点亮灯光

满怀期待了这么久，看了之后却是满满的悲愤。

不是影片不好看，而是角色实在是不讨喜，这种不讨喜是普遍存在于每个人中的，但是这种不讨喜转移到他人身上时，我们便会忽略发生在自己身上的可能性，继而有种恨铁不成钢的意味。

就像我不明白为何埃里克会在保罗消失两天的短短时间内，却又要去找其他炮友来满足身体的欲望。

一开始我以为是保罗的错，毒瘾的一再发作使得埃里克失去了信心，但现在我更倾向于是埃里克的错更多一点，这会儿想起来埃里克读那份协议时一张无辜的脸，我就想打他。

他责怪保罗看到前女友时的不勇敢，但保罗和她分手了来和你同居，在大街上和你拥吻，为了你到戒毒所改变自己，而埃里克却在保罗每次消失的时候，不间断的寻找炮友。

到底是谁不勇敢，埃里克，你连改变的念头都没有，你怎能好意思去责怪别人对你的背负。

是的，保罗是不够勇敢，他的不勇敢在于他不舍得切断对埃里克的情感，总是离开又回来，再伤心的离开。

他知道埃里克死性难改，我把他对毒瘾的沉迷，当做对埃里克无可奈何的反应。

这样一来，他们就都不是完美的，他也就能说服自己，重新回到那个不完美的埃里克身边。

埃里克口口声声说爱保罗，但他的行为却对不起这一点，是的，他是爱，但是爱的不够。

他们都爱的不够，不够爱，也不够勇敢，不够勇敢的去结束这样一段关系。

他们不明白，结束一段关系并不是真的结束，而是一段关系的重新开始，就像保罗重新回来之后，他们在街上说的一样，这是一个新的开始，但是他们没有把握住。

忽然想起来那句话，我们原先想要的只是一个拥抱，却多要了一个吻，然后……直到结束之后，才想起来，我们原先要的只是一个拥抱而已呢。

埃里克和保罗，他们都贪心了，贪心的不舍得去结束不明不白的关系，以致互相拉扯，拖长战线，让彼此都疲惫，让仅存的爱，在抱怨、担心和不信任中，渐渐消失无踪影。

他们不信任，便是他们的死结。

保罗的失踪，除了毒瘾发作的不能自控之外，也多少有些试探的意味，结果没想到埃里克真的被他在电话里抓包，这更让他觉得这场爱情，不靠谱，这大概也是最后虽然他提议两个人同居，但是却再也不想和埃里克做爱的原因吧。

他们最后说，最好一段时间不见，但我想他们一定知道，他们也许再也不会见了。

这才是真正的悲哀。

原先是想避免这样的结局，却没想到彼此的挽留，加快了这场悲剧的到来。

爱情在开始的时候，往往都是美好的，埃里克兴奋的像个小孩，而这样的幸福感也让保罗勇敢的承认了自己，走到了阳光下。

曾经以为，他们彼此都是对方的太阳，照亮了彼此的路，却没想到这只是一场漫长的交汇，终究还是回到了两个不同的轨道。

“你是我最无法收敛的那句欢呼，就算一厢情愿的，可以看着就好了；你是我最意想不到的一次投入，就算总会失去的，空虚之前我要更用力庆祝。

”徐佳莹的《不怕庆祝》真的配的很贴切。

就像这场爱情的开始，都是他们所无法预期的奋不顾身。

但看完之后，我发现她的另一首《不难》却更贴切这样的一种结束。

“说再见不难，就别问是谁真心想说出来，像家人像朋友都只是欺瞒，当初多喜欢只是恶性循环；说抱歉不难，跟我们是否还相爱也无关，形式上去结束某一个阶段，淡去的记忆将由谁保管，都不是太乐观。

”这样的歌词，听的人淡淡的忧伤，却哑口无言。

就像这部影片的感情基调一样，大量的细节，感情浓稠的让人不想继续，却没有办法，只能看着它发生，曾经那么亲密，却要道一声再见，各自天涯，即使是屏幕前的我们都无法轻松的释然。

也许每个爱情都有它的寿命，它该走的时候，我们就应该放手，否则，强行拉扯，它便死了，连回忆都难找了，即使有，也是伴着美好回忆的死状悲伤而已。

说再见不难，别为了怕再见，而让彼此真的再也不见。

ps：还是抱怨一下，剧情缺乏高潮，平淡的有点拖沓的感觉，而且伊戈尔这个灯光还没怎么亮呢，电影就结束了==+而且有些内心戏好像剪辑的少了些铺垫，埃里克大哭那边总觉得还是突然了点。

　《点亮灯光》这部电影的同志成分十分高，卡司上至少有三名人士全是同志，根据导演本人亲身经历改编，男主角由丹麦出柜演员托尔·林德哈特饰演，大量配乐出自才华横溢的同性恋音乐人Arthur Russell。

所以这不再是一部导演意淫的同志世界，而是带有强烈现实感的自传式的电影。

电影那张流传最为广泛的海报是这样的画面，Erik面朝镜头，直视观者，paul只是模糊的露出侧面。

爱情的故事向来都是两方各执一词，导演作为现实故事中的Erik，正如海报，他所展示的或许只是现实两面中的一面。

遵从近几年的流行趋势，普通爱情片都走小清新森林路线，同志电影是下流无底线路线，电影开头Erik打着性爱电话，寻找打炮对象，欲望简陋。

和去年大热同志电影《周末时光》一样，这又是一部从一夜情发展为真爱的故事。

Erik 在试着拨打号码，碰巧此时Paul接起了电话。

然后从性开始,到爱结束。

电影总是给我展示出我在现实世界看不到的画面，同时这也是我喜爱电影的原因之一，我只能在影像里和这些边缘可爱的人物相遇。

Erik和Paul 的相遇，既是浪漫又是丑陋。

Erik穿过街道来到paul的家，满意又合拍。

只不过在离别的亲吻之后，Paul对Erik说，我有女朋友，所以别抱更多希望。

之后，Paul又约Erik见面，2人的爱情故事开始了。

Erik无聊寂寞的消遣是打性爱电话，Paul工作时间是头发整齐的出版人，私下的小秘密是吸毒。

所以这是色情狂和瘾君子的爱情故事，即便是色情狂和瘾君子能有美丽悲伤的爱情。

一开始就像所有传统的爱情故事一样两个人非常幸福，有嫉妒吃醋不伤大雅的吵架，大概持续2年，之后从Paul的不断的失踪和对毒品的依赖开始搅局爱情。

从在聚餐中，Paul突然消失，一周后又若无其事出现在他们的家里开始，Erik彻底被Paul不知去向的失踪击垮。

在他们第一次吵架时，Paul曾下定义，“Erik，你就像个孩子”，孩子般的Erik永不知疲倦地对付一次次的失踪。

他曾经抱住晕倒在楼道里的paul,也曾经用伤害自己的方式质问Paul到底去了哪里，甚至Erik 在得到泰迪熊奖时，迎接他的却一场始料未及的大失踪。

在经过几天无可奈何的心碎之后，他突然接到Paul的电话，Erik只想带他回家，前一秒Erik还在温柔的鼓励Paul结束吸毒的混乱生活，后一秒一个无辜的Paul叫来的男妓就出现在了屋子里。

Erik像个失去尊严的小孩一样等在外面，他只是听到呼唤便进屋握起了Paul的手。

因为这是一个比较主观的故事，总是看到Erik在不断的付出，深陷在拯救Paul的漩涡里，而我们从不得知Paul的那些失踪到底去了哪里。

在爱情里难免都有一个不停努力的傻子，仅仅是看起来像个傻子，对爱情的执着就像一盏灯一样，既照亮自己的内心也同时照亮别人向前的路。

外国影评人说这是最令人心碎的同志电影，导演却说希望这部电影照亮同志心里的所有阴暗处。

人世诸多不如意，我们大多数人都不能预见和操控，就如Erik无聊时拿起的电话，也如Paul久久不能戒掉的毒瘾，这是藏于心底的暗。

爱情不能使我们变成一个不是自己的自己，但是它产生了像是永不熄灭的光，这光是在暗慢慢包围自己的时候，在心底看到的飘渺的希望，Erik抓住这希望，他倾尽所有精力去拯救Paul。

Paul也抓住这微弱的光芒，所以不管几天几夜杳无音息，最终还是会回家。

痛苦、眼泪、愤怒、混乱都不能阻止他们去寻找心底的光，直到无力承担或者坦然接受，看到光的熄灭并期待它再次燃起。

　　　之后，Erik离开了Paul的世界，一段时间后他们又相遇。

Paul再次梳着整齐的头发微笑在Erik面前。

那道光又再次出现在Erik眼里。

只不过时光已逝，他们又出现在彼此的生活里，不过不知道这是什么。

最后，Paul让Erik在3个小时内决定，他们是在一个全新的地方重新住在一起，或者就此分手。

Erik先是选择前者，又在半夜驱车赶到城里，对Paul说自己做不到。

最后，他们在熙攘的街道上告别，2人同时抱有遗憾和决绝。

直到最后Erik还在对Paul说我爱你。

　在这10年的后几年，Erik遇见曾在酒吧见过一面的画家Igor,他们从告诉彼此真实的姓名开始交谈。

现实故事里，导演与这个画家结婚了，电影片头出现了很多笔画简单的男性人像，便是出自他之手。

　这十年悠长的相爱，偶然揭开了爱情的一个真相，我爱你，并不是因为你有多好，而是一些其他的东西，比如气味或者说话方式，一些难以描述，不能捕捉的玄妙东西，命运让我遇见你，我注定就会爱上你。

Erik和Paul就像是注定的相爱与别离，我说不出什么细节来证明他们的相配，我只是看见他们彼此对视时眼里的光彩和对话时温柔的语气，而觉得他们是合拍的一对。

这是一段悲伤的往事，也是美妙的故事。

看完整个片子，你并不会去延伸这个故事与社会有什么关系，我所看到的只是一个单纯的爱情故事，我所想的只是他们俩为何不能在一起。

电影一开始就是丹麦演员林德哈特摸着自己的话儿，向电话那头介绍：“埃里克，一米80，金发，帅气，阳刚，16.5厘米，未割过。

”——尽管后两点直到电影结束都没有得到验证，但“点亮灯光”的尺度暴露无遗。

最让人无言的一幕发生在曼哈顿一家豪华酒店，埃里克找到淹没在伏特加和可卡因中的男友保罗。

后者哀求他别走，可他叫的男妓已经到了。

于是埃里克握着保罗的手，茫然的看着男妓在自己男友身上起伏…失去尊严的爱就像毒瘾——导演毫不掩饰的表达了他的观点。

但没有戒不了的毒，却只有戒不了的爱。

在爱和被爱中，爱显然更难。

因为它意味着将自己交给另一个人来决定。

你快乐所以我快乐，那么你堕落呢？

是不是意味着我坠落？

叔本华用刺猬比喻人与人的关系，再渴望温暖的刺猬，彼此也会保持适当距离。

然而它无法适用于恋爱中的人。

事实上，正是那种让各自遍体鳞伤的抱紧，才往往赋予了爱情饮鸩止渴、无法割舍的魔力——就像每个瘾君子都知道毒品的害处，但又无不甘之如饴。

这样看来“点亮灯光”的两位主人公其实都不值得同情：他们就像搂在一起跳着绝望之舞的舞伴，用彼此的熟娴和默契去验证一个早已剧透了的结局。

对角色的无法同情并不影响我对导演的敬佩。

本片完全根据导演艾拉·萨克斯（片中埃里克）的亲身经历改编，而保罗则是他现实中的前男友比尔·克雷格。

两人都是各自领域的名人（艾拉·萨克斯曾6度入围圣丹斯，“蓝色的四十道阴影”获得了最高荣誉评审团大奖；比尔·克雷格是纽约出版界的金童，二十二岁即创办自己的精品出版公司，而且客观的说真人比电影帅 T^T ）。

拍自己和EX的故事并不是件讨好的事，不但有现实顾虑，而且很容易成为泄愤工具。

艾拉·萨克斯在解释片名时说，他想让灯光照亮所有的角落，不留阴影。

这股勇气确实体现在电影中：如果说保罗是毒瘾（drug addict），埃里克则是性瘾（sex addict）；保罗经常毒瘾失控，埃里克喜欢419和电话做爱；保罗在埃里克电影获奖前不声不响的弃他而去，而埃里克则时常表现出想怎样就怎样的孩子气...可以看到，主人公们都不是完人，都有血有肉，是复杂的个体，他们的感情关系和别人的都不同（这就和前年大热女同电影“孩子们都好”有着根本差异，因为后者的前提就是：同性恋的婚姻本质上和异性恋的没什么不同）。

当然电影的问题也很明显：平铺直叙的结构严重拖慢了节奏，并且造成高潮缺失。

事实上如果改变剪辑手法这部电影完全可以变得很跌宕。

比如片中埃里克与画画男伊戈尔（该角色是导演现实中的丈夫原型）的两次邂逅，就可以倒带插入，由第一次对话带出保罗进入戒毒所的情节，由第二次对话带出埃里克与保罗分手又复合的背景。

这样整个电影在细节上也会精致和吸引许多。

“点亮灯光”是近10年来继“孩子们都好”后第2部获柏林影展泰迪熊奖（同志类最佳影片）的美国电影。

这两部影片连同去年的“周末时光”，都揭示了近年同性恋电影的一个新趋势——相对于以托德·海因斯、格雷格·阿拉基为代表的90年代酷儿浪潮而言——就是出柜或性向认同已经不再成为同性恋电影的关注焦点。

同性恋，落脚点始终是“恋”；而人与人的感情就像伯格曼说的那样，永远是跨出一步再寻找救赎，充满了无尽的翻覆与变数。

相爱很难。

有一个gay友邻的日志始终会驻足在我脑中，当我看完这部片子的时候，那些片段又翻滚了出来，他在日志中说虽然分手了，但是仍然会带着彼此给予对方的那一部分前行。

这是我看到对于分手最美好的解释了。

Paul和Eric的九年时光，在这个轰鸣前行的世界已经可以算是一段十分漫长的岁月了，他们有过彼此的欢乐，有Paul给Eric过生日时的惊喜，甚至Eric在Paul戒毒后在圣诞节上那番感言。

可是回想起来，整部片子更多的时候确实彼此给予对方的伤害，当然更大程度上是Paul给Eric的，他的失踪、吸毒、甚至于对于这段感情的漫不经心，让本身就敏感的Eric变得如此神经质。

我想这些痛苦的回忆也始终会成为Eric身上最深的烙印。

因为是源于导演本身感情经历的缘故吧，片子并不像大部分爱情片那样显得戏剧化，彼此的冲突和纠缠虽然有些冗长，但也很真实。

我想这就是为什么我会为它打上“爱情”这个标签的原因。

这样一部片子，终于把视角从外部对于同性爱情的冲击转到了内部本身那些冲突上，也回归到了爱情本质上。

我想，这应该是和日益开放的观念有关吧，当然，欧洲和艺术本身就是一个环境更为宽容的地方所在。

如果我是Eric，会不会希望永远不曾遇见Paul呢，遇见这样一个为之抓狂几乎十年的人，可是我想，也许这就是爱情，彼此伤害，却又无法离开。

当最后那一句“是的，我做不到”说出口时，一切分崩离析，而我带着你所给与的一些继续前行。

先说，如果是在这个圈子里，尤其在床上摸爬滚打，超过了10年的，看这部影片非常能找到共鸣。

G影经常涉及HIV，promiscuity, drugs, 战争、意外，其实作为g，这些或多或少真真切切在自己身边，曾经，现在抑或是未来发生，所以影片中的压力我们能感同身受。

就是这个真实感，勾起了内心深处的沧桑，所以这是影片的一大亮点，他就是美国千千万万g再普通不过的特写。

从98年到06年，时间跨度很长，只有一个半小时的电影节奏却很慢，大部分拍的是暗处，即使白天色调也单一。

影片没有写出跌宕起伏的情节，很多额外事件的发展是一两句话，一个动作，一个镜头交代的。

其实我想30岁后的g，尤其是婚后的大叔，能看懂或者推断出影片背后及其丰富的内涵。

看着主人公略微的小肚子，每次涉及ML的场合，这电影就是g的纪录片。

结局，其实和大多数g的真实生活一样，没有那么多承诺，没有那么多yes or no，没有那么多定义，很多事没有结局，或者就没有结果，keep walking，影片最后，响起片尾曲，重复“moving”。

G也是围城，圈外的人，褒贬依旧，一波是以腐女为代表，《纯情罗曼史》《暹罗之恋》《eating out》这类代表g；还有一波依旧把g和恶心，病毒划等号；作为圈子里的过来之人，更多是“隐痛”“憋闷”“就这样吧”，对这个圈子的评价是“乱”。

我想着四个词也会直接或间接出现在“涉世未深”的人的评论中。

影片很真实，能从中找出很多自己的影子和想法。

感触最深的是，PAUL最堕落的那个早上，毒+酒+性，high得很张狂，Eric早早地过来坐在沙发上，听到呼声后进去，只是坐下来，紧紧握住PAUL的手。

试问观众，这算真爱么？

如果是你会接受么？

会像主人公Eric这样发展情节么？

不停地剖析自己和主人公的差距，心中某种感情就会越发强烈。

但这不是艺术，而是赤裸裸的生活，或者说是生活的艺术。

美國精神科醫師弗里茲‧克萊恩（Fritz Klein）在其著作《異／同之外：雙性戀》（The Bisexual Option: Second Edition，1993）裡寫道：「如果我們把一個人看作可能的性伴侶之前先把他看作一般人的話，那麼每個人看起來都差不多。

」相同的道理，撇開性別不談，不管是異性戀、同性戀還是雙性戀，在愛的本質上其實都是一樣的，只是性表達方式不同罷了。

榮獲第62屆柏林影展泰迪熊最佳影片的《為你流的淚》改編自導演艾拉‧薩克斯（Ira Sachs）的自身經歷，他採半自傳的形式寫實地記錄一對戀人長達十年的戀情。

不像多數的同志電影，片中不再著重於同志的自我身分認同問題，並削弱對異性戀社會的控訴，藉以降低「同志」這個標籤被邊緣化的異質性，讓電影回歸到愛情的探討上。

電影一開始，紀錄片導演艾瑞克（Thure Lindhardt飾）裸著上身，躺在床上打電話約人一夜情，他對著電話描述自己的身材和性愛角色，語氣曖昧，滿溢著情色想像。

接著，艾瑞克出門赴約，他走進一住宅，對方開門後，他說：「我是傑夫。

」兩人隨即熱烈地相互擁吻，然後上床。

這就是男同志的交友模式：直接，但不帶真實的情感，一切建立在性愛之上。

導演在片中如實呈現同志性格，毫不避諱地將同志圈中各種形象，以及交友、互動的情形反映出來，因此我們可以看到男同志在做愛時因排泄物沾染床單而尷尬的場面。

艾瑞克在電影的開頭不斷地約人一夜情，他換過一個又一個的假名，接觸許多形象和癖好不盡相同的人，宛如是在一場無止盡的、沒有真情和愛的遊戲裡來回穿梭，直到遇見保羅（Zachary Booth飾）。

誰說一夜情裡沒有真愛？

艾瑞克和保羅來往之後便忍不住向女性友人分享，並稱讚：「他很好。

」兩人隨即展開交往。

他們一起做愛、嗑藥、喝酒、逛攝影展……，彼此的情感十分契合，保羅認為艾瑞克是他生命中最好的相遇，艾瑞克則去進行HIV檢測，深怕自己已受感染，足見他對這段感情的重視。

然而，艾瑞克逐漸發覺保羅的毒癮問題非常嚴重，還經常消失不見人影，完全聯絡不上，甚至當艾瑞克的作品在影展上獲得大獎，想在第一時間向保羅分享喜悅與成就時，回應他的只有一台冰冷的電話答錄機。

這讓艾瑞克陷入極為痛苦的境地，因為就連友人也都直言不諱地說：「除非他沒錢或者他死了，不然你是救不了他的。

」毒品可以讓人上癮、酒可以讓人上癮，性也可以讓人上癮，那麼愛何嘗不會讓人上癮呢？

艾瑞克思念保羅到快瘋掉，更愛他愛到無可救藥，他雖然曾狠下心要求保羅接受勒戒否則兩人就分手，但他心裡清楚，自己早已戒不掉對他的愛，只能日復一日，甚而年復一年徘徊在開心與難過之間。

這種矛盾如同艾瑞克握著保羅的手，看著他和別的男人做愛一樣，那樣殘酷，也令人不禁為之心酸。

原來愛一個人可以委曲求全到如此的地步。

多數的同志電影都是悲劇走向，並以分離或死亡為結尾，不似異性戀愛情電影──尤其是好萊塢的愛情片──往往以喜劇作結，這是為什麼？

是因為異性戀信奉著王子與公主的美麗童話，認為從此以後就能過著幸福快樂的日子嗎？

還是同性戀情本來就很難與長久劃等號？

或者應該說，同性戀較能，也被迫必須面對現實。

電影的原文片名《Keep the Lights On》很有意思，導演一方面照亮同志的內心世界，將自己最私密的情感毫不保留地展露在世人眼前，另一方面也因為明亮的光線讓所有好的、壞的都無所遁形，赤裸裸地顯現出來。

光明總伴隨著陰影，就像保羅所說：「我擔心很多事，但我很快樂。

」這就是愛情複雜的本質，相信曾經歷過的人──不管你愛的人是異性或同性──必定能有所體會。

愛使人盲目，因而艾瑞克和保羅無法殘酷地切割彼此，才會浮浮沉沉將近十年的時間，甚至在最後的分離時刻，艾瑞克仍對保羅說：「我真的很愛你。

」愛，上了癮。

沒有人能真正戒掉愛。

eric和paul之间像他们说的，九年的分分合合充满了戏剧性，那些决定都是暗暗藏在心底的瞬间。

下一秒，可能是给对方的折磨。

虽然在一部电影里表现一个繁华社会的缩影并不容易，但我还是觉得它做到了。

eric和paul在从前还较不开放的社会分别用电话寻找炮友，却找到了合眼的对方。

eric拖下从前的伪装和eric在一起。

像是总有一些外力，或是自己在推动着自己去接近更真实的自己。

但在繁重的社会压力下，人们寻找更多途径释放压力，包括毒品。

表面上，两人的关系走向终结是毒品的因素，但想想，那会不会是面对社会的无奈？

之前，很多人对这部电影有期待，我也是，因为它受到了很多褒奖。

看下来，让我想起了前不久的《周末时光》和娄烨的《春风沉醉的夜晚》。

并非三者之间有多少共同之处，光是恋人之间细腻的缠绵和肝肠寸断的别离就已经让人叹息。

难道最爱的人不能相伴到终老吗？

我给出的答案是肤浅的：在这个时候，对方对于自己来说是最爱的，可是下一刻，这样的肯定会受到质疑。

当重新开始新的恋情，旧情人在心中是永远的痛，至于是否永远是最爱的那个，只有真正经历过的人才知道。

一部比较闷的文艺片，记录一段GAY情的相遇相爱和流逝，十年爱情长跑却敌不过相处和毒品。

导演半自传的片子，从同志亦凡人的角度去讲述这段情，就如同淹没在繁华都市中普通人的感情经历一样。

手法比较含蓄，没有大喜大悲，也没有大起大落，虽然有大尺度镜头，但总体还是很小清新的，滤去了感情离合中难堪的冲突和折磨，只留下琐碎的温暖的残缺的影像，我们知道，那是爱过之后的怀念，而不是记恨。

回忆的镜头是有爱的，只是相爱容易相处难，陷入爱河的我们永远也想不明白，为什么觉得幸福也会觉得辛苦？

为什么誓言太久会渐渐模糊？

为什么想要永远却又害怕束缚？

为什么紧紧拥抱却还是觉得孤独？

为什么夜夜同床内心仍难以碰触？

为什么心中有话却无人倾吐？

为什么看着你笑我却觉得酸楚？

为什么相爱的人却无法相属？

为什么爱着的心会痛到麻木？

为什么做再多的爱也无法满足？

为什么爱着的我们会那么无助？

为什么想要靠近却行成陌路？

为什么努力到最后终是要结束？

为什么总要有那么多为什么？

爱如流沙，握得越紧流失越快。

就如同电影中的两个人，时间带走了曾经的深情，再也回不到从前。

不是不爱，只是不知道如何继续，就像两个爱情的囚徒，困死在无路可走的残局里，要么同归于尽，要么另开新篇。

不算BE，只是人生重要的爱的练习。

大家都打了很多我想說的評論，所以我基本上只打自己的小小感受。

去年六月份的時候，在音悅台聽到徐佳瑩的不怕慶祝才得知這套電影。

你是我最無法收斂的全心付出雖然一廂情願的 想念更讓人無助你是我最意想不到的一次投入就算總會失去的 失去之前我要更用力抱住當時MV裡都是電影的一些片段，而歌詞卻讓我輕易的哭了。

有沒有人發現歌詞裡沒有提到『愛』這個字，但是愛情裡的困惑、害怕、擔心、犧牲、投入，直至最後如飛蛾撲火般的不顧一切，有誰說這不是愛呢？

這是一部記錄片。

看過很多評論都說這部電影沒有高潮，緩慢的節奏，到最後好像莫名其妙的分手了，徹徹底底的離開了彼此的生活，回到這兩個人自己的軌道。

請問你的人生有沒有像偶像劇一樣遇到一個高富帥而且很愛你，然後有突然有些角色跟你搶人，到最後就能王子公主的幸福生活嗎？

人生，往往就是平平淡淡的、卻被轟轟烈烈的愛情更為刻骨銘心。

這部電影為甚麼需要高潮，到最後Eric跟Paul擁抱完之後還不是要繼續過自己的日子……但是電影完結了後，我的心總是癢癢的，說不出的悲傷，哭不出的淚，心裡卻有抒發不了的鬱悶。

因為我剛才是看了別人的人生，一段長達十年的感情。

分分離開、離離合合，最終卻擁著彼此走向兩人感情的結尾。

有点失望，还没有 徐佳莹的歌给我的震撼。

断断续续的故事，反反复复的生活，我没有觉得它温馨，也就不会为了它感动，伤心。

可能是文化差异，还有可能是性别差异，还有可能是年代差异。

这个片子，没有触动我，哪怕一丢丢。

并不是善良的人凑在一起就能好好过日子。。。。