毒战

"警匪片全世界都拍泛滥了，《毒战》就是想要拍出来人心有多狠毒，贩毒的人都是没有良心的。

”这是导演杜琪峰说的话，事实证明，这部电影真的如他所说那样，拍出的效果真的挺震撼的，我没想到尺度会这么大。

孙红雷饰演缉毒队长张雷，古天乐饰演的是一位亡命毒枭。

孙红雷在开头几场戏里说的，“我是警察，你是毒贩，我不是出卖你，我是抓你”。

这就可以看出他对古天乐的不信任，这使得两人的对手戏碰撞出了更多的火花。

然后黄奕嘛，这个性格情妇还是演得不错的。

剧情真的不错啊，很紧凑，然后枪战也很刺激啊。

正邪的两股势力在对抗，邪不胜正。

毒战好不好看，够不够银河，最大的分歧是印象问题。

《蓝宇》刚出的时候，不少人觉得怪怪的，外来的关锦鹏在拍观众最熟悉的地方。

看着最熟悉的北京，演一个这样的故事，有些人怎么看怎么别扭。

距离产生美，但这是老杜这次选择的方式，粗粝、直接。

视觉氛围上，我觉得本片更像《大事件》。

白天最明显，相比以前老杜拍日景，《放逐》也是白天开场，白天戏也多，但写意的风味在。

《黑社会》虽然号称“文学化”，但摆拍很多，节奏舒适。

《大事件》《夺命金》用的都是白描手法，《毒战》也是。

取景在天津，一到白天，就是一个没有生命力的环境印象，但只能说是写实，没有什么丑化。

加上太熟悉，看哪哪难受。

一看到老杜镜头里的环境换成了大陆，内地观众顿时有廉价的感觉。

但是又有一些不同。

一是到晚上，一离开自然光，画面立刻就鲜活起来，不光是银河熟练操作室内景和逼仄空间。

而是一到晚上，老杜也许就有“看到该看到的，看不到不该看到的”意识（见《柔道龙虎榜》花絮），真是本性难移。

所以这片香港人看起来可能比内地观众看起来要新鲜些，这是一定的。

二是动作节奏上，《毒战》几场动作戏，强调的是“乱”，这在近几年的银河戏还是少见的。

《放逐》《真心英雄》的特色是全方位，场面再乱，各个角度一览无余。

《黑社会》是舒适的摆拍，《枪火》是形式化的摆拍。

《毒战》的这种“乱”，基本上是为了剧情爆发服务。

和《非常突然》那种冷酷摆拍下的无力感不同，镜头离得很近，在车里、在人旁边、主观视角多、开枪了会震，铺的是一种“身在其中”的危险性、代入感，更刺激。

剧情方面，反转身份的梗在纪实公安文学里是见过的，甚至在苏联间谍小说也有。

说起来更应该是《毒战》和《碟中谍4》都取材于现实才对。

（韦生总是中枪……）孙红雷吸毒这个场景，让我想起在萨苏的纪实文学里有个京城的帅哥卧底“小哥”，在云南跟毒贩对HIGH，吸了N口差点没挂掉。

《京城十案》这本书有。

人物方面，很多人说老派东西太多，我反倒觉得很新，新在简单的格局，减法做得好，有意识的改变也不少。

例如孙红雷跟黄奕，戏做的就是俩人平常的默契，不在这上做文章。

再有古天乐喝茅台祭天那段，这人是真怕了死，惊惶一整天，才想起家里人来，但是想起来了，就挺痛苦，当着大伙面也要宣泄一下。

（也有人说这是演戏，捎带博同情）警匪两方面都算的上惜墨如金，戏少了，人反而立体起来。

孙红雷的工作细节，对待同事的部分都很精。

再有几个老港上来淘金的杯具命运，简直就是在给所有港人敲警钟吧。

就是戏有点多。

当然，最劲的还是高潮和结尾，否则就不是银河了。

这戏前面冒了不少险，拍了许多看起来无关紧要的细节，为的就是要写贩毒险、缉毒险，最后一个与众不同的高潮，就比俗套纪实高出一大块了。

缉毒类的“纪实文学”，高潮一般就三种形态：卧底身份暴露，或同归于尽或全身而退；警察做局成功，大围捕中警匪主角决战；匪自食其果（自杀尤其是吞毒而死）。

但毒战全不是。

《毒战》前面做这么多，到了高潮就服务一件事：“毒贩最怕死，缉毒警最执着。

”韦生也讲，想拍出死刑环境下，犯罪心态的不同。

所以尽管用的全是老梗，还夹带了不少私货给老港们长脸。

但最后就一定要用最凌厉的手段干这个。

《门徒》那样算是通透的，道友够惨，卧底够胆，土豪毒贩家破人亡，每个层面的恐惧都覆盖到了。

但毒战更犀利见血，到最后这场戏，把警匪身上其他的符号全扒光了，就讲追逃、生死。

老杜说，要守规矩，内地警匪必须要黑白分明，他就给拍成一套极致的东西。

如此一来，这样的结局就是最适合的。

人死了就是死了，死了就是终结，就值得被害怕。

“但是，死了又怎么样？

”正点，前面那么多高端黑，其实都不如这结尾。

人犯正法，是一直以来内地要求他给出的结尾形式。

这次他没有反规则，反而用这个符合规则，却戛然而止的结尾来问问题。

“死刑能解决什么问题？

”“死的未免太轻松了吧？

”估计《以和为贵》试拍死刑的时候，老杜就想问这个问题了。

　　对于《毒战》，好多人在谈：这是杜琪峰的第一部进军大陆的电影，这是银河映像第一部迎合内地特色拍摄的警匪片。

似乎这部电影的外在价值已经超越了电影本身。

但其实，如果单从电影这个层面来讲，我们也必须承认，这也是一部足够成熟、接近完美、甚至足够成为华语黑帮片类型拍摄教科书的电影，尤其是对于那些仓皇北上的香港电影人来说。

　　这并不是一部高智商电影，但却是一部尊重观众智商的电影；这部电影理应得到分级制度的规范，却在内地近来略微宽松的审查下保留了一览无余的暴力血腥；这是一部接大陆公安干警地气、有香港黑帮精神的电影，这更是一部余味无穷的“杜琪峰式”的电影。

　　从剧情来说，香港毒枭如何在大陆的法律制度下逃出生天的故事被展现得淋漓尽致，这其中串联起的整个毒品关系网络，让观众随着剧情的深入而大呼过瘾。

大陆公安是英勇无比、智勇双全的，但百密一疏在最终不得不信任一个求生意志无比强大的“死刑犯”蔡继明身上，这种设定把电影必然地引向了大决战而非“人赃并获”的大团圆，这才是黑帮片，属于杜琪峰的黑帮片。

抓贼是警察的命，躲警察是贼的命，抓不着警察会死，躲不了贼就会死：最有戏剧张力的时刻就在这两者之间拉到阈值点，人性的欲望和命运的使命让贼躲不了以后究其心力求生、让警察抓住一个想抓俩。

　　错落有致的大小高潮、点缀其中的穿插笑料在紧张的剧情间隙，让影片具有很好的戏剧吸引力。

运输毒品原料的嗑药火车司机、见人先哈哈的哈哈哥、人挫武器猛的大聋小聋……都成为全片调动观众放松的亮点和笑点。

试想，如果缺了他们，观众大概真该被这强大的宿命压抑感给憋屈坏了。

真正的好导演从来不会吝惜对小人物的笔墨，为得是让作品更显扎实或宏大，抑或只是为了节奏控制，但这何尝不是另一种欲望。

《毒战》里人物众多，大多数也难免流于脸谱化，有的也只是通过用烂的梗来聊作区分，比如结巴的毒枭、英勇无畏的公安，但对于一部类型片来讲，想让每个人物都落地生根，实在是想多了。

　　这就要谈到《毒战》的人物刻画，客观的讲，主要任务还算“入木三分”，尤其以古天乐的蔡添明为甚。

孙红雷凭借卖力而不过火的演技，完成了对高大上刑警大队长的人物塑造，但奈何剧本中人物本身的局限性，只能流于表面的足智多谋、斗勇斗狠，而缺少了些人性深处的探寻。

或许，导演真的都把这些思考留给了古天乐。

这应该是古天乐演技突破道路上的里程碑了。

在医院与警察周旋的冷静、寻求死缓时的决然、面对亲朋死去的冷血、回忆妻子的苦痛、摆脱警察围困的阴险、执行死刑时的恐惧……一个完整的犯罪者的心路真真被他走尽了，要配合就配合的严丝合缝，要反叛就反叛地冷酷无情，好一个腹黑而懦弱的毒贩！

　　蔡添明的挣扎其实是杜琪峰的作者表达，一种死刑制度对人性影响浅尝辄止的探讨，一种稍显刻意的宿命论证。

好多人在考虑影片最后无人生还的结局，那步步紧逼、旋转直下，让人无法呼吸的大杀戮。

窃以为，这是杜琪峰用老练拿手的动作戏码描写着他的人生哲学：无人生还，人人死得其所。

全片结尾那场最为惊艳的枪战中，一声声尖利而决绝的枪声，是警匪关系发展到最后表露出了“丛林法则”的真谛，人与人已经没有区分，在生与死之间，正义和邪恶消弭了是非。

职业的使命是对的么？

求生的意志是错的么？

人如同蝼蚁，彼此被枪火隔离，各个被命运碾压，你有大智慧或者小聪明，也唯有看淡一切，再无他法。

　　挣扎么？

挣扎吧。

挣扎到最后，所有人都输了。

这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰，就如同你干的是脏活累活从未叫苦而另一个人端着茶杯喝着上等茶叶泡出来的一小杯茶告诉你「不好意思，我有更重要的事要做」一样充满着喜剧感。

故事，happy ending壮哉我大帝国人民警察国威什么的最讨厌了，一如既往的都得死。

比起同档期各种2小时的渣剧情片，108分钟包含了卧底，反水，嗑药，谍4，枪战，血雾等诸多元素还tm能干净利落的说完整一个故事引发各种肾上腺爆发，值不值？

风格，不拖泥带水的故事，多主角多线索，你只知道结局大概怎样却又猜不出下一个镜头怎样的感觉要人咬牙切齿又沉迷其中。

明明是「禁止刑讯逼供」却刻意只拍摄刑讯逼供几字，五星红旗贩毒的「海军」，威武雄壮的人民警察汉子被哑巴的56和64爆出代谢产物，大国国道漫天尘土，毒贩烧着人民币警察凑着份子钱，谁又告诉你这不是黑色幽默？

角色，只觉得再给古天乐多一点时间就好，一个人挑起了整个剧情的转换和节奏，你完全摸不透这个叫添明仔的到底想干嘛，任何一个近景镜头和几句台词就可以颠覆你对下一步剧情的预估。

孙红雷的哈哈痞气还是略少了一些，当然另一方面都tm让我觉得是本色出演了。

至于其他的……唔，钟汉良你还是回街边撒尿去吧= =城市，咦这片子有城市么？

就像你去看夺命金，他不会告诉你我这在香港的哪哪哪，却可以在穿插中把城市拍出来。

给个镜头给街道，小酒店，制毒工厂，渔港和买鱼的人们一下子就全活了，出门是渤海，六小时到东北，半天到韩国，一天到日本，中不中？

写实，追了一天的别克没有土和憋尿的警察那能叫追了一天么，子弹打过去该有的血雾就该飙出来，直肠运毒拉出来的肯定是沾满了shit，黑车国道运人收你450怎么了，毒贩还喝茅台酒呢，爆的就是钟汉良的头打黄奕就得多打几枪，就是这样赤果果血淋淋，受不了？

出门左拐西雅图。

最后你添明仔说无论多少贩毒网络，你还是得死，而且是注射死刑，就如同张队横竖会死一样，黑和白只是杜琪峰的一个符号，永远不变的就是人性万变。

对，就是这种直男的风格。

-技术宅时间到1. 56式乃我大天朝山寨AK47，警用防弹衣就别想防了……不插钢板军用的100米之内也是个对穿。

2. 64式乃我大天朝苏式暴力加强版小手枪，防弹衣中了也是骨折的命。

3. 别克一定给了很多钱……4. 网秦竟然还给打了广告……5. 自从lenovo收购了thinkpad之后连警用电脑都小红点了……

这是由一场离奇车祸而展开的警匪博弈，一个刚刚完成卧底任务的警察意外的发现了潜藏在这起车祸背后的制毒工厂。

而为了诱捕更大的犯罪团伙，警察选择与受伤的毒枭合作，却又陷入了智斗勇的殊死追踪。

在此之前，中国大陆从来没有过一部像样的警匪电影，更何况，还是一部关于毒品的枪战片。

早在去年的罗马电影节上，《毒战》就赢得了外媒的一致好评。

真实、残酷两个字成为必谈的关键字。

带着片名去解构全片，却就只在开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕。

毒品到底是什么样子，毒品为什么会毁掉一个又一个的人生？

每一个问句背后都一定会是触目惊心的惨痛。

可在“人心比毒更毒”的六字宣传语下，影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭，讲白了后果，前因也就不必赘述。

杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相，一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。

影片虽然标榜孙红雷和古天乐的双雄对抗，但我更感觉在《毒战》中不存在任何主角。

准确的说，《毒战》中每一个角色都是一颗被操控的棋子。

不管是孙红雷饰演的缉毒队长张雷，还是古天乐饰演的毒枭蔡添明，还有为追查案件连夜追车壮烈殉职的其他警员们，蔡添明的傀儡上线以及香港七人帮……他们都只是硕大毒品网络中的一根线索，环环相扣，牵一发而动全身。

但他们之外，在正义和犯罪之间，仍会有前仆后继的牺牲者源源不绝。

在暴力即强权的制度下，警察唯一的目的便是捉拿毒贩。

而对毒贩来说，活的欲望则大于一切。

这种设置从一而终，简单粗暴，却将人性的丑恶鞭打得如枪声般铿锵。

在必要的时刻做减法，虽不能称之为剑走偏锋，却强在事半功倍。

整部影片的基调都弥漫在这种毋庸置疑的冷酷气质下，即便有些许台词招人捧腹，却仍贯穿着令人深思的黑色幽默。

《毒战》的精妙，还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突，在数以千计的类型片里，观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。

每个人都有过去，也都有迫不得已的悲哀。

对于过去的无计可施，也终将成为对将来的混乱干扰。

所以《毒战》中的角色，都带着强烈的坚硬气场，带着正邪不两立的干脆。

这种直观的情绪更难让人置身事外，利益和欲望，正是最原始的人类话题，抉择往往无关大时代，却足以撼动小人物的命运。

而对杜琪峰而言，《毒战》显然是一次里程碑式的尝试。

首次将警匪片影片放在大陆，也代表他即将首次面临制度的冲击。

但幸好，那种来自港片黄金年代毫不妥协的凌厉气质依旧咄咄逼人。

杜琪峰把他的骄傲安放在最容易被忽略却也最让人唏嘘的细节中：警局审讯室醒目的“禁止刑讯逼供”；黑道掌控的船只中飘扬的五星红旗；毒贩毫不犹豫当做值钱烧掉的人民币；被含糊重置的所有大陆地名……这种姿态毫不卑微，也全无欲盖弥彰的劣性。

连同在其他商业片中频繁出现的繁华城市，也在这里一并消失。

从某种角度上说，歌颂缤纷都是自卑者做的事。

而直视现实，才是当下最该交付给观众的体验。

就像整个隐藏在暗处的毒品网络，在杜琪峰的影像中，他已经尽力的为观众把视野去理想化。

烟雾弥漫的工厂粗糙、稀松平常的街道、拥堵混杂的公路，这些场景的选择与审美无关，却将真实的质感体现的淋漓尽致。

除此之外，警察吸毒、死刑直播、枪击爆头等情节，与其说是挑战尺度，倒不如看成挑战自己。

在别人只敢跃跃欲试的时候，杜琪峰就已经仰着头做到了。

相信《毒战》不需要用一些“最”字去拼贴自己的风格，因为在某一个领域里，它就是唯一。

银河映像四字在港片迷心中分量颇重，但对于大部分只从院线了解电影的观众，仍相对冷门。

即使“后CEPA”的合拍片时代已迎来第十年，杜氏作品仍在大陆人气寡淡，偶有爱情喜剧能卖座一两回，最见功力的警匪片、黑帮片由于题材“边缘”，宣发不力（也确实难以开展）等，仍极少进入大众视野。

《毒战》是杜氏迄今为止北上的最强一击，弃守狮子山下弹丸之地，拍起公安题材，叙事中心也全在大陆，加上海润卖力宣发，最大程度吸引了多层次观众，一扫此前银河犯罪片在大陆定位暧昧、不尴不尬的局面，有了准警匪大片的卖相。

看片后做影院调查，普通观众中熟悉杜氏作品者确实不多，问及感受，听到最多的一个词是，真实。

银幕的真实自然不等于现实真实，何况有些环节没法真实，比如片中描述细致入微的诱捕、追踪、特警突击等。

映后笔者与请来当观影顾问的缉毒警官聊天，她肯定了影片执法流程的专业性，高科技化也是对现实的逼真反映，但再问及细节，警官便三缄其口了。

想来《毒战》和国外某些“军事教科书”级别的枪战片一样，已经逼近保守职业秘密的最底线，再往细里“真实”，银河创作组就要面临牢狱之灾。

警官还强调最夸张的，是片中几场枪战，有趣的是，观影调查表显示，观众大多觉得枪战才最“逼真”。

我国禁枪，眼下又是太平年代，普罗大众对“真实枪战”的概念多半来于两处，一是新闻纪录片，获得的印象是枪战是大量依靠掩体和玩了命跑位的残酷较量，是双方长时间稀疏的子弹交换，若学白鸽中风衣飘扬，或手持大枪怒吼狂扫的，都跟送死无异。

二是《闪点行动》等以专业著称的国外电视剧，得到的经验是即便围攻两三个目标，也要调动数十倍警力，用重火力和场地配合，才有歼灭把握。

长期被这两种视觉印象耳濡目染，自然不难对《毒战》营造的伪真实有一种先入为主的信服。

更有甚者，影片虽从《大事件》、《非常突然》、《PTU》等借鉴良多，但杜氏这次连一贯的最炫浪漫风都舍弃，拿手的俯拍和血雾一并缺席，镜语很朴实，一枪一弹都是直接呈现，令观众无法不接受那众不敌寡、玉石俱焚的撼人事实。

唯有满画面噼里啪啦乱爆的火星，还像早年的银河作品，因为成本低廉而没钱布炸点，少了《大事件》的精良感，不知是制作疏漏，还是故意为之。

《毒战》里少有一根筋角色，粗线条不少，但举凡有名有姓的，多半不会“所见即所得”，这是往人性真相的“立体感”上靠，以揭示现实的镜像，也能制造悬念惊奇，是杜氏拿手好戏。

你以为残疾人憨厚老实，他们就演一出喋血双聋的彪悍杀戮；你以为“标哥”城府极深，转瞬他就成了套在麻袋里的小绵羊；你以为香港七人帮深不可测，老大卖弄英文“高风险高回报”了半天，没想到聪明反被聪明误，被警察和古天乐轮着耍，命丢的要多冤枉就多冤枉。

古天乐的配合与反骨交替拉锯，孙红雷一路突破我们对他吃苦耐劳敬业精神（杜导不愧最懂行情的北上导演）的估量，完成了一high到底、心无旁骛的单线破案叙事下，对角色的丰满化修饰。

不少大陆片为了让公安和匪徒有“人情味”，务必安排其家人亮相，让警匪以父母、儿女等身份真情流露，生硬的打破单线条式的塑造，这恶习甚至在《导火线》等港片也存在，充分暴露了编剧刻画角色的有心无力，只能借助俗套来补完，该跟《毒战》学学。

《毒战》塑造了职业化、精英化、高科技武装的大陆警队，让我想起去年为香港警队大作广告的《寒战》。

《寒战》警员对敌时总是一副有备而来、好整以暇的面容，了不起让郭富城熬个夜，而《毒战》通篇弥漫着尘土味，为侦破通宵不眠、数夜奔波，中途下车解决生理问题都是奢侈，比《寒战》多了一份不辞辛劳，观众也会从生活经验出发，觉得这样更具现实味。

主旋律作品颂扬执法部门，往往喜欢拔高，一虚构就让人反感，《毒战》告诉我们塑造警队正面光辉形象，并不一定要与“和谐”、弄虚作假、矫揉造作挂钩，只要能把握艺术的真实，就能“歌颂并好看着”。

剧情在津海、鄂州和粤江来回跳跃，这是国人并不熟悉的地名，但在杜氏镜头下，让人很快记忆犹新。

公路，高铁，几几出口的会面地点，津鄂粤字样开头的车牌，无处不在的道路标记，指名道姓的娱乐场所、码头、小学、医院、酒店，画面里还有现场表演的舞女和穿校服的小学生，不知不觉，故事讲得七七八八，两座城市也拍的声色盎然。

老杜在香港就好这一口，实实在在的街道楼盘，有商店招牌和地铁巴士，人味浓郁，这一套原封不动搬到大陆，全不失鲜活灵动，是最没有南北文化隔阂的移植。

想到前几年《长江七号》在宁波实拍，《硬汉》取景青岛，哪个都没好好运用过，反倒招来该地观众说拍的不像，蚀了好大一把米。

名为《毒战》，又是合拍片，通常联想会描写贩毒分子无恶不作、吸毒者的可怖后果，预告片还曾给出误导，让人以为有古天乐吸毒、孙红雷戒毒的情节，进了影院一看，只能大呼上当，银河创作组和宣发方都太狡猾。

影片着力于警匪斗智斗勇，没有对毒品毛骨悚然的描写，但通过灰色笔触营造出那个毫无人情味的犯罪江湖，让人倒吸一口冷气，其震慑力远比任何禁毒宣传片都有效。

看完电影，你只会想离的毒品远远的，但那一份压抑阴沉的宿命感已经如毒品般缠上了你，无法摆脱。

文/方聿南

近年難得的有關毒品的佳片。

小古越來越黑，但表演愈加成熟，早年的白麵書生，簡直与现在不能等同是一個人 。

每個人都很出彩，倆啞巴真啞巴。

竟然捉到一隻大帥哥鐘漢良，嘿嘿驚喜哦。

孫紅雷和落地請開機很不一樣呢，七劍太邪了。

黃奕女警形象很俏，與其跟前夫撕逼形象非常不符。

最後 毒品毒，人心更毒。

剧情分析，有轻微剧透去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧，故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解，这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。

让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。

其实对于一部电影来说，前十分钟是非常重要的，因为你要在十分钟内构建出人物，事件，世界以及节奏。

换句话说，这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。

不仅是观众，包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。

古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问，而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题，既是毒品……等等，在开篇的12分钟内，我觉得我只是跟随着剧情在听故事，却无法完全进入这个故事，这里少了一样东西，就是人物的构建。

《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸，威利斯4分钟处登场，然后剧情没有飞快的往下发展，而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉，观众心里立刻会出现两个疑问：他是怎么落入这般田地的？

这样的抠脚大汉能拯救世界吗？

举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的，是同一种处理手法，但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头，这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。

但这是一部双主角的影片，我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口，我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。

好在剧情十分精彩，直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情，可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节，这显然是不匹配的。

上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay，这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍，孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些，好，在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。

古天乐：贪生怕死之徒，只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。

孙红雷：为了让歹徒伏法而奋不顾身。

银河的片子最不担心的就是剧情，杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑，而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法，接下来的剧情发展十分流畅，在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情，当它拿到了枪后的选择。

古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整，在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。

但反观警方这边，我对于孙红雷的喜欢越来越少，他遇到的事件只是在原先的基础上加强：吸毒——牺牲；不睡觉——执着；办案雷厉风行——果断。

这些东西的价值都是一样的，孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸，用马克笔在同一个地方反复的涂画，而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。

按理说，一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题，显然是很危险的，不过剧情的发展和转折足够多，它没有间隙让人停下来去思考，所以我们在观影期间会忽略掉这些问题，只是爆发时刻终有时，直挂云帆济沧海。

当古天乐把车停在校园门口时，他的隐藏欲望彻底显露给观众（之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑），人物弧度画完了（有的时候在犯罪或悬疑类型片里，人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么，也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示，但注意这条定律可能只适用于反派人物）。

孙红雷金链汉子的人物就定性了，搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。

当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。

是，这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》（Greed，结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠）致敬的结尾确实是拔高了这个人物，但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性，它从一开始便是定性的，是没有转变的，这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性，而非把人物和戏剧性进行加强，这是很可惜的。

以杜琪峰和银河团队多年的从影经验，这些问题并不是他们发现不了，而是一个妥协的结果。

之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目，从制片人的口中了解了许多底线，这其中最核心的就是主角。

当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时，制片人极力反对，说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的，我们这里不是说的坏警察贪污这些，而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力，生与死的恐惧或是麻木等等。

所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了，反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准，是让人不得不佩服的：吸白粉，烧人民币，警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆，我在想这是怎么过审的？

除了创作上的刻意规避和暗喻（审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺），我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关，事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题，但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严，这些例子都是国内制片公司很好的榜样，既然被X，为何不换一个你喜欢的姿势被X？

做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构，最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃，这对整个行业带来的危害是极其严重的。

有很多的“也许”，也许这部片把背景换成香港，它能够更丰满，更完整。

但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的，所以暂时抛开这些“也许”是必要的。

“也许”只是一个假设，不过“但是”却是发生后的转折。

对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片，我想给予4星的评价是毫不过分的。

多年来，一直有个习惯，看电影后就会第一时间到豆瓣上看看大家的评论，一部好的电影和一篇好的影评对我来说才是完整的电影。

自去年王的盛宴闹的水军事件以来，渐渐感觉豆瓣已经不是从前的那个豆瓣了。

现在要找到一篇中肯的影评越来越难，因为还要对每个影评辨识真伪，很累。

昨晚看完毒战这个片子，今天早上打开豆瓣看到的第一篇影评里，有句话就震撼到我了“这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰byCMGS"黑的漂亮，朋友！

于是我注册了豆瓣帐号，以前的很早注册的一个帐号实在记不得了。

不为别的，就想谈谈毒战这部电影究竟哪里值7.3分了。

-以下内容严重剧透慎入-先谈剧情：严重拖沓，完全是堆砌起来的108分钟，1.古天乐第一次被抓后逃跑，跑了几分钟，还是被抓住了，那和没跑有什么区别？

杜导是想突出什么？

对后面剧情也没铺垫，追逐过程极度平庸，最后多太平间的冰柜里的滑稽场面让人崩溃。

2.毒贩肠子里运毒的拍的既恶心又不着调的，一个女的在那里拉shi排毒排不出，黄奕过去送张纸都能来1，2分钟的特写，拉出来的shi裹着毒包在水里冲洗的恶心画面也来个10来秒的特写，当场我就开始反胃，还好没先吃饭。

3.那两个货运司机边开车边吸毒，我想任何大脑正常的编剧都不会这样设计吧？

从头到尾这两2B就没清醒过，还能开长途货车，想做点笑点出来也要合情合理吧？

毒贩敢用这样的2B运货？？

4.黄奕死的那段，被车撞了一次，被车从全身碾压过去一次，又被古仔分两次射击了两次，居然没死还衣衫整齐的躺在那，还想抬头呼救，看的哥瞬间崩溃，杜导到底要闹哪样？

再不死就成科幻片了。

难道还有党费没交吗？？

5.哈哈哥和昌哥酒店里见面那个段子，一丝不拉的抄袭碟中谍4，真的是一丝不拉啊亲。。

毫无诚意厚颜无耻八个字形容这个片子的编剧真的一点都不过分。

6. 叶璇死后要给自己穿鞋的镜头又是想表达什么呢？

要死的漂亮吗？

我看是TVB大牌镜头少了要加点戏份的结果而已。

就一客串，死前就一两个镜头，死了反而要刻画人物了，有病！

类似这样的无聊的、不合理、垃圾的片段还有很多很多，穿插在全剧之中，如果不提前知道，我绝对不相信这是杜琪峰的作品。

整部戏就没有什么矛盾，也就是说一直都是警方指哪打哪，正派的孙红雷，反派是谁呢？

古天乐从头到尾就没制造麻烦，那哈哈哥昌哥还有TVB的7个客串幕后boss在整部戏都是极小分量的过场戏。

再谈演员：苍白的铁警与怕死的毒贩1.孙红雷一贯戏路，硬汉铁警，性格缺乏颜色，毫无深度，对演技要求不高，摆摆pose、大声吼吼、动作张扬、眼神冷酷就能演好，真的。

2.古天乐。

我看过古仔扮演最差的一个角色，没有之一。

一直都在警方控制之下的古仔，很配合的演到结局枪战前，给人的感觉就象是一个ED患者在108分钟时间里疲软了100分钟，最后几分钟吃了伟哥瞬间GC一样，问题是前戏都没有啊，说硬就硬了。。

硬的毫无道理，硬的不知所以，硬的前后矛盾。

如果他要求生，那就好好配合警方把幕后7boss抓住，应该可以死缓，如果他是讲义气，到最后却把那7boss抛弃。

这样一个怕死，没义气，没智慧，没深度的角色设定真的是难为古仔，估计换谁演都没什么空间，也不会出彩。

3.打酱油的： 黄奕 / 钟汉良 / 高云翔 / 李光洁 / 叶璇 / 甘婷婷 / 王思雅 / 林雪 / 林家栋 / 肖聪 / 王子义 / 成泰燊不好意思，直接从右边复制过来的，不想对这些人说什么，很多都算是港片或TVB的老戏骨了，客串老快钱混口饭吃，就不评价什么了。

什么？

黄奕？

关于她的回忆，就卖了个胸，最后快成超人了，没别的了。

回顾这个片子，108分钟的戏其实就讲了个简单的故事，一个怕死的毒贩帮警方钓毒贩出来，然后一场枪战死了个干干净净。

垃圾时间和拖沓情节太多，充其量就只80分钟的戏。

一部不需要演技的片子一部抄袭高潮情节的片子一部没有反派或者说反派毫无作为的警匪片一部充满尿点和槽点的片子一部毁掉杜琪峰的片子一部5毛赚的盆满钵满的片子一部让我注册豆瓣吐槽的片子

情矛盾交织，说白了只有警察、香港人、聋子、古天乐四拨人（钟汉良二人组和开车嗑药的也勉强有点独立性），但他们的角色都得到了充分发挥利用。

酒店里两头冒充接洽的桥段模仿了《碟中谍4》，虽然视觉效果上还略逊好莱坞，但节奏感挺足。

场景戏的设计的非常精彩，比如街头等红灯试探一段，几个横摇镜头就把隐藏的各路Boss交代了一遍，增添了不少悬疑，两头卸货也增加了画面的层次感。

再如工厂的枪战戏，两个聋子看起来傻乎乎的，牛逼起来全片无能人敌，突袭、找掩体、换武器、互相掩护、找退路，地道边上还预备好逃亡后的武器，各种干净利落，直呼过瘾。

高潮的街头拿车当掩体的CS大战，技术更是绝对过硬，古天乐把车门一开一关，既改变了战场形势，也扭转了整个剧情，更突出了这个人物的特色