头脑特工队

就当看到头脑特工队的海报的时候，实在是比较难以有兴趣去看这个片。

还好我在进入影院之前，没有看过这个片子的海报。

否则我也会错过这个难以言说得伟大电影。

当我记起来自己沉浸在皮克斯当年Well-E的经典镜头和完美的情绪曲线安排的时候，我只是想，如果有一个片子，因为它是皮克斯出品，只要能够接近Wall-E的话，那么一定是值得去看的。

但是头脑特工队完全出乎意料的，他竟然用视觉来呈现了最不可能视觉化的东西——思维。

从设定来说，整个片子从头到尾简直可以算是心理学读本，包含了各种心理学的最新共识，但是那里面的人文关怀，和里面充满的，对那种造物或者存在的崇敬，却是胜过任何言语表达。

谁能想到，我们的大脑中有那么多的彩色记忆，我们的内心有那么多种纠结与冲突。

而又有谁能想到，记忆中的朋友，记忆的回收，概念的抽象，还有成长的忘却，是这么的让人痛心，却少了任何一个环节都不行，因为只有这样我们才能生存下去。

谁能想象，我们头脑中的控制台，是从一个按钮，最后升级成了各种复杂的操纵杆，甚至还有各种话语字典。

如果不是这部片，我真的难以想象人在这个世界上生活的有多么艰难，以致于人们的头脑，必须要用这么复杂的机制，才能让我们在这个世界生存下去。

而就算是这样，我们自己在生存中，都感觉到挣扎。

让人不得不感叹造物或者进化的伟大。

每天你睡着的时候，头脑中有各种颜色的球在整理，同时，我们在尝试着记住一些事情，忘记一些事情，坚固我们脑中的岛屿，抛弃掉那些有可能非常珍贵，但是和现在生存无关的冰棒们。

很多人都哭在冰棒带着Joy驾着彩虹车飞上悬崖的那刻，但我只想说的是，这部片我从头哭到尾。

如何言说呢，当看到Joy是那么珍贵的捧着一个快乐的核心记忆，那么小心翼翼的放在长期记忆中，飞翔着跨越各个岛屿上黑夜的天空，就不由自主的感动起来。

我们的记忆是如此珍贵，每一个人都是，每一个人的内心都是。

谁能想象，我们的一句话，可能摧毁身边的人头脑中的一座岛屿。

可能一个漠视的眼神，就会把一个快乐的核心记忆球变蓝。

而且在现今的社会中，为了自我保护，为了远离危险，为了获取金钱和权力，我们把自己变得冷漠，我们甚至关闭了内心的岛屿，我们封存了自己的记忆，我们甚至忘记了，在自己的内心深处，我们是多么的感性，而我们内心的复杂，是多么的纤细而值得称颂。

趁着工作日人少去看了头脑特工队，被皮克斯满溢的想象力和严谨的科学态度惊艳到。

不知道有没有人和我一样，在观影的全过程都在感叹，这就是在讲述抑郁症的形成和治愈啊。

在过去的11年里，joy一直压制着其他情绪，主管控制台，尤其受压制的是sadness，joy甚至不让她接近控制台。

所以莱莉的所有核心记忆和大部分记忆是快乐的黄色。

但这样的情绪控制并不合理，sadness突然就失控了，这和我们平常说的“哭出来会好受些”是一样的嘛。

于是新学期第一天，产生了一颗蓝色的核心记忆，为了不让它形成小岛，joy和sadness和五颗核心记忆球被抽离了大脑主控室。

这是抑郁症的开始，快乐和悲伤两种情绪首先丧失。

抑郁症很难说明原因，可能是压抑自己过久（sadness一直无法发泄），而导火索可能只是一件小事（转学时自我介绍失控）。

核心记忆形成的小岛造就了莱莉的性格，但在抑郁症开始之后，却因为很小的事而崩塌：好友有了新朋友，冰球没打好，偷母亲钱包，挂母亲电话。

抑郁症会因为一些小事而加重病情，像核心岛坠入深渊那样。

故事的高潮在anger决定让莱莉离家出走时，抑郁症也在这时候爆发出来：主控台因为这个念头的植入而被完全冻结，莱莉感受不到任何情绪了。

相仿的，抑郁症不仅仅只是让人不快乐，而是逐渐剥夺所有情绪，不管是积极的还是消极的。

所以其实抑郁症患者并不是不快乐，而且完全失去喜怒哀乐。

那么这个时候该怎么办呢？

电影里joy拼命想回到主控室，并且意识到了sadness并不是一无是处，要带着sadness和核心记忆一起回去。

真实世界里在大脑内部的表现就是，努力找回喜怒哀乐的情绪和曾经的记忆。

外界可以给予的帮助是陪伴、倾听和认同。

所以电影里莱莉倾诉了自己的感情，并在家人怀里笑着哭的时候，所有情绪都回来了，抑郁症也就治好了。

这和我曾经看过的一篇治愈抑郁症的文章有点像，那篇文章里的方法叫“招魂”，抑郁症就像是把魂带走了一样，治愈最好的办法是家人的陪伴。

这颗核心记忆球形成的岛，电影里没有给出名字，但我的第一反应是，守护。

电影里有很多用心的细节，真的超棒，比如在控制台冻结时，fear带着记忆球想要逃到长期记忆里去，但却失败了，事实上科学研究也发现，抑郁症患者在长期记忆的功能上会出现问题；比如长期记忆总是在睡觉时输送，事实上长期记忆的加工需要在睡眠时完成；比如在造梦剧场里，编剧以当天的记忆为基础写剧本，这和实际情况也完全相符，以及造梦剧场里有驻演临演真的是想象力爆表！

比如在bingbong的帮助下joy逃出了深渊才让莱莉没有永远失去快乐的情绪，这一幕让我在电影院没忍住眼泪呜呜呜。

这或许正是成长的代价，让一些童真的幻想彻底留在深渊里。

让我想起我小时候也有几个像bingbong一样的玩伴，但现在它们的模样也模糊了。

说到成长，当joy不再独占控制台时，当黄色的核心记忆球慢慢变蓝时，莱莉成长了，她可以流着眼泪说出那些快乐的回忆，记忆球开始五彩缤纷起来，小岛和控制台扩建，这就是成长啊。

顺便期待按下青春期这枚按钮w那么成人的脑内会是怎样的呢？

我注意到，妈妈的脑内是由sadness主控，爸爸的脑内则是由anger主控，难道成人的世界充满了悲伤和愤怒？

我想并不是的，虽然主控位坐着的不是joy，但五种情绪分工有条不紊，情绪管理和调节机制逐渐成熟，感受到的情绪也逐渐多样化。

PS.喵星人和汪星人的脑内，剧组实在是太有心了！

所以我真心觉得，头脑特工队不仅仅成功唤起了我们的回忆和成长历程，更是一部非常优秀的脑科学科普片呢！

头脑特工队是皮克斯制作的一个动画电影，虽然其整体画风看似是小孩子们看的动画，但其中的讲述的道理却使大人泪流满面，电影从刚开始的莱莉出生，只有一个乐乐，也就是只有快乐，到后来的出现忧忧，莱莉开始哭，到后来的怕怕怒怒厌厌，人的五种情绪都出现在了莱莉的脑子里，莱莉也就随之长大了，，莱莉从小到大的记忆大多都是快乐的，说是乐乐的功劳不如说是莱莉潜意识里的乐观，可是一个变故让莱莉失去了这些，她甚至差一点失去了情绪，而到了最后，却是忧忧救了莱莉，他们曾经排斥忧忧，认为忧忧太过于消极，可是却不知道，人的一生不能只有快乐，就像电影里说的，在伤心的时候才会有人来安慰你，随之才会快乐起来，每个记忆里都不可能只有一种情绪，笑中带泪，怒中带怕，每一个不管好的还是坏的人生片段都是一段最最宝贵的财富，整个大脑的构建真是不得不佩服，每个步骤都与现实完美衔接，现实中的每个行为都是在大脑总部的控制下进行，这种情绪多样化的记忆才是长大后的我们与儿童时期的不同，我们每个人都会经历一件这样让我们成长的事，那也就是扩大版的控制台了，这才构成了复杂的人性

{★★★★} 在这部电影的目标观众里，无论是否有过相同的经历，大概没有人会对理解个中主题有任何障碍--生活有涨有落，悲伤从未应该被抛弃，胜利也从未应该永恒（Ezra Koenig said so）。

但在这之下所囊括的细节，显然并非用只字片语就能描述。

和我一直以来认为的一样，童趣的电影之所以还适合我们每个成年人，是因为我们内心总有一个空缺需要被填补，空虚的人需要最璞玉般的情感冲击和最真挚的陪伴。

这里有这样的陪伴，你的大脑里住着一群你可能永远不会发觉的朋友，他们爱你、为你的幸福而守候。

但即便你是一个内心满盈的人，这部电影依旧能激发你不绝于耳的共鸣--因为你也许从未审视过自己的成长，或者，更重要的是，你从未如此戏剧化地审视过它；无数一念之差、无数年岁飞逝的点点滴滴，在另一个光怪陆离的世界里都被夸张成生离死别，以至于当你走出电影院时，甚至会为打赢了无数场与不知名敌人的战争的自己而自豪。

电影唯一的瑕疵在于过于直观的脑内天地与人情绪的复杂性难免有些八字不合，但我却更感谢它用我根本不需要买账的理论解释了几乎所有无力扭转的精神现象--最触目惊心的当然是将感情的麻木变得可闻、可视、可触的乐园崩塌。

而在种种过来人都能会心一笑的小设定之外，它还送你了一个被主角遗弃的幻想玩伴，而一旦他们有血有肉，真相让所有人都难以承受--你问Riley为何遗弃他，只是答案早是不言自明。

对，Riley就是我们每个人自己。

这是2015年最好的电影之一，是古灵精怪的蜡笔动画，是能让Christopher Nolan惭愧的想象力集合，是成长的驿站但未必是成人礼，是值得我们回头重上的一课，是每个怀旧者都该永远珍藏的Nostalgia, Ultra。

《头脑特工队》的核心创意之一，一群小人在大脑里作为控制中枢指挥人的一举一动，虽然对于大部分观众来说无比新奇，却并非史上破天荒头一回。

前有伍迪艾伦在六十年代的经典作品《性爱宝典》，后有英国长寿科幻剧《神秘博士》中的执法机器人，然而一个好的创意并不是一部好电影的全部，如何将这个创意的价值以独特的角度发挥到最大值，才是见真功夫的地方。

而这，恰恰是《头脑特工队》的魅力所在。

这是一个关于成长，关于亲情，关于自我认知，关于情绪与情感的故事。

它居然还是一部趣味盎然的科普电影，完美地以影像解释了我们的大脑是如何运作的。

一个心理学学生看这部电影大约会有复习专业知识的似曾相识感，而任何一个关注自我成长的成年人，都会从这个叫莱利的小女孩身上看到童年自己的影子，看到感悟和启发。

整个故事围绕着主人公莱利的生活展开，从出生一直到莱利十一岁，电影里的重大危机就是一次搬家，七岁的莱利离开了自己熟悉的城市和冰球队，因为父亲的工作而举家搬迁到旧金山，新环境带来的种种困难，让从小乐观搞怪的莱利突然变得内向敏感又脆弱愤怒，听起来是不是觉得有点耳熟呢？

电影将人类的基础情绪具象化为五个小人，快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒，快乐是金光闪闪的短发拉拉队长，悲伤是蓝色散发着幽暗光芒的小眼镜，恐惧是紫色的竹竿先生，厌恶是西兰花（有人小时候爱吃西兰花的吗？

反正我不爱吃），愤怒是红色的火焰。

五个情绪小人住在大脑控制中枢，悉心呵护着莱利。

整个故事向所有观众展示了一个天马行空却又严密自洽的世界，在快乐小人英勇救主和莱利经历成长阵痛的表层故事之下，你还可以从中读出许多隐藏的信息，那是创作者夹带的价值观私货。

为什么我们需要悲伤？

快乐保证你开开心心过好每一天，恐惧使你远离危险保证你的安全，厌恶让你具备基本的审美水平，愤怒在你受到侵犯时能够保卫自己，可是悲伤呢？

悲伤的作用是什么？

你有没有问过自己，为什么我们会悲伤？

人类进化几十万年，为什么会有悲伤这种情绪保存下来，让我们流泪哭泣，让我们抑郁不想出门，甚至有时候让我们结束自己的生命，难道这是一个进化的漏洞吗？

一个亟待改正的错误？

这也是在影片一开始，金色的快乐拉拉队长的想法，作为情绪小分队的司令官，每个小人都各司其职，但是她不知道悲伤有什么用，她甚至不知道为什么悲伤会在头脑控制中枢里。

观众们大概也会有此疑问，蓝色的悲伤每天只是伤感地掉眼泪，躺在地上发出哀叹，到处闯祸，所有被她触碰过的金色快乐记忆球都会被“污染”为蓝色，变成悲伤的记忆。

悲伤有什么用？

经典的欲扬先抑，《头脑特工队》里对悲伤的扬，却扬得太有水平。

一直到影片的中段往后，悲伤才渐渐显露出自己的作用来。

当莱利幼时想象中的好朋友小粉象因为莱利忘记了自己而悲伤哭泣的时候，不管快乐如何搞怪和打气，都没法让小粉象振作起来带路去可以乘坐思想列车的车站。

在这个时候，是悲伤走过去，坐在它身边，拍拍它的背，叹着气说，我明白你的感受。

有时候，真的就只需要那一句“我明白你的感受”。

理解是对痛苦最好的消融剂。

一篇心理学论文证实，不快乐的人比快乐的人普遍来说更具有同理心，具有更好的共情能力，实验数据告诉我们，不快乐的人似乎更能够懂得和体会他人的痛苦，也对此更加包容。

然而悲伤的作用远远不止于此。

在快乐和悲伤两个小人不慎进入丢弃记忆球的管道而离开了头脑控制中枢的一段时间里，失去了快乐的莱利变得越来越敏感多疑，生活似乎也一点一点向崩溃的边缘滑落，为了拯救莱利，剩下的几个小人把“离家出走”的想法植入控制台，没想到事情变得完全超出控制，满心愤怒的莱利决绝地离开了家，头脑中枢的控制台被锁死，所有情绪小人都无法再使用控制台，莱利已经完全失控，甚至连赶回头脑中枢的快乐，被所有情绪小人赋予众望的快乐也束手无策，这样的时刻里，却是一向最没用的悲伤力挽狂澜，重新激活了控制台，坐在正要发车的大巴车上的莱利突然悲从中来，掉着眼泪离开了大巴车一路跑回家。

看起来好像很没有逻辑，为什么一定是悲伤呢？

为什么只能是悲伤？

如果你以为这只是为了塑造人物和发展剧情强行安排的情节，那你就太小看皮克斯了。

电影固然是现实生活的简化，这一情节却是有迹可循并且符合逻辑的。

在莱利的生活和情绪一步步跌倒谷底的时候，所有的个性小岛都崩塌了，可以说莱利的世界完全崩溃了。

也许并不是每个人都有这样的经验，但影片中的莱利切切实实地关闭了自己的所有情感，拒绝感受自己的任何情绪，快乐也好，愤怒也好，恐惧也好，厌恶也好，在这时都无法阻止她离家出走，她与那个内在的“自己”完全失去了联系。

然而悲伤，看起来最没用的悲伤，只会闯祸的悲伤，却是最强大的情绪，在这个时候，只有悲伤能够打破控制台的封锁，使莱利重新有了情感，使她重新感受到，“自己”。

悲伤是人性的最后一道防线。

然而这终究是一个童话，快乐最后发现她最珍视的快乐记忆之一，所有的朋友和父母陪在身边的美好回忆，却是因为莱利输了球以后的悲伤。

快乐说：“他们是因为悲伤才来的。

”这更像是创作者对孩子们的一个美好祝福，在你悲伤的时候会有亲人朋友陪伴着你，他们会因为你的悲伤而来到你身边，让你快乐。

真是一个正能量满满的设置。

不完美的世界，不完美的记忆，不完美的自己影片开始的时候，莱利是一个完美的小女孩，诚实，善良，积极乐观，爱搞怪，给身边所有人都带来快乐，拥有幸福的家庭，美好的友情，善于打冰球。

莱利的世界也是完美的，大部分记忆球都是代表快乐的金色，支撑莱利五座个性小岛的核心记忆球，也都是金光闪闪的快乐——记忆造就个性，又是一个心理学基础知识。

在一天结束的时候，情绪小人们会把全天产生的记忆球（绝大部分是代表快乐的金色）通过管道输入到长期记忆区储存起来，这时候快乐会说：“又是完美的一天！

”然而世界是不完美的。

当莱利发现这一点的时候，快乐消失了，每一个新产生的记忆球，变成了红色，紫色，蓝色，绿色，独独没有快乐。

一点一点的，金色的核心记忆球也变了色，支撑在快乐的记忆之上的五座个性小岛（家庭，友情，冰球，诚实等等），逐一崩塌，莱利的原本美好的世界分崩离析。

直到影片最后，莱利放弃离家出走，回到家哭着告诉父母自己的心声，一家人坐在地板上抱在一起默默流泪，一个新的核心记忆球产生了，而这一次，这个核心记忆球不再是一个单一的颜色，平生第一次，莱利产生了混杂了多种情绪的记忆。

这个记忆球，是金色与蓝色相间，是一个既快乐又悲伤的回忆。

这个记忆球，让莱利长出了新的代表家庭的个性小岛，一个更大更坚固的个性小岛。

这就是成长，成长是崩塌，痛苦，和重建。

成长是接受一个不完美的不是纯金色的记忆，是第一次懂得五味杂陈的感觉，是明白生活里有快乐也会有悲伤，是学会接纳悲伤就像接纳一个不完美的自己，是在不完美的记忆球之上建立起一个更坚强的自我。

世界是不完美的，没关系。

莱利长大了一点，在影片的结尾，莱利还是那个快乐搞怪，家庭幸福，会打冰球，拥有很多朋友的小女孩，只是更成熟了，并且拥有更多更大的个性小岛，更加丰富因此也独一无二的性格。

莱利新的记忆球，大部分都是混合了好几种颜色，而在此之前，一个记忆球会从金色变成蓝色，一个记忆会从快乐变成悲伤，却始终只是单一的，看起来金光闪闪很美，却是一个建立在对不快乐记忆的否定之上的假象。

新的多色的记忆球，代表着莱利接受了生活与情感的复杂本质，然而她仍然是一个快乐的小女孩，并且拥有着更加坚固的快乐。

影片末尾，快乐说，莱利已经十一岁了，还能有什么不好的事情呢？

她可想不到，后面还有青春期呢。

但是莱利已经学会了如何处理自己的情绪，五个情绪小人和平共处，合作无间，完整地接受了自己的莱利，在青春期恐怕还会有几座个性小岛会崩塌，并在此基础上形成新的个性小岛，但毫无疑问有了如此良好人格基础的她能够应对人生路上的任何困境。

青春期的莱利，也许会是续集？

真想知道那会是怎样的一个故事。

片中向观众所呈现的，远远不止文中所提到的这些，造梦工厂，潜意识深渊，思想列车，抽象思维，记忆仓库，每一个情节设计都闪耀着绝妙的光芒。

对于有心的人，这绝对是能看上至少两三遍，还能发现新启发的电影。

我们的情绪是如何影响人与人之间的交流，为什么洗脑神曲总是循环播放，你会不会记得很多没用的东西，这是一个信息量爆棚的电影。

最后的最后，对于笔者来说，《头脑特工队》用整部电影传达了这样一个甜蜜的信息：在你的头脑里，有一整个世界在照顾你。

有些电影我喜欢，但是看完并没有说话的欲望，有些电影看完就很有想法要表达。

今年唯一一部把我看哭的影片居然又是一部动画片——头脑特工队，当冰棒挥着手消失的时候，我忍不住想自己的大脑是不是也有一段我早已遗忘的记忆还在记挂着我，期待有一天我能想起它，最后就这样烟消云散，不复记忆……头脑特工队讲述了一个小女孩莱莉的成长故事，但不是传统的历险成长模式，而是用栩栩如生的拟人形象描绘了普通人的情感变化。

影片的开头由乐乐主控的莱莉活泼开朗，倍受大家宠爱，连观众都免不了喜欢坚强乐观总有好办法的乐乐，讨厌似乎百无一用还搞乱一切的忧忧。

随着莱莉全家搬迁到陌生的地方，企图隔离忧忧的乐乐主控开始力不从心，乐乐和忧忧一起失陷在记忆仓库，连性格岛都一一塌方，事情失控到情绪特工们完全无法工作，莱莉离家出走。

我们才渐渐明白，忧忧的存在释放了我们的压力带来外界的帮助，让我们能更多的思考何去何从，一味的乐观是盲目而且不切实际的。

最后随着忧忧的入主控制台，莱莉正式地进入了青春期，永远地告别了无忧的儿童期，记忆球不再是单纯明亮的黄色，变成各色掺杂。

影片结束让人久久回味，成长真是令人忧伤的一件事，但是又无法抗拒它的来临，谁能做永不长大永远快乐的小孩呢？

了解自己的负面情绪并管理好，我们就真正开始成熟了。

影片如此天才地解析人类的各种情感变化，不但让小朋友能很快理解，连大人都不由自主地思念那些遗失的美好过往，思考怎样才能很好地管理自己的情绪，的确是老少咸宜的好电影。

几个难忘的重点：莱莉幻想的冰棒真是小女孩最喜欢的好朋友的形象，粉红色的大象海豚棉花糖的结合体，每一颗眼泪都是一颗糖果，彼此嬉闹做伴，有一天女孩长大了遗忘了它，它仍然为莱莉牺牲，消失在记忆深处。

妈妈的主控情绪是忧忧，爸爸的主控情绪是怒怒，妈妈一旦对现实失望头脑自动上演偶像剧，爸爸的头脑里总在上映球赛。

滑稽的造梦剧场都是白天现实的投射，黑暗的潜意识里隐藏着可怕的小丑，小朋友奇形怪状的抽象世界，美丽奇幻却不停在崩塌的幻想世界，莱莉幻想中能为她牺牲一切的帅哥，万恶地洗脑广告音乐，结尾彩蛋恶搞的各式各样的头脑特工，甚至还有喵星人和汪星人……影片独具匠心地打造了一个如此浪漫逼真可爱的脑内世界，五星推荐。

特别想安利的一部作品，个人感觉比冰雪奇缘好看太多。

想象力丰富，故事情节紧凑，笑点泪点一个接一个。

“每当想到世界上还有千千万万只为我而活的细胞，我就不再伤心了。

”这句话配电影很合适。

创意精彩，脑洞大开。

通过小女孩喜怒哀乐表达成长的残酷，谁都无法保证人生只有快乐，成长本来就是一件五味杂陈的事情。

当时光变得久远，儿时本来欢乐的记忆却要凭借悲伤才能想起。

多处泪点，彩蛋大赞。

全片铺满的细节中尽是想象和创造力，可遇而不可求！

皮克斯送给家长的最佳动画片

翻转大脑体悟成长的烦恼这部皮克斯公司五年磨一剑的动画片，故事的核心出发点来源于导演对自己孩子的疑问，同时也是无数人对孩子，对彼此间的疑问，有的时候：“真不知道你脑子里想的是什么！

”，而《飞屋环游记》的导演：彼得.道格特，就花了五年半的时间，试图用一部动画片来回答这个悬在世人脑袋里的问题。

故事核心围绕一个11岁小女孩的成长，这个年纪，正是儿童时期步入青少年阶段的转型期。

通常大人开始发现，跟孩子沟通不像以前那么容易了，孩子有时候也不会直接的将情绪表达出来。

这时如果家长的沟通方式落后于孩子的成长，问题就爆露出来了。

故事中的一家人，11岁的Riley由于父亲的工作变动，从明尼苏达举家搬迁到旧金山，于是一切都不同了，在搬家后的几天里，Riley经历了一段适应新环境和内心成长的过程。

这是一个契机，在每个人成长的阶段，都会因为一段经历，而让我们迅速的蜕变，可能是搬家，可能是升学，可能是亲人的离去，也可能是初恋，总之在这后，我们成长了，开始学会面对现实，不再活在内心的童话世界里，逐渐迈入了青少年向成年人过渡的阶段，当然众所周知，在成为成年人之前，我们还会用变扭的青春期，表示抗议。

影片中故事的导火索，爆发于搬家后Riley第一天放学回家。

母亲点燃的这一句：“新学校的第一天怎么样？

”，通常这个问题下，是没有好结果的，尤其对青少年，他们会本能的觉得，你在拿他们当孩子看，并且新学校的第一天，又怎么可能好过呢。

谁又会因为这个而兴奋？

又不是幼稚园第一天。

而接下来，随着Riley情绪的恶化和失控，影片开始逐渐的从几个层面，层层的翻转颠覆了我们的大脑，内心和认知。

让荧幕前的观众无论孩子，还是大人，都跟着皮克斯动画师们根本停不下来的想象力，彻底的被由内到外“ INSIDE OUT ”。

第一个层面，对大脑物理感官的翻转。

故事的开篇，就从我们还是婴儿的时候，一个一个基本情绪的诞生和相互合作，展开了对我们情绪变幻的解析。

首先，导演简化了我们复杂的情绪感官，最终将各种各样的情绪，归结为：开心，愤怒，悲伤，恐惧和厌恶，五个情绪小代表，并用形象的卡通设计表现出来。

“开心”给人直观的感觉像个闪闪发亮的星星，“愤怒”是块红色的砖头，“悲伤”是一滴眼泪，“恐惧”是一根敏感的神经，“厌恶”来自于小朋友讨厌的西兰花。

影片的前奏，Riley在这五个情绪小人的通力合作下，与父母搬家来到旧金山，度过了还算开心的第一天。

而当Riley闭上眼睛，开始入睡时，影片开始为我们展现记忆的形成，一天之内，人们会留下很多开心的瞬间，悲伤失望的瞬间，或者气愤的记忆，而电影中这样的记忆片段被形象地比喻为一个个不同颜色的记忆球，每天亮闪闪的黄色开心记忆越多，一天过的越完美。

而在入睡之后，我们的短期记忆，都会进入大脑更深层次的地方，在那里记忆将被分门别类，有些永远的记住了，有些就被遗忘了。

而导演为了更深入的解析我们大脑内部的工作，用了一个意外情节，让“开心”和“悲伤”两个小情绪，为了保护Riley的核心记忆，从情绪控制室的管道被吸入了大脑内部。

在后续的这段旅途中，观众跟着“开心”和“悲伤”两个小人，一起展开了一次脑内大探险，彻底的把我们复杂的大脑，翻来倒去，转了个遍。

长期记忆区域，抽象思维区（Abstract Thought），想象力乐园（Imagination land），梦境制片厂（Dream productions），潜意识山洞（Subconscious），记忆垃圾场（Memory Dump）。

在这里，几乎把每一个我们似乎有点认知的大脑区域，都进行了具象化，形象化的趣味解析。

真正的大师，总是能把复杂的科学问题简化，让小朋友都能明白，亦如《星际穿越》里对虫洞和时间旅行的解析。

而在这样奇幻乐趣的脑内乐园，还充满了趣味横生的脑内工作者（Mind Worker），想象中的朋友（Imagination Friend）和潜意识里的小丑巨人。

故事在这样的情节牵引下，一次又一次击中了每个人的内心深处。

如果说，开始的一切是将每个人的大脑刨开，让记忆，思维，梦境等等都变得言之有理，让人感同身受。

而这一次，当你发现脑海中那首挥之不去的神曲：“送礼就送脑白金”或者“我的滑板鞋，摩擦摩擦”，到底为什么老是脱口而出，原来是被我们大脑中的工作者私藏起来了，当他们闲暇之余，不时拿出来回味的时候，我们就莫名的跟着唱了起来。

这个桥段真的是神来之笔，不需要什么科学理论，只需要让观众感受到那一刻的共鸣，每个人都会付之一笑。

而“儿时想象中的朋友”则更是触及到每个人的内心深处，相信大多数成年人已经很难想起自己幼年时期，那个凭空想象出来的小伙伴了，因为他们已经消失在你的记忆深渊里，当你成年，你已经不再需要他的陪伴，他已经永远的被遗忘了。

故事中Riley想象中的小伙伴叫BingBong，它有着棉花糖的身子，大象的鼻子，猫的尾巴，是小女生喜欢的各种事物的集合体，让人倍感亲切。

每个人一定有着类似对着空气自己玩过家家或者士兵大战的回忆，而那个陪我们玩耍的小伙伴或者假想敌，它就是我们想象出来的朋友，只存在我们的脑海里。

而故事中的BingBong为了帮助“开心”回到Riley的情绪主控区，选择了自我牺牲，永远的留在了Riley的记忆废墟里。

其实从他一开始与“开心”相遇，强烈的要求一定要让Riley再次想起他，已经揭露了可怜的BingBong其实早已经知道，随着Riley的长大，已经不曾再想起他了，而最终BingBong也消失在了记忆深渊中，他知道其实Riley也已经不需要他了。

这里也是影片中的泪点之一，每个人的成长伴随着童年的遗忘，你不可能记住所有，这就是成长的代价。

而感伤过后，导演又带领我们来到了可怕的潜意识区，让我们去探究自己内心那个沉睡着的恐惧。

在睡梦中，我们的潜意识会更容易浮出水面。

而影片中把西方人潜意识里的大怪兽具象为“恐怖的小丑”叔叔，确实麦当劳叔叔也不为过，看豆瓣上“末药煎肉塔”的影评提到，很可能每个国内的年轻人潜意识里都藏着一个“冯远征叔叔”，这点简直让我也躺枪啊。

那些儿时不经意间，不知道怎么就被吓到的记忆，其实深藏在每个人的潜意识里，时不时的你们会在梦里相见，当然还是相见不如不见。

最后故事的大脑探险，终于在Riley的个性岛屿全部坍塌之前，赶在家庭亲情岛屿摇摇欲坠的时刻，“开心”和“悲伤”将Riley的核心记忆重新带回了情绪控制室。

影片这里对我们每个人幼年时期，与家人的欢乐时光，第一次运动会得奖，与朋友玩耍的回忆，都形成了一个个组成自我个性的岛屿，让我们的人格中充满了亲情，友情，运动，搞笑等等元素。

这里是对每个人通过不同经历，形成了不同性格的一次解析，而我们的无限未来都是以此为起点，因为性格又决定了命运。

到此为止，这部动画片已经做到了史无前例的，将人类大脑扒开，从内到外，翻出来展示给大家，让观众即理解了大脑内神奇的运作模式，又感受到了那些温馨，有趣的瞬间。

然而皮克斯又怎会停止在，仅用想象力和动画设计呈现大脑的神奇。

接下来才开始揭示故事的主题，大脑的复杂，映射着我们繁复的情绪，而人们试图对情绪的控制，才常常是灾难的关键。

第二个层面，对内心情感认知的翻转。

让我们回到影片的故事开始，故事的主人公Riley是个积极乐观的小女孩，情绪中的“开心”试图主控她每天都过得积极向上，欢乐无比。

即便搬家之后，看到老旧的新家，Riley仍尝试寻找快乐的一面，不希望陷入失落和悲伤中。

到了入夜，母亲的睡前寄语也是关于分担父亲的压力，让母女二人都要保持开心的微笑度过每一天。

而Riley的脑内情绪们，也都是阻拦着悲伤去触碰一切记忆，从外界到自身对情绪的抑制扑面而来。

看似悲伤总是带来灾难，让人感到自己的无能和脆弱，但其实往往，忽视悲伤，并不能解决问题。

影片中随着“开心”从严令禁止“悲伤”接近任何Riley的记忆，到慢慢的，“开心”在那些回忆中，看到了伤感和快乐并存的两面性。

一个记忆球，一面是悲伤，翻转过来，就是开心。

因为一件事情，有时候可能既让人感到悲伤，又会由于悲伤而得到朋友和家人的帮助，从而又感到欣慰和开心。

这样的经历，只有在心智日渐成熟后，才会慢慢的体悟到。

就像年初的动画片《Home》里，外星小怪人O发现，原来人类朋友小零有时候不是真的生气，而是悲伤的生气一样。

人们的情绪本来就很复杂，有时候并不是单纯的生气或者悲伤，而快乐里也会带着伤感。

影片最后，“开心”放手让“悲伤”主控了Riley的情绪，这才终于化解了危机，也让人们重新认识了每一个情绪的必要性，与如何正视并接受他们的过程。

这一次，轮到我们的情绪观念被翻转，从简单的认为，快乐越多越好，悲伤越少越好，到变得开始了解悲伤情绪的必要性和存在价值。

悲伤并不一定是脆弱的表现，直面自己的情绪，将他们表达出来，尤其是对最亲近的人，本身就是一种勇气的体现，又有谁会因为你的悲伤，而大发雷霆的生气呢。

如果真的有那样的人，我们反而应该去质疑，他们强加于自己的情绪是否是合理的，当然有时候身边的人也是无意识的。

当一个小朋友，从儿时的爱哭鬼，变成一个要强的小大人，之后体会到，自己的情绪从简单的喜怒哀乐，成长为复杂的悲喜交加，又怕又爱的时候，他的成长才又进了一步。

第三个层面，对外界彼此理解的翻转影片的故事在Riley一家三口的相拥下，落下帷幕。

而影片带来的思考才刚刚开始，片尾彩蛋中，掀起了又一轮脑内大翻转。

除了Riley脑内的五个性格迥异的小人物之外，爸爸妈妈的脑子里五个情绪小人是什么样子呢？

你的街坊邻居，披萨饼店员，小丑的表演者，他们的脑内都是怎样的情形呢？

最后除了人类，汪星人和喵星人的脑子里有没有情绪控制室呢？

他们的情绪控制也是跟我们一样的吗？

最后那个喵星人的控制室揭秘，真的是让人豁然开朗，原来这才是人类永远无法理解喵星人的原因。

影片结束后，让每个观众都不由得开始思索，坐在我身边的家伙，此时脑子里是什么样的呢？

影片从一个问题的开始，给了我们对身边人彼此了解的可能性和思考方式。

而整部动画片翻转脑内的旅程，就像打开了你尘封已久的儿时写字台，将其中抽屉柜子里的东西一股脑的倒出来，再重新拾起每一份回忆，将他们分门别类的放回去一样，过程伴着重拾记忆的欢乐，也伴着痛苦回忆的悲伤，最后还有一些我们怎么都想不来的零件和记忆碎片，不知道从何拾起或者无处安放，而这些就是我们成长的烦恼。

最后附上几句情绪主控“开心”的口头禅：We can fix this! 我们一定可以解决这个问题！

Think positive! 凡事都要往好处想！

You can’t focus on what’s going on, 你不能只盯着当下发生了什么，There is always a way to turn things around . 总有办法让事情峰回路转的。

此时，让我在脑海中播放一百遍：“小田切让对我说，你是我心中的最美。

”，又可以花痴的活下去了呢。

2015年6月22日 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。

我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。

所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。

有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。

这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。

当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。

它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。

就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。

这应该是件很古怪的事。

因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。

而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。

正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。

所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。

她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。

在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。

是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。

仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。

但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。

忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。

特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。

如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？

与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。

人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。

所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。

所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。

但是当然，悲伤是有它的意义的。

正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。

在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。

更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。

人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。

我们会悲伤，正是因为正视了这一点。

正视自己的情绪，是多么简单的一件事。

但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。

我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。

而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。

虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。

所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。

从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。

这也是成长。

Ps.颅内小剧场这件事，几年前我就看过一个短篇，不过和《头脑特工队》比，这个“啪啪啪”显然是限制级的，大家可以看下。

http://www.tudou.com/programs/view/n60anODXAKc/

　　为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么？

　　为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架？

　　为什么 “长大”似乎是一件很突然的事？

　　这些问题，就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。

　　一切源起于导演道格特的一个真实的困惑：他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子，跟《飞屋环游记》里那个后来成了男主角妻子的小女孩一样的张牙舞爪（Elie为她配音）。

然而当Elie长到11岁时，她一下子变得安静寡言起来。

　　——她到底在想什么？

为什么会变成这样？

　　正是这个问题，让道格特决定要做一个与“头脑”有关的故事。

一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。

真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。

　　在让皮粉持续失望好几年之后，这一回皮克斯终于“开着脑洞打开了脑洞”。

不是公主不是续集，而是彻底的原创。

而且，这回的创意也不是擅长烹饪的老鼠大厨，或者靠一堆气球飞到南美的房子，《头脑特工队》的创意甚至比前两者更有野心，它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。

如果你愿意，你可以用这个理论来解释自己脑袋里想过的任何事。

【情绪小人进化史】　　快乐（Joy）、悲伤（Sadness）、恐惧（Fear）、厌恶（Disgust）、愤怒（Anger），这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。

　　Joy是那个总想逗你开心的角色。

她自带光圈上蹿下跳，常年呼吁“起来嗨”，遇到困难口头禅是“我能搞定”（I can fix it）。

她不遗余力让你快乐。

　　Fear是提醒你远离危险的角色。

人生中危机重重，不只有墙角的蜘蛛或90度过山车才算危险，如果没有Fear逼你在考试前通宵复习，估计你还能再挂几科。

　　Disgust使你的身心免遭“毒害”。

因为Disgust，你拒绝去吃英国菜、爱上比裂帛、穿成杀马特。

（当然有的Disgust毕竟能力有限。。

　　Anger保证你被世界公平对待。

隔壁老王打你？

喷火分分钟烧死他。

街上情侣秀恩爱？

喷火烧死异性恋。

女神把你甩了？

喷火……等等，好像是Sadness来了。

　　Sadness究竟何许人也？

谁也不知道。

她总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。

然后你痛哭失声，或者一瞬间悲从中来。

　　在刚决定由“情绪”作主角时，道格特跟他的同事一起做了大量研究。

人类究竟有多少种基本情感？

科学家的答案并不一致，有的说3种，有人则认为有27种之多。

本片的顾问之一，美国著名心理学家Paul Ekman在1972年给出的答案是6种：愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤、惊讶。

道格特一开始考虑过这个组合，但最终觉得“惊讶”（Surprise）跟“恐惧”有些相似而舍弃了。

他在最开始的脑暴阶段还考虑过使用“乐观”（Optimistic）、骄傲（Pride）还有“幸灾乐祸”（Schandenfreude），但后来被告知“乐观”不是一种情绪，后两者又略显多余。

　　设计情绪的形象成了最大挑战之一。

人人都有这些情绪，但谁也没见过它们。

它们不该完全拟人化，而且得跟我们对这些情绪的感觉相符。

　　我们最终看到的情绪小人就从这个思路得来。

Joy就像是一颗星星，不停跳动浑身发光。

我们开心的时候，好像也是“整个世界都亮了”。

　　Sadness是一颗倒立的蓝色泪滴，衣着臃肿行动迟缓。

悲伤时你总想躲起来，裹紧自己静静发会呆。

　　Anger是一块头顶能喷火的红色砖头，随时都能“气的冒火”。

愤怒能战胜恐惧，所以Anger经常殴打Fear。

　　Fear是一根敏感的神经，脑袋后挂着一根狗尾巴似的头发，它会随着受惊吓程度凹出不同造型，就像我们受到惊吓时“头发都竖起来了”。

　　Disgust是一颗西兰花——Riley最讨厌的食物。

好吧，导演表示，在设计时大家觉得小孩子会被西兰花恶心到……　　情绪的颜色是比较容易确定的部分，忧郁的蓝、恼火的红，或是闪亮的黄都很直观。

绿色是蔬菜的颜色，小孩子多半都不爱吃，至于恐惧先生的紫色，那是挑剩下的。

　　配音也是塑造情绪的重要部分。

最早加入的是给Anger配音的Lewis Black，他的标志性咆哮腔调让制片人第一时间想到了他；Fear的配音Bill Hader曾是“周六夜现场”（SNL）的模仿达人和资深段子手，也是皮克斯的老缠粉，为故事提供了不少创意；Disgust的配音演员Mindy Kaling经常演绎类似的碧池角色；配Sadness的Phyllis Smith则是第一次给动画片配音（顺便一提，Sadness的原设定是个男孩，但团队觉得这样一来女主角的情绪小队里就太多男性了）；最难配音的角色是Joy，导演并不想要一个啦啦队长般的闹腾角色，而更想要个有真实感、假小子型的Joy。

这种“打鸡血”和“招人烦”之间的平衡非常难把握，好在最后进组的Amy Poehler是主持了三年金球奖的顶尖段子手，超快语速carry全场。

　　在Riley的大脑中，Joy是她的情绪总司令，这一方面是因为她的设定是天性快乐的孩子，另一方面则代表着天下父母的普遍心愿——希望自己的孩子是快乐的。

　　但在故事中我们也会发现，不是每个人都是由Joy支配的。

有的人天生悲伤，有的人暴躁易怒，芸芸众生是如此复杂，或许还有人是好几种情绪在撕逼夺权也说不定。

（which is me【大脑世界建筑史】　　情绪小人各就各位，接下来就是打造大脑世界的时刻了。

跟情绪小人一样，这是个从无到有的苦逼过程。

大脑司令部的内部设计灵感来源于下丘脑，同时制作人不想让它看起来太科幻，而希望它是个看上去温暖舒适、能让情绪们安家的地方。

　　白天产生的记忆球会暂时储存在司令部的架子上（短期记忆），而当夜里睡着时，这些记忆会随着管道滚入层层叠叠宛如迷宫的长期记忆之中，那里有头脑工人（Mind Worker）负责整理（时不时让神曲蹦出来给你洗脑的也是它们），不重要的记忆比如隔壁老王的电话，就是“忘记师”（Forgetter）的工作了。

　　顺便一提，“记忆”和“长期记忆”在最初是设计成了露珠和蜘蛛网的样子。

后来制作者在设计结构时去参观了吉利贝利糖果公司和一家鸡蛋加工厂，尤其是鸡蛋厂里高大上的生产设备让制作者感到了灵魂的震颤，于是有了后来的记忆球输送管道。

　　个性之岛（Personality Islands）是我们之所以为我们的决定因素，每个核心记忆（Core Memory）点亮一座岛屿，照映我们性格中的某一部分。

温暖的家庭生活，一起闯祸的挚友，第一次比赛拿了冠军，第一次挑战蹦极……这些核心记忆组成了我们性格中的每一点——当然，并不都是闪光点。

每当失去一个核心记忆，性格中对应的那部分就会轰然消失。

还好的是，这些岛屿都能重建。

　　抽象思维（Abstract Thought）是最为怪异的地方之一，它能把情绪、想法通通压成二维再到一维。

因为11岁的Riley的抽象思维能力还不成熟，所以这里是危险的施工重地。

　　毫无疑问，造梦制片厂（Dream Production）是制作团队玩得最high的地方。

为Fear配音的Bill Hader邀请导演到周六夜现场的后台呆了一个星期，于是最终有了这个SNL和好莱坞的山寨混合体。

　　潜意识（Subconscious）的设计师参照了很多恐怖电影做出了这个阴森森的空间。

许多西方人的潜意识里都关着一只小丑（有时候是麦当劳叔叔）。

然而我国很多青年的潜意识里关着一只冯远征老师。

　　记忆废墟（Memory Dump）是深渊的垃圾堆。

隔壁老王的电话号码就丢在这里，然而你永远都想不起来了。

　　哦对了，我们年幼时还可能有过想象出来的朋友，就像BingBong一样，它是我们喜欢的各种东西的混合体，陪我们说话陪我们玩（你对着空气说话把爸妈吓坏的时候），但长大后我们抛弃了它。

【头脑特工启示录】　　《头脑特工队》的主题依旧是成长。

这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。

　　这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。

　　这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

　　其一，接纳每一种情绪。

　　我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。

社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。

　　更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。

快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。

它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。

　　有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。

在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。

　　也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。

然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。

人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。

于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候正是Sadness将你引向光明。

　　每种情绪都塑造着我们。

接纳它们，才能真正地接纳自己。

　　其二，成长伴随着失去。

　　每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。

这是一个无人能逃避的过程。

当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

　　于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？

这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

　　这并不是一个拍给儿童看的成长故事。

对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。

然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

　　《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。

当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

　　本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。

但那并不对。

那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。

”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

　　每个人都经历过失去。

失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。

然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

　　当失去来临，我们需要告别。

有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。

童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。

然而这正是人生。

懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

　　从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

　　（本片将不会有续集，不过开下脑洞，衰老又是什么样呢？

记忆球成批褪色，情绪小人恹恹欲睡，整个世界向遗忘的深渊坍塌……Sadness你不要再往下写了【如何用《头脑特工队》进行一次性格分析？

】　　其实这才是我看完电影想到的第一件事。

　　我觉得《头脑特工队》最棒的一点莫过于，Riley的故事结束了，然而观众的故事才刚刚开始。

当观众把片中的设定套在自己身上，会发现，自己经历的成长之路或许是一部更加精彩的电影。

　　你可以利用本片的理论给自己写一份生动的性格分析书，当然，对别人也可以使用。

　　比如说：　　我叫乔治马丁，我每天都在五万多具尸体中醒来，但我从来不做噩梦，因为造梦制片厂根本没那么多演员。

而且Fear他早就死掉了。

其他还有谁活着我也不清楚，但是每一季GOT的结尾看到观众反应Joy就会蹦出来好好干活。

我的长期记忆塞得比别人都满，因为十几年前的伏笔球我也不能扔掉，还得经常让工人拿下来擦擦。

不过最近实在有点塞不下了，是时候找Anger出来填填坑了……Oops，我的“有坑必填岛”几年前就已经塌了。

　　你感受一下。

【Fun facts】-背景中的记忆球里很多影像是《飞屋》里的片段-当Riley和爸妈长途跋涉来到旧金山时，他们遇到的鸟站在电话线上的场景来自皮克斯2000年的短片《鸟！

鸟！

鸟！

》-Riley教室的那个地球仪也出现在了《玩具总动员》系列的每一部-Riley的一个同学穿着印有《玩具总动员》角色的衣服-旧金山街景中的许多车上贴着来自《汽车总动员》的车尾贴纸-Riley老爸的公司名叫Brang，是个毫无意义的词语，叫这个名字是为了使它听起来更像个初创公司——这与湾区浓厚的科技创业气氛很搭调-旧金山的一个停车咪表上写的是：“25美分或1美元硬币，或者‘火人节’期间物品交换”（ Quarters and Dollar Coins or Barter During Burning Man）-作为对沃尔特迪斯尼家族博物馆的致敬，Riley去的冰球场地正好是博物馆在旧金山的位置（104 Montgomery St, San Francisco, CA 94129）（禁转）