紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶

★★★★☆ 战后休养生息的重建，从压抑、平和到重新充满希望，战争带来的科技发展也随着人们的观念生活不断进步变化，一切都在变好（贝尔电话，摩托，信号塔，追求幸福的方式多样化，结婚不再是唯一的选择），女性也从工具人蜕变成拥有独立价值的人（泰勒，violet ，因为男性参加战争，女性也成为了生产者，有一定的经济实力）。

电影情怀感挺重的，比较粉丝向，分离后的情感处理我自己觉得稍显平淡，信号塔与邮递员的职业也有冲突，但音画很棒啊整体节奏和情调也很喜欢啦。

利申：男性观众，路人京，已看过tv剧观影时间：2020年1月4号剧透程度：无走向发展相关，有具体画面整体观感上保持了tv的京紫的作画水平，每一帧都是桌面的夸赞并不过誉。

世界观细节考据充足。

架空世界中映射的二十世纪初的西欧风格，包括了家具陈设，服装造型，街道场景的细节考据都做的很好。

整体上除了电梯的一幕并没有强调时代感，但是很好的展现出了十九世纪末混合二十世纪初一战后诸如维也纳，巴黎等欧洲城市的浪漫感，包括沉浸感十分强的配乐。

大概就是这样浪漫感极强的映像让日本人有了在去了欧洲后有了巴黎症。

剧情上起承转合做到了游刃有余，伏笔的埋藏和展开都做的很自然。

叙事跳跃足够浪漫但是不至于太大到需要一边看一边理解。

不同于tv剧力求独立短剧却要塞进番剧时间的过于仓促的感觉，在电影的时长下原创故事的叙事结构更为合理。

也没有过于依赖之前tv剧留下的设定内容。

一个小时左右故事高潮后的subtitle给了完美的冲击，教科书级别。

女性角度的展示同时祭出了百合大法。

故事角色以女性为主，男性角色戏份比较多的只有快递小哥，老父亲一样的社长都比较酱油，薇尔莉特在一众女性角色中保持了最温柔但是男友力最强的人设。

这样的人物结构设计恐怕也只有从导演到主创团队以女性为主的京阿尼这样的日本动画团队能做到了。

作为商业电影，包袱丢的讨喜但不媚俗，这点不容易但是我觉得京紫电影还是做到了。

比如说入浴一幕，不同于平时福利阶段的场景，全程我在意的是薇尔莉特义肢和肢体的连接的描绘，满足了好奇心的同时又没有设定崩坏，薇尔莉特还是那个女神。

我发誓我不下贱，没馋薇尔莉特的身子。

（除了超越时代科技的假肢真的很让人在意以外）换发型的一幕和这个杀手不太冷里换装很像，还是那句话讨喜但不媚俗。

退休的老爷爷重新工作以及同僚嫁人后依然工作还有一些关于战后的感受，这样以小见大的社会评论可能更贴近日本文化社会，但是毕竟都是东亚文化圈，还是能感受到电影的思考。

更多的细节我想可能要等正式上映后第二第三遍看后才能说明的更清楚。

---“信件所传达的是思念。

邮差所运送的是幸福。

”---“在寂寞时，呼唤彼此的名字。

只需喊出彼此的名字，两人的羁绊便将永远存续。

”书信真的是纯真年代幸福的象征。

书信或许也是这个时代遗失的一种美，当今资讯爆棚，信息便捷，时代的标准是越快越好。

我不禁思考：电波塔在建之时，邮差会担心自己的消失吗？

初中时，我大概有幸写了一封信件。

老师当时给全班同学一份信纸，让我们自行决定寄给谁，怎么写。

或许只是一次写作训练，但没想到最后真的把能寄的都寄出去了。

写过书信的都知道，那种亲笔亲为的仪式感，每字每句的反复推敲，都是对另一方的感情所致。

面对面无法说出的，信件也可以传达出来。

而收到信件的人也会同样产生出见字如面的独特魔力。

那时候，带着独特墨香的文字俨然已经成为生命中一股特殊的力量，亲切、温暖、可靠；那时候，信件上清清楚楚的一笔一划似乎有一种神奇的魔力，让人被深深的吸引。

当网络普及的时候，手机也好，电脑也罢，我面对的是工整、端正、冰冷的字体，而非有着情绪、带着温暖的字迹，可看而不可触。

当隔着视频面对面的时候，也没有拿到信件时的感动。

不能够读着书信、触摸笔迹，遐想对方写下这封信件时的模样，时而下笔如有神助，时而凝眉深思。

总有一天，同学老师的音容笑貌日渐模糊，那时那日的消息音讯也无从得知，往昔旧语也总会溶于时光，剩下的是社交软件里冰冷的名字，甚至什么都没有留下。

这样的发现让我恍然，更是惶恐，惶恐多年之后会忘记在我生命里留下过痕迹的可爱的人们，就像从来不曾遇见过一般。

那时，我还希望能寄出一封信件，传达我对他们思念。

---“毕竟，不存在不必送达的信件。

”

说在最开头，因为豆瓣评分不高我预期低所以看完后反而觉得不错。

但不得不承认缺点还是有的。

所以就我个人而言谈谈观后感吧。

首先谈缺点：这部确实是粉丝向，出场人物和世界观介绍不够，没看过的观众会懵逼。

比如C.H邮递公司的运行机制，自动手记人偶的工作，主要配角的人设；一些在正传单元剧的主角也有几分钟客串，比如露库莉娅（我当时还懵了，一下子没想起来这是谁她就下线了）；少佐太可怜了，作为男主连回忆的画面都不给，薇尔莉特抚摸着胸前那颗绿色宝石时的心情可能只有粉丝才能懂。

其次是平淡的剧情。

没有冲突点，没有跌宕起伏的剧情，加上世界观和人物介绍得不够，非粉丝的观众很难看下去。

正传其实也是这种调调，所以我当初追正传时有点坚持不下去。

如果说这部是商业片的话，那就是定位较为失败的。

但我认为这部应该就是粉丝向的文艺片，而且极大程度展现了京阿尼的优势。

1.画风音乐唯美。

京阿尼的特色，紫罗兰系列达到顶峰。

惊艳到我的是服装。

看预告时我以为薇尔莉特跳舞时的礼服就是男士燕尾服，结果是改良版：上半身是蕾丝仿旗袍风格，而下半身才是燕尾和长裤，即绅士又柔美，可以看得出制作组在服装设计上用心了。

2.感情含蓄细腻。

这部不是商业片，外传风格和正传一脉相承，抒情是首要，剧情都是为了煽情而已。

但这里不是用直白的语言，不是用撕心裂肺和眼泪等夸张的手法来强行抒情。

一个眼神，一个动作就能把角色的感情展现出来，含蓄细腻。

感情的层次也很丰富，除了主线中姐妹情和友情，还有师徒情和对理想的追求，多条感情线交织，互相影响，层层递进。

如果说刺激的商业片是重口的快餐，那这部更像是一杯茶，虽然清淡但是醇香艾米和泰勒两姐妹之间不能相见但又互相思念的感情其实是对应了薇尔莉特和少佐的感情（少佐太没存在感了，我觉得很多观众可能没品出来），虽然没明说但细品能感受到。

3.人设很立体，不落俗套。

现在的动漫喜欢靠角色某个特别属性来吸引观众，这样塑造出来的很单调，真实“纸片人”。

紫罗兰里每一个角色都有多元属性：泰勒天真阳光但她不识字还曾不懂装懂；艾米是个好姐姐但她自卑内向；贝尔迪克特外在骚包傲娇内在温柔有责任心。

主角薇尔莉特，看过tv版的都知道，她是战斗力强大的武器，但内心细腻，柔刚并济。

他们都有正负两面的形象，塑造得很自然，观众不单从外表，还能从行为举止中感受其性格。

每个人设的魅力是由内散发出来的，不限于外在。

我很不喜欢小孩，尤其是吵闹的孩子，但我居然被这样的泰勒所吸引。

初看她觉得傻乎乎、闹腾还不诚实。

但她的笑容很阳光，她笑着跟所有人打招呼，勇敢地追求自己的理想。

她又是个爱撒娇的小孩，听着她奶生奶气的叫着哥哥姐姐时以及她看着糖果和泡泡时闪着光的眼神，我心都化了。

成年人觉得无聊负担的工作，她却觉得是传递幸福。

身心疲惫的社畜表示得到了安抚。

4. 主题鲜明三观正。

我个理解的主题是“爱与幸福”。

正传中薇尔莉特因为从小被当作武器来培养，所以她对感情缺乏认知，她一直在追寻着“爱是什么”的答案，遇见过很多人后慢慢开始理解爱的含义。

所以外传中也是如此。

爱是非血缘关系的姐妹情深，是少女之间的友爱，是她对少佐的爱情，是邮递员和人偶手记员为人们传递的幸福，是市民对城市的热爱，或许还有更多的含义。

“希望”是这部片另外一个主题。

贝尔迪克特一开始对一成不变的邮递员工作颇有不满，他骑着破旧的摩托车日复一日地寄信，他也迷茫自己工作的意义何在。

当老人指着还在修建中的埃菲尔铁塔问他什么时候能修好，他不感兴趣地说谁知道呢。

遇到泰勒后，他慢慢找到了本职工作的意义和对生活的希望，能够将只有姓名没有地址的信送达也只有他才有这本事了。

平凡的工作也有非凡的意义。

老人后来又问了一样的问题，他笑着回答是：“应该很快就会修好了。

”紫罗兰的三观正还体现在对女性的认知上。

在这部的背景下，曾经女性结婚后要辞职当主妇的，但是现在她们已婚但还是能继续工作。

而且她们除了本职工作还有很多其他的爱好和理想，她们的精神世界是丰富多彩的，不用仅限于养家糊口相夫教子，而是能追求自己喜欢的事。

优缺点分析已完毕。

以下全是个人吐槽。

前半段女校部分我不知怎么地想到了《小姐》，比如共浴同床牵手私奔都很有既视感，所以不自觉地往百合方向想。

但其实是很正常的友情啦。

豆瓣有人吐槽全片几乎都是女性唯一戏份多的男性还骚得不行。

所以我看到贝尔迪克特时不小心笑喷了。

电影还给他骚气的高帮小高跟和露腰的衬衫多次特写哈哈。

不过他也是个尽职的邮递员和温柔的师傅，所以我很喜欢他。

我原本是为了情怀，毕竟正传的剧情也忘的差不多了，但是电影意外地对我胃口。

不知道是不是国内粉丝不多原因，影院几乎都是各种包场。

我这场次只有三个人，但另外两个人都看的好认真，全程都安静专注地看着，放ed的时候都没有走。

等武本康弘的名字出来后，我默默拍了照留作纪念。

感谢京阿尼曾经给我带来的感动。

逻辑是剧情番的重中之重，紫罗兰又不是无脑爽番，是需要动脑子去理解去思考的剧情番，做剧场版不是光音画做到极致就行的我隔那做坐那么长时间你就给我看精致的画面有用吗？

那我还不如去看作画mad还不花钱。

再好看的画面剧情逻辑不自洽的话就很难去欣赏画面，我会一直纠结着这个点的逻辑bug，让我在看后面时会陷入迷茫且像看鬼畜一样有泪点我不想哭甚至有点想笑。

且电影延续了tv的缺点就是剧情拖沓缺少明确的笑点，不够紧张刺激说句实在紫罗兰剧场版放在电影院是指定票房低，更适合放在app里分集播放，因为大部分人是不会去看剧情平淡拖沓的百合电影，天气之子剧情两极分化但他好看不无聊，bgm响起时觉得激情澎湃好看有趣刺激永远是大部分观众喜欢。

可紫罗兰剧场版tv粉觉得不满意，路人觉得无聊评分票房怎么会高。

本身tv的剧情就不错，非要挑这篇外传。

且tv主打的是女主与少佐的感情戏，我也好久没看到这种没有ntr什么的绝美情侣和不卖腐和百合的番。

我就希望俩人什么时候能再见面，结果剧场版我看到京都又在卖百合心态直接炸了，在百合和纯爱的边线反复摩擦，我真是被那些什么百合耽美ntr之类的番剧搞烦了。

这就好比新海诚出了你的名字外传结果剧情一直是泷和他好基友卖腐搞假基情，三叶压根就没怎么出场；或是三叶和她闺蜜一直在卖百合卖肉且泷压根没怎么出场；关键如果时间线是他们长大还没相遇时，我tm怕不是会直接抄起大刀砍爆编剧的狗头。

我就想看个男女主不卖肉卖腐正常纯洁恋爱的剧场版怎么就那么难。

就算女主和女二关系不是真的，但看电影时总觉的少佐都被飞龙骑脸了。

觉的纯爱战士的心终究是错付了。

所以爱是会消失的对吗？

这部紫罗兰外传是在七月十八日大火之前就已经完成的成片，庆幸得以保存并且上映；因此我想说，与其在不断挑剔它剧情的薄弱，不如好好的享受吧，享受京阿尼式的感动，享受它完美的音乐和画面，享受京阿尼带给你的治愈。

这可能是最后一次吧，京阿尼以最京都的方式来给你们传播爱，毕竟谁也说不好未来一年五年乃至十年，我们还有机会看到最纯正的京都脸吗？

评分整体来说，褒贬非常两极分化。

确实剧情或者说人物塑造上来说个人也觉得有点问题，而且纯路人来说，一些背景可能没有办法理解，导致情感渲染没有那么到位。

但是那些说一无是处然后拿年龄来阴阳怪气儿的，真的大可不必。

每个人有每个人的点，也有泪点低、不铁石心肠的成年人。

然后自家人自己站出来骂了。

之前一直躲着避免被剧透，也还没有看过其他讨论，就说一点简单的个人理解吧。

我觉得比较奇怪，没有办法理解的地方在于主要人物的性格和行为是有一点前后矛盾的。

当然可能是我比较理想化，也没有过多的考虑当时的时代背景会对人物有一些行为方面的限制，但我觉得其实是有更好的选择和解决方式的。

先说艾米，她在自己还是一个半大孩子的时候已经有勇气拉扯一个比自己更小的孩子。

作为一个战争的受害者，生活情况非常的窘迫，不是不知道活下去有多艰难，但还是决定带泰勒回家。

这也是我第一个被打动的点。

“我的人生已经足够糟糕，没有热情也看不到什么转机和希望，但我许愿你不要跟我一样，你可以有自己的选择，过一个好一点的人生，这是我对操蛋现实的最大反抗。

”到现在这可能依然是一些父母和家里兄姐的心声。

这里有三个值得注意的细节，一是艾米的短发，结合之前在女子学校给薇尔莉特梳头的时称赞她的头发可以卖很多钱，为了谋生应该是卖过自己头发的。

二是一个怀疑，可能脑补过头。

艾米之前的谋生手段应该不太光彩，但是带着泰勒后不想再做之前的行当，也导致生活越发困窘和第三点。

三是她病弱的身体，感觉是第二个冬天积劳成疾导致的，也没有治愈一直延续到了之后的生活里。

艾米为了自己和泰勒能够活下去，选择接受父亲的提议，把自己的人生卖给父亲。

这个非常好理解，也是当下的最优选择。

到这里为止，我觉得艾米给人的印象是一个本质坚强勇敢乐观，识时务能低头的人，因为家庭环境和自己私生女身份以及被迫交易，会有点自卑和消极反抗。

但这也在和薇尔莉特成为朋友后一点点消融，甚至我以为薇尔莉特和大小姐同学是解开了她的心结，为她提供了新的思路和希望的。

结果后期突然画风一转断了和薇尔莉特的联系，也没有再写信给妹妹。

甚至在收到泰勒来信的时候，整个人的状态更加阴郁病弱，似乎变成了一个非常刻板的被圈养起来只能依附他人存活的贵族小姐形象，失去了魅力。

总之那种气氛让我非常不喜欢，完全找不到前半部分刻画出的那个她，甚至好感都下降了不少。

直到最后她放下头发呼唤妹妹名字的时候，露出带点意气风发的笑容才重新喜欢上她（不得不说这个镜头作画真的很棒）。

自己还小的时候接受和妹妹分开不再联系，是因为当时没有办法谋生，没有办法保证两个人的生存。

但现在战争结束，自己已经接受了教育，完全可以独立谋生，妹妹再不济也可以在孤儿院正常长大，为什么不跟家里断绝关系不受约束呢？

退一步讲，即使没有办法反抗家里安排的婚姻，但也不至于连通信自由都被断掉。

（收到妹妹的信以后又立马说要给薇尔莉特和妹妹写信？？？

）所以在我这里，艾米整个人性格状态的前后转变是不合理的，一些可能为了煽情的情节也无法成立。

同理，泰勒为了姐姐考虑而选择没有见面也一样，临门一脚何苦继续为难自己。

上面是我觉得最硬伤的一个地方，另一个人觉得有点过了的是薇尔莉特的性格。

她本身其实是一个非常能体会察觉到细微情感的人，几年过去，作为参与了无数事件体会了各种感情写了无数封信的人偶，怎么还这么“不通人情”。

可能是为了照顾没看过动画的观众或者延续之前的梗，但这个人设稍稍有点过头。

细节方面除了一贯称赞的画面和音乐，个人比较喜欢的几个点：最后泰勒角度补全之前两人的相处，姐姐伸勺子喂饭那里很戳人。

女校里艾米那个并不在乎家世单纯交友（搞对象？

）的真·大小姐同学；邮政公司大家各自的成长；两个人牵手跑过早晨阳光洒落的树林（艾米和薇尔莉特的重要场景基本都安排在夜晚和早晨，但我觉得夜晚是更多的是走进内心，而早晨则负责用温暖去消融和给予力量。

） 最后说一下鼻子最酸的一个地方吧，是泰勒收到姐姐来信那里。

看着有点傻乎乎没心没肺对什么都不在意的一小孩，听到姐姐的名字就开始流泪，最后还要擦干眼泪露出一个寂寞的微笑。

这比姐妹俩分开时候撕心裂肺叫姐姐更让人难受。

寂寞的时候就呼唤我的名字吧 我让你获得幸福的愿望 永远不会消失 2020.11.11

在一个无比焦虑的夜晚，在刚刚结束一轮忙碌又在今天预感到即将迎来新的一轮忙碌并且面临更多挑战的夜晚，决定让自己暂时的、暂时的逃离着不断延伸着的无形的让人喘不过气的压迫。

并且想到如果今天再不去，也许又要错过在电影院看这部外传的机会，但是这或许又是我逃避工作的借口。

也许早就可以意识到，我的身边、我相熟的人不会有和我一样热爱这部动漫的人，发朋友圈的结果也就是直接湮灭了那一丝的希望。

即使我是孤单一个人，只要我心中还有想要做的事情、有想见的人，便永远不会孤单吧！

买票的时候只有一个人，我买在了ta前面一个的位置，ta也和我一样吧，如果真的等电影开场只有我们两个人，那也是一种不会说出口的情愫和缘分吧。

实际电影开场，还有一对情侣。

偌大的影厅，只有我们4人。

//这次薇尔莉特成为了一名家庭教师、一名女仆以及成为了一个人的朋友、实习生的助理。

她是那么的出众、那么的完美、那么的美丽，“如同公主骑士一般”。

如丝绒般的头发、旋转的燕尾服、敲击打字机的机械手、少佐的眼睛、优雅的屈膝礼……自动手记人偶——薇尔莉特·伊芙加登，那个带我理解爱的女孩。

故事的主要人物——一对战争中意外相遇、相依为命的姐妹，在那个寒冷的下雪天、那个牵起手的瞬间，忍不住流泪啊。

那个送信的晴天，“哥哥”坐在台阶上，念出那封信的内容，“这是属于你的魔法咒语。

艾米。

在寂寞时呼唤我的名字”。

“为了你的幸福，我愿意永远放弃我的本名” 再一次落泪。

不知道流泪了多少次，似乎一直怀着难以名状的情形看完了整部电影——直到片尾曲的休止符到来、走出电影院、走回家的路上、打开电脑记录这篇感想，似乎都是以这样一种心情度过的。

好像已经无法用语言流畅的描述出我的感情了。

在泰勒成为邮差实习生结束一天的送信，贝内迪克特问她为什么要当邮差，她说，因为邮差给大家送去的是幸福。

音乐一起，突然心就被击中了。

好像……从来没有在别的地方见到过将邮递员的使命用这种方式进行表达。

信，在动漫中就说到“没有不必要送到的信”。

现在，好像写信的人越来越少了，今年唯一写的一份信——寄给在北京读研的朋友，也因为地址或者其他的原因，似乎永远也无法送到收信人的手中。

现在还有多少专门送信的邮递员呢，现在还有人通过写信来交流么。

因为等待而积攒的那份期待好像也渐渐消散了。

从前人们用诗歌、用优美或热情或者修饰过的语言表达感情、表达爱意、表达歉意……现在好像都已经成为落后的会被人讪笑的东西了呢。

人们好像更习惯用网络用语、重复别人说的话来相互交流……可笑的是我说着上面那些话，自己却做不到用流畅的语言表达我的感情，这种没有条理、没有主旨的文字，也没有人会在意吧。

//这部剧的邮差——贝内迪克特，是如此令人印象深刻的人。

首先是他的服装。

高跟的长筒靴背后装饰着花边，等的不耐烦时用脚后跟敲击地面，送信时还能快步从台阶上跳跃着奔下，每次镜头的特写都让我想到他崴脚受伤的场景；背后镂空的交叉绑带，竟然想用性感这个词来形容。

但是他工作时候的样子又是如此认真——送信时可以不看地图记住每个地址，为了帮自己的“小徒弟”将信寄给地址不详的姐姐，打电话联系认识的人又日夜兼程去送信。

当他开着摩托在风中说着“因为邮递员给大家送去的是——幸福”，那一刻，突然有了想成为一名邮差的冲动。

可以将“没有不必要送到的信”送到每一个人的手里，是虽然艰辛但是又幸福的事情啊。

//从前，对于自动手记人偶，获得幸福的唯一方式就是结婚并放弃人偶这个身份。

现在却不必辞职，有了更多途径去获得幸福。

爱丽丝说她的幸福就是成为世界上最出色的自动手记人偶，艾丽卡是想要成为小说家，最后他们问薇尔莉特，她的幸福是什么。

薇尔莉特的幸福是什么，她没有说。

我的幸福是什么，我也不知道。

我的幸福是什么，我想我总有一天会找到答案。

“谢谢你，薇尔莉特”2020.1.14 / 2020年第一部院线电影 / 语无伦次请见谅我也应该收拾好心情，回到忙碌但是依旧会继续努力的生活中去。

还有和我一起直到片尾曲结束才离场的那个女孩，虽然只是素不相识的陌生人，我还是要祝福你未来的日子光明而可爱啊。

没看过TV也不影响观看剧场版，温柔治愈，还不错。

故事不谈剧透，简单说就是薇尔莉特与她的同事们，用职业精神，影响了一对被迫分离的姐妹各自的人生，不仅维系了姐妹的感情，也将她们与更多人“连接”在一起。

说起来邮递员将人与人连接在一起，这不就是小岛秀夫开发《死亡搁浅》的启发来源么，现在《紫罗兰永恒花园》的外传剧场版，用动画的方式体现了这一点的美好。

看这片也不由得也怀念起了那个信件传情的年代。

不善言辞的人通过信件能更好传达感情，又比看上去随处可及的即时通讯(QQ微信）更承载心意。

当然也如薇尔莉特的女同事感叹的那样，没有战争动乱的新时代，总归是朝更好发展的。

(比如薇尔莉特她的女同事，哪怕结婚也不必辞职当全职太太，每个人都有自己的兴趣和追求，很好。

)另外，看完强烈建议中国邮政应该组织全员观看此片，看看动画里的同行是什么做的，哪怕没有地址也要拼命将幸福与心意递到收件人手里，再看看你们在干什么，多少信件搞丢都没有寄到收件人手里。

(我至今有个贺卡都没收到，怨念)片尾STAFF名单滚动的时候，想想京都动画的动画人们传递给我这样的观众的事物，也和作品中薇尔莉特等人送去的事物是一样的，不是只有“这光这影这山这水”，再想到现实中京都动画受到的遭遇，本来治愈的心情又忍不住有些愤怒了。

其一 某种程度上讲这部是老京阿尼的遗作。。

因为夏天发生了令人痛心的事情 当时外传刚刚做好 所以后来在大家一致同意下 staff表是京阿尼全体员工名单 可以把这部理解为KA Crew的全部心血了 仅仅几周票房就到了8e也是反应了观众们的支持其二 这部作品里强调了「新时代」 已经距离大战结束过去一年→四年 “那座建筑物是在搞什么啊 不会有害吧？

”→“那座建筑物什么时候能建好啊！

” 街道上电灯开始投入使用 而乘坐电梯这个让人忍俊不禁的细节也是在反映那个百年以前的技术变革的时代写照其三 与之对应的 新技术新思潮就会改变着原有的一切 这次的重点在于邮差——传递幸福 但其实连「信」本身在今日看来都是尘封于历史长河中的过去了其四 因为前面提到女校 我想起了轻音剧场版ED里面致敬的作品『纯真』总之婚后的伊莎贝拉 只有维持着矜持保守 失去了青春与活力 在校时的她也是被身份所束缚 当她被薇尔莉特牵手跑向学校时 两人也想逃离这一切去寻找自由 但是很快就意识到：那不行的 而旧时代自动手记人形只有通过结婚来结束职业 但现在这已不是唯一 各自在追寻着各自的「花道」 这部分写得还是蛮深刻的其五 毕竟前面提到了新时代 也是到今天看了这部描绘百年前世界的作品 才感受到我们现在二十年代的开头 应当以这种蓬勃发展之态 一切向前看 而另一方面 京阿尼这部作品也反映出新的水准与高度 甚至可以说是京阿尼剧场版里大场面做得最恢宏的了 即便那场灾难带走太多太多 但我最爱的京阿尼还会继续走下去的 带着大家的全部意志 虽浴火 必重生！