀日本电影怎么样?

渡边步:能有这样的盛况是一件很好的事情。

各种各样形式的动画走入大家的视野,是得民心的好机会,希望能更多的向大家传达动画存在的意义,希望能有更多种类的动画出现。

Q:以前渡边导演您的作品【哆啦A梦:大雄的恐龙2006】也在中国公映过,这是中国大陆院线公映的第一部日本动画电影,当时引起了很大的反响,中国的动画界现在也在渐渐的崛起,您对中国的动画产业有什么看法吗?

渡边步:我觉得作为今后还会扩张的市场,全世界都在关注中国。

但我比起这些,我跟多的感受到的是大家对于动画的欲求,热忱,热情,比起技术,大家对于现在该创作的动画的思路是源源不断的,年轻的制作者们大家都寻求着刺激,互相切磋,让人感到很热血沸腾。

所以继续下去的话,日本估计马上就要被超越了吧。

从这方面来看,很有将来性,可以说是一个手握着能让动画更多样性的钥匙的国家。

 7 ) 不去把它当作故事,而是意识流

在高铁上看了海兽之子,这部电影在我的待看名单上排了很久,大概在半年前我就看过它的影评、短评、动画制作者的采访、主题曲作者的理解,所以对它的抽象意识流早有准备(虽然看的时候几乎全忘了)总的来说,我认为这部动画不把它当作一个传统的电影故事来看,把它当作要通过故事来传递思想的片子来看,会轻松很多。

画面特别特别特别特别唯美,可以看出来是很用心很用心地在做,故事也确实抽象意识流,不能用简单的友情爱情等来形容男女主的关系。

生命诞生那一段有点不明所以,但是很宏大又不明觉厉了。

我对它的理解是,在某种意义上,天空海洋人类是相同的东西,宇宙宏大人类渺小,但是究其根本组成的物质却又是一样的,所以我是宇宙,宇宙也是我。

在浩瀚的星空和神秘的深海下,不可避免的是琐碎的生活,是和同学玩的手球,是喝空后捏扁的啤酒易拉罐,是母亲唱的摇篮曲……作者想表达的东西很多,以至于无法在电影里完全表现出来,就晦涩难懂,我也不觉得自己看明白了这部电影,在这个层面来说,这不是一部成功的作品。

就像我看这部片子时,后座的小男孩说的一样,这是给大孩子看的动画。

 8 ) 无法被改编,或许是杰作的宿命

《海兽之子》就像是你深爱之人的笨蛋小孩。

爱它,因为它与你的爱人外表足够相像,你无法不爱屋及乌。

心痛,因为如此相像的外表下,内里的残缺愈发明显。

如果看过原作,就能很明显地体会到我说的笨蛋小孩的含义,也就不奇怪《海兽之子》的评价为什么有这么大的争议。

电影当然无法要求观众在走进影院前都先读一遍原作漫画,那么作为一部独立的影视作品它就应该就接受电影观众的审视,按照影视作品的标准被评估。

首先,从电影观众的视角来看,海兽之子的节奏真的很成问题。

电影一共111分钟,而琉花直到第30分钟才遇到男主角空(我认为海和空这两个角色同样重要,甚至空在故事整体上来说更重要一些),故事由此拉开序幕。

原作《海兽的孩子》一共5本,在第一本的一半就铺垫了全作的氛围基调并且让琉花与空相遇。

按照剧情的进程来算,电影用30%的时间去细细讲述了原作10%的内容,还是挑选删减过的10%。

这等于说,电影一米八的个子里有一米都是头,这像话吗?

观众在看待电影时是会对电影有期待的,这种期待是对电影内容的预判和定位,是帮助观众理解海量视听语言的关键工具,是约定俗成的、很难随机应变的观影习惯。

按照观众的预期,电影的前20-30分钟要么塑造氛围风格,要么给故事走向定调。

而海兽之子这个巨大的头就会让观众认为这是一部青春电影,讲的是孤独不被理解的青春期少女和海尔兄弟的奇幻冒险故事,海底三角恋版本的《你的名字》。

然后可怜的观众就发现,电影的后70%仿佛和开头不是一部电影,混乱又无助。

事实上,无论是电影还是原作,整个故事都和电影开头呈现的内容关系不大。

为了避免读者的误解,原作从结构上就给出了非常多暗示,生怕你看不懂,生怕你误解。

原作在主线故事之间穿插了无数海洋的证词线索、世界各地关于海洋的神话传说、海滨部落见证的海洋故事,读者在神秘之中自然能体会到作者深埋的用意——故事绝不只是青春冒险这样简单。

配合海和空的对话,水族馆的丢鱼事件,交代了海洋正在发生不寻常的变化,而兄弟二人正在追查某个真相。

信息交代到位,各个角色的行为,对话水到渠成,顺理成章。

而电影剩下的80分钟要完成漫画90%的内容,靠的是挑选和海量的删减。

原作海量的信息大量流失,故事也急剧压缩,因此电影中主要角色之间经常打谜语,让观众一通猜,全靠猜。

而且让我非常不满意的是,电影中这些被挑选出来的剧情也讲得不够到位。

比如琉花在大雨中骑行的那一段。

原作中暴风雨来临,琉花尝到了雨水是咸的,暗示着雨水和海水混在一起。

海水是可以传递信息的,这种信息只有海兽之子(海和空)或者与大海有特殊链接的人类才能看到。

于是琉花在雨水中看到了海,读到了海要传达给她的信息。

这就交代了琉花的特殊能力,也解释了琉花为何会被海兽之子选中。

后文中也有呼应,告诉读者琉花的母亲那一脉是代代相传的海女,她与大海的渊源命中注定。

而电影中这些信息的交代全部都没有,甚至直到电影最后一刻琉花还在问为什么被选中的是她。

我看到这里的时候真的很崩溃,为什么选中琉花,是渡边步不明白还是木之花咲不明白?

总不能是五十岚大介搞不明白吧。

说了这么多缺点,但能看到这部作品还是高兴的。

太爱五十岚大介的《海兽的孩子》,这部电影能让我看到五十岚想要表达的美轮美奂的海洋,宇宙和生命的起源,还有鲜活的琉花,海与空,作为原作爱好者已经非常满足了。

如果能出电影画质的全彩版漫画,那该有多好。

《海兽的孩子》在我心目中是毋庸置疑的杰作,但它的庞大的信息库,无法用语言传达的内涵,只属于五十岚的媒介式表达方法都让这部作品的改编难度节节攀升。

或许无法被改编,是杰作们共同的宿命。

 9 ) 【百图预警】一种西方朴素的哲学观念,用日式的美学讲述。8257

2020年11月20日姗姗来迟的【海兽之子】距离其本土上映已经晚了一年多,回想2019年初夏,我坐在阳台上听米津玄师的【海之幽灵】看《论语》的记忆,恍如昨日。

仿佛是冥冥之中某种力量,阻止我对【海兽之子】的垂涎,各种各样的原因,竟然让我在整整一年多的时间里,没有被互联网资源和自媒体解说提前剧透,我甚至连关于这部影片的预告片都没有多看。

这部作品诡异的停在我记忆中的【待办事宜】选项里,却没有被我付诸于观看——直至前两天突然发现定档11月20日。

兴冲冲的找了家偏僻的影院定好首映影票,不出意料的是,影院冷清客人伶仃,竟然允许我——一位三十多岁的中年人,拎着自带的热奶茶安静祥和的看完整部电影。

我能理解一部分观众对于影片的不友好,这种愤怒的谩骂源于创作方的知识储备对普遍观影群众的知识储备不对等,以及艺术及哲学理念的表现形式对当下年轻人的认识方式产生的断层。

就像这条热评所说:他要的是一种程序化的,诸如一加一等于二的,有“引子,有证明过程”的影片,而非一部打包的,考验观影人知性解析能力的电影,在这种层面上说,导演被市场中一部分观众排斥是必然的。

还有这种,看过之后由于太过于“反其逻辑(理解)”而恶言相向的观众。

然而如果稍微用心去投入的看这种电影,纵观影片背后的哲学逻辑,其实是很朴素的自然主义的唯物哲学观念,然而并非说“朴素”即是一种“落后,陈腐”的哲学观念,事实上,在古人以自身出发,经验拓宽的角度说,站在人的基点向外放射的,非工具化,非精致理性的哲学观念,这种观察世界和臆测宇宙的方式,我们如果不站在一个真理性的“结果”去看,而是站在一种“艺术“的目的去看,是充满了人的伟大和温度的。

这部影片援引了德谟克利特的理论,这是在早期希腊哲学中,(主观)唯物主义哲学流派,在影片的开篇,,其实就已经点明。

星的种子,星的孩子,关于星星诞生的故事德谟克利特“原子论“的大概的思路就是,宇宙之中只有“原子“与”虚无(事实证明,是人类目前无法观测的暗物质)“,宇宙中的星辰组成了宇宙中的各个部分,大到星河, 小至原子,物质永远不灭,人的消逝与诞生,大抵是原子的运动(冲突与聚合)所致。

这种原子论的观点被伊比鸠鲁及克莱修所继承,传承至约翰道尔顿处,最终发展成近代原子理论,为近代微观科学领域奠基。

其在诸多领域颇有建树,理论至今仍然可用,不仅仅是在物质理论先行的开拓者,更为后世自然科学的先驱者。

我们可以在影片中多处可见德谟克利特的痕迹,譬如德谟克利特的观点解释的认识问题:通过事物中流散的原子构成的“相“,作用于人类感官的和心灵,产生出的结果就是人类的感情和思想。

这是个物我一体的混沌的唯物观念,是基于理性的一种推测,这一段大概在空与瑠花的对话中,有类似的意思所以这部影片的核心哲学论点,基于德谟克利特的部分——在譬如人于宇宙的关系,人的形态对宇宙的摹态等等确凿无疑,随着我们之后的影片梳理,能看到诸多细节。

那么这部影片究竟讲了一个什么故事呢?

标题指被海牛养大的孩子在原作作品中,其实作者讲述的是一个关于【人的存在】的故事。

注意这里的【人】不是个体,探讨的是一种群体性的抽象【存在】概念,但是需要一个契机展开这个讨论,所以采用了陷入青春期彷徨的女孩儿——瑠花作为叙事主体视觉跟踪的对象。

日式三板斧:讲到存在就要讲人的相互理解——二战后反思狂潮 导演影片的前半段,很好的将夏天焦躁,压抑,闷热的负面情绪压缩在画面中,传达给观影者,这一段的镜头语言虽然颜色明亮,但是因为细节的矛盾:诸如

象征禁止的红灯

朝向不一的水龙头

不对称构图的教室角落和停止的风扇以及难看的字帖以及俯瞰角度下,被审视的女孩瑠花——我们能够感觉这种视角之下对象的弱势

俯瞰角度下,被审视的女孩瑠花和音效的繁复(蝉鸣,运动声,人声嘈杂等混合音效),对于观影者其实施加了一部分压力(这也是一部分观众讨厌电影的原因,因为如果人在碎片化的短视频中浸淫太久则会难以招架这种冗长的压抑感受),

注意这里虚假的笑容与之相呼应的则是作为主角的瑠花被揭露的大于校园矛盾的生活困境。

父母因为深陷婚姻危机已经分居,而缺乏了对孩子的关注(从瑠花在学校受伤之后回到家看到是成堆的垃圾而却步,去父亲工作的单位却被醉心于工作的父亲觉得奇怪“为什么她来找我?

“)而十几岁的青春期孩子,正处于孩童到青年的蜕变阶段,再失去了“自我中心“和如何与陌生的世界达成和解之中摇摆不定,我们这里可以看到导演用(桥洞的)画框将瑠花禁锢再一副画面中(传达一种压抑的情绪),

而在水泥的牢笼远方是一望无垠的大海,这是导演预埋的伏笔,为之后的剧情做铺垫。

在影片的前半段,表达瑠花及其家人的困境,多用此类镜头,比如这组瑠花的母亲的初次登场中我们可见:

比之瑠花,其母亲似乎困境更大,一面是同丈夫的夫妻生活失能,一面是同女儿的隔阂,注意这组画面,母亲和瑠花是没有停留在同一画面中的

瑠花父亲在初次登场接电话,在工作环境中被巨大的工作器具挤压在画面中央,画面构图杂乱,传达一种心理导向,即其工作的复杂和失控【注意,瑠花的母亲和父亲出场场景的共同点:同样的杂乱无章,象征着工作和家庭的失控。

】瑠花的母亲比父亲所占比例更大,更(偏于画面边缘)右,象征着一种极端,暗示着家庭矛盾的爆发点是在母亲。

而父亲的画面往往是比较靠中,如果是积极的家庭关系则是稳定的支点,而在一种消极的婚姻关系中,这传达了一种消极的不作为的情感。

导演用这样的叙事语言的累加,使观众逐渐感受到瑠花对自身存在感消失的焦虑,即“产生了一种自我否定“——这是大多数观众都共有的一种必然经历的过程,在之后的瑠花对【海】的对话中,导演嵌入一个画面表现了这种情绪之下濒临崩溃的瑠花状态:

本已经陷入虚无的幻影的自我存在,被风吹起发丝,意味着重新找回实体瑠花作为一名手球队成员,因为太过自我而遭至对手的算计,同时又被同伴所排斥,因为其愤而反击,被老师批评而暂时离队。

注意眼角的光,意味一种清明状态下的恶意这种屈辱的苦闷诱发了积累在胸的负面情绪,在浑浑噩噩间,她走到了父亲工作的地方:水族馆。

这里她曾经实现的最美妙的幻想:暗合孩子的”自我中心“思想——”我是独一无二的“,潜台词就是呼唤一种“回应“

以及——只有我才能见识的一种“奇迹“

在这里,通过一组非常经典的镜头,完成了作品序章到正片的转变,这组镜头非常经典:

引导进入——暗示一种转变的到来(引导员全篇第一个对瑠花表达出善意)

好奇,郑重(我们的视觉对象)

我们的新视觉对象--位置改变为瑠花视角(我们此刻的观察位置)

再次切换观察视角,情绪的递减,瑠花表情逐渐松懈

光线改变,空间改变,改变情绪预备

表情柔软,注意力衔接上一个镜头,回应观影逻辑,增加舒适感(让观众觉得猜对了)

一家三口,回应瑠花心理期待

从心理期待上升到环境的魔幻——飞在人们头顶的鱼

大环境,稳定情绪的递转注意表情变化及场景变化,这里的伏笔解答了许多问题:第一是瑠花已经很久没有来父母工作的地方了。

【微表情整理:进入时的沉重-进入水族馆过程中的犹豫-进入之后的回退:孩子(弱小,羞怯)状态)】第二是为何瑠花浑浑噩噩之间选择来到水族馆。

【注意进入后三组镜头,全部是亲子关系】第三是瑠花的状态以及水族馆在影片中象征性。

【水族馆本身就是“奇迹“的一种具体表现:在陆地上饲养海生物,水中的生命翱翔在”天空“】这个转场并非首创,古《桃花源记》中也是用类似的转场,通过进入洞窟而转变两个世界,影片的风格也在此处从之前序章中的焦躁转为平和,情绪流放缓,在这里导演深入强化了观影人的视角(以瑠花视角追随导引员,在这里我们的视角对象从瑠花身上提出,我们的观察主体从审视瑠花进入了瑠花视角,这阻碍了之前的负面情绪的累积,有点适可而止,重新清零的意思。

)从这个转场之后,影片进入了超现实部分:瑠花在水族馆的后台,认识了一位寄宿在此地的男孩【海】,男孩还有一位兄弟【空】,他们自小被儒艮

这种海洋生物非常可爱(海牛美人鱼原型)养大,因此不能在陆地久存,作为人类的他们,在物种间产生了认知偏差,为了探寻自己存在的意义,回归人类社会,配合调查和科研。

瑠花与【海】交换了名字——注意:交换名字处于一种类似于仪式的“奇迹舞台中“,双方隔着厚重的玻璃墙,仅仅倚靠口型辨认对方的意思。

在这里,导演就已经剥夺了语言的力量,回应了德谟克利特的”印象“说,为后面的超验展开,埋下伏笔。

追寻“奇迹“是共性,是瑠花同【海】【空】一致的目的,但是区别在于,瑠花是生活在现实中的人类,而【海】【空】存在本身就是一种偶性,因此这为【海】【空】能够在固有的界限范围内遇见第三位共同追寻”奇迹“的同类,而【海】则比其兄长更为健康活力,因而将瑠花从日常生活中解救出来(注意,在【海】去学校找瑠花之时,瑠花正陷入一种普遍的焦虑情感中,她渴望有人将她拽出情绪的沼泽,在听到走廊有脚步声时期待,而声音远去时又萎靡下去。

被负面情绪折磨的她,被循迹而来的【海】找到,声称去带其看”鬼火“)这种拯救和奇迹的对偶,被导演安排着对应了结尾处:瑠花为何下定保护【海】的决心,以及最终将【陨石】喂给【海】的结局。

【海】带瑠花见证了【鬼火(应该是陨石坠落)】并且获知了海的祭典。

海的祭典——对应现代哲学中尼采的酒神精神部分,是一种无我的跨越物种的共鸣。

在尼采的叙事中,达到超越目的唯有极致的(陶醉),这种陶醉是反(理性)的,是个体无法达到的——在古希腊中唯有酒神的信徒所组织的宗教祭奠仪式才能达成,通过一种迷醉,参与者放弃了一切理性的,兽性的,达到了一种短暂的同天地草木同喜同悲的大境界。

这种东方式的认识,是尼采站在叔本华的反面通过批判基督教,极致肯定生命意义所得来的。

在见证了【鬼火】后,瑠花见到了【海】口中的哥哥【空】,在同【空】的交流中,得知了两兄弟命不久矣的事实,哥哥主动配合人类的科研团队尝试寻找延长寿命的方法而失败,只能寄托于更为古老的,神秘的海的祭典。

祭典的核心就是【鬼火】所带来的【陨石】,我们可以把它理解为一种放大版的德谟克利特的原子运动理论,原子和原子的碰撞与纠缠产生了奇迹,作为个体的【空】找不到延长寿命的方法,因为期待一种外力的帮助,从人类上升到星辰。

随着友谊的加深,瑠花在【空】【海】的帮助下,认识大海,感受海洋的流动和形式。

然而在未到达祭典之日,【空】的身体已然到达极限,随着对照顾弟弟的嘱托中,【空】将【鬼火(陨石)】交给瑠花,自己回归了海洋。

随后,瑠花暗下决心,一定要守护【海】的生命,随着祭典的到来,瑠花和【海】被座头鲸接走,来到了海洋的漩涡中心,在陨石和海洋的碰撞下,在象征死亡的(陨石——星辰燃烧殆尽的余烬)和新生的(海洋——孕育万物,一切生命的母亲)【这里应该回应了一种海洋诞生假说:陨石撞击海洋诞生生命】力量所带来的超验感受下,瑠花和【海】失去了人类的形态,在抽象的认识层面与世界和生命展开祭典,最终待尘埃落尽,筵宴休止,瑠花与【海】阴阳永隔。

——瑠,通琉,瑠花即晶莹剔透之花。

到这里,瑠花完成了追寻“奇迹”的旅程,随着【空】【海】兄弟的生命消逝,瑠花茫然无措,因为这里蕴含的信息量太大,而观众同样在瑠花的视角中体会到了那种不畅之感,这种不畅感来源于两个方面,第一个方面是人文方面的,即人们天然对悲剧所携带的“否定”因果律的形式反感,即对于一种理解为【空】【海】兄弟死去的观影体验。

这种观影体验建立在一种非常功利的普遍价值观念之上,即“忙活了这么半天,全死了”的观念,是一种“有什么用?

”式的价值拷问。

还有一种不畅感则来自于导演的表现形式,一连串的超验叙事剪辑。

注意到有人说这是一种蒙太奇,蒙太奇是有明确的定义的,即通过多镜头剪辑产生新特质,新含义。

也就是说蒙太奇的镜头是要讲究逻辑的,是要解释一种事物和现象的本质联系,是拷问人的感性理解能力的。

而渡边的这段镜头叙事,更多的是(借鉴手法的)意识流,着重点在于打碎理性的精致和重组,以及意象和诗意的传达,潜意识提炼等。

它从女主被伪虎鲸击晕开始,被座头鲸吞入口中带往台风中心,

周围的图形是指向中心作用,增加座头鲸吞瑠花造成的惊吓感观众在这里失去了有一次的观影实感,为我们之后即将看到的画面做了心理铺垫——一种亦真亦幻的铺垫,我们眼见是失去实体的,难辨真假的。

(事实上我们甚至能够预见瑠花将以一种昏迷的姿态在一切事件结束之后。

反视觉习惯的粉色轮廓——造成一种虚化让我们来看这段渡边的镜头表现:注意这里采用粉色的轮廓描边,整个画面采用一种轻浮的,暧昧的色调。

暗示一种梦幻的/不真实的。

采用血红色的模拟,气泡跟血小板难以区分,一种生命意象的阐述。

攻击金色海马——海马具备一种男性符号的隐喻红眼的长相惊悚的深海鱼,追光而噬。

是一种血红的生命的恐怖意象的深化,延续一种压抑性,缓冲观众停留在女主被座头鲸吞食的不适感。

形象惊悚,但是衰老静止的远古鲨鱼——渡边导演将死亡静止的画面摆在荧幕上,目的是为恐怖情绪的段落画下一个句号。

观众理解到这层死亡的意象之后就不会在恐惧了,也就是说,下一个镜头将开始情绪的回升,境界的回升。

在这么深的海沟中,仍有生命——这里开始唤回生的重量,对死亡呈现压倒性的。

注意下一个镜头有个重叠的三叶虫,传达了一种繁衍的,动态的生的概念

利用了恐怖谷效应座头鲸的腹部的是月亮的女神(对应月亮潮汐对海洋的影响),狩猎(对应吞噬瑠花对观影人潜意识的影响)与纯洁(【海】【空】的出世)的女神——阿尔忒弥斯,多乳同时象征丰收与生命

比较著名的就是土耳其博物馆的这座雕像了,注意百乳标志是一种原始的,对女性掌控的生殖力量的崇拜。

柔软的子宫象征安全,柔软的子宫——情绪的暂时安抚:为之后更为激烈的生产(创作爆发)——注意,此时的叙事主题回到了瑠花(女性视角),这种视角跟之前的女神是有潜意识的连接的。

腹中有陨石,借助女性才能发生生育,所以男性吞吃则是毁灭这个镜头讲述的从瑠花的身躯涌出水,其实就是生育的一种意象,也就是导演的一个暗示,一种更高维度的认识即将出现了。

注意这种视角:瑠花是透过生产的水看见的【空】瑠花的“生育”即更高一层的认识:【空】的回归。

这一层即是对【空】已经死亡的事实的否定。

也就是说,瑠花“认识”人挣脱肉体束缚的那种状态(注意【空】是黑色剪影,无实体,仅有思维——通过语言的方式表达)。

这种不全面,也是瑠花刚开启生产的阶段,随后不断攀高。

注意这里,是瑠花静止停留的最长的(准备)阶段。

之后随着认识的深化,多是碎片的,动态的,扩张的,超越性的。

海洋祭典的开始。

首先是婴儿般的双眼睁开之后伴随着瑠花的“看见了”

阿耳戈斯——非人领域这里座头鲸腹部的百眼灵动意会为:极致的看见,预示着一种明察。

随着陨石的开裂,瑠花(的意识)开始失去人的身体。

扩散(或者说还原)为空间(意识)。

我们注意,这里导演在空间中用反色保存了瑠花的身体,因为这里讲的是意识形态的高级趋向。

随后意识扩张,吞噬了原本的象征“安全”的子宫空间——此时变成了禁锢。

意识突破了三次禁锢,第一次是瑠花的肉体,第二次是生产的圆,第三次是象征保护和安全的子宫——注意画面闪过的粉色火焰,以一种瞬间的破坏态度,这种燃烧看似灼伤了屏幕,(在观影者的潜意识中)形成了一种对次元的突破。

注意鲸鱼形态对人形态的转变在海洋的中央上升。

意识的吸收和包容,但是表现的如同泯灭吞噬了一切海的生物。

包括微生物。

最终在星球的表面形成庞大的意识主体

这种主体似人型非人型(注意这里还停留着潜意识对人的主体意识的自我约束),它突起的一端活跃着灵动的眼,真视的欲望伸向宇宙——意味着更进一步的认识扩张。

当认识超越星球和星系时,这种扩张的欲望开始跨越维度

导演用“融化”概念表达了客观事物向认识主体的趋向。

随着维度的升高,【融化】进化成为【融合】,高维度形状彼此穿插交互却不混乱,维持法则的张力。

最终缩成闪烁的点。

极度的坍塌再迎来一次爆发。

宇宙大爆炸极致的光之后是衰竭

死亡和生命的相依相伴是极致的扩张,是余烬里强大的动能。

超体等科幻作品中均有类似片段拖着划破虚空的尾焰,原子绽放耀眼的光

一般用作绘制宇宙观念,表述原子创生概念一头扎入它的目的地注意这画面,亦有受精的精子进入卵子的含义。

再那些散落的星辰漂浮的宇宙之间,星球诞生了。

星系这里是微观到宏观的转换

背景图片是NASA观察的一个年轻星系诞生的景象。

以及(草履虫)之类的生物诞生过程。

浮游生物的运动又使镜头由宇宙转移回海洋而倚靠这些浮游生物的供养,体型庞大的座头鲸却能够得以生存。

我们的身躯亦是如此,我们是这个宇宙的一部分,亦拥有这个宇宙所提供给我们的一切。

人自身就是宇宙的一部分/人自身亦是一个宇宙——这是一种佛教观念

星辰组成了我们的基因密码

它们构成了我们的意识(注意这里就是德谟克利特的谬误范畴)

这里采用瑠花母亲形象的意象:1为表述精神层面被安抚的安宁感。

2为对精神上对母性的溯源。

在这种溯源中,瑠花明悟了——这象征真理明察的金眼在背后的火焰中诞生(火焰是生命的更高级精神形式表现,在这段叙事中,已经不再是粘稠恐怖的血液,而是象征人类文明的火焰)

在叙事主体瑠花所产生的象征生命的精神火焰中,却有作为客体的【海】的游来,这里暗示着【海】的生命对瑠花生命的介入,并将在燃烧中走向新的形式。

这种介入,是一种祭品概念,即成为其“燃烧(理解宇宙)”的“替代”

无法互相理解的“误解”在这里,两人的争夺是因瑠花对于【海】的错误理解,于人的角度,错误的理解了【海】夺取【鬼火】的目的(贪婪),而【海】则是海洋生物的视角,是以代替瑠花牺牲的意图而行动。

而瑠花在争夺中,回忆起保护【海】的自己,因而选择回头,这时候的【海】的精神已经变成了她怀抱中的【孩童】

也就是说,【海】的生命在这里已经进入了不同于人的【赤子】的准备阶段。

作为人,母性使瑠花超越了人对真理的渴望,将【陨石(象征着宇宙真理)】喂给了【海】完成了祭典过程。

此时的【海】已经完成了整场祭典

实现了一次拯救 注意这个表情,甚至代拉斐尔笔下的圣母意味,是充满了宗教情感的。

背景音乐是八音盒的生日快乐飓风结束,在天文台的副手拨动“生日快乐“的八音盒,庆祝所有人的新生。

注意,【海】的生命以金色星云的形式回归——这大于了瑠花的理解力

注意这个动作,瑠花抓住的是【海】的碎片,放入口中象征着(成为我的一部分——永远在一起)

画面生动的原因在于丁达尔光线在瑠花父母的呼救声中,瑠花疲惫的漂浮在海面上:灰色而沉重的暖黄绿的色调,传达的是一种“白茫茫的大地真干净的意味。

自此,影片的完结。

这一段镜头语言复杂性主要在于一种原子式的世界观和日式美学表达——火焰意象,母性意象,吞噬意象等。

还有被认为“含混不清”的结局,瑠花所经历这一切究竟收获了什么,这种问题会使一部分看影片试图从中收获具体的什么的观众感到愤怒——因为没有清晰的结局,只有一种形而上的和解(甚至还是通过老婆婆的点拨——稍带勉强之意)但是我们宽容的看,导演只是把原作者关于【存在】的讨论,进行了一点取舍,把原本过于宽泛的【存在】概念,用【理解】廓清界限,再回来影片,最终瑠花的父母和解,母亲主动给父亲递上点心,而父亲离家时主动拎走垃圾,科研团队最终理解并保护了【海】【空】兄弟,而瑠花借助【陨石】的力量,短暂的看见了世界,然而当她回退到生活中,那种怅然若失其实就是对于自己的难以和解——因为瑠花经历了一切,停留在【海】的生命的逝去,在瑠花的理解能力之下仍然停留在【死亡】——这需要一种更为简单而直接的【生】的对冲,因为她还只是一个孩子。

所以导演需要阶梯性的完整答案:1是同老婆婆的对话——相信【海】【空】兄弟对瑠花的选择。

并非是无意义的(肯定生命经历进而肯定生命经历的生命载体)

2是为自己的弟弟接生(建立同新生命的联系)

见证了新生命的诞生,于【海】的离开呼应,形式的生与死的完善。

3是同自己的母亲和解(肯定自己的生命)

与母亲的和解

人于天地间导演在影片之外,亦有所传达,大概是一种“重量“生命的重量,一种实质重量,这种重量通过一种超现实的叙事,带领观众见一种”大“,并以”大“见”小“来获得的,希望以情绪传达一种”观照“的生活态度,为什么说是超验的,因为是一种想象的:譬如人的身体组成之颗粒,最极端之电子核中是否存在一个蔚然世界?

我们一切皆为星尘组成,那些死去的人不曾远去,只是以星尘的形式回归于这个宇宙。

诸如此类之想象,推翻界限,推翻概念,不囿于因果,反思想,反逻辑的。

更尊重生命的本身(体验)——静态的,动态的。

 10 ) 2021.03.26

画风和天气之子什么的还是挺像的。

“说不定,我们生活的这个世界,只是海洋深处的无数贝壳吐出的梦境而已”主角的眼睛都大到离谱。

我感觉我还是不是很适合这种类型的电影,我更合适像lalaland那种类型。

“698.45Hz,星星死亡的声音”“星星跑啊跑,跑到大海里;海浪摇啊摇,它们睡了”一鲸落万物生,所以盛典结束了,新的生命开始诞生了。

整个片子感觉好哲学啊,一开始说到人和宇宙其实是相通的,后来,又把生命和陨石什么的联系在了一起。

天呐,确实是一个比较难看懂的电影啊。

貌似在说生命的本源和宇宙的起源。

所以所谓的“祭奠”,其实就是生命的转换吗//?

“我们到底是从哪里来,又要到哪里去,这就是生命的轨迹”感觉又有一点像是环保的一个片子/?

“生命有各种形式”生命本源,生命去向,生命意义。

《海兽之子》短评

感觉从女主被吞下去以后,电影就变成了另外一个电影,完全出戏一直在懵逼,什么啊,两小时怎么这么长,作画和音乐很好,但是还是后悔去看了

5分钟前
  • TwT
  • 较差

如果说宇宙的孕育一定要有古旧物质的衰败来转化新的诞生。那我不认为浩瀚空间里是暗物质填补我们了周遭的“空隙”。无论头顶的苍穹~亦或连接陆地的深邃海洋,都是无数上帝粒子闪着光的美好构成。这场视觉盛宴像一部恢宏的赞美诗~赞美衰败赞美诞生赞美生命赞美那些不用言语就可以传达给彼此的心意。衰败的“空”把自己未完成的延续交给正在成功转化的“海”,海重新化作所有构成的基础像快要诞生前的白矮星一样旋转分解。人类却想从类似天体意外的介质中得到宇宙的神秘力量。所谓的研究,科技的顶端。我们终究是三千大千时间中的一粒细沙,也没有鲸群那样先进的读取对方情绪和思维的能力。所以好好的说话和沟通吧~

8分钟前
  • Lula
  • 力荐

祭典高潮看得几乎想二刷。真的很美,想象力还是有的,而且很适合动画来呈现。不是用来懂,而是用来感受的作品

13分钟前
  • momoe
  • 推荐

又是一部电影没有海报好看的故事,我就整不明白这是要干啥,搞的有点今敏,故弄玄虚的样子。咱也不知道,是为了环保,还是为了探究生命意义……最后落得索然无味!

16分钟前
  • 邵禹升
  • 很差

子供向《生命之树》

18分钟前
  • デブリ
  • 还行

于万千星辰,万千瞳孔,万千鲸落之中,当听见星星死亡的声音,目睹陨石坠落的深海,偶遇来自大海的少年,当宇宙成为子宫,当开始理解生命的诞生与世界的秘密,我终会再次与你相遇在某个向日葵盛开的夏天。

22分钟前
  • 颜落寒
  • 推荐

画面这么好,画成绘本故事不好吗,偏偏要搞成动画电影。哦原来是漫改。精华都在MV里了。后半段恐怖氛围特别伊藤润二,部分画面像《2001太空漫游》。

25分钟前
  • 岁月何须溪上记
  • 还行

这绘画简直无敌了。日本真的很喜欢用小人物讲宏大的故事。

30分钟前
  • jakefang
  • 推荐

很无聊的故事

31分钟前
  • 深秋小屋dongdong
  • 较差

海里版2019海底漫游.....小鎮景深特別利害, 非常3D, 但我看的是2D.....蒼井小姐聲音特別磁性...

36分钟前
  • 影毒肥佬
  • 还行

6分全给画面和音乐,绚烂~其他0分,剧本故作诗意,不知所云,莫名其妙,一脸懵逼,剧情毫无逻辑

38分钟前
  • 鸭爷
  • 还行

故弄玄虚,不知道打了多少个哈欠,好长好困。一开始某些画面还觉得这要是弄个大横屏看得有多爽,后来..就没有后来了

40分钟前
  • momo
  • 较差

开2倍忍痛看完

44分钟前
  • %
  • 较差

広い。表現の幅が広いし、世界観も広い。人間はちっぽけな存在としても、宇宙と繋いでいる。生と死の境界線を超えたら、全て見透かしてしまう。

49分钟前
  • AMY园
  • 力荐

A / 瑕不掩瑜,或许是更极端张力更凸显的《企鹅公路》,少女夏日心事与宇宙生命汪洋的奇妙联通。这作画这镜头感我真的死了啊啊啊啊啊!!!!

53分钟前
  • 寒枝雀静
  • 力荐

guess what. the past is gone.

55分钟前
  • 🍄
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似乎少年们的暑假就是可以往意识流里整,给你一片海一苍穹,你做梦做一夏天就好了。可能有点接受不动了,硬塞进我脑壳的天人合一。

59分钟前
  • びわ
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【2020】前半段我TM吹爆!人设独特、制作精良、充满了对大海自然的爱!芦田爱菜长大了,可惜后半段神神叨叨的看不懂... = w lll

1小时前
  • w2jmoe
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故事自女主进入鱼肚子开始意识流后和我的一个梦境残片越看越接近,我感觉我的灵魂一定比我的脑子看懂了,于是我的眼泪忍不住了,也是奇了。

1小时前
  • whrong
  • 推荐

典型过头世界系,4度努力炫技

1小时前
  • wakakaede
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