花魁

真是对不起我朋友，拖延症发作一直没写，而且记性还不好，差点找不到这部电影叫什么（朋友已经看过一次，所以没有标记），我真是脑子疯狂运转，说实话只记得最深刻的印象是让我联想起一首日语歌《金鱼火花》。

灵光一闪想到主角美丽又富有冲击力的表情，就想起了恶女花魁。

有一个疑问就是，为什么男人们总是喜欢看女人打架？

是喜欢女人美而娇艳的脸蛋在厮扯中掂步，在发簪与华服的凌乱里不体面，满足男人们对于凶恶女人的窥伺感是吗，像观赏一只金丝笼里的斗雀。

可别忘了他们是扫洒的下人，不是笼子的主人。

娼妓，就是拥有平民身份的男人们最冠冕堂皇的展品，反正看一看也不要钱是吧。

所以涉及到卖身、妓女、童养时，人间总是被天然划分为两层世界，一层是男人狎昵的舌头滑来滑去，能把艳色碾死在指甲里，谁知道男人身上的人泥垢多少天没洗了呢；一层是无数女性看不到出路低头在重力下生出的眼泪，在洗浴里让自己的身体变得陌生。

身体已经不再属于女性，原来是共享的。

身份的对立，视角的固定，是剥削者与被剥削者的宿命。

所以我喜欢看到这类题材电影里女主角的生命力，正如热评第一条，一条有生机的性命到哪里都不会轻飘飘，它顽强着，它咬碎牙齿和血吞着，势要把这个世界都变成它的依附。

世界你对不起我，所以我要你支离破碎。

这样的女性，即使走到末路，她也会把生命的祠堂打碎，烧得精光。

这时我不得不把林檎的部分提到前面来，如果前面是镜头里的恶女，结尾歌声处就是灵魂的恶女。

“在无限爆破的电子音里狂奔如同每一天都是癌症晚期，喉咙已经被化疗的根管刺穿，而我还要唱歌” 林檎的歌声让我想起中岛美嘉的故事，就是那个接近失聪也要靠高跟鞋和鼓点来分辨节奏的中岛美嘉，要向死而生，要刀尖向前，要在大雨淋漓里哭得尖锐刺穿世界。

我想林檎能成为国宝级歌手的原因就在于此吧，她没有失聪，她不是花魁，但她能唱出那种零落知多少泥土本是狂花的巅峰感，就是悬崖高到接近失声的一片白茫茫。

高潮后的疲乏，斗争，永垂不朽，这就是这部电影的基调，就是土屋安娜和椎名林檎赋予的恶女气质。

沉重的服饰和日本对女人的压迫，让她们细致的骨骼不堪其重，让她们薄薄的胎腹得到色彩受孕，养育那些肮脏的、不伦的、自我欺骗的男性依赖。

男人们给她们打扮成美人蛇或大头鱼，嫁接上去的鱼尾，限制她们的行动，让她们变得迟缓、脆弱、美丽，功能简单到只能作壁上观。

但总有些女人天生是弓箭手，她们力大无穷，她们开弓永不回头。

土屋安娜的哭声像呛了烟的烟斗，或是冬天里的痨病患者，粗糙而暗沉，给天色加上磨砂。

土屋安娜把野性发挥到了极致，让男人变成匍匐的乌龟，尤其是日本男人，情色场所的男人。

这部风格之作等了很久，居然到了后面有点不舍将它看完。

整场都是繁花似锦的红。

正红和服。

绯红樱花。

残红嘴唇。

橘红金鱼。

光是色调就让人心折。

场景华丽香艳至死，隔着屏幕都好象可以闻到脂粉浓香和腐朽气息。

那随时按下暂停，定格的也是一桢绝美照片，导演蜷川实花原本是摄影师出身。

金鱼无处不在，各色鱼缸出尽风头。

最令人惊叹的是吉原花街上的牌坊，就是一个鱼缸。

一尾尾金鱼在熙攘人潮上游动，好象天空才是它们的归属。

透过游鱼俯瞰花街，更是风华万千。

这是在艺伎的全盛时期，花魁有资格出游巡街，做足排场，接受众人膜拜。

整部片有两次巡街，花魁穿着无比高的鞋子舞蹈般迈步，脚伸出，轻轻划半圈收回来，再换另一只。

本来土屋安娜的混血面孔十分突兀，嗓音嘶哑。

但却和女主角暴戾天真的内心世界十分吻合。

何况椎名林檎的配乐制作充满现代感，如舞台剧般狂放妖娆，就更加妥帖。

故事本身却是一个浪荡童话。

清叶从小被卖到花街，长大后成为花魁，风华绝代，最后还是走上赎身这条路。

和大多艺伎的生涯没什么不同，听得耳出油。

但她之所以成为传奇，是因为她被称为“恶女花魁”。

她的恶，不在于耍手段玩心机，而在于放肆个性，是个直来直往的恶鸡婆。

对她出言不逊的艺伎，冲上去就是面门一脚；对看不顺眼的客人，立刻撂翻桌上的茶壶；就算是当时地位极高可以杀她的武士，也会摆一张臭脸拒绝接见。

之所以这样飞扬跋扈，是因为长得美。

若有若无扫过来的眼神媚得酥心，手上端着一杆修长烟斗。

和服的后领很低，露出背上的一小块皮肤和隐约的蝴蝶骨。

第一次看见眉毛越淡越漂亮的女人。

但这样真性情的女人，爱恨当然更加强烈，冲动和单纯会加在一起爆发。

所以在第一次爱上却被辜负时，冒着生命危险逃出来，只是为了在雨中看他一个肯定的眼神。

所以才会在求婚时说，只要明天起床，看见整个街市开满樱花就可以。

这么刁钻的要求居然也实现了，却为了肚子里不知道父亲的孩子拒绝被赎身。

流产后在成亲那天的早晨，却意外发现心里的那个人一直在身边。

玉菊院的打手清次，清瘦的英俊男子，戏份很少，在她每次受伤后给她擦拭伤口。

这个男人，从她8岁被卖到玉菊院时就爱上她的孤独。

她小时候那样桀骜，却也接受清次“后院这棵樱花开了就离开这里”的约定。

对恶女来说，逃婚算什么。

于是双双私奔去看一场真正的樱花雨，最后镜头ending一片繁盛的粉红花树中。

结尾可能并不是我们所看见的这么美好，导演埋下很多伏笔。

清叶小时候，妆日花魁对她说：把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼只能养在鱼缸里。

当清叶成为花魁后，更名为日暮。

我心想，年轻才敢取这样的名字。

金鱼就是烟花女子，只有在这狭窄花街才显得矜贵，才有价钱可言。

这花街浮华做背景，才撑得起传奇。

这部片的OST叫我好找，都是为了椎名林檎，她的医疗系音乐像药物般会让人上瘾，高中时看见她在MV里穿白衣拿针头猛扎的情景至今仍印象深刻，当时好像还有点喜欢暴暴蓝。。。

结果这张OST就是她的专辑《平成风俗》。

并没有以电影名义发行，泪奔啊终于找到了！！！！

大红的画面我喜欢，怎么看都喜庆。

音乐嘛。。。

椎名林檎真是有点奇特，这是纯现代和超古典的另类结合还是不伦不类的杂糅风格？

总之前面小提琴无穷动太突兀，后面的独唱又太应景，不好说的说，= =。

而且色彩很多。

而且服装赞一个。

而且在牌坊上有一缸拉风的金鱼，我也喜欢，哈哈谁让它那么高嘛。

不过安娜桑，如果只听声音的话，是会吓到客人的耶。

开场和结束十分钟里，我再次验证了某个经典理论，那就是小时候发生的事情绝对会对日后产生深远的影响，无论大小，无论是一句咒骂还是一句承诺。

这种影响能够深入骨髓，可能从小火药一路长成大炸药，潜藏在身体靠近心脏接近大脑的某个部位，准备着哪天遇到导火索，不是变成礼花光芒万丈，就是把你把你彻底粉碎片甲不留。

所以当我第一次意识到这个问题的时候，我就拼命的回想小的时候有没有被欺负过，有没有感到非常怨恨的时候，又没有欺负过别人，有没有什么邪恶的念头等等。

最后我绞尽脑汁揪出许多跟换了痴呆症似的脑细胞，他们告诉我，除了小学一年级遇到的那场车祸把我撞得有点傻了之外，好像没有什么特别劲爆的事情发生。

哎，一句话，我那平淡的童年时光啊，真是几乎什么都记不得了，= =。

所以，我是应该感到庆幸还是觉得有点寂寞。

其实，我有点羡慕那个承诺。

有人天生就是坚强的，把坎坷活得像白开水一般流畅。

然后小时候的事嘴上说忘了其实一直都记得。

有人天生就是麻木的，把感情藏的深不见底密不透风。

可是天底下哪有不开的花呢。

他说你逃去哪里都是一样的，如果樱花开了我就带你走。

她说我明白了，去哪里都是一样的，我就呆在这不走了。

他说花魁，求你了花魁。

然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街，满眼流火。

他们相见在樱花树下，在那里许下承诺。

安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大，从幼女变成少女，从少女变成女人，从没了初夜到没了孩子。

每次打架把她架开，每次逃跑把她追回，每次苦闷给她劝诱。

她的脚步，她的愿望，他都看得清清楚楚。

他一直记得那个承诺，她也记得，然而谁都不提起。

在最后的夜晚向他告别。

说不出除了告别的其他句子。

幻想着樱花能在明天早上盛开。

然后就看见站在树底微笑的人。

跟着我可什么也得不到啊。

废话，跟你又不是为了得到什么。

埋藏在心底的感情就像那棵一直不开花的树，日复一年的憋啊憋，憋啊憋，终于在关键时刻憋出了那么一朵小花。

纵然只是一小朵，也是我对你不变的爱。

其实你们的奸情从那个时候就开始了吧。

你们都这么闷骚。

闷骚会害死人的，如果不及时发现的话。

我记得当时看第一遍《斛珠夫人》，看到海市策马奔回京城，一脸委屈的跟方鉴明对峙那喜帖，之后欣喜的晕倒在他怀里的时候，我就觉得管什么太监不太监，义父不义父的，你们在一起吧赶紧的，谁知紧接着就一箭葬送了她的往后，保全了她的性命，毁了她的幸福，用的是保护她的名义。

他的地位很高，高到不能与她光明成双，他的感情很深，深到只有无人之时才露出一点脆弱。

看，装酷装久了，把自己的幸福也搭进去了吧。

回到主题。

片子从剧情就看得出是漫画改编，带有典型的日本式的积极向上，干什么都要有个性，做到最好。

安娜桑当上花魁之后执着的选择着自己的客人，不贪图富贵，不鄙视穷人，有原则，有恶好。

由此想到很多漫画女主，比如红秀丽木之本樱宫泽雪野，比如皇北都月野兔目暮戈薇。

他们都有人爱，所以以此推断，安娜桑一定会圆满。

哈哈。

看的时候感觉好象在喝红酒，若醉若醒之间，被眼前一片浓烈的色彩刺激得睁不开眼，醉眼朦胧，有点头晕，看什么都不真实，可是又莫名其妙的被吸引。

想起清叶，逃不出去，受伤了，累了，困了，倒不如醉了，淡了，漠然了。

这部电影的特质似乎就是女主角的特质漂亮，聪明，天真，傲慢，年轻不是血泪史，是华丽的明星梦还是什么比这个更好的呢女主角千帆过尽，风景看透穿过美丽的衣服受过粉丝的崇拜受过老嫖客的提点受过小白脸的欺骗被女人嫉妒，被男人爱慕最后还有一个很MAN很有钱的武士要娶她为妻带她上岸这不是祖上积德么？

不过等一下， 最好的还未来临最好的是，末了，居然还给她找到真爱了。

曾跟一个朋友说：小时候喜欢毒皇后多过白雪公主朋友答：废话，有谁会喜欢白雪公主那么好命的女人啊我要不要喜欢日暮呢，她似乎有点太好命了纵然她做幼齿时也试图逃离过妓院这个美丽的鱼缸，不过这段若是放进明星传记里也权当一个叛逆小插曲， 写出来是可以炫耀的。

她好象是带着一点刚烈的，因为她对客人并非那么谄媚带起的必是妓女界的新风尚，还是只能拿今日之明星来比，她们已大可不必火急火燎地回应观众：我也爱你们！

因为个性派已被发明出来，日暮花魁就是妓女界的个性派有了蜷川实花和椎名林擒，还有这么美丽的演员们，似乎不该再苛求别的了可为什么有点不甘心呢， 好象不够深刻，深刻应该象高尾那样，美人迟暮，殉情不遂，命丧黄泉我们要看时代对女性的摧残，我们要看被蹂躏的女性悲惨的命运抱歉，全都没有。

事实就是，高级妓女们确实过的还可以，花魁更不用说想想吧，有苏东坡等文人为了在你这里打个折而友情帮你写诗做广告一不小心还有象李师师这样名垂千古的可能能生得美，又努力上进，好好学习多种技艺，做上花魁的位子，人家凭什么不幸福呢片中三个花魁，两个算是求仁得仁剩下高尾是惨了点，似乎也不是沦落风尘的惨，是爱上艺术中青年的惨所以这部电影要告诉我们的是：好好做花魁这份很有前途的职业吧，只要别爱上艺术家什么的。

后来突然好奇同姓蜷川的蜷川实花和蜷川幸雄是什么关系 百度一下后知道是父女 我果然孤陋了 蹲到墙角去反省= =怪不得小栗旬要跑这么大一个龙套还有 为什么一看到椎名桔平我就想笑场呢 ？？？

难道因为这位大叔自己也总是一副憋不住笑的表情 ？？？

囧RZ安藤政信就像从大奥里跑出来的一样……走错剧组了不好意思……不过他真是适合这种毁人不倦的日本古代发型那～说了这么多不中听的 其实我还是很爱这部电影啦 难道真的因为我喜欢别扭男么 - - 他们最后只要相视就会忍不住笑的样子真美呀 看得我晕晕乎乎的 脸红（*^_^*)

从艳丽的色调，华丽的场景，花纹繁复的服装和配色，到古装剧搭配现代爵士乐和摇滚、电音的冲突美，甚至女主角先清纯后性感小野猫一样的眼神都是像足十成十。

看完这两部不由得再次感叹，女人最诱惑的果然不是三点尽露丰乳肥臀，而是刻意包裹在重重锦缎之下点到为止的纤巧手腕、脚踝、粉颈、耳垂。

你们巧目盼兮嫣然一笑，任我是个女人都在一边狼血沸腾啊沸腾我就不信哪个男人会没冲动啊土屋安娜是个好苗子，当年傻呵呵的看着下妻物语的时候就盯上了她，最后一身洛丽塔装扮甩臭脸海扁摄影师的邪恶美感差点把我电晕了。

想之前看到BABY—G的广告总把她误看成德鲁巴里摩尔，时装扮相也确实是欧到不能再欧。

完全符合张爱玲笔下对混血女孩子的描写：“她那皮肤的白，与中国人的白，又自不同，是一种沉重的，不透明的白。

雪白的脸上，淡绿的鬼阴阴的大眼睛，稀朗朗的漆黑的睫毛，墨黑的眉峰，油润的猩红的厚嘴唇，美得带些肃杀之气。

”而这种颠覆性的美貌，掺和进同样颠覆性的《樱花乱》中，不知怎么的就琴瑟和鸣产生了无法言喻的美妙化学反应。

情节不算弱智（在当今日本这是一件多么不容易的事啊。。。

），但也属于看到开头就知道结尾。

不过，有谁在看电影的时候真的注意情节了咩反正我是完全陷入不可自拔的颜色控了啊啊啊啊啊椎名林檎配乐一流。

除了小小地方对不上气氛之外其他堪称杰作。

专辑《平成风俗》也是一举打破了我从来不听日文歌的习惯，霸占MP3一个月之久。

最后，不知怎么的想到这首诗，就瞎敲上来凑个数好了——春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

给四颗星完全是拜一拜椎名林檎，这个电影的配乐做得太漂亮了。

至于类似风格的下妻、松子，这部片子根本没法比，画面想象力上蜷川実花跟中岛哲也不是一个档次的。

另外，脚本不算差，但太平了。

其实下妻和松子的题材，剧本也不好写的，都是容易狗血的故事，但写成什么样，大家都看到了。

这部嘛，只能说无功无过。

不过有点可惜了这么豪华的卡司……

在观影前就了解到这部电影以其华丽的场景、花纹繁复的服装和配色以及艳丽的色调而广受赞誉；而看完后，深感这两个小时不仅是一部视觉盛宴，更是一种审美体验。

首先，它的构图非常出色。

女导演蜷川实花精心设计了每个场景，将景色、人物、精致的物品与江户时代的日式建筑相互交织，吉原游郭车水马龙、商贾富豪挥金如土、烟火缤纷交织成了一个充满艺术气息和感性张力的江户时代的世界。

其次，画面和色彩也十分精彩。

服装上采用了各种不同材质和花纹繁复的设计，在配色上则采用对比强烈、鲜明明亮、富有层次感的颜色搭配，让人目不暇接。

电影中使用了大量鲜艳、明亮的颜色，赤红、湖绿、黛蓝、明黄……这些奢华浮艳的颜色，作为建筑风格和剧情结合，奠定了艺伎故事浮靡空幻的基调；作为服装配色和土屋安娜的演绎结合，又强调了日暮的倔强骄傲。

最后，配乐让我非常意外。

爵士乐和摇滚、电音等现代元素与古代画面相互碰撞，展现了一种前所未有的冲突美，也让整部电影更加具有时代感和现代感。

从某种程度上来说，《花魁》确实给我了一个我期待的、不同寻常的女性形象：她既有色艺双全，又有倔强秉性，对待富商傲慢无理、对待武士冷漠无情。

在付出真心追寻爱情、却验证了以为与众不同的爱情也不过是一如既往的欺骗和凌辱后，她改名日暮，恣意骄傲。

但它并不是我期待的展示女性力量的爽剧。

我们在现代社会中看到女性所面临的社会压力和限制，在这部电影中被无限放大了。

尽管吉原花街上的女性们都因为拥有美貌和才艺而受到嫖客们的追捧，能赚取大量的金钱，但是她们却不过是男性老板的敛财工具而已。

哪怕嫖客们对她们再推崇备至，她们其实仍然被视为是可随意摆布和侮辱的对象，不正和压迫如同华丽的和服日日着其身。

日暮一生都试图逃离这个环境，然而，残酷现实给予她们的可能性几乎为零。

即便独立自主如同日暮，那个不愿意被任何人束缚的日暮，走向的结局也是另一场虚无缥缈的私奔。

所以，我看见了妆日花魁的丰姿冶丽，看见了 高尾花魁的婉曼姣美，看见了日暮花魁的艳丽夺目，但我不忍欣赏她们。

因为我看见了阴晦的凝视，看见了对女性痛苦的亵玩——我看见了对人类自由与尊严声嘶力竭的哀祈和呼声。

日本江户时代，从事性服务工作的女性被称为游女，而颠倒众生的花魁则是游女中的佼佼者。

因为培养一位花魁的代价极高，从小便要教其学习茶道、文学、舞蹈、音律、棋艺，所以嫖客若要一睹芳容，便需一掷千金。

风月场里多有风流事，爱美之心人皆有之，花魁自古就颇受文人墨客的偏爱，他们笔下的花魁，无一不身姿婀娜，动人非常。

而《恶女花魁》正是一部关于一个女孩怎样走上花魁之路的电影。

在樱花纷飞的时节，年仅八岁的小女孩被同行的女人呵斥着赶路，她脚步轻快，对女人恶劣的语气充耳不闻，对未卜的命运毫无忧虑，只是好奇地看着在头顶飞舞的樱花，几乎忘记了自己被亲妈卖到吉原的悲惨事实。

吉原是江户时代最大的花柳街，400年前由当时的日本幕府允许公开设立。

它像是一个城中城，四四方方，只有一个大门向西北方向敞开，为防止妓女逃跑，周围竖起高墙，墙外有三米多宽的壕沟。

吉原大道旁有大店，小巷中有小店，店铺不论大小，养着妓女的便是“妓楼”，也常称为“游女屋”，小女孩儿要去的地方，正是当时吉原数一数二的游女屋——玉菊屋。

玉菊屋的妈妈桑仔细检查了小女孩的口齿、脸庞和双手，拍拍她的脸，得出了一个结论：长得不错！

之后把她带到当时的花魁妆日（菅野美穗 饰）身边服侍训练，并给她取了新名字——“清叶”。

普通的女孩子可能会默默接受命运的安排，最多晚上躲在被窝里偷偷哭泣，但清叶却是个例外。

她从一开始就亮出了自己并不锋利的爪子，用一双桀骜不驯的眼睛冷漠地看着游女屋的一切。

全是女人笑声的世界，刺激了清叶的神经，她趁人不备跑了出去，想要逃离这一切。

一个叫清次（安藤政信 饰）的打手追了出来，把她堵在一棵光秃秃的不会开花的樱花树下。

这是两个人第一次接触，一个高高瘦瘦，一个矮矮小小，站在一起，同样脆弱。

清次告诉清叶，外面的世界和这里没什么不同，并许下诺言，在这棵樱花树开花的那一天，就带她离开吉原。

被抓回去，挨打，训练，干活，再逃跑，又被抓回去，挨打……再一次被抓回来后，妆日狠狠训斥了清叶一番。

她讥讽清叶只能做苦工，连妓女都当不了，清叶一气之下当场立誓以后要成为一名花魁。

没多久，妆日被客人赎身娶走，这是妓女离开吉原的唯一办法。

临走前，她拿下头上的一根花簪送给清叶，这位刀子嘴豆腐心的花魁告诫她，成为花魁，会被更多的人记恨和嫉妒。

十年后，清叶（土屋安娜 饰）十七岁，出落得十分貌美。

当时坐镇玉菊屋的高尾花魁（木村佳乃 饰）风光不再，因为自己唯一倾慕的落魄画家格外喜爱清叶，高尾便把清叶看作眼中钉、肉中刺，二人势如水火。

这个时候，初尝禁果的清叶，犯下了一个少女常犯的错误，爱上了一个渣男。

这个名叫宗次郎（成官宽贵 饰）的年轻客人眉清目秀，即便梳着月代头也难掩其俊朗，他待清叶十分温柔，二人同榻缠绵之后，一向高傲的清叶芳心暗许，郎有情妾有意，在勾栏院里滋生出了甜蜜的爱情。

高尾发现了清叶的秘密，便设计让两人的事情败露。

被捉奸在床的清叶，挨了几巴掌，面对质问坦坦荡荡，不想宗次郎却抛下她转身慌张离开。

清叶看着情郎决然离去的背影，顿时说不出话来，傻愣住了。

清叶遭到一顿毒打，周围一片冷嘲热讽，清叶不相信宗次郎真的是个负心汉，和高尾撕破脸后，她收拾包袱，冒雨再次从玉菊屋逃走，去寻找宗次郎。

一路上，清叶猜想宗次郎会怎样看待自己，结果，在一阵阵雷声里，她看到的，是站在屋檐下的“微笑的恶魔”。

无论是懊悔软弱的流泪，还是想要一刀两断的憎恶，这些情绪都没有出现在宗次郎的脸上，他只是笑，仿佛什么都没有发生，仿佛爱过清叶的人不是他，仿佛丢下清叶的人不是他，他就这样一笑了之了。

清叶默默转过身，跑开，到河边大哭了一场。

清次又一次找到了她，二人重新回到玉菊屋。

清叶终于明白了，当年清次说过“到哪里都是一样的”这句话的含义，风月场和外面的世界，谁都不比谁美好。

而同样在玉菊屋煎熬着的高尾，求之不得，痴心成魔，对画家痛下杀手，却被画家反杀，凄惨地死在卧室里。

清叶在18岁这一年，终于成为了花魁，更名为“日暮”。

花魁接待客人与游女不同，需要名为“扬屋”的茶店作牵引。

老板先与客人见面，探其底细，再给花魁递“扬屋差纸”，使其走到扬屋侍奉，这一段路程被称为“花魁道中”。

日暮在人群的簇拥下，走在前往扬屋的路上，脚踩厚重的木屐，如游鱼一般摇曳在吉原红色的夜晚里。

在这里，她见到了名叫仓之助（椎名吉平 饰）的武士。

仓之助对日暮一见钟情，决定要娶她为妻。

得知日暮要樱花全部盛开，才会从吉原离开后，仓之助便一掷千金，将吉原的樱花全部挪到玉菊屋。

日暮看着窗外烂漫的樱花，渐渐红了眼眶。

此时她突然发现自己怀孕，她决定拒绝仓之助的求婚，把这个有自己血脉的孩子生下来，可惜命运弄人，孩子流产没有保住。

得知此事的仓之助并不介意，坚持要娶日暮，无论在谁看来对她来说这都是最好的归宿。

与此同时，膝下无子的玉菊屋的老板夫妻二人，也决定将自己的侄女嫁给清次，让他成为下一代老板，婚礼与日暮在同一天举行。

然而，在出嫁的当天清晨，日暮和清次不约而同的来到了吉原不会开花的樱花树下。

在樱花烂漫的季节，这棵树仍是光秃秃的样子，两个人想起了当年的约定，心里满是苦涩。

这时，他们突然发现，在一个不起眼的枝桠上，有两朵洁白的樱花，在风中颤巍巍地相互依偎着。

少年时的三次逃离，清次都找到了她，而这一次，两个人一起携手逃离了吉原，去外面的世界寻找真正的樱花。

“樱花盛开”像是一个隐喻，这棵不会开花的樱花树，就像是被束缚在吉原的女人们没有结果的爱情。

但就像老嫖客高野先生说的那样，世界上没有不会开花的樱花树，清叶和清次，终于等到了他们的花开。

《恶女花魁》是日本著名摄影师蜷川实花执导的第一部电影，这部颜色绚烂非常的影片，在2007年于日本上映后，迅速引发了“蜷川热”。

蜷川实花常为日本版《VOGUE》《ELLE》《SPUR》《Marie Claire》等时尚杂志拍摄大片，同时在CD装帧、广告设计等方面也颇有成就。

她的个人风格极为强烈，深受日本浮世绘的影响，作品多以“花”“金鱼”和“女性”为主题。

早年以黑白起家，后常常用色繁复艳丽，作品辨识度极高，是少数能将主流与非主流、商业与艺术完美结合的摄影师。

影片《恶女花魁》（原名《Sakuran》又译为《烟花梦》）改编自同名漫画，豆瓣得分8.0，观众们绝大部分的赞美都给了如梦如幻的画面和直击心灵的台词，反倒是不明朗的感情线拖了影片的后腿。

蜷川实花不是个会讲故事的人，片子里男女的矛盾冲突十分老套，金钱与美色的交换，爱与不爱的挣扎，痴男怨女在吉原的纠缠被人反复咀嚼了千百遍。

最后男女主角的感情戏爆发的更是突兀，110分钟的影片，有近100分钟和男主角没什么关系，两人的感情线铺得十分晦涩。

但不得不说，蜷川实花是最会用镜头画面表达故事的人。

浓烈妖异的色彩一笔一画勾勒出吉原游女的生活，在缱绻的情欲包裹下的躯壳里，填满了悲剧色彩。

她不仅亲自设计了影片中的场景和服饰，还为剧中的每一个角色都被设定了自己的主题色彩，张狂的红色、阴郁的蓝色、天真的黄色等等，每一个人物形象在浓烈的色彩衬托下，愈发鲜明。

虽然影片的年代设定在江户时期，但蜷川实花向来不按常理出牌。

她和日本著名音乐人椎名林檎一起，把摇滚电音巧妙地融入到浮世之美里， 柔中带刚，有一种独特的女权味道。

清叶是我非常喜欢的一个女性形象，她拥有的是强大的美丽，又不乏凄婉的悲剧色彩，一颦一笑，放肆又张狂，却有少女清纯可爱的情愫悄悄在眼底流转。

影片在她与清次的笑容中戛然而止，但她的悲惨命运却早有暗示。

《恶女花魁》中到处都有“金鱼”的存在，因谐音与“妓女”相似，“金鱼”常用来指代日本的游女。

在片子里，周围人都在提醒清叶一个事实：美丽的金鱼只有呆在鱼缸里才能生存，才有价值。

与清次私奔的清叶，就像是跳出鱼缸的金鱼，短暂刹那的快乐过后，可能是无力的呼吸与垂死挣扎。

她要面对老板和武士的追杀，要面对一贫如洗的生活，要面对坑坑洼洼的命运。

但这正是清叶自己的选择。

《恶女花魁》与其说是描述烟花场的风流韵事，倒不如说是解剖了两个小人物在吉原的十年挣扎，吉原对他们来说，是肮脏的牢笼，也是避风的港湾。

清叶，这个风尘轻佻的烟花女子，这个张扬肆意的头牌花魁，看似混沌不堪的人生中，留着一汪清澈的水，飘散着零星的烟灰。