无人引航

可能是冲着音乐？

更多是安东点开的电影。

好吧更多的是安东也是真正爱上Anton的电影一开始就被那位朋克小青年吸引到，就是没有想到他不是主角。

被剧透地太快，还来不及思考曾经做过一些揣测，Q在男主的生活里到底饰演着一个什么角色：儿子的替代？

还是自己音乐上的贵人？

Rudderless的成立很热血歌很好听 主题讨论是杀人犯的歌该不该被表演？

一直到末尾，男主唱出儿子留下最后的一首歌，并为其续写，我也糊里糊涂地被这父子情感动到了Take a breath and count the stars, let the world go round without youif you somewhere you can hear this song, sing alongMAYBE LOVE'S THE ONLY ANSWER一次救赎 一次悔过 一次回忆 一次追寻儿子的记忆的旅途到底要说什么呢？

词穷语塞到底是不是因为 父亲对儿子疏于了解 才导致了这般悲剧？

我们并没有机会体寻儿子的生前，然而我们在父亲的生活里探寻到了蛛丝马迹结局Rudderless并没有得到表演机会，让我捶胸！！

没办法太爱Anton唱歌

电影的开篇即是好听的乡村音乐一个少年弹着吉他，轻轻地吟唱，写歌。

而少年的爸爸山姆刚在公司签下一个大单子，想叫儿子翘课陪他庆祝，结果儿子放了他的鸽子。

可是山姆居然在酒吧看到他儿子学校有枪击学生的消息。

接着便是聒噪的媒体问有关葬礼的事情。

看到这里我倒是哭得很厉害，最亲近人的离开永远是心头最深的痛。

这么悲痛的事，山姆却没有哭，他一直很冷静，但是在独处时他酗酒了，他想要让自己忙碌起来。

然而两年后，他一脸颓废，住在一艘帆船里，骑车上班，不再是高级白领而是做了油漆匠。

这时他拿到了儿子生前留下的自己写的歌，录的磁带。

他开始重新拿起吉他，唱儿子写的歌。

他去酒吧自由唱歌时，被一个叫昆汀的少年缠上。

慢慢地，在和昆汀的交往中，他们组建了乐队，并在酒吧里唱他儿子写的歌曲，并获得了很好的口碑。

他儿子的歌写得真好，在乐队的合作和表演下，让这些歌曲更加地迷人，他仿佛从他儿子的歌里找到了些生活的意义，他关心昆汀，指点他。

电影过半，在儿子生日那天山姆前往他的墓地，我才彻底知道了为什么这位父亲会这么颓废和讨厌媒体追问。

但是当昆汀知道了这些歌曲的创作者后解散了乐队，取消了唱歌的计划。

经过这些日子音乐和乐队的经历，让山姆终于可以得到自身救赎。

他回到儿子的校园，并在枪击案的墓碑前痛哭流涕。

他买了昆汀喜欢的吉他去鼓励他不要放弃自己喜欢的音乐，并独自去了酒吧，告诉了大家这些歌都是儿子写的。

电影在他的歌声中结束了，作为父亲他确实是有责任的，但是这部影片通过另一个角度来展现家长的思考，这种自我救赎的方式很痛苦。

虽然影片隐晦地淡化了暴力产生的原因，但是同样也在警示家长们要多多关注孩子的真正需求。

重中之重，电影ost非常令我感动，吉他弹唱，乡村民谣风格，在影片中起到了非常重要的作用。

这部电影讲的是：一个丧子的中年人通过音乐及组乐队治愈自己的故事。

治愈和成长之路，总是无人引航，这四个字不管是作为电影名还是乐队名都是一个很酷的名字，毕竟，每个人的灵魂都是孤独的，特别是走在自我疗伤的路上的时候。

所以，下面的台词特别能反应无人引航的那种无法理解和沟通的孤独基调：

同时，这是一部献给音乐的电影，歌是真好听，即便不是我喜欢的类型，可依然会在故事buff下打动我。

特别是最后那支献给儿子的歌曲。

音乐有神明，他可以稀释人的痛苦，并通过音符让很多理解的人链接在一起，达到共鸣，甚至，可以让听者产生创作者痛苦之外的理解。

很多作曲家不一定是自己创作歌曲的最佳表达者，当一首歌被创作出来的时候，就已经属于听众了。

这让我想到，不久前和朋友讨论过语言暴力性的问题，我就想，如果听众听到的并不是创作者想要表达的东西的话，对于创作者而言，是不是一种暴力呢?联系到这个自杀后，作品才被大众听到的作曲家，还是会让人唏嘘不已啊。

片子是好片，可惜有套路和美梦的感觉，观影多了之后的我，很容易从看似美梦的电影中跳出来，情不自禁的分析片子套路。

到现在，我依然很难把创作出这样曲子的儿子和杀人犯联系在一起，因为他创作的歌曲中对爱情，自由，友谊及爱的诠释都特别好。

除此，家境优渥更不必提，再加上父亲总是考虑儿子的感受，不像是个坏父亲。

(最起码片中是这么反应的)。

那么，到底是是什么让儿子变成现在这样呢？

母亲只是说，他病了。

紧接着，就被他的父亲否定了，可全片，还是没有给出一个合理答案。

男主一直想治愈自己，而音乐恰恰给到他出口，他被邀请组乐队。

乐队伊始，男主只是借助乐队减轻对儿子的思念，或者说想让儿子活在出名后的音乐里。

之后，他作为丧子的父亲，又阴差阳错的把基本同龄的乐队主唱Josh当做儿子，帮他泡妞，帮他实现梦想。

直到他借助儿子的原创曲目成名的谎言被揭穿时，对于男主情感上越来越重要的主唱Josh，最终和他分道扬镳。

男主意识到儿子的失去是无法填补的，他不能再因为自暴自弃伤害别人的时候，他才真正醒悟，愿意在众人面前承认，他是校园枪击案凶杀犯的父亲。

剧本角度而言，这是一个较为套路的关于男主成长的剧本，灵魂时刻在男主最后那首歌，从头到尾经历了，脆弱，谎言，依靠谎言假治愈，揭穿谎言，再次失去，然后真正治愈的过程。

可能是因为开头提到的设定上的不真实性，观影过程中总让我想到剧本本身，并无法真正被感动到：1.痛苦方面的无法带入。

2.剧本设定带来的不真实感。

音乐 父子 樂團 親情 反思 去年有一部大熱的連續劇叫做我們與惡的距離，是從被害者家屬來講述，何謂惡，人們總說罪不及家人，禍不及妻兒，但真是如此嗎?作為一個連續殺人犯的家人，自己的心裡會好過嗎?誰知道自己含辛茹苦養大的孩子，竟然是會去犯罪，自己天天睡在身邊，天天拿著吉他把玩的男朋友，會去殺人，很多時候，我們無法預測，但，我們只能盡我們最大的努力去告訴我們的下一代，什麼是正確的觀念。

罪犯的家屬心理的煎熬是我們無法想像的，難道整個家庭都滅了，才算是對受害者家屬有個交代?電影中的孩子，跟所有的孩子一樣，玩樂團，寫出來的歌扣人心弦，對音樂有著天賦與熱情，只有他自己知道他為何會去犯罪，電影中的父親，也曾經跟與惡當中的父親一樣，終日與酒精為伍，天天都在問自己，為何教出來的孩子，會變成這樣，在電影中，父親用音樂、用吉他，用與另一個孩子的相處，去與自己的孩子對話，希望他勇敢的繼續追夢，別停止作夢，夢想才能支持著你前進，從另一個角度看，他失去了一個孩子，卻幫助了三個孩子，自己也走出了陰霾，決定頂下樂器行，不再當一個只會站在遊艇上尿尿的人了。

導演就是片中的那個酒吧老闆，以前看他都是屬於瘋瘋癲癲的喜劇片，每想到這一執導桶，我還挺喜歡他的手法，從前面的敘述，都還看不出兇手是誰，我還一執以為只是個失去兒子的父親，是個受害者家屬，直到墓地的那一幕才讓人恍然大悟，原來這個曾經穿著西裝鼻挺的男主角，是加害者的家屬，這類題材，一直都不常見，民眾們大多也都喜歡那種，受害者家屬報仇血恨的那種快意恩仇，但這幾年的影劇圈，卻帶著我們從另一個角度來看犯罪這件事，就像男主拿著兒子的CD去給前妻，想讓前妻以後把CD給孩子聽他的哥哥其實是一個怎麼樣的人，而不完全單純像是新聞媒體上報導的那樣。

他也有溫情的一面，他也有青春年少的時候，他也有傾訴情話的時候，但是他最後鑄下了大錯。

父親在他最開心的時候，簽下大合約的時候，想找兒子喝一杯，卻發現，那一通邀約翹課的電話，竟是天人永隔前的最後通話，或許兒子走到校門時決定赴約，或許就沒有這麼多事情了，但或許沒有或許，事情發生了，父親成了萬夫所指，他能怎麼辦，他用酒精把自己麻醉自己也想知道問題的答案，但是那畢竟是他的兒子，自己把屎把尿拉拔長大的心肝寶貝，縱使自己的孩子有千錯萬錯，也都是自己的骨肉，或許會去思考到底哪裡沒做好，但那也是她的心頭肉，白髮人送黑髮人的痛，只有父親才知道。

1.除了一部音乐片还是一个值得思考的电影。

2.先说音乐方面，作为一名音乐爱好者，我很开心，看到这里面的人慢慢的去组成一个乐队，然后去唱一些歌，做一些演出，有一个渲染的气氛，音乐这个主题本身是比较打动我的。

也是希望每一个喜欢音乐的人可以坚持下去，不过也告诉我们认清一个现实，当你有钱了以后再去玩乐队是完全不一样的，出手就是一个马歇尔的放大器，吉普森的经典款随便买各种设备都随便买，这种感觉真是太棒了，觉得合适还可以开个乐器店。

3.那从问题来说对于音乐如果音乐的创作如果音乐的创作人之前犯过罪，做过一些伤害别人的事情，让他的音乐值不值得听，这是一个在音乐上少有的值得去思考辩证的问题。

这个问题其实到现在我还是没有确定的答案，但我更偏向于如果音乐本身足够优秀的话，我是会去听。

因为反过来说一个犯罪的人，他一定是有原因的，虽然他做了错事伤害到别人，这种行为是不能饶恕的，但是回归到他本身，他是不是也是某一个事情的受害者，某一个人的受害者，或者是社会的受害者，他才会去做出这么偏激的事情，我们通常认为杀人犯这些人罪无可恕，当然我赞同这样的观点，但是有没有人去想过发生这些行为出现杀人犯的原因是什么？

如果我们能从原因上去关注解决，那相信会减少许多这样偏激的伤害到他人的行为。

包括里面养育一个杀人犯的父母值不值得被原谅那在影片中是倾向于可以原谅的。

4.电影其实饱含着许多的东西，所以从个人的角度来说，我会给他五星

《无人引航》讲的就是类似的一位美国父亲的自我救赎。

一位忙于工作的父亲山姆有一天谈成了一笔期待已久的生意，他高兴地给读大学的儿子打电话要一起吃饭庆祝，儿子还开玩笑地推脱不能逃课。

阳光灿烂，一切如常。

此时，在父亲心中，觉得世界从没如此美好，事业成功，家庭和睦。

他在餐厅里等着儿子，最终他发现放了自己鸽子，临走的时候瞟了一眼电视，发现突发新闻正在报道自己儿子所在学校发生的枪击案。

而山姆的儿子就是枪击案的凶手，最终他自己也离开了这个世界。

当父亲Sam抱起已故儿子Josh的吉他，翻开他的乐谱的时候，我想起话剧《酗酒者莫非》里很喜欢的一句台词：“当一个人消失以后，用什么来证明他存在过？

唯有他的愿望与恐惧。

”这部影片的开头很容易让粗心的观众误入歧途，以为这将是一个父亲继承儿子遗愿，走出悲伤，替他实现梦想的亲情故事。

但实际上，父亲所经历的悲伤远比丧子更残忍，也更引人深思。

影片在Josh的吉他声中拉开序幕，他热爱音乐，总是在大学寝室内录制自己的歌曲。

房间狭小凌乱，似乎与世隔绝。

在一曲即将结束的时候，他的朋友打开门，热烈而嘈杂的气息冲进房间里，他气愤地扔下耳机。

在接到父亲电话的时候，一切依然很美好，他走在校园里，阳光下一切色彩鲜艳明亮，刚成功洽谈了生意的父亲想与他庆祝，而他在微笑。

但是父亲最终没有等到儿子，却等到了校园枪击案六人身亡的消息，一切突如其来，令人错愕。

失去儿子后，Sam极度消沉，辞去了体面的工作，并与妻子离婚。

偶然看到儿子的遗物后，Sam在酒吧演唱了Josh的歌曲，引起了吉他手Quentin的注意，他被歌声吸引，并与Sam组成乐队一起演奏。

但一切向好发展时，Sam被Josh曾经的女友认出，她指责Sam演唱杀人犯儿子的歌曲，吉他手得知真相后也感觉受到欺骗，愤然离开，一时间Sam成了众矢之的。

众人对于Sam演唱儿子歌曲表现出强烈反应，是因为Josh正是那起校园枪击案的凶手。

实际上，影片也在多出细节上表现了Josh是案件凶手而不是受害者的事实。

在Sam到达公司时，媒体记者蜂拥而至的采访；学校为遇害学生树立的纪念碑上没有Josh的名字，而他的墓碑上被愤怒的人们涂满颜料。

而作为凶手的父亲，Sam要面对丧子与丧失名誉的双重打击，他只能一言不发，匆匆逃离记者，和妻子一起擦掉儿子墓碑上的字迹，他甚至不能像其他失去子女的父母一样，肆意表达他的悲痛，因为他所失去的儿子是一个被唾弃的罪人。

在受到指责和质疑后，Sam在学校的纪念碑下痛哭失声：“他只是我的儿子啊。

”这可以抽象出一种对矛盾的道德感的讨论，只要有犯罪现象存在，这就是一种我们无法回避的社会现象，尽管可能只存在于一小部分人群与环境中，但它依然足够严肃和沉重。

社会该怎样接纳犯罪者的亲人？

虽然过去株连九族的陋习早已不复存在，但很多时候亲人们依然一生笼罩在犯罪者罪行的阴影里。

尽管在法律上，这些人与犯罪事件无关，但在道德和情感上，人们难以避免会不自觉地产生偏见甚至谴责。

而在这一现象中，最矛盾的是两种针锋相对的道德感，它们被普遍广泛地接纳，但当它们体现在同一个体时，又让人陷于理性的痛苦之中。

草菅人命的枪击者罪无可赦，法理与情理皆所不容；而父母子女的血脉并不因一桩罪恶就能够一刀两断。

当我们置身事外做出评判的时候，在亲情与道德法律之间的选择，无疑是有标准答案的。

尽管如此，大义灭亲者就能够逃脱失去亲人的痛苦么？

诚然，在一些犯罪事件中，子女的犯罪行为可能曾经受到过家庭环境的影响，并非与父母完全无关，但这样追溯起来，学校与社会环境是否也曾影响过犯罪者，是否也曾为这场惨剧推波助澜？

“如果怜悯罪犯，谁来怜悯受害者和他们的亲人？

”犯罪者固然不值得同情，但有一个与他们相关的特殊群体，与受害者同样悲痛的人。

站在他们的角度上，他们也同样只是一群失去了子女的父母而已。

如果我们对犯罪者恨之入骨，那么我们是否该容许罪犯亲属对他的哀悼与悲伤？

然而这似乎又是一种无意义的讨论，即使知道答案，依然无法付诸现实。

我们无法欺骗自己的情感，也无法那样轻易地做出改变。

而同样，罪犯当诛的道德来自约定俗成，而舐犊情深的道德基于生物本能，这同样是一个无法判断也无法实施的价值命题。

人类一直处在这样的矛盾之中，从某种程度上来讲，人类走向文明的过程就是以思维的理性对抗动物本能的过程。

另一个值得思考的问题是Josh的歌曲受到排斥，在现实中，可以引申为我们如何看待“污点艺人”的艺术作品，如果一个艺人因作品之外的个人问题受到谴责甚至封杀，他的作品也该被全盘否定么？

甚至更进一步，我们能否跳出政治文化、价值体系，纯粹欣赏一部作品的艺术价值？

艺术与生活有着千丝万缕的联系，并不是来源于真空，会不可避免地传达出创作者的视角和观点，那些企图从艺术身上剔除意识形态而把艺术归入世外桃源的想法无疑是荒谬的。

而值得注意的是它在多大程度上可以成为独立的自身，可以作为一种超脱宗教、政治、文化之上的、全人类共同认可的精神财富。

像几乎所有文明都有洪水的传说一样，人类中间也会存在一些普世价值，这是我们能够共同接纳一些艺术作品的理由。

但不是所有艺术作品都能拥有表达普世价值的好运，最为人所知的大概是瓦格纳的音乐作品，在高超精湛的艺术成就之外，它们会时不时与纳粹政权的罪恶联系在一起。

作为反犹主义者的瓦格纳发表过《音乐中的犹太主义》一文，毫不掩饰他的种族主义倾向，正因如此，在半个多世纪以后，他的作品受到希特勒及纳粹推崇并被利用。

但幸运的是，今天人们并没有因此贬低他作品的艺术价值，一方面大概是由于音乐作为一种抽象的载体并没有直接煽动和灌输给人们不良思想；另一方面，如果我们因为作曲家的思想而排斥与他有关的一切，那么我们是否与他对犹太人的观点一样，都陷入了某种偏执之中？

在影片中，Sam最终选择了直面Josh留下的那些愿望和恐惧，告诉世界他存在过的证明。

在喧嚣的酒吧里，当他说出儿子的名字，人群如同Josh离开那天一样安静。

他写完了儿子的最后一首歌，在这一刻不同场景的蒙太奇中，有些人开始发生一些改变。

他唱着一个杀人犯最后的细腻和忧伤，呼吸，数星星，让没有你的世界继续运转，闭上眼，数到十，也许会明白爱是唯一的答案。

公众号／影调radio

＃这篇文章可能有剧透＃导演是威廉梅西（WilliamH. Macy），没错就是《无耻之徒Shamless》里面的混蛋老爸，而且老头不仅导了片子，还在片子里演了角色。

男主比利克鲁德普（Billy Crudup）,算来也是熟脸了，比如正义联盟里闪电侠的老爸，聚焦里那个律师，以及…守望者里无时无刻晃动着XX的曼哈顿博士… Billy主演的Sam是个事业有成的广告人，在又一次凭借自己自信的表现拿下一个大订单后，打算跟他在上大学的儿子Josh在酒吧小小庆祝一番。

然而Sam并没有在酒吧等到他儿子Josh，电视里突然开始插播breakingnews，混乱的人群，匆忙的警察，医生，担架，人们失声掩面痛哭。

Josh的学校发生校园枪击案，造成六人死亡，Sam失去了他的儿子。

Sam的生活一落千丈，他失去了妻子，事业，等等，他本拥有整个世界，因为一桩枪击案，一切化为乌有。

他开始酗酒，放任自流，沉默寡言，企图忘记这一切，卖掉了所有的财产，独自一人生活在船上，靠打一些零工生活。

有一天他前妻来看她，已经重新嫁人并再次怀孕的她整理带来了一些josh的遗物, 里面是好几箱Josh自己录的歌，琴谱，cd，吉他，两人顺便还大吵了一架，责怪sam没有责任心，一直在逃避。

Sam开始仔细聆听他儿子生前写的歌，试着去弹，去唱这些歌，好像一点点的走进了Josh的内心世界。

终于他鼓起勇气，背着吉他来到这个酒吧，想把他儿子的歌唱给大家听。

他很紧张，面无表情，说不出一句话，只是轻轻的唱着。

Sam的歌在嘈杂的酒吧中引起了一个少年的注意本来颓丧地低着头的他，眼里闪出了光Sam逐渐进入了状态 脚开始不自觉的打起了拍子 这个被Sam的音乐吸引的少年叫Quentin， 同样怀揣着音乐的梦想，他开始一次次的来找Sam，渴望能够与Sam一起演出。

Sam放下心防，和Quentin在船上一起弹琴唱歌第一次演出 sam最后无奈又欣慰的小微笑渐渐地，广受欢迎的音乐，让Sam仿佛获得了新生，他们组建了名叫“rudderless”的乐队。

Sam还会试着像一个父亲一样去对待Quentin，一个敏感，羞涩的少年在又一次成功的演出完之后，一个静静站在暗处的女孩叫住了Sam,原来她是Josh以前的女朋友Kate。

Sam看见她非常惊讶，但是Kate却异常的愤怒，质问Sam，怎么能去唱Josh的歌。

她甚至摔下了一句“Shame onyou” 然后离去。

看到这里，会觉得略奇怪，唱死者的歌，也许涉嫌抄袭或不尊重，但是父亲去演绎儿子的歌，似乎也没太大问题，不应该如此让Kate动怒才对。

影片随后给了我们答案，Josh的忌日，Sam去扫墓，遇见了他的前妻，两个人并无太多言语，而是默默的开始清理墓碑上的涂鸦，镜头定在墓碑的特写，墓碑上写着触目惊心的鲜红色的大字：“Murderer（凶手）”Burn in hell, no for giveness, baster, evil,killer… 原来Josh，是两年前那场杀死六个人的校园枪击案的凶手，那最后一个他背着书包去图书馆的镜头，里面装的不是作业, 而是枪，子弹。

墓碑上充斥着的愤怒的单词无声的揭示了真相一切都解释的通了，为何当时会有那么多的记者围追堵截一个死者的父亲，为何失去一个孩子会造成整个家庭的崩溃，让Sam的妻子花了整整两年才走出阴影，让Sam选择将过去全部封存遗忘。

除此之外，Sam的乐队倒是蒸蒸日上，甚至被邀请去参加音乐节。

当Sam正憧憬着音乐节上的表演的时候, Kate,Josh的前女友把真相告诉了乐队的成员，他们无论如何也接受不了，自己每天在台上表演的，竟然是一个杀人犯的作品。

////////这个电影其实描述了好几类的情感，父子之情，忘年之交，拆开来看，是一个中年男子试图用音乐完成自我救赎的故事；是一群热爱音乐的少年组band的故事，以及，隐藏着一条透过那些歌词旋律折射出的，一个拥有不为人知的隐秘才华，却在痛苦中结束了自己和他人生命的孩子的故事。

他也严肃的提出了一个疑问，一个杀人犯的作品，到底能否被传颂？

电影没有给出答案。

Sam并没有被音乐救赎，他在一次宿醉后大闹公共场合被捕，曾经的乐队也只不过是一场梦。

Sam并不是不清楚唱这些歌是不对的，所以他对Quentin一开始是抗拒的，但Quentin和Josh相仿的年龄，满溢的才华，还有这些音乐所受的欢迎，让Sam在已然稀烂的生活中重新看到了那些闪光的东西，他就像一个揣着错误和回忆的逃犯，小心翼翼的隐瞒着这个秘密，仅仅希望这样的日子能长久一些，为了他自己，为了他的儿子，也为了这群为音乐追梦的少年，我们无法去责备他，就像音像店老板所说：“I can’t say I know half of what you’ve beenthrough, man.” 就像最后别人问Sam为什么要这样做的时候，他只能噙着眼泪轻声的回答到：“but he was my son.” 当Sam鼓起勇气回到Josh的学校，当他在枪击案身亡学生名单上没有看到Josh的名字的时候，这个隐忍，坚韧，沉默寡言的男人终于靠着墓碑泣不成声。

学校为枪击案死者所立的墓碑上并没有Josh电影的最后，Sam只身一人回到了最初唱歌的酒馆，在舞台上，他面无表情的说，“我儿子的名字叫Josh Manning，两年前，他谋杀了6个人，这是他的歌”台下的人错愕，惊怒，Sam自顾自的唱完了最后一首Josh的歌，到最后，他一句一句的低吟，已经分不清他唱的究竟是“my song”，还是“my son。

”电影里的歌曲均为原创，且极为出彩，尤其值得一提的，就是在电影里也浓墨重彩的演绎的这首《Over Your Shoulder》这首歌，即使完全脱离电影，依然是一首极耐听的歌曲，开头灵动的贝斯线和木琴，中间鼓点逐渐加强，最后齐刷刷的吉他和弦配上和声，虽然唱这首歌的是Quentin，是Sam，但是这是Josh的作品，歌词依然反映的是这个封闭，抑郁，最终走向极端的孩子内心的挣扎：“The angel and the devilSecretly they get alongSitting up there with me in the middleFrom dusk till dawnI get so confused by itWhich way to turnThey're looking at me like"Decide which bridge to burn"天使和恶魔，在Josh的身上，体现的淋漓至尽🙏🙏🙏文章的最后，片中饰演Quentin的那个一头卷发的少年，俄籍演员安东·尤金Anton Yelchin，于2016年6月19日车祸意外去世，终年27岁，R.I.P。

- END -总有些电影看完后还是在自己的脑海里挥之不去我想你也是微信公众号：dain-ti

josh是个孤独的孩子，他在自己的小屋自弹自唱，在台灯下认真的做着笔记，录着CD，很专注。

同学推门进来问：XX在吗，不在，哦。

然后把门关好走了。

josh把耳机放在了桌上，开始发呆。

然后他父亲约他翘课去酒吧，他贫了几句，不置可否。

然后去杀了六个同学，并没有去赴约，而父亲也是在酒吧的电视上看到的新闻。

对于josh的枪杀同学的动机似乎只有这丁点。

Josh没有母亲，和父亲单独生活，身为老总的父亲并没有足够的关注他，他就像个孤儿，他的歌太孤独了，孤独的绝望。

和父亲有的那些音乐和美好，父亲早已放弃，而josh一直孤独的坚持着，在音乐海洋里无人引航，直到在孤独的巨网中绝望，厌世到崩溃，用枪鸣来让世界安静。

在故事的后半段，父亲听到了josh的遗物里，最后一次录CD被人打断后的沉默。

父亲似乎懂得了什么，但是留下的只有遗憾。

如果父亲早点听到，如果母亲没有再嫁，可惜没有如果。

父亲改写了儿子未完成的作品，孤独的弹唱着，sing along,my son.但是至亲已经不待了。

（OST有毒）Sing along.Close your eyes and count to ten.Maybe love's the only answer.I will find a way to sing your song.Just sing along.What is lost can be replaced.What is gone is not forgotten.I wish you were here to sing along，My son，My son。

今天看的书里有引用维克多·弗兰克《活出意义来》里的一段话。

这是一段看上去很有道理，但是没能引起我太多共鸣的话。

看了电影中的父亲如何深陷丧子之痛中不能自拔，如行尸走肉一般或者，又如何机缘巧合下一点点开始恢复生气，焕发生命的光彩。

我理解到了那段话的意义。

也明白了面对生命中的绝望，应有的态度。

书里说：“我们要告诉那些绝望的人，我们期望从生活中得到什么并不重要，重要的是生活希望我们做什么。

不要再去问生活得意义是什么，而要把自己看做是被生活提问的人——每日每时。

生活的终极意义在于，承担责任，寻找问题的正确答案，以及完成它不断给每个人设置的任务。

”