点五步

差點錯過這部近年難得的尚算積極向上的青春勵志片。

沒有太多的煽情，也是老舊的劇情；但是是我愛的粵語電影。

不知道是否同說粵語，總覺得香港電影裡面的故事，更感同身受一些。

那些“地底泥”，不被看好的“問題少年”，還有那些老土到不行的追女劇情，都彷如是年少時身邊人身邊事。

有人說這很平淡，但是生活本就是如此，平凡而寡淡。

即使好似那些棒球少年，成為眾人口中的“奇跡”，贏得了少年組別的冠軍，到最後，還是回歸到普通的生活本身。

但是這部電影裡面，有久違的精神，很久沒有看到的，現在一出現就會被我們認為是“雞湯”而嗤之以鼻的“永不放棄，永不言敗”的精神。

已經忘記有多久，沒有人像盧校長那樣，在耳邊大喊：“連自己都睇唔起你自己，咁你嘅人生就只有一個輸字！

” 很簡單，很老土的一句說話，其實真的是很有道理。

但是現在，有多少人真的聽得入？

比賽不是爭輸贏，而是不能放棄自己；人生亦如是。

但是每到Game point，又有多少人會記得這句真理？

片尾，阿龍說80年代是香港最輝煌的年代，也是他最想回到的年代。

有人認為，總是懷舊代表對現狀不滿，是loser的心態。

但是如果那個輝煌年代，有一些已經快被遺忘，但應該傳承和堅持的精神，又該如何呢？

我更願意期盼著，當大家都能懷念那輝煌年代，那不言棄不言敗的精神時，可以像阿龍那樣，從哪裡跌倒，就從哪裡爬起；重新撿起那個滑落的棒球，扔好自己的那一球。

投手丘上的香港廖偉棠香港立法會選舉前夕，看一部地地道道的香港青春片《點五步》，百般滋味。

香港一直是青春熱血的，它也許會死，但不會老。

君不見在馬路上、廠廈裡，計程車司機與夜更保全們，他們滿頭銀髮，臉上依然是拼搏的朝氣。

他們就和《點五步》裡的土產少年棒球隊「沙燕」隊一樣，「站上了投手丘，就不會回頭」。

但是，這也是不得不的不回頭，因為稍一猶豫，你就成為了大時代洪流中被沖刷下去的那部分。

這部熱血片，我看得有點悲涼，因為在「沙燕」隊與主角阿龍成長取勝這一主線以外，是第二主角細威的沈淪這一輔線，而讓人難過的是：這兩者是相關的。

阿龍與細威是同在公屋（香港廉租屋）長大的自小好友，一同加入棒球隊。

但校長／棒球隊教練慧眼看出，有勇無謀的細威不能承擔投手大任，而且他的獨斷和張揚壓抑了球隊和阿龍的發揮，於是校長略施小計，逼走細威讓阿龍毅然站上投手丘，最終帶領球隊取得香港歷史上真實存在的第一個本土球隊冠軍。

細威就是被犧牲的，最後混黑社會小弟，斬人未遂反被毆入院。

三十年後，他已不知所終，阿龍卻明顯成為社會中流砥柱，站立在雨傘運動的現場，重新面對香港的前途。

在電影內外，香港的基層社會的確存在這樣的非此即彼：你要麼成功、離開貧窮的公屋生活，要麼失敗、在惡性循環中一沉到底。

被犧牲的人，是否只能無情地被犧牲？

生於基層，是否只有勝負兩端可以選？

那位被視為英雄之父的校長，實際上也是殘酷無情的疏選機器。

香港的公共房屋設計，有它規矩有效的一面，也有它冷漠勢利的一面。

它就像錢鍾書說的圍城，無情面對著想進來和想離開的人。

電影中其中一名棒球隊員和他妹妹就是因為得分配公屋而欣喜若狂的新移民；阿龍和細威則是渴望早日搬離公屋去住「私人樓」的，這種身份轉變的象徵意義遠大於居住條件改變的意義。

而諷刺的是第一個離開的卻是阿龍的母親，也曾是一位新移民，她拋棄了帶她來港的老丈夫，跟一名警察心安理得地離去，這無可厚非。

很難認同主角阿龍說的，他得到了許多，失去的更多——表面上，他失去了同甘共苦的好友細威，但實際上他得到的多得多，他的堅持使命運徹底改變。

我也曾居住在香港公屋，不知道我的離去是否同時以某些同齡人的無法離去為代價，在香港，追問選擇的意義很難，你彷彿只能在一壘二壘拼命向前衝，但我們可否停下來想一想是什麼令我們停止追問？

電影的開頭和結尾，阿龍站在2014年香港雨傘運動佔領金鐘的現場，如站在投手丘，他的棒球落下，一直向前滾動，路過一個個嘗試改變香港的人。

何謂「點五步」？

電影開玩笑是一句髒話的掩飾說法，但我知道，那是投手最初邁出的半步，一髮之間，勝負未分，現實上的輸贏不應該像球場上那麼黑白分明。

（原刊中國時報人間副刊）

正好优酷出了资源，就看了看这部获得8项提名金像奖的电影，看完以后的确让我感触良多，虽然之前自己没有打过棒球，连这个运动具体是怎样的也不清楚，但还是被本片的很多情节所触动，包括学校里面的趣事，兄弟朋友之间的感情以及懵懂的爱情。

就如影片主角所说的，这是一个关于成长的故事，本片的确是一个运动励志类型片，但是并不是一个很热血很燃的运动片，而是讲述一个原来只会躲在别人身后的少年如何克服自己的心里障碍，以及周围朋友家庭的影响在与好友的撕逼中一点一点重拾信心。

令我印象最深刻的还是结尾处主角在投最后一手球的心路历程，镜头回闪了很多主角最近遇到的困惑和好友在另一旁的刀光剑影，处理的很有趣，很梦幻。

推荐！

#电光幻影# 《点五步》，高飞的燕展翅，为人生背水一战。

可能因为看电影之前的预期太高，于是影片看过，整体感觉虽好，故事细腻的步骤绕于心头，但起伏得非常稚嫩感，仿佛一点花样都不带的老式校园励志片，在展示手段上觉得颇有些失望。

少年阿龙与细威是一对在香港屋邨长大的难兄难弟，终日游手好闲，惹是生非。

学校的卢校长力排众议组建香港第一支华人少年棒球队——沙燕队，招揽包括二人在内的十名“问题学生”入队。

青春郁结的沙燕队众人，被一场又一场的大败羞辱后，在放弃与坚持之间徘徊。

就是这样简单的情节，根据真实故事改编，发挥了许多背景下的选择与努力。

人生的路，七七八八的走出许多条。

每个人在走自己步骤的时候可以预期的，和实际得到的，都不一定会完全相同，甚至连大方向都如此。

常听老人讲三岁看老，可是变数诸多的人世间，谁也不知晓哪一次相遇，就改变了人的一生。

两个同样环境下催生的少年，强弱也有分晓，以为固守着自己的本性的路上，偏偏是被人掉了包的选择。

也许卢校长不会这么认同，因为他一早用慧眼已经看出选择的意义，但是对于原本按部就班的世界来讲，两个少年的天地，从此做出了不一样的选择。

原本实力担当的细威在拼搏中告别集体，带着不服与不爽，回到自己一如既往的世界里，甚至顺着原来不堪的路，朝深渊走得更为临近，并且让我们明白了，这一世，他怕是只能在其中起起伏伏了，很难再冲破固有的环境成为一个全新的自己，过更好的人生，某种意义上，他固守在自己的环境下，不会再有选择了。

而阿龙，作为影片的真正男主角，从一开始细威身边的跟班小弟，隐忍、克制，带着小小展翅的梦想追求，终于在选择的道路上，挣扎着迈出了他自己的一步。

这一步，首先是卢校长的选择。

这个社会的人，手上握着一点点的能力，也会尽其所能的去施展，这不是贬义的，而是必然的。

所以卢校长完全的发挥了他手中的权力。

这种感觉就如同大社会浪淘沙的第一步，这位校长以主宰者的身份，帮他们进行了第一次分类与分配，当然，我想当事人是不会承认的，他们都只会说，机会是留给有准备的人的，路是每个人自己选择的，谁坚持到最后谁就拥有胜利，但其实我们知道，人为因素是永恒的。

其次，阿龙确实有他自己的特点和坚持。

在相同环境的孩子里，每一个看待命运都有自己的视角。

有时候不一定要放飞追求，但是可以在一定程度上把握住可以握在手中的颜色，可以说阿龙在青春岁月里，把最美好的颜色牢牢的抓住了。

他并不是只获得了普通的选择机会，他是被认可的人生，被卢校长一手捧向了前方，给他的光彩，是他以往人生所没能享受过的，而这一幕的胜利，会永远驻足他的观念。

阿龙是个更为细腻，更为坚定，更有愿望去改变的角色。

当一成不变的家发生了变化，原本剧中让人百般同情，仿佛一生都被耽误糟蹋了的母亲，由一个弱者变成成功者，优雅的变换装束离开固有的一切时，那个让人莫名厌倦不堪的父亲一下子从家庭胜利者的位置变得委曲求全而又小心翼翼，其实回过头来看，他什么都没有做错，可是莫名的被厌恶嫌弃，到莫名的可怜。

阿龙身处的环境，太多想法都集中在他尚且年幼的思想里，暂时没有办法去选择或者去改变，他唯一可以握在手中做的这一次机会，是他的反转，也是他的爆发，于是他，把这一点做到了极致。

家庭的这个设置点，我觉得还是蛮棒的，至于少年人的爱情，则让人有些默默无语，少年人的世界，当下的选择里总以为自己是对的，可是代价，总有一天会看得见的。

卢校长的扮演是廖启智先生，最初也是为了看他的表演才吸引到这样一部影片中的，还有潘灿良的出镜，不过讲实话，虽然感动，大约也尽心尽力了，但是感觉两位戏骨可以发挥的内容真心不多，谈不上精彩，特别是潘灿良，大概是友情出演吧，什么戏份也没有。

少年阿龙的扮演者，仿佛一个小号的陈展鹏，各种正脸侧脸的像，让人容易误认，但是如果陈展鹏年轻的样子如此，那还真是挺可爱的。

点五步，其实在剧中就是一句掩盖骂人脏话的解释，然而查过资料，据说导演自身也给予了不同含义的解释，这样一句莫名其妙的话，导演说：“在棒球世界，赢或输在于半步之间，即使处于劣势，只要不断坚持，鼓起勇气踏出半步，仍有机会扭转局势。

”感觉有些成功学的味道，而结局亦是如此。

虽然是一部热血青春沸腾片，但是妥妥的感动更重于不安的燃烧，整部影片还是很温柔的励志的，让人默默感慨。

作者：小佛搞特

《点五步》据说是2016年最好看的港产片，而且马上就要在大陆上映了，为了省下电影钱就从网上看看粤语原版的吧。

作为一部青春励志片，而且是以棒球这项运动作为载体，让我一下就想到了日本动漫《棒球英豪》。

当然除了棒球这项运动，影片的故事内容和动漫情节是不沾边的。

可能是文化差异的原因吧，电影中的一些细节所要表达的内容并不是我所能理解的。

感觉整个故事情节不够紧凑，虽然主题是热血青春，不服输，不放弃，在拼搏胜利后也很有感染力，但总感觉整部影片带着淡淡的悲凉。

就如同在述说香港人虽然一直在拼搏奋进，但香港社会已经在时代的大潮中逐渐没落，失去了往日的荣光。

这是外部环境左右的，并不是人力所能改变的。

点五步代表的过去的香港和勇于踏出半步的香港青年们，2017金像奖最佳里边有且只有这部电影能够代表香港电影，提名一点不意外，而且极有可能成为又一只黑天鹅。

图片附上某影评人的回复，但我觉得树大招风算是越界去影射，实际已经是直指，别的区域甚至是另一个世界的现实，本土年轻人才是香港的未来，电影的主题是一座城市一个地区乃至一个国家的时代主题，这足以代表最佳。

1984年，中国和英国就英属殖民地香港的未来达成协议，香港将于1997年归还中国。

那些年，还会有偷渡到香港的内地人因为得到了公屋名额而欢呼雀跃；那一年，在一场并不被人广为所知的棒球比赛中，香港沙燕队击败强敌日本水牛队，夺得冠军。

影片就是讲述这支棒球队一帮热血“差生”的成长故事，也是一代港人的青春故事。

《点五步》剧照这些年，香港电影一直在走下坡路，许多香港电影从业人员选择北上，投身内地发展，主要原因还是内地电影资本市场比较火热，所以较为纯正的港片不多见了。

《点五步》的上映，无疑是近几年港片的一抹亮色，内地公映版也有粤语对白版本（之前就有人提出过这样的问题——好莱坞电影，我们大多数选择英语版本，而对香港电影，我们大多选择国语版本），保留了港片的原汁原味。

影片中，主要角色阿龙和细威的不同选择也是当时大多数年轻人的成长的不同缩影。

阿龙通过自己不断地努力，成长为棒球队主力，而阿威由于太过自我，走向了另一个极端。

《点五步》剧照棒球是一个集体运动，非常讲究团队合作，输赢就在半步间（这或许是影片名字的含义），《点五步》作为这些年香港鲜有的体育题材类影片，显然不会错过对团队精神的刻画，这也是影片所要表达的主题之一，这一点通过卢校长对棒球队的集训，描绘地淋漓尽致。

“差生是最值得花钱的”，卢校长的这句话也表达了他当初筹建这支棒球队的决心。

燕沙队的球员都来自很普通很平凡的家庭，算是底层人民，这些孩子通过自己的努力最终战胜了对手，战胜了自己，这种成长本身就是很励志的。

《点五步》并没有很俗套地正面叙述这种励志，而是通过多角度刻画了主要角色的多面，阿龙、细威的成长都伴随着青春的伤痛和遗憾，这也是大多数人的青春！

《点五步》剧照影片的叙事镜头很平实，没有任何炫技；每个主要人物都有完整的交待；色调处理地也很安静，配乐也很精彩；老戏骨廖启智的表演一如既往地沉稳老练，新生代演员的表现，是也可圈可点，让人对港片未来的发展有所期待（香港电影也是有年头没有出有代表性的年轻演员了）。

总之，《点五步》是这些年不可多见的纯正的港片，非常值得一看！

《点五步》剧照《点五步》获得第36届香港电影金像奖8项提名，影片主题曲《沙燕之歌》有望获得今晚即将揭晓的最佳原创歌曲奖项！

棒球隊的靈魂人物 ── 投手掌控球隊生死大權，踏上投手板的一瞬必須開始投球，分析攻手的風格、準備動作，與隊員足夠溝通固然是成功必備的條件，保持堅韌的心態而蓋過積分大幅度落後的壓力與恐懼，儘管對手的實力遠超自己球隊，球場上瞬息萬變的競技狀態能製造翻盤的契機。

作為命運共同體的隊員們除了眼前的擊球與投球，亦須學習坦然失敗激發隊員鬥志，避免呈現潰散心態，一球未能定出勝負，建立心理優勢才能劣勢中負隅頑抗。

片名寓意棒球場上每個人的零點五步足以影響整隊球隊，我們無法全權控制人生的賽場，踏出這點五步的控制權全權掌握在我們手上，誰也不想一嘗失敗的滋味，更加不想因膽怯導致失敗。

命運弄人，許多時候我們還是倒在了起跑線上，儘管如此，其後還是會犯下一樣的毛病。

還記得小時候橫衝直撞、稚氣的自己嗎？

那時候的我們猶如脫韁的野馬，毫不猶疑地向著目標加速狂奔，毋須經過內心角力，學會拾起青蔥歲月的回憶，鼓起勇氣邁出這點五步。

青春總有遺憾，嘗試過後直視失敗的遺憾，與內心角力而停留舒適區的遺憾，最少我們該懂得如何抉擇。

《點五步》根據香港真人真事改編，1984年生於基層的阿龍（林耀聲飾）和細威（胡子彤飾）是一對成長在公共屋邨的頑童，就讀沙田區Band 5中學，盧校長（廖啟智飾）成功力排眾議爭取資金，於校內成立一支名為「沙燕隊」的棒球隊，以團隊運動教化校內頑劣男生，他邀請阿龍、細威等人加入。

義氣、汗水；針鋒相對、大動干戈；處事的凌角、性事的好奇，無不少年事。

波瀾壯闊的香港前途問題，似乎不是年少無知的主菜。

一場場棒球比賽是有形的爭鬥，無形的風波卻圍繞著阿龍與細威間展開……球場如人生，人生的不同階段我們被重新刻上一個分數，片中Band5中學的學生被標籤成頑皮、火爆、討厭學習的「有問題」學生，盧校長本著有教無類的精神成功化腐朽為神奇，讓這群學生學會團結精神，重新拾回人生意義與建立未來目標，而這個分數隨著踏入人生新階段而被更改。

球場如人生，目標近在咫尺卻遺憾錯過，在球場上被失落、不甘的情緒圍繞，縱觀球賽，一次的失利只屬球賽的一小部分，勝敗並非單由自己的一次擊球、一次接球控制，把握第二次、第三次機會，吞下失敗的鬱悶聚精會神迎接下球的挑戰，即使出局後亦有兄弟頂上。

人生的種種難關無法輕易逾越，接納失敗尋求進步法門，我們不能單憑一己之力咬緊牙關，回望背後尚有家人與朋友的支撐。

每個選手有屬於自己的角色與定位，他們只須恪守本分，妥善完成任務，加以十二分的熱忱，團結合作自然能開花結果，故事中球隊成員克服主力投手離隊困擾，披荊斬棘順利殺入決賽，有賴不同崗位的配合，盡量減少自身失誤，這支球隊才能走得更遠。

阿龍認定只要不點破母親出軌，父母就能長相廝守，而自己也能繼續住在安逸的舒適區內，然而永遠很遠，當時信誓旦旦簽下的一紙契約如今變成一張廢紙，親手將這段關係揉碎，拋進焚化爐冒著高溫燃燒，熊熊烈火燃燒了夢想，化成灰燼自如在空氣漂浮，不情願的阿龍被迫面對事物的急速變遷，卻發現已失去主動改變的能力，作繭自縛。

秉承近年熱血勵志電影的風格，電影金句連連，盧校長拋出連串鼓勵學生振作的金句，而阿龍在片末的反思則契合香港人久未平復的心境。

縱使包裝成熱血棒球故事，當年更有觀眾與《KANO》比較，導致觀影後產生巨大落差，實質整套電影散發強烈的本土情懷，兩個成長在公共屋邨的基層兒童，加入黑幫、不學無術、成為壞學生，命運似乎被生長環境牽著走，他們被人生的無力感包裹，間接散發對政局的無力感，電影有意透過基層的成長故事折射香港的處境，野心勃勃的連帶關係引致電影留下強烈的時代痕跡。

從狹窄的井字公屋眺望天空，公屋框住了夢想，握緊了咽喉，框住了對未來的憧憬，獅子山下的投手猶如滄海一栗，無人知曉未來我們該何去何從，當刻我們只能努力過活，奮鬥加油。

在第36届香港金像奖最佳影片提名名单中，《七月与安生》、《美人鱼》、《寒战2》、《树大招风》四部电影无论市场表现还是观众评价上，都是当时最受关注的影片。

与这四部一起提名的，还有一部从名字上完全看不出题材的《点五步》。

有趣的是，这部电影在提名的五部电影中，也是唯一一部没有“内地背景”的影片。

所以这届金像奖中上，《点五步》应该代表了“纯港味”电影的最高荣誉。

但看完影片后有点失望的是，这部电影充其量只能算是“不失不过”。

从题材看，这部电影讲述两个从小一起成长的好朋友，从不良少年转型做棒球运动员的故事，也取材自曾经在香港发生的真人真事。

在华语电影中，运动题材的励志电影并不多见，不过此前台湾的《KANO》在这一类型题材算是完成的不错。

所以，只要中规中矩讲个好故事，这部《点五步》的质量自然也不会太差。

综合以上前提，这部电影极有佳作的潜质，但新导演还是犯了通病，这部电影目前看揉杂进太多跟电影主题无关的元素。

从两位主人公设定来说，从性格设置上并没有太过独特。

有能力、性格张扬的大哥范进威，从小照看着胆小、内敛的小弟谢志龙。

在机缘巧合下两人开始一起打棒球，并逐渐热爱上了这项运动。

按照常态理解，故事的发展模式就是，两人在训练中遇到各种挫折，不断想放弃，然后两人间也会因为各种事出现各种冲突，但最后齐心协力取得好成绩，这也是体育题材比较合理的剧情走向。

毕竟运动励志电影，故事核心主题一定是男生如何通过一颗不屈服的心，去战胜各种意想不到的困难。

但这部电影的导演显然不满足于循规蹈矩，在两位主人公的生活背景上不断加码，但效果又莫名其妙。

比如谢志龙的家庭环境，母亲被父亲骗到香港，婚姻生活并不幸福，最终于警察搞外遇后决然离家。

这种设定，从全片感觉下来，除了为抒发创作者一句“我以为不出声，一切就不会改变，但其实不会” 外，对于主线剧情，或是这个题材的推进、补充、升华没有任何帮助。

另一位主人公范进威的安排就更加诡异，这个人物性格要放在其他电影，更像是传统反派的设定。

但因为这部电影是和主人公一起长大，所以一直是一个可靠仗义的大哥设定。

对于范进威来说，在练球过程中，一开始一直具备优良投手天赋，结果因自视甚高，再加上忽无视队友遭到嫌弃，一气之下放弃了所有。

这本来明明最后是“浪子回头”的路线，结果这位仁兄却果断转型古惑仔，砍人时脑袋被开最后进了医院。

当然，也没有谁规定运动题材的电影，主人公不可以这么设定，只是这么设定的最大问题，就是太过复杂的支线，严重影响观众真正去感受比赛带来的情感。

对于棒球运动来说，对团队强调很是重要，影片在配角上也是如此，把沙燕队的“牛屎”、“班长”塑造的较有特色。

但回归到赛场表现上，这部电影就没有做到让观众能过于投入感情。

除了“沙燕队”外，更是没有一个对手角色能被人记住。

对于棒球比赛的表现，能展现出的热血感，几乎都是游击手或外野手不停在地上慢镜头的翻滚。

其实棒球比赛最大的魅力，至少从比较成功的棒球作品看，就是投手或是击球手对决时的那几秒钟，或是一些如神般存在的外野手队友。

但这部电影确实没有捕捉到任何棒球比赛抓人的细节描写，最后决赛中，对强手的神反转更是缺乏代入感。

当谢志龙鼻子被打出血后，整个状态迅速狂飙好几级，然后球队梦幻逆转，为何这个时候又恰恰回归到最俗的表现手法？

导演的思路确实难以捉摸。

这样一来，整部电影唯一明星“廖启智”的表演，也就停留在为剧情穿线的状态，那段挑拨两兄弟之间的“宫斗戏”，更在电影中太过违和。

以至于当校长说出传统热血台词，类似“要认输一切就输”时，感人程度都大打折扣。

当然这部电影的问题，就像电影名字一样。

看完电影才发现，“点五步”只是在班长情急之下随口编纂的一个词，至于为什么要用这个作为片名，有机会还是等导演自己阐述吧。

其实明眼人都能看出来，这部电影无论是不停出现“坐井观天”的镜头，还是各种明示、暗喻的台词，甚至是游行场景直接纪录，已经基本宣布这就是一部披着“运动题材”的伪政治片。

开篇“占中”的画面，一下就让人兴趣大打折扣，如果香港电影所谓优秀的长剧情电影，已经真的离不开这些，香港本地电影人还不断认为这才是代表香港精神的佳作，那么接下来一批创作的视野也势必会越来越窄。

那么“纯港味”电影的日渐没落，也将开始从内外加速。

所以，与其不停抒发自己解不开的胸襟，不如视野放开一些，去真正感受时代当下的好与坏。

用体育精神来描绘青春成长的方式，是《点五步》预想燃情的手法，但从总体来说不论是那浅尝即止的体育精神，还是那自诩的青春成长，都没能成为电影真正诱人共鸣的所在，顾此失彼的空洞，所能让人记住的就只是这是一部根据真实事件改编的电影。

《点五步》的主线其实并不复杂，说白了就是一个已然司空见惯的体育励志故事，但导演在这部作品中却并不只是想拍好一个中规中矩的体育话题，所以相较于很多传统的励志片，《点五步》将更多的笔墨放在了青春的成长上，围绕两个男主阿龙和细威的生活展开，在电影中占据了不小的比重，但尤为遗憾的是导演对这种创新想法的驾驭，并没能使电影变的让人耳目一新，相反体育与成长这两个本当如鱼得水融为一体的命题，从成片看是被支离的。

为什么会造成这样的支离？

这在于电影中不论是阿龙所面对的家庭支线，还是细威的个人支线，都并没有围绕其主线核心沙燕队来展开，特别是阿龙所面对特殊家庭环境的成长，更像是让人看了一场与《点五步》完全不想关的电影，其实这些关乎青春成长的元素并非不好，但这并不是一部电视剧，而是一部电影，当过多的邦枝末节占据了电影的时间，所能留给这个主线故事的时间则必然只能是少之又少。

从整体来看，其实不难看出导演的野心还并不只是对青春的勾勒，而更深层次的想表达历史的变迁和对香港这座城的情怀，可惜于不论是青春成长也好，还是对过往香港的抒情，这一切的一切都应该是建立在一个扎实稳固的奠基之上的，而导演对这部电影的奠基棒球的构建，却真的只是如同蜻蜓点水，以至于当老戏骨的廖启智，在这部电影中饰演卢校长的他说出那让人为之热血的套路台词时，实难让人去谈产生了多少感动泪点。

援引导演陈志发自己对何为“点五步”的理解，点五步的意思就是“0.5秒+半步”，差半步或者差半秒，也许就会改变球场上的整个局势，这也与人生“差半步”的选择相关联，但在这部太多元素思想被参杂于一，全然无法让人看到核心所在的作品中，又怎么可能去接住导演打出的那颗人生应该努力坚持目标的棒球呢？！