七剑

久違了的老怪徐克歷三年光景終於把《七劍》帶下山，其勢頭之強教人引頸以待，然而最後結果卻是讓人嘆惜。

嘆惜之情並非出於影片失敗，徙費了我一只戲票；卻是為徐克差一步便可成就武俠經典的功虧一簣而悲嘆。

事實上，電影在各個視覺層面的表現堪稱無懈可擊。

其中包括整體氣氛的凝造、單打獨鬥的設計、群戰場面的調度甚至畫面分鏡構圖都盡顯徐克過人的武俠片美學。

電影的整體氣氛灰暗沉鬱，這除了靠偏灰偏素的色調運用外，演員服裝、道具甚至主要場景都完全貫徹著這種調子。

另外，不可不提的還有電影超水準的配樂，這除了於大戰時表現著戰雲密佈的磅礡氣勢外，對於渲染全片灰暗沉鬱的氣氛也是非常重要的一個原素。

然而，就在各個技術層面都認真緊密的體現著完整統一的沉鬱基調時，夾雜粗鄙口語甚至英文（記憶所及是「我check過啦」）的廣東話配音版本一舉剎了泰半的氣氛。

接著是打正武俠旗號的武打劍鬥設計。

這環節由兼演七劍之一莫問劍傳青主的劉家良主理。

其武術的設計風格有別於觀眾近年都看得有點膩的袁式慢鏡唯美武打，卻是比較寫實地以快打快，令人目不暇給的複雜過招。

這一來切合了影片樸實的基調，不耍花拳繡腿也不攪誇張的多角度慢鏡頭重播，二來也重現著久違了的舊式武俠片武打風格，在這不太懂懷舊的一代反倒是一個新鮮的設置。

筆者最深刻的一場要數由龍劍楚昭南與風火連城的一場終幕大戰，二人游鬥於高牆窄巷間，相對全片其他武打場面顯得尢其別致，也同時展現了港式武打專挑在獨木椿、高樓邊緣或半天吊的危樓等等特別環境中對打的風格。

只是，好看不等於耐看。

令人眼花撩亂的複雜過招在一百五十多分鐘的影片中高密度呈現，再好看也怕會膩，尢其是武打場面的鏡頭非常短，剪接運動頻繁得令人追看吃力，甚至在刀劍的來往間未必攪得懂誰在刺與被刺。

此外，電影的核心－七把各具屬性的劍在戰鬥期間可不太能分別突顯出各自的特色和其應用。

除了楊采尼的「飛瀑劍」著墨得清晰一點外，其他六劍均顯得有形無神，這確使電影不免愧對了《七劍下天山》的名號了。

至於群戰的場面調度和分鏡構圖相信無需筆者多說，觀眾都有目共睹。

在這一環節，老怪和他的攝影師所呈獻的成品確有與荷李活Ａ級大製作較勁的功力。

想不到此片還原基本步，捨棄電腦特技卻仍可使全用真人上演的《七劍》拍出如荷李活以虛擬的千軍萬馬所構建出的懾人氣派。

我想這得歸功於徐克和他的攝影師揚棄了荷李活大堆頭製作偏愛展示大場面的廣角鏡改以「七劍」焦點打鬥的跟攝，伴以超一流的配樂和畫面構圖，共同凝造出一種張力用以代替甚至超越「單純以壯觀視覺展示氣勢」的荷李活風格。

總體來說，《七劍》的美學自成一格。

片中度身訂造的服裝、道具和場景等巧妙地配合著外在自然環境，使整個電影的美學調子寫實地體現著中國山水靈秀之美。

這跟單純地大耍媚俗色彩的《英雄》與《十面埋伏》自是更能突顯我國文化恆古以來的美學觀。

而到了最後，筆者不得不指出《七劍》在視覺層面大成功背後，令其功虧一簣的致命傷－劇本－究竟有何失誤。

首先，本片改編自《七劍下天山》，徐克更把電影名字修訂為《七劍》，這不期然使人聯想到這部影片將是七把寶劍的故事。

而可惜一百五十多分鐘的電影交出的效果卻是令存心看這七把劍的故事的觀眾幾近進退失據。

其終究的原因在於改編情節的取捨失衡。

電影花了很多的篇幅寫武莊內的人物關係、寫七劍各人的情感糾葛、寫其他支節的續集伏線如華昭、王敏德飾的王爺等。

這些沒錯是原著精彩的支線情節，可對於《七劍》這電影的核心價值卻並不如其在小說般具有舉足輕重的地位。

筆者看得最不爽的便是楚昭南與綠珠的感情線和武莊內奸的一段。

愚以為前者的描繪著墨甚多卻依舊語意不詳，拖慢進度之餘又不能緊扣七柄劍的主題，應略得略；後者雖說關係到各人將躲入山洞的後續劇情，唯筆者綜觀全片始終認為這段龜縮駝鳥的劇情最沉淡無趣，況且中間的關鍵角色，也就是那內奸的前置著墨不深，攪出一個內奸是誰的懸迷根本無助推高本片的武俠奇情，因此愚以為大刀闊斧整段抽起以增整體流暢感反是聰明一著。

其實說到底，筆者一如多數觀眾般認為電影對於《七劍》的不同屬性以至七位劍客的背景性格和各自的劍技，這些電影的核心價值的刻劃是太少了。

徐克這著算計寧取較次要卻具通俗娛樂性的感情線與內奸懸迷而捨棄連串較難以影象表達卻是重心所在的七劍刻劃無疑使電影的格局和劇情的「量」增大，但此種浮光掠影式的涉獵則使電影的整體內涵下調一個檔次，難成經典。

總的來說，《七劍》在視覺層面的超水準演出證明徐克這次史詩式武俠巨製的嘗試已成功達國際一級水準，無奈在顧此失彼的情況下，一部經典武俠小說的內涵被犧牲了。

雖說有傳這次只是《七劍》的第一集，未完整的劇情該是無可厚非，只是鋪排歸鋪排，電影的重心－七劍－終究不能被偏離，而不幸地這次的《七劍》確令人不太能對準焦點。

每次有大片上来影评总是恶评如潮。

《七剑》的俗辣自然在文化人的纸笔中一览无余。

我系一大兴者，大片上档岂有不看之理呢？！

总的来说，我觉得《七剑》还不错。

只要是我看不懂的电影我都会觉得“不错，很有思想深度！

”谁会对自己了如指掌的东西还会顶礼膜拜嘞？

徐克的精妙就是在于让我没看懂楚昭南、绿珠、玉珠、风火连城之间的N角关系。

我觉得好好的研究一下这个绿珠或者是玉珠到底是不是奸细的问题，应该《七剑》还是满能发掘的更深层一点的。

下面是我网上看到的关于楚昭南的人物分析：甄子丹扮演的楚昭南是电影《七剑》中描写的比较隐晦的一个人物，但是如果细致追究他也是《七剑》之中连结起其他人物的关键人物。

徐克电影虽然名为《七剑》，但主人公却并非7个，梁羽生的原著小说加上前传的主人公其实只有杨云骢和凌未风(也就是周群达扮演的穆朗)两人，楚昭南是小说里担任投奔清军的大反派；然在徐克的电影《七剑》中如果按戏分划分，主人公个数应该是12人：除了七剑外还有风火连城、绿珠、刘郁芳、刘精一、邱东洛。

当然，如果考虑到续集的续集，后七剑之一、在本片中仍然是孩提的张华昭也可算半个主人公。

风火连城在临死时对楚昭南说，其实你和我是一样的人，早晚你也会走上我这一条路。

这话让许多人费解：为什么风火连城这样评价楚昭南？

推想到前面，或许更迷惑：为什么楚昭南在劫银的时候掉入风火连城的圈套？

他和绿珠、风火连城之间到底什么关系？

徐克说电影要挖掘人性，甄子丹的表情的冷漠有没有表达出徐克为楚昭南勾勒的人性？

事实上，《七剑》最了解楚昭南的就是风火连城，徐克在电影中用大量细节交待了这一点。

傅青主多次说，千万不要小瞧风火连城这个人物，足见其对这个最大反派实为商人的重视，这是因为风火连城除了武艺高强外，智谋也超群。

当七剑袭击风火连城的巢穴时，楚昭南掠夺了绿珠(其实金素妍演绎的人物并不是段绿珠)，风火连城说了许多搞笑的话，经典如“连女人都抢”，“土匪”。

他骂的是傅青主为首自称为侠客的七剑，因为七剑也会掠夺女人，楚昭南掠走了绿珠，这是土匪才会有的举动——这是第一次用细节交待楚昭南的性格，初现欲望；刘郁芳中毒，六剑围来关怀，而楚昭南却只关心绿珠，无视刘郁芳，是为自私，此为二；绿珠告诉楚昭南——也只能告诉楚昭南，因为只有他懂朝鲜语——风火连城的军饷藏在大佛头里，风火连城于是将计就计设下圈套——这里就显现他的智慧——他料到七剑肯定会劫走军饷，于是暗渡陈仓埋下了包括多门大炮在内的重兵，但是熟料楚昭南人性却是自私，图一人独占军饷而和绿珠单刀赴会，结果正中风火连城的的圈套，被捕，此为三；绿珠被送往报信之前，楚昭南和风火连城为争夺绿珠大战，此时楚昭南用汉语问绿珠，其中的怀疑，此为四；杨云骢大战风火连城，楚昭南闪过影子，给杨云骢要剑发誓自己夺回，其中高傲，是为五。

这五点足以让风火连城这个非普通勇夫的人理解楚昭南。

楚昭南爱财，自私，多疑，高傲同时武艺高强，这正是风火连城的性格；也是基于此，风火联想到自己，判断楚昭南在以后投靠清庭是必然的，这中间他的性格正是按照徐克直言的“人性”而嬗变的。

这一切的变化都是在自我之中慢慢显现的，他的冷酷的神秘和落寞的矗立事实上是掩饰变化的外罩。

看了上面的分析的人最好再去重新看一遍《七剑》！

别在那边不懂装懂，连个所以然都没看出来就大骂徐克拍的是烂片！

就算他们看不懂上面人物深层的思想转变之类的，我向陆毅演的这个志邦他们还是看的懂的吧？

就算没闻出楚昭南转变的嗅觉能力，至少陆毅很搞笑还是看的出来的吧？

全篇最搞笑的一段就是志邦对武元英（杨采妮演的）说，你有没有发现下了天山一切都变了？

武元英不解的否认之后，志邦说：我发现我不应该是一个养马的（他在武庄原先的职业），我应该是个剑客！

我看了当场笑翻，本来这个角色如果换个人来演，只要不是太OVER，一定可以演的象楚昭南的转变一样震撼人心。

可惜被陆毅说的着实成了搞笑！

但这个毕竟也不是徐克可以控制的。

而且《七剑》至少还有很多令人感动的场景。

比方说陆毅把马全部放走的那一幕，那匹来福在山上迟迟不肯走，那个感动啊～～没看过片子，或者是压根没这个水平看的人是不会懂的！

难道就没人看出来来福可以的个最佳男配角吗！

真是的！

《七剑》至少比《史密斯行动（还是史密斯夫妇？

）》好看多了！

象《青蛇》和《新龙门客栈》这样的可以面对所有层次的剧本毕竟不多见。

有人拿《七剑》和前2部电影相提并论着实有点不识时务，何况《青蛇》是那个年代的香港影片的突破和崛起，我们可以从电影里面看到徐克的朝气和对香港电影的憧憬和舍我其谁的气度！

～《七剑》的小众化不是由于影片本身的问题。

按照徐克现在的年龄和阅历还有他对电影的理解，已经和我们这样的普通群众略微有点脱节，但是这不妨碍他大师的气度。

没好好预习过《七剑》，看了之后也不知道用脑袋好好复习一下的，连股市都看不懂的人有什么资格大叫《七剑》是部烂片？

唯一对《七剑》有点不满的就是，里面的女性角色，除了武元英，其他都好象台词很烂，那个演绿珠的韩国人（金素妍）尤其。

台词烂了只能用粗重的呼吸声来弥补的下场就是有沦为情欲片的嫌疑，但是却有至于自慰的程度。

太不伦不类的，难道这个是徐克表现女人只是江湖男子的战利品？

可能这样说起来有点道理。

但是，毕竟对女性也太不尊重了点。

总的来说《七剑》不错。

虽然没多大的激越的闪烁，但是可以看出有点年纪的徐克的回眸，比起王家卫的《2046》来，可是不知道要迷人多少了呢！

～2005/8/2011:21:31

　文 / 沈嘉柯看的时候看的是电影，看完了眼睛一合，脑袋里想的已经不单单是电影了。

导演是电影的上帝，掌握电影里人与物全部的命运。

我很想去摸到这个上帝的心，但不甚清晰。

这些意思流转如云，却抓不到手掌中。

我试图去这样观看，比如一个人物一个人物的代入。

从何处来，将到到何处去，打算做什么，为什么这样打算？

为了看《七剑》专门做了做功课。

很是看了一些文字资料，这些集中在徐与报刊记者的对话。

他说了很多，大部分都忘记了。

惟有两个字非常清晰：成长。

这个概念非常重要。

可以理解为每个人物沿着自己的命运做好本分，每个演员表演好自己在什么位置的表演，就上佳了。

也可以理解为，这个电影试图解答，作为群体命运大网络里，每个个体，都是在变化，在成长，从语言到行为，从而故事在发展。

对于武侠来说，太阳底下确实无新事。

衣袂飘扬如雪，不染尘土的武侠，与大地上的黄土浪迹的武侠，是手心手背的两面。

这个就是第一个成长——导演的成长。

他渐渐放弃了一个少年做梦的方式，转变为成年人做梦的方式。

这区别很大，但没有优劣之分。

特技本身是技术工具，但玩出飞天爆炸的，多半是孩童气息，充满了游戏精神，最重视等级与比较，谁的武功含量最高谁是老大。

比如徐克在怕蜀山的时候，我看见有新闻八卦说，他对玄天宗背上的翼羽剑数目，都在画图里孜孜不倦计算着，不承载什么很具体的概念，是比较虚的痴迷。

《七剑》则是成年化的徐克电影，每把武器追求的是形而上的东西，比如道义、信念与性格。

这种差别，表现出的，是电影的气质。

《七剑》的宏图特别明显，背景没有完全展开，但开端的气象已经很大。

从朝廷要剿灭叛乱力量，带出前朝握权人士在现今的对立。

小切口进去，大故事的线索现出来。

武庄本是平凡村落，但由天地会人士领导了，代表意思就明显了。

电影不打算只谈江湖，而是谈的整个天下的事情，整个大地上的事情。

在风火连城的世界里，他很清楚自己所处的位置和大背景。

新旧朝代交替，前朝的人有权势的，要么归顺（其实仍然容易被朝廷一灭了之才安心），那么就是朝廷死敌，要么就是走第三路线，成为边缘力量。

他就是边缘力量，他不归顺朝廷，不受官方封册，他有自己独立的小王国，但他维持这个小王国的独立和自己的力量，依靠的是帮朝廷做事。

这种力量在正统王朝成熟以后，经过百年围剿，会渐渐衰退，成为民间的传说与当朝的剿匪功劳。

他的事业是属于他选择的求生之路。

买卖人头获得高额利润，这些利润又是维持个人势力存在的必须。

如果只是抢劫寻常百姓的粮草，那不过是普通盗贼。

但他与朝廷王爷打交道，智谋也不差，还有城堡占据着，这样的人物往往隐藏着野心，但没有适当的春风，也就不会发芽。

若有好风，趁势就大反了。

或者另外一个深层意图，就是坐大被招安。

他的对白很有意思。

不管是发牢骚：“土匪……连女人都抢……”还是“糟蹋粮食”。

都突出的是他的身份意识。

他并不把自己当成一个超级大匪。

他仍然把自己当成正面人物，是对别人进行道德评价的朝廷官员后遗表现。

既然有了政治背景，要知道，这等人物的二元对立思想是根深蒂固的。

从朝廷出来，在江湖上讨生活不过是别人的误解，他所做所为，哪里是一般心思能够扣帽子的。

风火连城望着自己的手下自言自语道：“以前都是多么好的孩子啊，现在怎么就成了一群狼？

”，他武功高强，在从前也还是远庖厨的“君子”身份。

他本身也在成长，他要习惯从一个记忆身份到另外一个现实身份的转变。

电影没给他完整的机会，作为反面人物，被消灭了。

其实这样的机会，不光是已经流落匪类的他难得，在往后据说续集里要死掉的七剑成员，也是看各人的造化福分。

因为身份认同，是一个人安身立命的归所。

做狼就要抛弃羊的规矩。

世上枭雄，多是如此。

他的种种有点莫名其妙的细节，以及必然覆灭的命运，倒是叫我在他身上想了过多的武侠之外。

七剑则是团队。

但任何一个单独的剑客都没办法承担全部侠义。

既然小说背景有比较好的分散，借用过来也不错。

如果一个全能的侠客拍出来就成为以往泛滥的造神运动。

那不仅没意思，也满足不了徐克的“成长”与“超越”的需要。

江湖恩怨是没有尽头的。

单独的参悟，对于广大的群体，对于大地上庞大的社会政治和不错，毫无意义。

一个隐士的洁身，与天下无关。

通常武侠电影除了虚构鸦片麻醉，也就到此为止。

因为侠义与武术，都不过是工具，不是解决问题的根本之道。

因此这部电影坚定朝着非武侠道路走去。

他们要寻找皇权的解决。

江湖与庙堂，哪里是分界，我已经分不清楚了。

但在故事结束之前，他们仍然忠实地履行侠义的职责。

在一个精神导师与组织人的身边，开始履行。

付青主的精神领导意义，是电影里非常薄弱的一环节。

基本上全部是依靠零碎的细节去猜测，不过无妨，剪辑了的电影确实太短，所有人物都有点这个毛病。

最初他救了武元英，我还以为是个高深的隐蔽侠客。

结果，他的身份是前朝刑部官员。

朝代可以更迭，但皇权统治的制度则是不变的中心思想。

虽然与风火连城斗争里，不算太迂腐，他的温柔敦厚士人作风始终不改。

他是里面唯一不需要成长的人物，他的信条和最后的主张，都证明着，他代表着新旧江湖的关口。

所谓的新江湖，也许就是更加现实的现世而已。

如果维护皇权可以解决问题，那么是不是这些侠义，与传统江湖的概念背离了？

最值得期待，我最想看见的七剑下天山，却没看见。

志邦与武元英的接剑，中间省略太多，比较遗憾。

但是我后来这样理解，七剑下天山不是重点，因为七把剑不过是寻找到合适的人就下了。

但手持有宝剑的人，是在变化着，重点是这些人下了天山，融入故事发展，带来的每个人的变化。

杨元骢、楚昭南的身份个性，则是在后面慢慢交代的。

七个人不是站在一个起跑线出发。

而是前后成长的。

楚昭南与高丽女人的爱情，带着境遇性，又带着同渊源的接近。

都是奴，都是受过伤害的对象，但是一个有武力，解放了自己也可以解放别人。

一个则纯粹因为爱情而解放。

对于这个女人来说，被谁当奴是一样的。

楚昭南的彪悍，充满了叛逆的野性。

杨元骢天地会后裔身份，富有教养的表现，应该使他成为精神领袖。

一旦他有了自我的认知和信念。

那要看后来的故事了。

刘郁芳的转变最得我心，因为最朴素最按照逻辑来。

一个开头纯洁不沾染血气息的老师，带领着孩子们获得江湖的认识。

从不会杀人，到杀了人后，渐渐安定下来，说不要低估了她和孩子们。

我想起了《东方不败》了。

下一代人为了恩怨，是继续走着老路，但对他们当中每一个活生生的人来说，却是自我的成长，谁也取代不了他们自己的体验。

家乡被毁亲人被屠，经过被追杀的血腥，经过被解救的侠义，无一不是打在心灵上的生生不息的江湖痕迹。

男女老幼，谁也不是局外人。

有恩怨就是江湖。

至于江湖风波的源头，则是截然不同于过往。

《七剑》的故事看了，觉得中上，视觉趣味的把握上其实不算坏。

但主题味道凝聚不散。

这种味道更加多的，像是等待，看这样一群人，如何把这样一个江湖走下去。

对比从前，它打破了我多年的武侠旧印象。

对比英雄那样的弱智主题诠释（到现在我仍然觉得《英雄》在一个非常重要和严肃的历史问题上，做出了弱智的诠释。

），徐克的探索显得“动态”。

导演本身还在成长，电影是系列的，一切有待下文和时间的完善。

那些纯粹做梦一样的侠义情怀，比较淡薄了，更加多的，是武侠的淡去。

仅仅是武侠，根本不足够承载电影要表达的，徐克想表达的。

里面的政治元素、社会元素和人的武侠情怀的成长，可以感觉到沉甸甸的重量。

我确实看出一些人文的主义来。

但还要全部看了后，我才敢做出评价性的判断。

我是这么来判断有没人文主义的，电影能够对每个人做出交代，能够大致看清楚个体在宏伟命运里的成长脉络，能够去想想为什么，是什么导致这个人这样或那样，也就是人文了。

说到最后，我其实反倒觉得电影本身，渗透着一个导演的无奈。

电影叙述与他的主题，有着矛盾。

要容许他的主题叙述清楚完毕，需要一个缓慢的节奏，续集又是商业运做上特别大的考验，据说现在这部票房很好，但愿观众们还会支持下去，一直到他把故事讲完。

以往的武侠电影世界，是现世的简化，趣味的夸张。

而现在追求现实的质量，一个“大师” 的追求，也是我这样看着电影度日的观众的追求。

破旧立新是成长的典型表现。

导演、电影还有观众，都在经历成长。

那些激动过人心的江湖已经远去，新的江湖，又在哪里？

这种微妙的错落感觉，复杂的观看心理，我觉得像是一种阵痛。

从天马行空的娱乐浪漫武侠电影，到一部一部奔着主题行走的电影，一个导演的变化同样是我们社会的切口。

能够带给社会的变化意义同样值得思考。

作为电影评论者，什么时候把一个电影只当电影看，看得爽就叫好，不好就开骂；什么时候多想点电影外的东西，琢磨下导演的心思，也许是另外一门学问。

期待徐克新作《七劍》已久，終於看了。

事前事後看了很多影評和介紹，好壞參半。

據徐克自述，《七劍》將可體現他電影的新風格，其實我覺得《七劍》更貼近徐克早期電影的鍾愛的題材，有他喜歡描述的人吃人的荒誔，在《七劍》換了個角度是人殺人，其實性質類同。

徐克眼裡對武俠世界的概念就是暴力，殺戮戰場，腥風血雨。

兩個半小時的電影，目的就是打過你死我活。

片裡有很多關於劍的描述，但都是概念性的描述，缺乏了人與劍之間的深度表現，因此看不到七師兄與劍之間的關係，也表現不了人劍合一的精神。

由於武打場面佔戲頗多，感情戲沒有發揮的餘地，加上徐克向來不太善長處理男女關係，因此對於戲中的男女情戲，總覺得很生硬造作，沒法投入。

反而那匹老馬來福與主人的感情描述卻是全片最全最動人之處，如果有最動物最佳男主角獎，我一定投來福，太捧了。

特別是來福從山涯回來獨自走下的一幕，拍得很唯美和寫意。

通過來福，我們看到了江湖世界有價值者留的殘酷。

l 为了给整个故事作铺垫，开始部分演绎的太血腥，很多镜头被我人为放过了，不敢看；l 徐克就是徐克，能让七个人都成为主角且脉络清晰不容易，武侠片在国际上也就指望靠他出头了；l 看完《七剑》，觉得《**埋伏》简直是垃圾；l 尽管影片有瑕疵，有逻辑关系上的欠缺，但我个人认为可以忽略不计，如果没有先入为主的概念，个人认为和《新龙门客栈》有一比。

当然啦，我和大多数人一样，已经先入为主了。

l 据说后面还有六部《七剑》，只是担心导演如何能一如既往的保持徐克风格。

以上仅为个人意见，不属影评，如果说还有价值，那么目的就是为了给未看过的人提供一个创造《七剑》票房的理由。

要说徐克成名后电影作品中争议最大的一部非《七剑》莫属。

魔改梁羽生原著饱受诟病，内地香港韩国演员生硬混搭，又恰逢武侠片市场势微观众审美已然发生变化，种种因素叠加让本片时隔多年后豆瓣评分仍旧保持在6.0的尴尬境地。

本片真的那么差么？

一点可取之处都没有么？

整体观感和故事深度就如此不堪么？

本期就来说说看。

徐克对于中式武侠片的意义，就如同乔治卢•卡斯对美国科幻电影那样意义深远、颠覆重塑。

中华武侠文化的博大精深，配合着他天马行空的创意和想象力，在特定历史背景和文化环境下渗透出独属于自己的暴力美学和英雄侠义。

从早期的《蝶变》、《地狱无门》到成熟期的《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》等系列，配合着彼时香港电影从业人员的超高水准，徐克的每次出手都会带动中式武侠电影迈向不同的维度。

贴着徐克标签的武侠电影已经成为绝对质量的保证。

2000年后，武侠片随着港片的没落风光不再。

正是在这种情况下，大批香港电影制作者开始北上谋求新的合作，在全新的环境下尝试着与不同的金主和创作团队接触。

作为昔日香港电影新浪潮旗手的徐克也不例外，与曾在新艺城时期的老搭档黄百鸣共同合作，拍出了这部备受争议，又不得不提的尝试之作《七剑》。

徐克的魔改有多癫狂，看看《笑傲江湖》系列就知道了。

明知道他改了很多内容，可偏偏就能自圆其说，且花团锦簇令人目不暇接（也得感谢武指程晓东）。

如今改编香港另一位武侠小说大师梁羽生名著《七剑下天山》，自然是想从风格到态度上与曾经的自己做一次诀别，开启一段新的征程。

2005年，《七剑》正式公映。

1.4亿的投资最终只拿到了8300万的全国票房。

甄子丹、黎明、杨采妮、孙红雷、刘家良等众多大咖没能完成新千年后徐老怪的又一次突破，对比2000年李安的《卧虎藏龙》和2002年张艺谋的《英雄》，如此票房成绩绝对是打脸打到麻。

打低分的观众普遍认为，本片对梁羽生原著改编幅度过大是首要问题。

出于对杨采妮的钟爱，徐老怪甚至将原著中武元英的角色性别都做了改动。

但这个改动让许多梁羽生书迷大为不满，改编与原创的冲突直接聚焦到角色身上，说众矢之的也不为过。

其次，演员阵容的庞杂也令人不满。

擅长时装动作戏的甄子丹、偏向文艺爱情片的黎明、笑容甜美的杨采妮、功夫片一代宗师刘家良、“刘华强”孙红雷、内地偶像爱情片小生陆毅、韩国女演员金素妍，这批看上去完全不搭边的演员凑一起简直是不着四六的大拼盘。

曾几何时，李连杰对战甄子丹、洪金宝大战周比利、惠英红单挑李赛凤，这种势均力敌的演员配置象征着香港武侠动作片的人才济济，更激发出创作者的热情碰撞出无数优秀的对战场面。

而《七剑》中除甄子丹和刘家良外其他演员基本都没有经过系统专业的武术训练，在动作设计、感官气势上自然就输了一大半，只能靠武术指导和镜头剪辑来弥补不足。

再者，本片作为徐克新武侠电影的试水之作，只是节选了原著小说中的一部分。

整部戏看下来虽然可以独立成篇但给观众的感觉却是戛然而止，无的放矢。

风火连城之后谁才是大反派呢？

啥时候出场呢？

七剑的合作还会怎样呢？

不知道。

最后，本片赶上了武侠电影的最低迷时期。

虽然同时期的《卧虎藏龙》和《英雄》票房口碑双丰收，但观众对武侠类型片的热情早已冷却。

观众的审美风格和观影方向已然发生了巨大转变。

在这种情况下《七剑》能斩获8000多万票房实际上已属不易。

即便如此，《七剑》电影在我看来还是相当不错的。

本片营造了一个不同以往的武侠世界。

“明末清初，天下禁武”的故事背景交代完善，一种末法时代的氛围感铺满，侠客的生不逢时与作品的生不逢时巧妙衔接。

开始段落大反派烽火连城手下屠城的片段配合着井川宪次恢弘大气的配乐营造出一种山雨欲来的压迫感。

常规镜头与慢镜头的衔接把反派的嚣张跋扈提升到一个相当高的境界。

正是这种冷峻肃杀的氛围感笼罩了全片。

考虑到电影篇幅的限制，徐克节选并改编了原著中的一段，以【下天山侠客助战，敌愁寇保护武庄】为重点进行故事拓展，最大限度上让剧情逻辑、角色塑造、人物冲突和起承转合等各个环节理得顺，说得通。

《七剑》一片中角色众多，仅正派主角就有7位，算上反派就更是庞杂。

徐克尽可能对各个角色的出镜时间和戏份安排进行有效规划，最终让傅青主、武元英、楚昭南、杨云聪、烽火连城这几位主要角色给观众留下深刻的印象。

而庄主、辛云子、穆郎、瓜格洛甚至刘郁芳这些小角色虽然着墨不多，却也给出了恰到好处的发挥空间。

中场救武庄和片尾大战前的回忆等等，都通过片段化的回忆展示出角色性格的由来以及人生态度的不同，做到了最短时间内丰富角色。

其他角色不多说，仅就杨云聪这一角色聊聊。

在我眼中黎明塑造的角色都很木，包括《甜蜜蜜》。

但在《七剑》中他所饰演的杨云聪反而有一丝锐气。

那种锐气不同于大师兄楚昭南的霸气，也不同于傅青主的老辣，而是一种夹杂着温柔的善意和成全。

武庄保卫战中是他轻描淡写护住了武元英，单手背剑眼神温柔，既不轻佻也不自傲。

结尾时单独对战风火连城时步履沉稳，有着不符合年龄的坚定。

正是这份坚毅和稳重让他在面对烽火连城势如烈焰的攻击下仍旧能够从容应对，丝毫不落下风。

正如下山前师父说的那样：游龙剑提前出关，你也不得不跟着去守大局。

黎明饰演的杨云聪确实能够凭借自身的修炼藏拙守诚，步步为营。

心有虽有牵挂却时刻为集体着想，处处比大师兄更稳重扎实。

这种感觉彻底颠覆了黎明以往角色的拘谨。

在动作设计方面，《七剑》兼具灵活性与爆发力。

每个剑客的武器、风格、特色得到了充分展示。

反派的势大力沉与之相对应更凸显出双方的差异性。

蛮力的重兵器代表了邪恶，轻灵的七剑代表了正义。

片尾大战中随着主题战歌的响起，七剑正式开杀，貌似凌乱的镜头下每个角色都有所发挥。

对练家子刘家良和甄子丹而言更多长镜头对战场面，其他角色则通过精彩的剪辑弥补演员的不足。

徐克的刁钻和有的放矢着实精彩。

特别提一句，孙红雷虽然不是动作演员出身，但影片中他那种骨子里特有的狠劲儿弥补了对战戏的不足。

一人对喷七剑气势不输，最后决战遭遇楚昭南背袭后扭扭肩膀缓解后背疼痛那段更是传神。

2005年，香港武侠片没落，动作演员也青黄不接。

《七剑》一秒剪三镜的花活儿在泰国动作电影《拳霸》招招致命、大段全景的对比下显得更飘更虚。

也正是从这部戏开始，华语电影武侠片算是走到了时代的尽头。

本片不够完美，远没有徐老怪之前作品那么精致。

但要说本片不好看那绝对谈不上。

就作品而言本片的可看性远比今天绝大多数同类型电影好看得多。

只可惜没有拍下去。

《七剑》的商业失败，却埋下一段伏笔：话说本片拍摄时制片人黄百鸣香港内地两头跑，助理和他说所有演员里只有一个人在进组后再没跑出去过，全程跟组拍摄的。

人好，功夫好，脾气好，配合度还高。

黄百鸣问这人是谁？

助理说，他这两年没戏拍，就那坐着呢。

他就是甄子丹。

黄百鸣怎么看甄子丹怎么顺眼，就琢磨这么好演员我得赶紧签下来，没准时候能用得上，他的功夫真不该被埋没。

他就等一个机会。

3年后，黄百鸣找来叶伟信为甄子丹量身打造了一部电影。

谁也不曾料到这部电影彻底改变甄子丹的发展状况，从此后他成为继李小龙、成龙、李连杰之后又一位功夫巨星。

这部电影的名字叫《叶问》。

《七武士》中武士與農民之間階級涇渭分明，唯一的例外可能就是三船敏郎扮演的菊千代，他介於武士與農民之間，或者更準確的說，是一個冒充武士的農民，但也正因為他是如此的例外，所以這個角色夾在兩個階級中間，分外出彩。

而《七劍》很本土化，俠客不是一個階級的名稱，俠客與農民之間不可能涇渭分明，武莊裏多的是天地會的舊部，說他們是半退休的俠客也不為過，所以你很難分清誰是俠客，誰是農民，於是這到底是七俠，還是七十俠，很難統計清楚，唯一能用來測算的，好象就是劍的數量，但問題是《七劍》中劍的名稱確實起了很多，但劍從頭至尾都不是“主角”，光芒更不可能大到足以遮掩持劍人物本身。

《七武士》中的反派幾乎沒有正面露臉，故事完全發生在七武士之間，以及跟農民的互動關係上，即使是最後的大決戰，反派也都是些無名沒臉山賊，而整個故事起始於山賊決定等到莊稼成熟時前來“收割”，終結至豐收季節與七武士大戰。

七武士之間除了兩位是舊相識外，幾乎都不認識，只是臨時湊夥，於是需要一個個的交待出場。

而《七劍》中風頭最勁的是反派風火連城，露了大臉，不但武功好，衣服靚，還會說冷笑話，故事發生的時間跟收莊稼沒什麼關係，而是一路你追我趕，棄莊戰略轉移，而七劍中一個是前朝舊官僚，四個是天山派弟子，兩個是武莊農民，不用一一介紹，因為大多是熟人。

當然有人會說，《七武士》雖然是一座黑白劍戟片的高山，可以仰止，但並不是說必須亦步亦趨，中國社會及文化裏，常常會混淆模糊界限，不管是階層，還是其他任何東西，所以《七劍》裏不可能，也沒必要複刻《七武士》裏那分明的階層與界限？

事實真的是這樣嗎？

《七武士》中武士與農民的關係不再是通常想像中的“俠民”魚水情，農民會因為貪生怕死而害死武士，而武士也會極度瞧不起農民，階層之間溫情脈脈的遮羞布被清醒的揭開了，不再是一個想像中的俠義社會，而是再清醒不過的現實世界，然而也就是在這份坦誠前提下，接下來兩者之間因為尊嚴與生死，而必須合作對付山賊，才顯得那麼真切與可貴，甚至發展到山賊露不露正臉，說不說冷笑話，都無所謂的地步。

而另一方面，《七武士》中最被人稱道的，自然是片尾大戰結束後，在死去的四個武士的人劍之塚前，老成持重的勘兵衛看著幹農活的農民，說了句，TA們才是最後的勝利者！

這是一句很具思辨意義的話，你很難想像《七劍》中的傅青主最後會說出這樣的話來，當然他如果來上一句：歷史是人民群眾創造的。

那只能說是徐克導演太過入鄉隨俗。

列舉了一番兩片的差異之處，以及“國情”不同造成影響，接著就來提一些可能的解決之道。

《七劍》中的禁武令是一個挺不錯的由頭，言簡意賅，但影響深遠。

其實任何一個標準，都能把人分成三六九等，不光是武士與農民，還可以憑有沒有武功來劃分人群。

但《七劍》還是犯了之前港片的歷史遺留毛病，就是一個概念拋出來之後，只會泛一會兒的漣漪，很快就消弭不見了，而在我看來，禁武令恰恰是能讓《七劍》在核心氣質上真正接近《七武士》的關鍵所在。

我這版《七劍》故事，可以發生在七劍幫助農民打敗風火連城後開始，而雙方那次爭奪的跟《七武士》一樣，是剛成熟的糧食，七劍可能有所傷亡，農民自然非常感謝他們，沒有他們，自己到冬天就要挨餓受凍了，但雙方的“蜜月期”沒過多久，滿清入關不久頒佈禁武令，凡庶民練武者，斬立決。

此條禁令雷厲風行，很快就刮到了這個農村，於是倖存下來的七劍，在農民的眼中，一下子由恩公變成了災星，紛紛希望他們主動自首，離開村莊，不要連累他們。

七劍對此有的憤慨，有的不屑，有的勘破，有的則淡定。

朝廷負責執行禁武令的包圍了此村，農民中有人還向朝廷告密，出賣倖存的七劍，但因為名額不夠，不但七劍要被除掉，連身強力壯，擅做農活的壯年農民，也被認為是習武之人，以補名額之缺，也就是說，標準不再清晰，任何人都可能被戴上習武者的帽子，只要TA還“活著”。

到這時，有些農民清醒過來，不是說趕走了倖存的七劍，村莊就太平了，任由朝廷亂設標準，胡作非為，會越來越沒底線，永無安生日子可過，於是這幫先清醒過來的農民，希望倖存下來的七劍能既往不咎，重新幫助村子。

倖存七劍中各人對此事也有不同看法，有人覺得這幫農民之前恩將仇報，根本不值得再幫，但也有人認為農民礙於視野，一時糊塗，本性還是善良的，能幫則幫。

於是就連倖存的七劍之中，也存在著因為意見，路線不同，而分崩離析的危險。

而在這一切紛爭之中，有一個角色跟《七武士》裏的菊千代一樣，夾在中間煎熬，卻也因此可能成為極為出彩之人，那就是一個有慧根，拜七劍為師的青年農民，就在他剛拜師沒幾天，就來了禁武令，他其實什麼武功都不會，但因為是七劍正式收的徒弟，所以也算是習武者，在被誅殺名單中。

他痛恨命運的捉弄，也曾後悔過自己拜師的決定，而且在不同陣營，不同路線的選擇中，他慢慢認清了自我與形勢，也更能明白俠義的真諦，絕不僅僅是為國為民這麼簡單的四個字，可以涵蓋。

我觉得徐克不该骂,要骂我就骂两条,一是编剧.从来没这么想抽一港片里的编剧过,这两编剧是哪的人啊?要是香港本土的,我吐血,无话可说.要是大陆的,我替徐克吐血,没说的，上去给两个老飞脚可也.二是配音.实在不该原人来配.要是换成专业配音,相信效果会好很多.再PS一条:张静初看得也想让人抽丫的.我是说角色啊.鸡皮疙瘩直冒.

七剑若干硬伤看七剑，两个半小时，途中多少次想关机骂娘，看在徐导当年的新龙门客栈的面子上，勉强看完，这样看来几年前被我鄙视的“天地英雄”还算是不错的。

1。

陆毅和杨采妮陪着傅青主上天山，拜剑后加上大师的四名弟子，七人七剑下天山杀回武庄，从电影中刘老大审讯张静初的场面推断，前后不过几天时间。

这么短的时间，居然能从险峻的天山跑一个来回，莫非乘坐的是民航总局明令禁止臭名昭著的红眼航班？

2。

陆毅在武庄顶多是个二流角色，只配养养马，按一般逻辑看来，他若能做刘老大的徒弟已经算是造化了，而刘老大在风火连城的爪牙面前毫无还手之力，则可以推断陆毅更是不堪一击。

可奇怪的是，短短几天，凭借一把所谓的舍神，陆毅俨然高手身段。

莫非也服用了风火连城的药酒？

3。

七剑既然能主动出击，搅得风火连城的据点鸡犬不宁毫无防御之力，那么何不一锅端了这里，而是要回武庄准备撤退？

此硬伤居然在之后又一次出现，看得我目瞪口呆中。

4。

甄子丹被俘，绿珠如何能独自逃回武庄报信，这是个问题。

就算一笔糊涂帐一口韩语的绿珠是卧底，可风火连城放她回去也丝毫说不通。

5。

六剑为了救甄子丹，联手出击，杀得风火连城三千手下人仰马翻，最后凯旋而归，这和第三处硬伤一样，真是“早知如此，何必当初”。

6。

一个内奸，竟然能手刃武庄上下所有性命，最后居然命丧一帮稚嫩孩子和张老师之手。

又是一个“早知如此，何必当初”的笑话，王爷若知道这个卧底玉米农这么能干，说什么也不会把生意让给可怜的风火连城。

7。

偌大一个武庄，几百个男人，十几个小孩，我抡圆了眼睛看愣是没发现一个中年妇女，唯一的三名成年女性－－张，杨和金都未婚，莫非武庄人懂得克隆？

亦或是如百年孤独中那个乱伦的家族？

至于弱智的对话，弱智的看日出，弱智的放马就不提了，总之，七剑如此辛苦搞破坏打游击走万里长征，可究竟还是没能保住武庄，不禁要问问徐导，结果重要还是过程重要？

假如结果不重要，那么过程中为何还有如此多硬伤，假如过程不重要，那么结果怎么还是一场空。

1、出场时梳阴阳头的MM很酷，将一个酷到底的坏人演绎得很像，同时很想知道这位肯自毁形象的MM是谁？

2、杨采妮扮演得小武，国语说的很滥，但拿到的剑很灵，一个两头镂空的剑身，剑可以从两边漏出，而如何使全看使剑人的意念。

3、风火连城跟楚昭南最后决斗的一场武打很灵，在逼仄的空间，两边都是墙壁，而不足一米的狭窄空间内，两高手频频过招，简直又是一打斗经典，赞！

4、陆毅在本片中扮演了一个近乎搞笑的角色，为什么这么认为呢？

首先他猴急的想跟女孩亲热，就是一愣头青的傻小子作风，2或者3次这个情节，真的不得不让人这样认为，而且他最好笑的一句台词是得到了剑，从天山上下来，说：我觉得我不应该是养马的，我应该是个剑客。

这句话怎么听都感觉可以翻译成“我芙蓉姐姐不应该是个出版社小编辑，我应该是个舞蹈家。

”原谅我打这个刻薄的比方。

5、苍凉的黄沙漫漫，滴血的人头，彪悍的西北男人，这是部很写实风格的片子，不追求演员的漂亮，你看连黎明都被折腾的破衣烂衫的，就知道徐克这回够狠，也许是上一部华而不实，用电脑特技堆砌的“蜀山”遭到了恶评，他也开始反省自己了。

这部“七剑”可以说是很好的答卷。

大导演就是大导演，瘦S的骆驼还比马大呢。

禁不住拿这片子跟老谋子的片子做比较，后来发现并没有可比性，相对于追求画面质量，而情节苍白的张艺谋来说，我真遗憾他长了张那么乡土的脸。

而倒是怪才相的徐克拍了这部有血肉，有悬疑也有情节的真正好电影。

6、电影既然商业，就必然要追求经济利益的成功，从电影副产品来看，估计这回七剑的模型都会热卖，尤其是小武的“流云剑”跟楚昭南的“由龙剑”；从电影的票房号召来看，似乎缺少大明星，但新面孔中倒是有几个很看好，比如张静初，这女孩子初看有章子怡的风骨，细想想她走的路数可跟章MM不一样，从“孔雀”到“七剑”，她的形象很乡土，这给她表演留下了更多的空间，也让更加关注这个女孩子到底有多少爆发力和内涵，我期待她的好作品。

7、有人对片中几场情欲戏很是嗤之以鼻，偶觉得还是必要的，毕竟砍砍杀杀看的人实在紧张，而来几段儿女情长舒缓一下，未尝不可。

不过片中最舒缓节奏，最煽情的还是一匹叫来福的马，它识途奔回，并且留在山坡上的那个剪影 ，这个镜头是真真正正的煽到我了导演不知道最近大家看“超女”看的很脆弱嘛，还要猛劲煽情哼哼。

8、总的说来，这是一部讲述官逼民反，同时带有血腥杀戮、残酷江湖意识的片子，喜欢看冷兵器时代对战的同学们，会喜欢它。