半夜不要照镜子

在牛朝阳的作品中，从来都是小处见精神，《大玩家》锁定周而复始的穿越，是对自我的一再否定和认知，也是社会现象经由角色的反馈；而上一部《床下有人》则将视角固定在床下，人物缩减到最少，以日常生活中最常见的事物随故事运行，营造诡异恐怖氛围；《半夜不要照镜子》则借由民间传说出发，再次将视角固定在日常生活中的物品，在最小处设定最大惊骇。

小时候总是听老人告诫：半夜不要照镜子，甚至还会将镜子对着床头当做禁忌，《半夜不要照镜子》溯源于此，而引申开来却带了几分新鲜感和刺激。

小成本的制约之下，影片依然将人物的设定控制在最小范围，如果说《床下有人》时四个主演就撑起全片，那么此次六个半演员绝对算是奢华阵容了。

但故事依然是契合表述主线的，对恐怖的设计也始终围绕着“镜子”这一主题物品。

影片开始也是借由一个传说的发生，此时场景不做转换，只用对话来营造氛围，也一点点为之后的故事做着铺垫，直到死亡降临，此时影片的表述重点还只是对恐怖氛围的渲染，等所有人物到齐之后，进而开始了一场阴谋的布置。

牛朝阳导演在介绍影片的时候说总局给了这个片子比较宽松的创作空间，这一点从片子一开始就看的出来——突如其来的杀戮。

这算是“镜鬼”的首次登场，对于“镜鬼”的塑造让影片在故事的布局上更开阔也，对于恐怖片而言，这一点难能可贵也不可多得，所以，有了“鬼”的恐怖片就像是被加持了神秘的咒语，可以更自由的制造出意想中的境况。

另一种尺度的自由来自于演员的牺牲，影片的拍摄期虽然是冬季，但时时晃动眼前的，却是激发无限热情的极致诱惑，雪白粉嫩的大腿和坦露的胸脯充满对恐怖的挑衅，当呼吸间的热气在冰冷中清晰可见时，压制的欲望已随着惊骇暗暗滋生。

对悬疑元素的极致运用也是牛朝阳导演有别以往的一次试探，影片从一开始就充满各种悬念：一是对“镜鬼”的审视，如果说“镜鬼”之前的杀人是真的“灵异事件”，那么之后的甄别则尤为重要，二是众人各自深藏的秘密，这一点从他们走进古宅就开始带着疑问的视角，为什么来？

为什么死？

谁是凶手？

当民间的传说被制造成为一桩杀人阴谋时，在古宅的楼上楼下院里院外也完成了对故事的一次小成本雕琢。

雕琢是成功的。

当天看片时，导演在离结局十五分钟的时候结束了影片的放映，十五分钟的时间却能深藏一个个无法阐释的谜底，导演是如何做到的，让我们拭目以待的好。

每年都有一大把小成本惊悚片出来捞钱，观众见得多了，也就从中总结出了几个规律，凡打着与“鬼”有关旗号的都是故弄玄虚烧阴钱骗真钱的蹩脚货，凡封闭空间作案必然大玩牵强附会的变态复仇最终被神勇公关一击而破。

但凡事都有例外，牛朝阳导演的《半夜不要照镜子》就把惊悚片玩出了新门道，把年代背景设置在民国，乱世出鬼魅，罪恶根源在万恶的旧社会，避重就轻取得了比较宽松的创作空间，再由一群俊男靓女和奇导人物制造出十足的悬念，不到最后不揭开谜底的谜局设计，娴熟运用各种镜像和奇淫巧技打造出一部光怪陆离的民国聊斋。

和很多逻辑混乱的推理电影不同，《照镜子》的高明之处在于在设计悬念的同时，坚持了很纯粹的日式鬼片的惊悚风格，虽然结局并没有鬼，但从开场到结束无处不在的“鬼镜”确实达到了惊心动魄的效果，可以说是近几年来心理惊悚和视觉惊悚结合得最紧密，同时也是贯彻主题和卖点最坚决的惊悚片，没有之一。

《照镜子》制作成本并不高，但是却达到了很多大片都没有实现的视听冲击力，原因就是投入合理，影片把大部分投资都用在场景、道具和实打实拼技术的化妆、美工中，阵容中最知名的就是关智斌和李曼筠，年轻化的阵容虽然名气不响，不够票房号召力，可是贵在活力四射、青春俊美，而且更重要的一点是，作为一部纯粹以效果制胜的恐怖题材电影，《照镜子》开创性的把“镜子”当成了最大的明星来用，各种民国期间的铜镜玻璃镜、方镜圆镜、落地镜、梳妆镜、巨型镜、碎镜片轮番在阴森恐怖的古宅和死镇上闪动鬼影，照出各种人性中的阴险、狠毒、贪婪及欲望，一拔拔凶杀、犯罪和床戏，在镜子的诡异反射中，达到了效果的最大化。

在这琳琅满目的镜子大全民国聊斋大戏中，《照镜子》还很很难得的找到了惊悚与轻松的契合点，影片一群青年寻访者之间的争风吃醋，性感的床戏，奇异的尸体大挪移，都给影片增添了很多的趣味点，使观众可以在密不透风的恐怖中得到片刻的轻松。

特别值关关注的影片最后，一切的谜局大揭底之后，还有一个疑似“女同”的场景戏，算是牛朝阳导演送给观众的一个善意的玩笑。

去年的《床下有人》已经证明了牛朝阳导演在挖掘题材和实现市场回报的强大执行力，《半夜不要照镜子》则再一次验证了前者的票房成功并非偶然，且不管《照镜子》能否再创佳绩，仅就电影的水准和娱乐性，已然把很多同类型影片抛在了身后。

怎样在有限的尺度内制造出观众喜欢的惊悚片，始终是摆在国产电影创作人面前的一道难题，《照镜子》的出现给出了一点启示，在民间流传着太多类似“照镜子”的题材，只要运用得当，多花些心思在制作上，名利双收并非遥不可及。

国内恐怖片还真坑爹呢，当初牛导的“床下有人”，我经过电影院看到宣传海报，还差点买票进场看了。

我喜欢恐怖片而我老婆最怕看，她连林正英的都怕，所以一直都不敢陪我看恐怖片。

但现在经过“床下有人”和“半夜不要照镜子”后，只要我说是牛导拍的她都不怕了。

这部片子跟之前的“床下有人”比，就如牛导本人所说的，更吓人了，没笑场了，悬念没那么快揭开了。

吓人了本人倒不觉得，有没有笑场不见得是关键，人家日韩欧美泰国等许多优秀的恐怖片，片中略带幽默最正常不过了，悬念放到最后就一定好看了吗？

我给你放完字幕再解开谜底好不？

然后就是一如既往的帅哥美女主演，一如既往的生硬表情，一如既往的旧式建筑，一如既往的人烟稀少......我不知道其他观众看这部片子是什么样的感觉，本人就是带着一堆问号看这部片，看完还是一堆问号：为什么神秘老大非要杀飞烟？

为什么婉儿会在乌镇等少锦来幽会？

少锦说怀表在柜里然后走开，含玉没找到最多就是感到怪异吧，为什么就突然说少锦想杀她，你牛导告诉她的？

人家江桓和含玉要杀飞烟，你少锦连他们的真正身份都不了解，就协助他们杀自己的表妹什么逻辑呢？

活蜈蚣都从鼻子里爬出来了，人还能活生生的？

神秘老大的目标既然是飞烟，为什么一定要先杀其他无关的人？

神一般的武林高手神秘老大，最后杀飞烟的时候怎么连个普通人都不如了？

老大最后想杀飞烟之前，面前站了十几个XX都没看到？

对了那些XX是怎么冒出来的，连飞烟倒地前都没看到阿？

野妹最后怎么了？

......是牛导懒得解释，还是连他自己都无法解释？

一样的连几十秒的预告都看不下去一样的表演做作浮夸不同的是 可能因为有香港演员 所以剧组精心为他们找了配音...可是这情绪到位语速妥帖的声音配上僵硬的肢体呆楞的表情 ╮(╯▽╰)╭bgm一惊一乍的 女人们的尖叫也实属刺耳还有俩女的怎么长的就那么不招人待见呢黑猫又一次顶着菜刀眼挑大梁吗国产恐怖片zou是个喜剧啊

片头看到这部片子的出品人，编剧，导演，全是一个人，心里直想就差演了，呵呵。

意淫中，这是一部怎么样去寄托导演个人电影风格的作品啊，在这个商业的时代，牛导凭借着自己的写的剧本，到处拉投资，找演员，但是在这个商业环境的时代，大家根本没有人去关注恐怖片，更别说去投资它，牛导无奈，自己出资，自己编剧，自己导演，自己现眼...于是就有了这一步前无古人的 半夜撒尿不要照镜子不敢回想故事的情节，自身“情节”就是最大的恐怖，已无招破有招，各种纠结各种拧巴，死了又活了活了又死了疑似死了去还活着感觉活着缺已死了....再推细节，保守的是真保守一点都不露，男的睡觉穿西服，女的睡觉穿旗袍。

露的吧一塌糊涂，豹纹女情趣内衣。

cosplay情趣内衣。

卧槽... 牛导您可真是用您的思想去拍的电影啊，仿佛看到了您的性取向啊。

片中最后的结尾，很好的诠释一对蕾丝之间的爱。

整个电影看的那是糟八七乱，对牛导的理解能力，人文的思考，以及个人风格深表崇敬。

开始本来想给个一星，但是最近看过一部更牛的恐怖片《龙拳》，鉴于这个片子还是有那么一丁点点的剧情，鉴于这部片子里的妞 白皙水嫩，有前有后，勉强给了两星。

牛导也建议您看看龙拳，奋发图强，早日拍出那样的神级作品啊。

刚刚开电脑的时候百度了下，无意中看了看剧中演员和牛导，又一次被深深的震撼掉，全是模特不成转歌手，唱片不卖转艺人，艺人不火睡导演，演电影。

真是牛啊，全是多栖发展神人啊。

特别是牛导还曾经出过专辑深 雪花爱上了梅花，我的个天啊，您的专辑是不是也有您恐怖的精神在里面那？

期待啊，您还是别拍电影了，期待您的新唱片啊。

看这部片子的时候总觉得手法吧有些眼熟，有点荒岛孤魂那意思，但是又不太像，赫然看到牛导简历中写了曾导演《床下有人》，一下子懂了，真的懂了 真的怕了。

牛导啊您以后您别做导演了，真的没有人能够看的懂您的思想，您别做编剧了，太辛苦。

也别做出品人风险太大，去拍AV吧，在AV中自编自演自导自射，通过肢体的律动传达着恐怖，无线期待啊

一、整体评论：作为牛朝阳导演的第三部作品，《半夜不要照镜子》继续走悬疑惊悚的路线，并加强了推理、伪情色的元素（比上一部《床下有人》明显削减了爱情），以图做到更惊悚、更骇人、更情色，换句话说，更“三俗”。

萝卜青菜，各有所爱，本身国产惊悚片在这几年的发展变化里已经有了一些较为稳定的拥趸者，而牛朝阳是作为歌曲《两只蝴蝶》的创作者成名，如何更俗更迎合类型片观众是本片的显著特点。

所以，影片开场第一段“镜鬼杀人”的序幕便采取了低俗、香艳的方式，随后还穿插了穿内衣的女孩、香艳的床戏等。

因为上一部作品《床下有人》被一些类型片观众诟病不够惊悚、爱情戏过多，《半夜不要照镜子》自始至终安排了多场刺激的杀人场景，并各有不同的特点，如开场时的某香艳女郎在浴室的被“镜鬼”虐杀戏，高潮戏则是长达半个多小时的连环追杀，强化了紧张刺激感，很显然是针对于《床下有人》时观众的“不过瘾”的批评（不过可能对于普通观众来说这段高潮戏太长了，类似于当年的《十月围城》）。

影片适合于华语惊悚片（包括香港的）的类型片影迷。

二、分元素评价：1.声音：中小成本的惊悚片特别需要声音来衬托惊悚场面，这点上《半夜不要照镜子》可以作为一个参考，比如“镜鬼”杀人前的片刻的宁静，与被害者的瞬间的尖叫，形成了张力，也有所弥补了惊悚场面的不足。

2.画面：影片主要是以民国时代的荒凉小镇为背景，画面的基调较为灰暗，不过几场伪情色的场面都较注重于女性内衣的香艳，而形成了很鲜明的对比。

3.演员：影片主要是年轻演员，加上影片侧重于惊悚场面的营造，而演员的戏份也较为平均，整体上中规中矩。

4.编导：牛朝阳在之前的两部作品时就已经较注重于细节的铺垫与呼应（如《大玩家》中每一个“变身”都会不经意的做同样一个小动作），在本片也如此，而为什么这些人物一定要来到这个荒凉小镇，并在发生命案后还待在这里，编导也做到了自圆其说。

三、套路普罗普在研究俄国民间故事时曾高度的凝炼出了31种故事功能与7个人物角色（包括英雄、反角、派遣人、假英雄、公主等），而类型片之所以为类型片，一个重要原因便在于可以不断的在传统模式的基础上衍变，国产惊悚片虽然发展历程还不长，但也在借鉴欧美或香港、日韩同类型影片的过程中逐渐形成了自己的模式、套路……而《半夜不要照镜子》便是旅馆类惊悚片的代表。

现代式的旅馆相似于古代的客栈，而以写客栈戏闻名的胡金铨早已将这鱼龙混杂、敌我不清的环境给描写的惊心动魄。

而当代恐怖片也有不少以客栈/旅馆为背景的作品，包括这部《半夜不要照镜子》。

1.引子：镜鬼杀人的故事作用：作为影片的整体铺垫，为正式的故事埋下伏笔。

2.起：主要人物登场来到客栈作用：这一幕介绍了不同的出场人物，包括他们之间的身份、关系，因为不同人物是基于不同的理由来到客栈，如野妹是为了保护女主角飞烟才来到旅馆，而江桓又是另一个目的。

3.乘：发生了命案作用：故事的第一个重要转折点，因为是在几乎荒无人烟的旅馆附近发生的命案，说明着周围还存在着不明的事物或人物，人物们要追查命案的幕后真相。

4.转：命案继续发生，嫌疑人被洗清关系作用：随着调查的深入，一方面是命案的继续发生，另一方面则是原本最有嫌疑的人物又被排除了杀人的可能性，再加上细节的呈现而逐渐的接近于幕后故事。

5.合：真相浮现，坏人被绳之以法/死亡作用：追查到真凶，解释了案情发生的前前后后，神勇的公安干警也及时的出现，逮捕甚至是击毙罪犯。

也为了配合当下的审查制度。

——原文发表在2012年6月11日《南都娱乐周刊》。

唾骂本片的评论够多了，笔者只想说说这戏里的演员们，当真是世间罕见的顶级阵容，人人都能分饰两角，不带重叠的。

不信你看，这一群俊男靓女，没事儿就喜欢一惊一乍，稍有点风吹草动立刻大呼小叫，像猫尾巴被凳子压了似的闹动静，但一旦真有人在眼前被杀，血溅三尺之际，反而一个个突然变作电池耗尽的公仔，面无表情，呆若木鸡，仿佛杀人之事与他无关，只想等这场戏完了赶紧进下一场。

这岂不是双重人格在一个角色身上的完美体现吗？

恩，说到双重人格，片中的老头老太更有叫人难以预料的秘密身份，构成全片最大的两个包袱，笔者很惭愧，这两位演技如此精深的老戏骨，我居然连名字都没有听过，以后再也不敢自称资深影迷了。

强烈建议牛朝阳导演下一部戏必须启用这原班人马，然后给每人安排两个不同角色，物超所值没的说。

惊悚片之于夏季的一大作用，就在于观众在看到恐怖画面时，就会打冷颤或冒冷汗，从而忘记炎热。

牛朝阳执导的《半夜不要照镜子》无疑就具有这种催汗能力。

这部云集了多位帅男靓女的吓人之作，将诡吊的灵异传说、骇人的恐怖谋杀、惊险的绝境求生共冶一炉，让人看起来毛骨悚然，享受到难得的恐怖刺激。

而本片是牛朝阳继去年的《床下有人》之后，第二部惊悚作品，看来他是准备想把“恐怖”进行到底了。

影片很好地借助了镜鬼故事的民间传说，延伸出一个连环杀人案。

故事其把背景设置在战乱民国时期的一个荒凉小镇，展现了两个高帅富、三个白富美在这里一连串离奇惊魂的遭遇。

而整个影片自始至终都是阴晦、昏暗的冷色调，没有一点阳光。

剧中那凋敝的巫镇一片阴霾，弥漫着恐怖、潜藏着杀机，那人物不断讲出的镜鬼杀人传说，在阴风阵阵、邪影重重的映衬之下，更是带出一种刺骨的冰冷，平添了人们心头的寒意；而女人的高分贝的疯狂尖叫、男人的可怖死亡惨象，还有那阴森的暗道、诡秘的祈生仪式，此起彼伏的接连出现，让每一分钟都好似惊悚时分，足以吓得人失魂落魄，使得人们观影时，真可谓是一边试胆一边享受。

而且，影片带有很强的中国特色，无论镜子、烛台等道具，还是女演员所穿戴的旗袍等民族传统服饰，抑或那不断响起的琵琶名曲《十面埋伏》，都具有极浓重的中国古典文化特征。

尤其那人印象极深的是琵琶曲，总是在吓人的画面出现时响起，对惊悚效果的传达起了不错的“助燃”作用。

没有明确和合理的人物关系，经常是国产恐怖片让人诟病之处。

而本片却没有出现这种情况。

剧中的五个青春男女在人物关系设定的很清晰，他们之间都有着情感上的交叉，且五个人剪不断理还乱的情感冲突，成为故事发展的推进剂。

少锦和含玉这对貌合神离的夫妻，互相设局先后被杀，野妹对飞烟含而不露的同性暗恋，以及江恒和野妹的异性情敌的明争暗战，都加重了影片的悬疑成分，使得故事中的凶杀显得更为疑窦丛生。

而片中女同情节的出现，在国产惊悚片里尚属首次，可谓是一大令人惊奇的突破。

剧中五个年轻的演员，虽表演有些青涩，但塑造的形象却十分有特点，他们让片子看起来异常养眼。

关智斌所演的江恒帅气有型，一副民国潮人的样子。

李曼筠饰演的大家闺秀飞烟扮相靓丽甜美，很容易惹人怜爱。

张钧涵、及莉、徐汶萱三人虽名不见经传，但都有着出众的外貌，也较好地完成了角色任务。

其实，《半夜不要照镜子》对国产恐怖片的突破不仅仅在于女同这一个方面，更为突出的是对于所谓鬼神的灵异事件在剧中的合理运用。

影片把带有灵异、邪恶和魔幻色彩的“镜子”，与“鬼”的元素混合为一体，精巧地构思了“镜鬼”这一概念，利用镜子来制造结构电影、制造恐怖。

窃以为，编导之所以选中镜子，很大程度在于它能折射出人性中的形形色色的善恶美丑的成分。

而片中里镜子，既象征着晦涩、混沌和惊恐的情感氛围，镜子断裂纷飞的镜片不但给人一种压抑感，更给人一种无助感和绝望感。

正所谓六月炎炎似火烧，阴风邪影来消暑。

今年六月影市的再次出现惊悚片井喷的境况。

尽管和好莱坞的《饥饿游戏》同日上映，但《半夜不要照镜子》依靠众多帅男美女助阵，以及中国特色的恐怖剧情，很容易吸引青少年族群的观影热情，完全有成为票房黑马的迹象。

本来是想给一颗星的，鉴于这结局太让我出乎意料，而且又是相当欢乐，让我笑到无力，还是值三颗星的。

其实一开始看的时候我就知道，能在大陆上映，肯定不可能是鬼片，悬疑片是肯定的。

但还是怀着希望看下去是不是真的饿有鬼。

果然都躲不过广电总局的审查，果真是个让人无力吐槽的悬疑片。

记得去年的《床下有人》，《紫宅》，《孤岛惊魂》看到大概三分之二吧，就已经连惊悚片/悬疑片都不是了。

一次比一次让人失望。

如今看鬼片都是：1.“你先走”，“我下去看看，你们留在这里”，“你在这里别离开”..........结果肯定要出事，说别离开的肯定会离开...这尼玛剧情太好猜了，《半夜不要照镜子》无时无刻不体现这一点，丝毫没有新意。

2.这部片在大陆上映么？

上映！

——那很好，不会有鬼的。

广电总局不允许宣传鬼啊，神啊，你看《轩辕剑》被封杀就知道。

3.话不要说太多，说太多的2货都没啥好结局。

这也体现地很透彻。

所以一开始我们就猜测这五个人谁是Boss，谁先死，谁最后留下。

虽然终极Boss没有猜出来，但是大体上尼玛猜得还是很准的。

还有结局好欢乐啊。

另外还有有几点想吐槽的。

1.女主角看到相片说，“好美啊”，这让我又惊恐又笑地停不下。

这是怎么看出来好美的。

2.终极Boss那么厉害为毛最后一个主角这都干不掉。

3.为毛男主角每次说话都要用哪种腔调，这尼玛显得好傻逼啊。

自农历春节前的《碟中谍4》开始，中国电影票房一直呈现一种如狼似虎状，但是这样的状态却更像是进口片的狂欢，国产电影一般是鞭炮齐鸣高调登场，不过几日，基本都悄无声息的退场。

即使有的华语影片足够热血，最终也只是一种高口碑低票房的尴尬境地。

看着前仆后继的中国电影，难免让人心痛，不是中国人爱看进口片，而是有些国产片确实让人心寒。

个人觉得只要是有进步的中国电影导演，就理所当然的应该得到鼓励。

我想，牛朝阳应该是这样的导演。

日前，有幸观看了他执导的个人大银幕第三部影片《半夜不要照镜子》，尽管当天只放映了75分钟，遗憾未能看到最后的真相揭秘，但是还是不得不说一句，牛导亦愈发的像导演了！

犹记得当年由他作词作曲的《两只蝴蝶》热遍神州，称其为是家喻户晓一点都不为过。

2010年，牛朝阳执导个人大银幕处女作《大玩家》，可惜最后票房差强人意。

随后转战惊悚片市场，一部《床下有人》，摒弃大明星阵容，却取得意想不到的票房成绩，然而影片口碑却褒贬不一。

此番再度出击执导青春惊悚影片《半夜不要照镜子》，很明显的让人感觉到牛导的成长和进步。

这些进步不仅仅表现在对电影拍摄技法和镜头运用上，而更多的是让人看到其作为一名华语电影人真正对电影追求的态度。

《半夜不要照镜子》定位为青春惊悚片，这个定位，也必然是主创团队在对市场做了充足调研后作出的正确选择。

而这两点，在个人看到的75分钟里都被很好的诠释：青春里有帅气和美艳，令人血脉喷张的激情四射；惊悚里有视觉冲击和悬疑推理，让人瞠目结舌的环环相扣。

你不得不承认的是，牛导对于片名有着绝对的天赋，无论是《床下有人》还是《半夜不要照镜子》，首先第一感觉是很接地气，其次，仿佛就像相声里面直给的包袱一样，不用观众花过多的精力揣摩片名的意思，只用安静跟着导演的步伐去一环扣一环的结套解套，深入剧情，揭露真相！

去年初秋，有幸参与过《半夜》的剧本讨论会，当时大家一直对故事应该发生在民国还是现代而纠结，最后为了能够在影片惊悚方面大展拳脚而决定将故事大背景设定在民国。

时代背景的选择也决定了影片对人物服装造型及场景的搭建提出更高的要求。

事实证明，大家的选择是正确的，而担忧则是多余的，贯穿全片的冷色调和极其考究的演员服饰、场景搭建，都在一定程度上为影片的惊悚氛围加分不少!因为剧本还未成型时参与过讨论，所以个人一直很关注这部影片的进展。

记得去年大年三十晚上，《半夜》剧组还在北京的南郊紧张拍摄，我坐在家吃饺子看春晚，当看到刘谦魔术表演的道具是镜子时，我竟然异常激动的赶紧给在跟组宣传的一个朋友打了个电话。

我说，刘谦先帮你们见证奇迹了！

其实我想说的是，这部影片是在2011年年底北京最冷的那段时间拍摄的，当看到成片里那些演员穿着单薄的衣服瑟瑟发抖的状态，个人还是十分佩服他们的敬业。

也许这种颤抖是影片要求作出害怕的样子，但其中一定有很大一部分是严寒之下个人的本能反应，所谓最真实的才是最打动人的，说句不够怜香惜玉的话，正是由于严酷的环境，更加让这部影片的惊悚氛围显得逼真许多！

当然，这部影片也存在其短板，个人认为整部影片在配乐方面的选择略有欠缺。

尽管影片开头讲述了镜鬼女子弹得一手好琵琶，但是后面多次出现的琵琶弹奏确实让人有点恍惚，有些像武侠电影，不能很好的入戏。

当然，以牛导在音乐方面的造诣，对于这个问题，或许他有他自己的理解！

对于我这种喜好打破沙锅问到底的人来说，电影没看完实在是一件不爽的事情，况且还是惊悚悬疑的影片。

我想，等到6月14号，我非常有必要抽出20分钟时间，到影院看看，最后牛导是怎样用15分钟时间把前面花75分钟挖出的坑给埋上的！