女魔头

我信仰Aileen Wuornos除非是对自己的美丽拥有绝对的自信，同时又对自己的事业创新有着极度的渴求，Charlize Theron定不會接下這個角色。

在這部由女導演Patty Jenkins編寫並指導的電影裡，南非第一美女Charlize Theron大毀形象，增重30磅扮演了或許是美國歷史上最臭名昭著的女性連環殺手－－－Aileen Wuornos一角。

影片極大程度地還原了Aileen無奈走上不歸路的一生，但對其成長經歷卻只是一筆帶過，在此稍作補充。

Aileen的幼年是支離破碎的，父親是個猥褻兒童的瘋子，最後在監獄裡自殺。

母親在生下Aileen前與她父親離婚，可在Aileen4歲時，母親因無法承受單親家庭的壓力和責任，拋棄了Aileen。

Aileen隨後被外祖父母收養，而這兩位也不是什麼好傢伙。

外祖父酗酒，在Aileen年幼時常常無緣無故地拿起皮帶抽Aileen的屁股，哪怕Aileen只是在廚房裡彎下腰撿東西。

這樣的家庭環境，沒有一個孩子能夠正常成長。

Aileen在14歲時懷孕，生下的兒子隨後被領養走。

同年，她開始販賣自己的身體和技巧。

20隨時，她遇見一位69歲，十分富有的快艇俱樂部部長，後者深深為她著迷，並與她訂下婚約。

可Aileen放蕩不羈的本性難移，最終導致婚約解除。

Aileen隨後的日子漫無目的，她靠賣淫，造假甚至持械搶劫維持生計。

直到30隨時，她遇見了Tyria Moore, 也就是片中Selby的原型。

而之後的故事，觀眾都知道了。

這是一部主題黑暗，又壓抑的電影。

儘管片尾導演還是給了一個Aileen走向光明，走向希望的鏡頭，象徵她終於擺脫了這個骯髒的社會。

影片對被性慾沖昏腦袋的變態男性的刻畫又是那麼真實，刺眼。

而Aileen內心對愛和生活的渴望以及她單純卻明確的世界觀又是那麼的心疼。

講一些很主觀也不理性的個人看法：要是你不理解Aileen的行為，或依舊是揪著她殺人只是為了自己的觀念不放，我們就沒法好好玩耍了。

社會造人，環境造人，一切事情的發生都會有個合理的起因。

在Aileen的故事裡，Selby只是導火線，而真正迫使Aileen殺人的卻是這個虛假，齷齪的社會。

Aileen本人在行刑前一天說道：「我知道他們在看著我。

得了，我又不是殺人專家，剛開始幾次下手是因為他們要強姦我，我是自我防衛。

之後幾次我做的不好，甚至很笨拙，我把手印留的到處都是！

可那些警察，他們就看著，他們不來調查，我還記得我殺某john的時候頭上有一個直昇機飛過去，上面坐著誰？

警官？

可他就是不下來。

他們想讓我殺人，他們想讓我成為連環殺手。

」而在法庭上宣讀完認罪聲明後，Aileen怒吼道：「你們居然判一個被強姦的女人死刑！

你們都是些渣！

」別跟我說什麼她是妓女，她應該習慣性交易，或是她只是被強姦，而那些受害者卻付出了生命這樣的話。

你不知道一次強姦，哪怕是未遂的強姦會對女性身心產生多大的傷害！

那種憤怒和絕望殺一百個人都消解不來。

真是不怕你冷眼，我在看到Aileen殺掉第一個和第二個john時感覺就像吐出了含在嘴裡兩小時的嘔吐物一般，甚至恨不得自己也能上去補幾槍！

Selby對於Aileen而言是救贖，是在骯髒世界裡她唯一發現的美麗閃光點，是Aileen繼續活下去的唯一信仰，為了這個信仰，Aileen願意付出她生命裏的一切。

這是最單純的愛，除了依賴，不牽扯其他任何東西。

這個世界已經不給她提供任何堅持她活下去的東西了，既然這樣她為甚麼還要活在這個世界上？

當她已經準備好，要前往另外一個世界時， Selby成了她的羈絆，使她覺得人生未果。

此時她不死，就是為了能守住這份羈絆，她殘生的唯一羈絆。

而為了這個單純的目標，她有什麼做不出來？

更別說殺掉幾個惡心的雞姦犯了。

至於她對整個世界做出的貢獻，如消滅潛在強姦犯，保護女性也就不再贅述了。

以上，我信仰Aileen Wuornos.

She's undeniably guilty ，but this is definitely a tragedy 。

是因为 看了本片原型的 采访 及记录片 才去看的这部片子。

整體來說本片 80%的内容 都是基本还原了Aileen Wuornos 的真实经历 。

在Aileen Wuornos 被执行死刑的 前一天， 她告诉前来探望她的最好的 朋友 将自己 所有的私人信件 都交给 本片的导演 Patty Jenkins “ Hookers end up deadly on the side of the highway all the time ，and weirdly she went on to do these awful things becoz she was so hopeful that she could turn it around somehow ,by taking control of the situation u know , and in a strange way that hope kinda showed in the end ,she didn't know who i was ,she just hoped ,maybe i would do the right thing ... ” Patty Jenkins 必须说句很实在的 ，Charlize Theron 在本片的演技 確實入木三分 ，不论是造型，还是从说话的方式， 神情， 甚至体态 ，以至于某几个桥段 我甚至以为她已经变成Aileen Wuornos ， 她并没有刻意去把女主角 那种对社会的 愤恨和不满去 过分夸张 ， 因为参照原型 Aileen 本人非常的 有一种狂躁症的表现 ，言谈间很像在说电影台词一样的情绪化 ，并且很喜欢长时间的毫无间隙的说话 好像在填补环境中的沉默与空白 ，而她的愤怒也仿佛是一种伪装脆弱的手段 。

旁人会觉得她很疯癫 ，但实际上 在这背后隐藏的她复杂 病态的人生经历， 是造成她对社会 难以想象的 愤怒 和反抗的原因 。

所以相反的 Theron 并没有把她一味的塑造成 一个外人眼中的antisocial的疯子， 而是把一些细腻的 ，人物在社会底层挣扎的 生活状态诠释的很到位 。

几次不同状况下 杀人的 层次演变 从第一次 的 self defense ，被变态嫖客 殴打和 猥亵之后的自我防卫 (相信这一幕有许多人 都 在她成功 反抗之后 感到大快人心) 。

到 后来她 觉得自己可以此为经济来源的 习以为常，她都并不认为自己做错了 什么 。

因为如果 第一次的 杀人是情急所迫 ，那么之后 的 一系列 杀人 她也觉得与 之前并无本质区别 ，她早就受够了 这些男人 将她当成泄欲工具的 心态 ， 以及 最后 将 好心老男人杀掉的一瞬间，她才意识到自己是一个 杀人犯， 她的 良知的撤底崩溃都是十分 深刻及精彩的 表演 ） Aileen 的生活并非是她的选择， 就像她的童年也并非是他的选择 。

而她的一生一直就很孤独 悲惨 ，从没有人珍惜过她 ，支持她精神的最后一根稻草就是 那个 有些许自私的 Selby ，也许你会说她意志不够坚强 没有 在逆境中成长 ，反而轻易的堕入风尘 ，但某种程度上来说 你我都没有资格 去 评判 ，因为我们 永远无法切身体会 在这种人生际遇下 如何活下去的状态 ， 假若这一切发生在你我身上有多少人能够 承受这些精神和肉体的折磨 ，坚强的去过上正常人的生活 呢 ？

也许有人能， 但 有人 也许会开始怀疑自己存在的价值 ，尤其当你意识到所有一切 爱你的人都 已经离开（ Aileen 父母以及哥哥都在她20出头就纷纷去世） 而你孤单的 在这个现实的世界假惺惺的 活着 到底有何意义，她 到最后一刻 都在保护 selby （ 原型 在现实中 也是一样 花了 3小时 在 监狱 做 confession 承认一切罪名， 并坚称 其他人不知情来保护她的女友 ） 就像电影中说的 “ All she need is love ” 。

当一切都已无法回头 ，她选择 举起手枪 ，将子弹射向的并不是 某一个人 ，而是 这个世界 。

光看VERYCD上的剧情介绍就知道会很沉闷，而且这部片子还这么直面惨淡人生，直面淋漓的鲜血。

我是在课堂上看完这部片子的。

看着《偷天换日》里那个美丽迷人的保险柜开启专家塞隆转型成为黄牙齿，满脸雀斑，象职业拳击手一样身材壮硕的粗俗站街应招女，形象犹若中国上个世纪六七十年代的公社饲养员。

对比影片中塞隆所饰演的艾琳·沃诺斯，以及八卦新闻中的塞隆本人让人不禁想起北京天桥的那句老话：婊子有情，戏子无义。

另一女主角克里斯蒂娜·里奇，是个名震一时的童星。

我发现好莱坞总有个怪现象：童星长大后总是相貌奇异，比如《小鬼当家》里的麦考利·卡尔金，比如《成长的烦恼》里的莱昂纳多（至少我觉得他挺畸形的），比如现在的克里斯蒂娜·里奇。

在我的印象里这不是克里斯蒂娜·里奇第一次演这种纠结的角色了，隐约记得她在李安的某部片子里也饰演过一个充满困惑的少女。

从这个角度上说，她是早年的“安女郎”！

章子怡、汤唯之流都只能玩她玩剩下的。

（后来百度知道告诉我那部片叫《冰风暴》）　两个女演员，一个是全美票选的美腿女皇，一个是红极一时的少男杀手，但是在电影里都变了形。

有点惨不忍睹。

从影片最开始两人的相识到坠入爱河，我感觉都不是很舒服，尤其是她们在溜冰场玩的那一段，我竟然为她们觉得尴尬，和她们身边的那些年轻张扬格格不入，为什么是她们？

虽然同样是开心的，同样是陶醉的，同样是忘我的亲吻，可是我怎么就觉得那么尴尬呢？

或许尴尬的溜冰场上那一群朝气蓬勃、取向正常的少年。

连环杀人凶手艾琳就是这么又老又丑。

她是一个很惨的被生活和社会抛弃的老妓女。

她的爱人，是一个同样对生活没有什么希望的LES。

这样糟糕的配对。

这样让人觉得没有希望的组合，可是她们也快乐，也曾经有希望。

她们在人群之中发现了同样尴尬的对方，于是惺惺相惜地一起回光返照，一起让社会突然有点小尴尬。

不得不承认查理.塞隆因为这个角色几度封后是实至名归的，因为她演得很认真、很投入。

发挥至极的演技让好莱坞的美女恐龙们统统无法上位，倍感尴尬，干脆配合编剧们罢工去了。

至于动作，有少部分是有夸张，不过很符合事实，因为艾琳本身并不是同性恋者，但是为了找寻一份爱，她喜欢上了同性恋西尔比，那种异性恋面对同性恋的正常反应还是应当表现出来的。

同时，要照顾西尔比而在她面前表现出来的自信但其实内心极度自卑极度否认的心情也是需要这样夸张的肢体动作的。

印象最深的是艾琳在西尔比质问她为什么说不卖身了还要和警察做的一句台词“Because i need to ”。

还有最后向法官道谢时的扭曲。

，而极致的讽刺语言、动作也让银幕内外的人们倍感尴尬，无地自容。

　有这样强势的对手，西尔比的扮演者克里斯蒂娜.里奇就显得很差劲了，这甚至在一开始出场就决定了。

她扮演一个被父母放逐的同性恋者，有些不谙世事，也正是因为她对生活的要求而使得艾琳铤而走险，连环杀人。

很多人说她自私。

但我觉得一个人提出的物质要求是无可厚非的，尤其是一个小孩。

她爱玩，渴望爱，渴望浪漫而奇特的恋情，所以对这种年龄的小孩提出的要求进行谴责似乎是没有必要的。

或者是我们有这样的意识，觉得她没有资格提出这些奢侈的要求，不配快乐？

她无辜地卷入一场畸形的恋爱和一个纷繁的案件中，让身边的人们尴尬不已，极不自然。

从这点出发，当事发时西尔比的惊慌失措，到电话里引诱艾琳说出杀人事实，到法庭上冷静指证艾琳，到12年里两人没再说一句话，就都是正常的。

　批评也来自对这样轰轰烈烈的爱的对等妄想：既然艾琳为了这份来之不易的爱而付出这么多，那必然她的对手西尔比也需要高尚、无私。

然而现实是残酷的。

如果不是那个年龄，她不会选择艾琳这样一个妓女，真的不会。

只有年轻才会这么不顾一切。

可是一旦醒来，一旦学会成人世界的规则和现实，那些勇猛就成为心底的黑暗，甚至都不愿再提起。

所谓青春的激情和不顾一切是因为那是个太尴尬的年纪。

可是若干年以后，保不齐她能一点不尴尬地站出来说她曾拿青春赌过明天，她把青春献给那个谁谁谁。

可是，那些都不是爱。

即便你觉得尴尬。

毕竟青春是用来祭奠的。

　作为一个妓女，艾琳的经历简直就是社会黑暗面的连续剧，这种经历让人看了会很心痛。

但是你不知道怎么拯救，她确实努力了，她出卖自己的身体，直到口腔溃疡，年老色衰，想要自杀。

她是社会底层的妓女，服务基层的那种，无家可归，只能做高速公路上的搭客的妓女，为了维持生计还要兼职收破烂。

不过她有自己的所谓尊严，比方说西尔比请她喝酒的时候她很愤怒地拒绝，在法官宣判后大声大骂粗口。

　但是她还是不可回头地爱上了西尔比，仅仅是因为摆在面前的一份爱情，由一个不懂事的孩子提供的爱情。

所以最后的代价也异常惨痛：杀人、连环杀人、被出卖、死刑。

镜头是非常冷的，我突然想到《黑暗的舞者》，估计看起来感觉也是一样吧。

没有任何办法去拯救，因为在这个世界，我们本身就是无力的。

我也想到了《盲井》，虽然情节带更多的巧合，但是由主角的行进串起来的各色面孔，还是让人在有限的时间里体会这个社会。

而《女魔头》这样一部影片甚至不给你一个喘息的机会。

说到道德的批判，影片确实有为艾琳辩护的嫌疑，或者这是导演的理解。

看了一些介绍，导演通过各种方式和现实的艾琳有接触，我想可以称作朋友吧。

也许因为有了这种距离，所以会带很重的嫌疑，所以虽然镜头是冷酷的，但是台词绝对是同情和关爱的。

尤其是最后一句“爱能战胜这个世界”。

据说影片播出的时候，因为对艾琳的这种角度也收到了很多受害人家属的批评。

我也有些觉得似乎有些过，导演做人性关怀的时候尴尬的站错边或者不知道该站哪一边了。

世界上有两种穷人，一种是物质上的，一种是精神上的。

艾琳比较尴尬也比较惨，属于物质、精神双贫穷的。

而在这样的可怜人面前，我们是应该暗自庆幸，聊以自慰，还是无能为力却又忧心忡忡地想要去关爱。

而无论是自慰还是无能为力地意淫都不过是徒劳。

这个社会不可能永远只带给你快感，我们得学会忍耐一点点痛楚。

艾琳在痛楚中想要用爱寻找一点快乐的痕迹，结果是更深的痛楚。

爱，我们原本都以为是灵丹妙药的玩意儿，艾琳却无法用它战胜世界。

　音乐是不错的，尤其是最后那一节，艾琳送走了西尔比，还有法庭两人相对无言的那一段，音乐实在是棒极了。

至于两人在一起的那段背景音乐，似乎不是很好。

怎么听起来有点嬉皮。

我突然觉得黑眼豆豆的《where is the love》极其适合做这首歌的主题曲。

旋律不可阻挡地在我脑海里想起然后响起：Children hurt and you hear them cryin’Can you practice what you preachAnd would you turn the other cheekFather, Father, Father help usSend us some guidance from aboveCause people got me, got me questioninWhere is the love　很多人提到在影片后半段有一种扑面而来的压抑和绝望。

那其实是一种让人有点喘不过气的尴尬，加上镜头的冷静，就那样看着一个原本已经绝望的女人走向彻底的深渊，仅仅为了托起一段虚幻的感情。

而当希望变为虚幻的时候银幕外的我们表情略显尴尬。

　我还是有些不理解最后艾琳和西尔比通电话时，艾琳问“那笔钱在哪里？

”的心态，是不是意识到自己被背叛以后的一种本能的反击。

而西尔比真的会因此尴尬乃至无地自容吗？

　影片的结尾，离别、宣判。

导演用一种所谓宣判让我们陷入尴尬的悲伤境地。

忍了好久的情绪，涌上来，久久没有退去。

如果不是因为影片的角度，我们光凭一个事实是不会理解一个妓女为什么要这样杀人。

对我们来说这只是犯罪而已。

只是和我们无关的发生在社会中的事实。

犯罪心理学是专家们的事情。

　女魔头，这个名字的翻译不是很恰当，在中国的传统语境中，女魔头是要有美色的，有心计的。

英文原来叫做“monster”，我觉得有一种无法理解的怪异在里面。

有什么不能理解的吗？

如果作为近距离的故事来理解，我能给的只是满心的悲凉。

而当女主角在影片中一遍又一遍地喊着“fuck”的时候，我们清楚地看着她的泪痕。

这是个面对社会有心宣泄，无力勃起的可怜女子，连自慰都无法实现。

反过来，却让这个社会尴尬地患上了ED。

影片的最后，她转过头，脸部扭曲，对着希尔比说“Love conquers the world”。

　我许久沉浸在影片里，不能自拔。

小宇宙几近爆发。

或许艾琳真的在心中战胜了世界，用她的爱。

而这样的爱，会不会是留给尴尬的我们的一颗蓝色小药丸。

Charlize Theron太肯牺牲了，从外貌、体型到举止，她将一个真正的女魔头演绎的栩栩如生，奥斯卡影后实至名归。

Aileen是一个生活的浑浑噩噩的妓女，从没人关心，只是一个人过着龌龊不堪的生活。

没人喜欢孤独，即使外表再强悍。

当有人靠近时，最初的抵抗是因为自我保护。

而一旦得到了她的信任，压抑许久的感情的洪流就顺着这个泻洪口喷涌而出。

而当你将如此多的情感全部投注到一个人的身上时，一般都不会有好结果。

影片极力描写Aileen对感情的执着以减轻观众对她连续杀人的厌恶感。

但当她杀人成瘾之后，悲剧命运就已经注定。

其实Aileen不是没有想过好好生活，然而一个妓女想找一个正正当当的工作，根本就是不可能，是个人的悲哀，也是社会的悲哀。

Monster is the movie which seldom produced by the big Hollywood company.True story,bloody line,lesbian love...all them made this a cult one.I highly recommend the Charlize Theron's performance.She not only changed her face and body weight,but also challenged her gestures and emotions...She is a top actress afterwards.The reality is cold and bloody,faith can move the mountain which said by the end of the movie,is that true for a woman like Aileen?The whole world is shut from her,what should I do if I were her...I dont know,may someone give me an answer....

看见海报了吗？

看到影片中那个满脸是斑点、披头散发，浑身是赘肉甚至有点啤酒肚的主角了吗，这个估计在大部分人的审美中都会被纳入“丑女”行列的人，居然是查理兹·塞隆，没错你没有看错，我也没写错就是在好莱坞以美艳著称的大美女：查理兹·塞隆。

在观看本片之前我就听说这位美女为了演好这个角色故意扮丑的同时，增肥30磅，对于一个模特出身的演员来说，如此多的肥肉出现在她身上，真不知道她是如何容忍的。

于是那位光彩照人的大美女就此消失，取而代之的是一个“黄牙齿，满脸雀斑，象职业拳击手一样身材壮硕的粗俗街头妓女。

真的很难想象“迪奥”广告中那个身材妖娆，《白雪公主和猎人》中那个面容妖艳的绝代芳华，居然能丑成这样，真的很难将反差如此巨大的角色联想到一起。

而我在看这部电影的时候，有几个对演员面部的特写镜头我还特别仔细的观看了一下，真的只能隐约的看出一些轮廓来，不得不佩服演员对于角色的牺牲和好莱坞化妆师的水平。

影片名为“女魔头”，听说还是根据真实事件改编，影片中的主角“艾琳”真的是一位连杀6人的连环杀手，是一位地地道道的“女魔头”，影片讲述了她是如何从一位普通妓女，到迈出杀人的第一部，再到嗜杀成瘾，成为当年佛州境内，声名显赫的“女魔头”的一系列经历。

影片也通过镜头展现了美国社会的诸多问题，教育问题、女权问题、枪支管理问题、同性恋问题，还有个人的道德以及社会责任问题等等等等。

在那样一个年代，一个女子是怎么变成冷血杀手的现实，值得众多人去关注。

反观如今国内的社会环境，拜金思想日益弥漫高涨，全民的道德底线日益沦丧，个人的社会道德和社会责任已近乎无人关注，各大主流媒体以及家庭教育的灌输无不以金钱至上。

在此等环境之下，又是在我们国家这么一个不倡导任何信仰的过度，若然出现个把连环变态杀手也是指日可待。

一切的牺牲和努力都是有回报的，将扮丑发挥到极致的查理兹·塞隆，凭借在该片中的出众演绎，一举斩获当年的奥斯卡影后，小金人到手，一切的付出也就值了。

"Love conquers all.Every cloud has a silver lining.Faith can move mountains.Love will always find a way.Everything happens for a reason.For there's life, there's hope........"oh....god...they gotta tell you something.

这种女性，正如其名，利用其本能与世界对抗。

世界向她显露出的罪恶，她如数奉还给这个世界。

无规则的，本能的爱与恨。

压抑的，令人窒息的，使这部电影的氛围。

很显然，她是一只受伤的兽。

她受了很深的伤，一开始她为求自保，后来她饿了，肆意袭击目标。

她粗俗，她无知，她残暴，可是在这个人的世界，是什么使她变成了兽？

十分惊赞，查理兹•塞隆令人叹为观止的演技！

看这部电影最初是想一睹大美女查理兹·塞隆在片中究竟丑到何种程度，没想到塞隆的丑陋面容并没有引起我的惊叹，反而是她的演技与影片中真实的残酷另我惊叹不已，塞隆也凭女魔头艾琳·沃诺斯这个角色获得当年的奥斯卡影后。

影片取材于90年代初曾在美国轰动一时的真实案件，从80年代末到90年代初，艾琳·沃诺斯一共杀死了六个男人(其中还包括一个警察)。

她被媒体耸人听闻地称为“美国第一个连环女杀手”，而整个案件的审判经历了长达十年时间。

艾琳·沃诺斯对自己杀人的罪行供认不讳，但她一直申辩说自己只不过是为了自卫，为了反抗在提供性服务时遇到的暴力侵害才动手杀人的。

2002年10月9日，艾琳·沃诺斯的死刑在佛罗里达被执行。

在本片中导演派蒂·杰金斯着力于塑造人物和讲述故事，并将她和她的同性恋爱人希尔比·沃尔之间绝望、压抑的关系做为影片的主线，整部影片看完之后让人感到一种难以释怀的压抑与残酷，这种感觉既因为主人公身处其中冷酷的社会所致，也因为那比社会更残酷，更令人冰冷的人心。

　艾琳·沃诺斯的童年悲惨冰冷，除了殴打辱骂和虐待外，她的家庭什么也没有能够给她。

她曾经幻想过要成为闪闪发光的明星或者得到真爱，但白马王子一直不肯来拯救她。

为了谋生，从13岁起艾琳就不得不开始出卖自己的身体。

后来，她离开密歇根来到佛罗里达，成为一个专门为在高速公路上跑长途的卡车司机们提供性服务的妓女。

时间就这样在商业街、加油站、下等酒吧之间流逝,活着仿佛只为了等待一个尽头般绝望而无奈,直到艾琳邂逅了年轻的希尔比·沃尔那是一个暴风雨之夜，艾琳只剩下最后五块美金，她想要最后喝一杯酒就去自杀，然而就在那个破败的女同性恋酒吧里，她和希尔比第一次相见。

希尔比是个对未来完全不抱有希望的反叛姑娘，她的父母都是虔诚的教徒，因为痛恨她的女同性恋性倾向而把她赶来佛罗里达让她和一个老姨妈住在一起。

艾琳从来没有对女人感兴趣过，但在和希尔比第一次交谈之后，她就决定要和她过夜。

希尔比的温暖和关怀是艾琳这一生中从来没有得到过的新鲜和陌生的东西,于是艾琳和希尔比很快成了一对如胶似漆的恋人，希尔比从姨妈家里搬出来，和艾琳一起住在汽车旅馆里。

艾琳决定不再做皮肉生意而是去找一个合法的有尊严的职业，但对社会不切实际的幻想和工作技巧的缺乏，使她只能在工作面试中被不断被人羞辱伤害。

为了维持两人的生活，艾琳只得再次在高速公路边重操旧业。

一次，艾琳遇到了一个虐待狂嫖客，他向她施暴。

为了自卫，艾琳开枪打死了这个男人，掩埋了他的尸体并抢走了他的钱和汽车，噩梦般的命运转折点终于出现...年轻无知的希尔比不断向艾琳要求更多东西，而艾琳自己心中的某个束缚也似乎在那一刹那间被猛地折断，她开始越来越频繁的杀人，从年轻的男孩到温和的家居男人再到便装的警察，凶暴残忍，不问原因，最后终于被警察抓获。

而最让人难以接受的是在法庭中指认艾琳的正是她的挚爱希尔比。

我相信在那个时刻艾琳的心中一定充斥着绝望。

其实追根溯源，艾琳的悲剧就是从她13岁被性侵后开始,从此她的命运无可避免的走向深渊，只能越陷越深。

残酷的社会在一开始就并未真正公平的对待她，也许在看过诸如《阿甘正传》之类的励志大片后，我们总是在自我欺骗也许每个人都会像阿甘一样一直傻人有傻福下去，但那毕竟也只是老美编织的一个童话，这样的童话在现实面前不堪一击。

艾琳也曾梦想着当公主，但梦想却被现实敲的粉碎。

命运有时就是在肆意的给我们的人生开着一个又一个玩笑。

有时痛苦的不是梦想无法实现，而是在梦想刚刚开始时又被现实狠狠地砸下，既然不会有结果，又何必给人希望那？

而本来就以十分悲惨的艾琳却偏偏让命运捉弄了一番，就在她绝望之时，希尔比的出现为艾琳的生活点燃了一丝光亮。

她们有过快乐、幸福的时光，为了希尔比不断膨胀的欲望，艾琳也慢慢走上了不归之路。

而过尽千帆后，当自己站在法庭受审时，想不到指控自己的竟然是自己为之牺牲，为之所爱的人。

这是命运对艾琳开得多么大的一个玩笑。

社会固然残酷，但也绝没有人心更残酷，被自己所爱的人背叛，这足以痛到不能自己，此时的世界已然是绝望了。

看着艾琳的背影，在忍不住大骂希尔比真是实足的bitch时，也有一种对命运的无力感，我想影片只是力图平静的记录下发生在沃诺斯身上最后几个月的自由时光，她是个怪物，或者只不过是这个残忍肮脏的世界的受害者。

jc /41314/04/2019 draftDr. F C Monster: Understanding How Aileen Wuornos Became The First American Serial Killer Film element: characters and their psychology issuesMonster is a biographical crime film based on Aileen Wuornos’s life story; a film about how Aileen Wuornos became a serial killer. The film is written and directed by a famous woman filmmaker, Patty Jenkins. Monster provided Charlize Theron, who plays Aileen Wuornos, a win at the Academy Awards for Best Actress, as well as other worldwide awards. Another protagonist, Selby Wall, was played by Christina Ricci. The film was produced by Denver and Deliah Films in 2004. Even to this day the film still maintains a high-value for society’s criminal studies by supplying people an insight into the world of a killer and an understanding of a human being’s dark side.The director, Patty Jenkins, is sympathetic to Aileen and opens a window to let people know what kind of tragic life her past held. In this film, the protagonist, Aileen is extremely miserable in all aspects of life, spiritually, financially, and emotionally. The serial killer, Aileen, was an innocent person who became a killer because she was forced by the environment that surrounded her.The conflicts within the film are well set; the goal of the protagonist, fantasy vs. reality, and the conflicts between characters are a few prominent conflicts that stand out. The most important conflict, in Monster, is that Aileen never achieves her fantasy about being in love and living a wealthy lifestyle. As a child, Aileen had a conscious, she was simple, grateful, hopeful, good-looking, and one who dreamed of a fancy life. As a child, she dreamt of becoming Marilyn Monroe but because of the terrible childhood environment, she was forced to endure she instead became an uneducated prostitute who lacked life skills and practical intelligence. She was frequently suffered from both mental and physical abuse. She was isolated. As time went by, Aileen got older and began to hurt more. She became more aggressive, confrontational, and violent. Until a raining night in a bar, before Aileen attempts to commit suicides, she meets Selby. Aileen thinks she finally found love and believes Selby will never hurt her. She tries her best to satisfy the immature Selby's desire for life, but Aileen does not possess too many abilities so she takes back her old job, because of Selby's will. One day, she has to kill a whoremonger to survive. She pretends everything is alright in life to make Selby happy, but never stops to take a look inside herself to see the broken heart that dwells. Unfortunately, Aileen’s sacrifices cannot fill Selby's real needs: living in bliss and without responsibilities. Selby stays with Aileen for pleasure and as an escape from her family. Aileen has never been loved by Selby nor anyone else, but her selflessness for Selby is love in itself. The few shining points within this film are the friendship between Aileen and the aged man and Aileen’s sacrifice for the wrong person, Selby, who has a narcissistic personality disorder. Although Selby was one of the causes that led Aileen to fall into the abyss Aileen still protects Selby from the law until her dying day. Aileen’s love for Selby is her last defense for her ideality towards love and life, and the last defiance to fate and to society. Aileen is a criminal who lost control of life and morals, but she is also a practitioner of faith and love. She is an idealist who sustains her principles of love, even though almost everyone, including herself, continues to hurt her and push her away.Besides analyzing the theme and well-made story conflicts set in this film, the next part of the paper will concentrate on how the director uses mise en scene elements to take audiences deeper into the killer’s life. Patty Jenkins pays attention to every detail of the story. She controls the pace and the mood of the film to make the audience empathize with Aileen’s tragic life. The use of mise en scene reveals Patty Jenkins's directing style in Monster is exquisite, meticulous, and cautious. Using the opening scene as an instance: the operation of aspect ratio, the composition, the camera works, the symbolism, the changing of color saturation, the changing of film tone, and the use of lighting in the opening scene will be analyzed. The first feature of the directing style in Monster is the way she operates the opening scene and its aspect ratio. The second outstanding characteristic is the cautious way she arranges the composition and the symbolism. Patty's unique opening design of the film starts with a video screening in a frame (a small version of 1.85 aspect frame ratio in a regular film frame size). The ratio of video screening between the whole film screen is about 1:13. The design of this opening is very forward and creative. It also starts with Aileen's narrative monologue overlaid by her childhood video screening. It grasps the audience’s attention and makes them feel as if they are watching a home video, which is also Aileen's life reflected prior to suicide. While the video is screening in the frame, audiences get a sneak peek, from Aileen’s point of view, of the cruel world she is a part of. The entire opening clip implies the background story that Aileen was raised in an awful family and had unpleasant memories growing up. When the frame of the small video gets bigger and bigger until filling the entire screen, the audiences are awarded a view of emptiness and hopelessness Aileen faces. At the same time, the flashback is over, the film starts the linear narrative, and the countdown of fate commences. In this first full-screen shot, which is high contrast and a high key wise shot of Aileen cowering under a flyover, audiences notice the strange dark shadow that draws and separates Aileen from the road. Audiences will face Aileen's unpredictable life by following her actions.The opening video screening starts with a close up of Aileen’s head, her eyes full of passion and hope. It's a high key shot with a balance lighting contrast with high color purity. It has a warm tone that has the most hopeful and cheerful feeling in the film, compared with the rest of the film. The light of sunset shines through the window and lights Aileen's back in a 3/4 degree angle; her head faces a mirror in a room without extra lighting. The symbolism and the dominated colors also set the mood at the beginning of the film. The blue, red, and yellow earth colors symbolize her tragic love, violence in life, and her unachievable dreams of wealth, respectively. Aileen as a child wears a blue silk scarf, looking at the mirror, and is framed by the redwood, symbolizing that she dreams about being surrounded by love and the beauty of human nature. She likes pretty stuff, but she gets only abuse in the future, the redwood frame symbolizes her life being affected and limited by violence. The gold necklace symbolized her desire for wealth. Aileen as a child was innocent, pure, and had nothing to do with violence. In this flashback opening clip, child Aileen seems happy and everything in the scene seems lovely. While the camera zooms out slowly, and the video frame is getting bigger and bigger, in the next shoulder shot, while she puts on another gold necklace, a hand touches her heavily touches her shoulder, and turns her back around; her eyes gaze innocently at the audience. This moment symbolized her crashing fantasy. In the next flashback, Patty uses one modern drawing as a transition shot. The narrator, Aileen, says that she stopped sharing her dream with people. A male comes into the frame taking her book away, and ordering her to do something else. She becomes sad and closes her eyes to escape reality. Based on the extreme close up of the angry male’s eyes, the audience is informed that as a child, Aileen, lived with a terrible father.The frame of the flashback memory is bigger than before, the color purity is lowered, the light on the scene turns to overcast, and the emotions on Aileen’s face are no longer innocent nor cheerful. She is angry. In the next wide shot and the following medium shot, people keep their distance from Aileen, while looking at her in an unfriendly way. Narrator Aileen continues to keep her dreams in her heart and intends to prove her dream will one day come true. She believes she will be the next Marilyn Monroe.However, in reality, her tragic life comes to the next transition. The wide shot of her walking on the road and getting into a stranger’s car implies that she has become a prostitute and homeless. In the next night scene, she is inside of a customer's car, the low light key, and the high contrast shows her life situation has worsened and the frame reverts backs to the regular film format size. Her memory ends and the audience starts to venture into her new life, a female serial killer is coming to the world for she is kicked out and abandoned by the male whoremonger and her fantasy dream about the perfect life begins to die. She thinks about suicide. While she sits under a flyover, a raining scene with a wide shot starts her new chapter of life. With a close up of Aileen holding a gun in her right hand, and 5 dollar bill in her left hand, she tries to commit suicide.The common characteristic of Patty Jenkins’ directing style, similar to other female filmmakers, is that Patty uses a lot of dialogue to reveal emotional changes for each character, which she then develops into multiple conflicts related to Aileen‘s fantasy of life and the struggles experienced in the real world.Arthur Schopenhauer thinks “Every life history is a history of suffering.” Human beings fall from pain or grow from it. Most people break laws because they couldn’t find a way out of their struggles. When there is unsolvable trouble for a long time, one may be controlled by depression, anxiety, or anger. Depression because of incompetence; anxiety is due to the unsatisfied desire; a fury is an act of the timidity of performance. When a person is crushed by the mix of irrational emotions like depression, anxiety, and anger, and lack any emotional support for a long time, he/she has the potential to hurt himself and others. Aileen Wuornos is a typical example that demonstrates how a broken soul can walk the criminal path. According to this film, people know Aileen was not a psycho, but she always lacked positive social support and was never loved by anyone. She is always depressed and had been controlled by anxiety and anger her whole life. Even though she never acquires love, she is a true believer in it. Her selfless love for Selby and her explicit behavior in faith for love leads audiences to think deeply about whether people possess love and the faith of life. Through this film, audiences can assume that Aileen Wuornos could have a better life if she had received any effective favors. Patty Jenkins sees the root cause of how and why Aileen became a criminal. This masterpiece of hers is more than a criminal feature, it’s an anti-romance biography of how an ordinary dreamer can become a killer. This film is a textbook study of criminal minds, a reflection of society’s desire for status, and most importantly, a guide that helps people to be wise and caring.Work Cited? None. none target audiences.