地海传说

近几天看了地海传说的中文版，于是便产生了强烈的想看这部电影的冲动。

虽然知道评分不高，但毕竟是由小说改编的，希望不会差太远。

可是，几十分钟看下来，便明白了为何原作者会不满，为何宫崎骏先生在观影时会离场。

这不是强调一体至衡的地海。

对于没有看过原著的人，这也许是个不错的故事，可是它注定成不了小说那般的经典。

开头就让我失望了。

亚伦谋杀了父亲。

这个设定完全没有必要，文中的亚伦是被格得折服了的甘愿放弃王子身份而去流浪的少年，他的心中也曾产生黑暗，但那是被旅途的漫长艰辛折磨出的疲惫与不信任。

黑影是存在的，但并不是以这种方式。

亚伦不是这么脆弱的人。

接下来是卖布的女人。

她曾经是女巫，竟然说出堂堂魔法师如何会没有家眷这种话。

编剧并不熟悉地海的设定。

柔克的法师对自己设置了束缚咒，因此不会有男女之间的欲望也不可能有家室。

接下来瑟鲁出现了。

莫名其妙的。

一半脸上受过伤的女孩子，就那么乱七八糟的被亚伦救了，然后再消失。

于是可以预料到，接下来恬娜也被安进了这个故事里。

本应穿梭在各个岛屿的格得和亚伦留在了恬娜的农场里做工，敌对的法师也变成了女人。

我没有再看下去，也永远丧失了看这部电影的欲望。

期待愈高，失望也就愈深。

只能盼望有哪位熟读原著、深谙地海精神的导演将这故事忠实的还原，搬上荧幕，呈献给观众值得爱的格得和亚伦。

一开始看到有龙打架，挖槽好带感，激动人心！！

然后还摆出人类占据地水龙掌握火风的设定！！

一定会有人龙大战，两界之争，关乎世界生死存亡的大场面吧！！！

结果就只是几个人扭扭捏捏婆婆妈妈的小打小闹吗！！？

男主你是怎么染上中二病的？？

你没事捅你那一脸正义的老爸是闹哪样？

你这样很会让人误会是有啥值得大书特书的内幕啊！！

结果就只是中二病发作么！！

你回去不会被以叛国罪咔嚓掉吗？？？

就算你老爸不会，那个一脸刻薄一看就不是你亲妈的皇后or妃子就不会大做文章除掉你？？？

还有你大贤者霸气无敌的魔法呢？？

我就不吐槽你一路COS甘道夫骑马又亮灯了！！

名头那么响，结果最后就只是蹲一边看戏！！？

男主你的剑搞得那么神秘，还以为拔出来能扭转乾坤毁天灭地立刻反败为胜呢！！

结果也并没有什么卵用啊！！！

最后还要靠女主变龙来自救！！！

说起来女主为什么是条龙，之前完全没铺垫啊！！

龙又代表了什么，为什么变成龙就牛逼无敌了的样子！！

反派你一副高冷女强人的模样！！

结果还是头发长见识短小女人心思，只为了求个长生不老！！？

你这样一点逼格都没有啊知不知道！！！

还有一群人说话都是有气无力气虚血亏的腔调！！

片子看得让人提不起精神，完全缺乏活力啊，吉卜力的明亮和爽朗都跑哪去了？？？

整部片子节奏拖沓人物呆板剧情单调主题肤浅！！

要不是看在儿子君你第一次监督，我真的要打一星！！！

电影《地海传奇》就很烂，后来得知动画版《地海》也不尽如人意，看了个简介，又看了勒奎恩的评论，也就知道了个大概。

但是，说实话，没想到真的比较差，已经不仅仅是没有“自己的特色”或者什么，而是显得太没才气了。

应该说《地海传奇》是不好改编的，因此才会大家都抢着要改编权，又都没编出个什么名堂。

作者大段大段地叙述自己的思想，而人物常常陷入无所事事中。

除了第一个故事里杰德的日子还算过的充实（不停逃避黑暗的追击），第二个故事中《古墓》中泰娜就度过了漫长的，沉闷的，当无聊的最高女祭司的生活。

第三部，按说也是动画片的主体，更加是杰德带着阿仁在世界各地漫无目的地追寻，阿仁不知道杰德在找什么，杰德说我是在跟着你走……绕来绕去最后我也没太明白他们为什么要走到天涯海角，还走错了方向的样子。

不过最后一段杰德在生死之界阻止光明的流失，和阿仁的转变，还是表现了很多作者的功力。

第四部则大段大段描写泰纳不当女祭司，也不学魔法，改当农夫的妻子，而且孀居了的生活，个人特别喜欢这一段，因为能完全落入作者所设定的一个古老的农业社会生活里，这正是奇幻小说的迷人之处，会让人真实地感到，这就是地海的世界。

但我还是承认，这一段同样不适合改编，因为严重缺乏视觉上的吸引力。

大概也是基于这样的原因，宫崎吾郎选择的是四拼一，把所有的情节进行切割，变换，移植，组合……那么结果呢。

当然就是四不象了。

既不是厄苏拉的《地海》，甚至也不是一部吉卜力动画。

如果是厄苏拉的《地海》，那么绝对不仅仅是一个战胜邪恶巫师这么简单，浅俗的故事。

可以说《地海》所有的思想，这个片子都取之皮毛，精魄全无。

如果是吉卜力的动画，它应该做得更精致一些。

单看那首好听的《Terru之歌》，当他出现时，声音很美，画面也不错，但就是完全无法融合在一起，瑟鲁的口型和动作神态完全都对不上。

因此丝毫感觉不出是瑟鲁在唱歌，唱歌的是瑟鲁。

相较之当年的《侧耳倾听》和《大提琴手哥修》，其中人物在拉琴时的手指和运弓动作都是完全写实的，因此和音乐的起伏配合的天衣无缝。

这份功力，难道已经丧失了吗？

也不能说《地海战记》没有任何优点，至少那首歌确实非常美，是全片中最能让人联想到地海世界的。

作画上也大体保持了吉卜力动画的特色，虽然没有突破。

只不过，顶着吉卜力和厄苏拉的两大盛名，宫崎吾郎的表现确实让人失望。

难免更怀念过世的近藤喜文，据说他也曾是理想的接班人。

看完了吉卜力工作室，宫崎吾朗首回监督作品《ゲド戦記》。

原作品本身并没有拜读过，不过看过早期的电影版，而这次的动画版看起来是电影版的后续剧情。

就电影版来说我很喜欢，原作者受中国传统影响，在“Earthsea”的世界中提出了平衡、均衡、和谐的重要性，因为原作者娥苏拉·勒瑰恩翻译过老子的《道德经》，受道家文化影响较深，在上部电影版里面，可以看到有别于其它的欧美奇幻大片的特点，非常让我崇敬。

原作本身有别于西方传统奇幻小说的“二元善恶对立”，而提出了善恶并存、平衡的观点，实在是西方传统思想的进步。

现在要说的是这部动画版，延续电影版的剧情，因为没看过原著，不知道动画版改编到什么程度，但是虽然“老了的”Ged继承大法师衣钵，以世界平衡为己任，但是总觉得空话较多，就不停的在强调这些个名词而已，也没有好好的教育小主人公“Earthsea”世界平衡的意义，似乎有点和原作精神不符。

再说人设、画风、整体感觉，果然脱离不了他老爸宫崎骏的影响吗？

男女主人公大家一看就认识吧，我认为应该完全摆脱宫崎骏的影响的，吉卜力工作室的其它大家，如高畑勲，拥有属于自己在吉卜力工作室中不可欠缺的地位，说老实话，在吉卜力中，高畑勲的《岁月的童话》绝对是我最喜欢的动画之一，并列的是宫崎骏的《龙猫》，至于宫崎骏的其它几部动画，我反而只是接受的程度而已，而吉卜力中，近藤喜文的《侧耳倾听》和望月智充的《听见涛声》也是我非常喜欢的片子。

喜欢《龙猫》更甚于宫崎骏前后的几部动画，是因为我个人认为《龙猫》是老爷子的最高作，因为《龙猫》本身就是“自然”，是最纯真的状态，而老爷子之前和之后的作品必不可少的更多的关注“自然”和关注“成长”，我个人觉得这是从旁的“自然”，已经没有“自然”本身的《龙猫》那么更接近最真实的状态了，这只是我自己的看法。

好像说茬了，应该说宫崎吾朗脱离他老爸影响的，果然有个名人老爸真可怜。

从片子风格看，怎么个也是《天空之城》《幽灵公主》的画风感觉。

就以在中国来看，连高畑勲都是几乎被笼罩在宫崎骏的光环之下，何况吉卜力工作室的其他人员，更不用说宫崎吾朗了。

不过还是要从原作的思想内涵看，可能宫崎吾朗没有把握好啊，绝对的正义和邪恶是没有的，可是在《ゲド戦記》中，似乎没有体现出来，虽说片子中最后也有生死的相对，拒绝死，就是否定生等等的思想出来，但是似乎就是套用原作，和动画总格调来看，却显突兀，而没有很好的铺垫，而原作的这种平衡的思想内涵，实际上才是最重要的。

有善，也有恶，黑暗与光明是必然共存的，拒绝死，也就是否定了生的意义。

思想内涵我就不多说了，仅仅凭着一部电影版，确实也能让我很崇拜原作者娥苏拉·勒瑰恩。

如果排除这点来看，其实《ゲド戦記》还是算不偏不失的。

我很想找机会看原作小说，虽说在看电影版的时候就说过这句话，不过一直没实现～～还要说音乐，音乐是寺嶋民哉的，虽说不太了解他，不过我觉得背景音乐的整体氛围非常贴近动画，非常的棒，特别是音乐还拥有主旋律，其中有几首相似而不同的编曲的音乐非常棒，其中的《ハイタカ～逃亡者》《旅路》《野へ》是比较喜欢的音乐，不同编曲，各有特点。

至于主题歌，插入歌，自然是已经非常出名的手嶌葵了，不管是插入歌的《テルーの唄》还是主题曲的《時の歌》，都是非常棒的歌曲，难得的是声音的纯净和自然，带点忧伤和悲伤的音色。

如果要听更多，果然还是手嶌葵的《ゲド戰記歌集》里面收录10首动画的相关歌曲，都是手嶌葵演唱，不管是插入歌还是主题歌都有完整版，其中最喜欢的是《黄昏》这首歌，实在完美。

好像没有什么可讲的了，不过听说《ゲド戦記》是当年度金酸梅奖的榜首，我觉得这就过了，不知道是不是东西方思想不一样，我觉得即使动画版比起那些个好莱坞大片，也算是比较好了。

原文：http://blog.sina.com.cn/u/55fef6a70100095r

电影一开始，疯逼少年就杀了亲生父亲，然后夺走佩剑逃出城堡，开始游荡。

——男主的动机不详，目的不详，只觉得特别莫名其妙。

跟大魔法师相遇后，开始了一个多小时的磨磨唧唧，偶遇了一个小姑娘，被抓后跟小姑娘分别，然后又遇到小姑娘，开始田园生活。

——编剧的动机不详，目的不详，再次觉得莫名其妙。

期间与反派的走狗第一次相遇，以为要拔剑耍帅，结果最后还是被围殴，变成了奴隶。

——反派的动机不详，目的不详，只剩下莫名其妙。

一个多小时，反派终于出来了，然后剧情也特别敷衍，感觉明明能用五分钟讲明白的事情，编剧和导演硬拖到了最后。

最后半小时，说清楚了反派的意图，男主的动机，电影的主题。

全程，没有精致的画风，温馨的色调，只有还不如大学毕业生的简笔画（人物衣物全程没什么褶皱），唯一能看出是大公司制作的，只有人物流畅的动作。

一开始看，以为是宫崎骏的代表作，结果看了一部儿子对老子的东施效颦，真的太无语了！

全程都在上价值，强行上价值！

看得我有种巴掌伸不进屏幕扇男主一巴掌的无力感。

看过原作家的自述后，更是觉得这部电影是对原著的侮辱，真是啥都没拍出来！

如同在肚子饿的时候，吃了一碗没有卤的面条，食之无味，弃之可惜！

电影最后十分钟，海报里的龙才出来

《地海战记》是宫崎吾朗的出道之作。

作为传奇大师宫崎骏的长子，本来和动漫毫不相关的他（专业建筑设计，毕业后也一直从事相关工作），莫名其妙被推上了导演的位置。

确实是莫名其妙。

在这之前，他毫无从业经验。

而其他人，基本都是先从画师做起的，比如宫崎骏自己就是，还有吉卜力的几位年轻导演。

一个都没画过漫画的人，直接去做动漫电影的导演，还是吉卜力的作品！

如果不是宫崎骏的儿子，绝不可能。

宫崎骏本来是强烈反对的，是铃木敏夫一力主张。

至于他为什么要挑毫无经验的宫崎吾朗？

铃木在自己的书里《吉卜力的天才们》说，他隐约感觉到宫崎吾朗能行。

这个说法也太敷衍了。

我觉得，铃木是看到吉卜力后继无人，不断尝试新的可能。

吉卜力内部人才挖掘之外，他也想看看宫崎骏的长子能不能继承家业，接过吉卜力的担子。

事实证明，一家子出一个大师就是祖坟冒烟了。

宫崎吾朗，作为毫无从业经验的新人，交出的答卷不能说太坏，只能说平庸。

接班人完全谈不上。

后来由宫崎骏负责脚本的《虞美人盛开的山坡》也是如此。

大概他也明白了自己无论如何不可能赶上父亲的脚步，后来也就放弃了。

说说这部电影。

画面相比宫崎骏作品简陋了许多。

宫崎骏的电影，众所周知，几乎每帧都是精美的画作，可以拿来做桌面。

这部就比较粗糙，我看没一张能做桌面的。

节奏也太慢，镜头太啰嗦，很多镜头不知道在干什么。

比如拍蜘蛛的手下上楼梯，拍那么长干什么？

最大的问题是剧本。

亚刃救了瑟鲁，瑟鲁毫无感激之情？？

本来以为是对长相自卑，居然说什么“最讨厌不懂得珍惜生命的人”？？

导演你这是什么逻辑？？

不管怎样人家是豁出命救你吧？？

最后亚刃觉醒去救瑟鲁的那段就更奇怪。

格得和恬娜都好好的，居然一直没出现帮忙？

导演可能是想突出男主角，可是你至少得给个解释啊？

格得就算没有法力还有武力吧，就让亚刃一个少年自己去面对蜘蛛？

宫崎骏的电影就从来没有逻辑bug。

铃木敏夫在《吉卜力的天才们》里面写，他们去拜访勒古恩请求改编权的时候，宫崎骏说他会负责剧本，如果作者不满意改编，他会随时停止。

但是事实上，不知出于什么理由，宫崎骏并没有介入这部电影的制作。

而作者本人也并没有机会插手。

电影公映之后她才看到，并且相当直言不讳地表达了愤怒和对宫崎骏食言的失望。

另外，电影的名字也很奇怪。

日文原名是《格得战记》，可是主角分明是亚刃。

这是在搞什么？

这部电影唯一的亮点，就是《瑟鲁之歌》。

宫崎吾朗写的歌词太好了，就为了这歌词我愿意给出四分。

他非常精准地把握了在动荡不安的时代，年轻人迷茫的心。

或许他也曾经如此吧？

在父亲刺眼的光芒下，他曾经彷徨过吧？

电影开头的弑父，是铃木敏夫让他加上的。

铃木作为宫崎骏多年的合作伙伴和挚友，他肯定早就察觉了宫崎吾朗的心结。

想出这种改编，不得不说，真是恶趣味啊。

或许，他也希望宫崎吾朗能够走出父亲的阴影吧？

但是之后宫崎吾朗就只导了一部，这次可真的是宫崎骏写的剧本，然而画面也并不能让人满意——然后就专心管理吉卜力的版权了。

很难说这是不是走出来了？

2008.4.6编剧方面，宫崎骏的公子有点力不从心。

不过，还是有很感人的地方。

唉，我根本就是从来没有喜欢过宫崎骏类型的东西，但是他和吉卜力的片最后一集不落地都看完了。

在指环王和哈利波特以后，日本曾经风靡过一阵子有关魔法的故事。

地海战记里面的海德大法师看起来就蛮像甘道夫的翻版。

那一幕甘道夫的复活在指环王里也是我的最爱。

总之，这个片有点很刻意拼凑的感觉。

想拔高的时候，那些对于生命的讨论又有点吃力和肤浅。

而且前面的悬念似乎并无交代清楚，就是填充时间罢了。

我的小说和电影的理念是什么呢？

一定要有一个故事做背景。

这个故事不是一句话，随便添肉进去，而是活生生的有生命力的东西。

艺术不是为了创作而创作。

而是因为有这样一个故事必须讲出来，所以才会有写下去的使命感。

故事完了，那个人，那个物应当还在平行世界里继续活着。

不过这个电影完全值得打发时间，特别是后来化龙和拥抱的时刻真的好感人。

要是在电影院看，配合着音乐，我的眼泪绝对如泉涌。

如今在笔记本上带着耳塞看，只是稍微小小的萌一下。

第一次一星，导演连基本都不合格没看原著前看了一遍，只是听说不太好，但不知道怎么个不好法，结果看完满头问号。

主角出来前都挺正常，开头的风暴昭示着异变，人对龙的恐惧，生于海洋旁的世界…之后转皇宫戏，宫女说了不该说的提醒，给故事渲染出危机的气氛，都挺好的，似乎接下来会徐徐刻画这个王子怎么了，可能因为他的异常而踏上旅途，去解决自己身上的谜团而遇见龙，解决了世界危机？

挺有意思，特别是身处一个不熟悉的大陆设定，令人期待满满，但下一秒像是导演换人了一样，主角就拿刀把他爹给捅了，啊？

他爹不是个受人敬爱的君主吗？

而且晚上的大殿中居然一个人都没有，主角也完全不像一个王子，不是指服饰，而是身上完全没有一个王子的气质，我还以为王是被雇佣的刺客捅了，从这里开始后面都变得莫名其妙起来。

然后去看了小说…想给这个打高分就不能去看小说，小说太好了呀，每一部的故事都大有深意，导演是不喜欢原著吗，为什么要把主角配角混乱成这个样子，原作者安排都是很精细的。

第一部讲格得，格得成为一个大法师其中的艰苦令人钦佩，特别是他面对自我的恐惧，从悔恨自己的错误，到逃避，再鼓起勇气直面，如海浪般层层叠覆的情绪，跳脱来看，第一部就是自我之旅，但如此令人称赞从而开启了整个地海系列，就是因为作者以小见大，通过格得的经历将如何面对人生思考自己与世界的关系等种种复杂问题融入其中。

第二部讲恬娜，铺垫了黑暗之力的强大，恬娜的聪敏，最终与格得相遇，极瑰丽的邂逅，取走遗失的传说之物，相携奔赴自由。

面对第三部的大战，而格得真正作为一个大法师为世界的生死与喀布抗争，其中艰难万险，由亚刃的坚定和爱护，两人彼此间的信任而化解。

第四部讲的似乎是被世界遗忘的传说之人的生活，但传说之人之所以能够成为传说，就是因为身上所具备的品格，即便居于山野，终将展翅高飞。

到这里但凡读了原著的，为什么要把瑟鲁和亚刃作为名叫地海传奇的主角啊？

格得开启了地海传奇哎，他和恬娜两人各自的经历和设定奠定了许多地海事件的走向，从而影响了整个地海世界。

将瑟鲁和亚刃做主角只能硬编，变成同人。

但同人也是在原著的基础上同吧，这同的是哪里来的地海传说谣传版本啊，就是个吉卜力大杂烩。

太羡慕吾朗了，能搞两个小时的动画作为处女作，天呐，做传统动画每一秒都是人力啊，看到那么多费镜头心里真是在滴血，没必要的切镜运动镜头比比皆是。

每一个少年成长中必经对于自身存在和生命意义的追问。

每一个人类，每一个思维，都曾问过我为什么会在这里。

上帝之手把神经系统造的太过美妙，它的成品甚至会自省。

而这个关于生命的问题超越了人类的存在，科学家哲学家终其一生追寻不到答案，所以大多数的人选择抛之脑后继续庸碌的生活。

而那种仿佛一个人站在旷野里，脚下只有苍茫大地抬头只有无际天空的感觉是作为无法感知其它智慧存在的孤独的人类的一种原始恐惧。

很多媒体都把这部宫崎吾郎的处女作描述成对其父亲的影射。

可是吾郎君在这部电影里做的只是把他的成长展现给我们，告诉我们他对上面那个问题的回答。

公子很有诚意的讲着一个故事可是听众是为其父而来。

我觉得这部电影最大的瑕疵就是亚刃或者黎巴嫩的重新振作，太突兀而无力。

但是，这也许是宫崎吾郎的善举，他为观众省略了多少他在黑暗中的挣扎，他战胜所谓忧郁症的过程不必赘述因为他最终有了自己对问题的解答。

宫崎公子不比其父之处在于当时没有掌控一部电影长片的经验，作品中没有一个人物有特别突出的魅力就像他们的脸一样，公子也没有迎合消费者口味的经验或者说他的风格还没有让消费者接受。

而且电影整体来看有些散乱，刚开始的时候好像有很多故事线，但最终结束的却是很不明显的那一条。

我觉得因为电影就是宫崎吾郎的人生投射吧，一个人回看自己的人生，总是有种不知从何说起的迷茫，因为这是自己的生命，每一分钟都有意义。

总之诚意五星，技术四星。

那么吾郎君的答案是什么呢？

很多人都觉得自己不怕死，追求永生不可理喻。

可是不用等到死亡的那一刻来临，当我看到蜘蛛死前那个干尸样并想到有一天我也会那样的时候，就惊出了一身冷汗。

年华老去，死亡意味着我们现在拥有的一切都会离开我们，很多人最先接受不了的应该是就是容貌的消逝吧，不过还有更可怕的呢。

《银翼杀手》里复制人Batty死前淡淡说到：“ I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time... like tears in rain... ”我们死后，所有过往的欢笑、眼泪、成就都会随着大脑的腐烂而消失，就像从来没有存在过一样。

我们所看到的，所听到的，所思所想都会如雨中的眼泪一样消失了无痕。

那我们存在的意义呢？

不是说人类这个物种存在的意义而是我作为我这个人而存在的意义在哪里？

既然都会消失，那为什么要教会我如何欢笑如何哭泣呢，最重要的是我为什么要存在呢？

宫崎吾郎的答案也是我的答案。

我存在因为某些人存在。

纵使我会老去，我会死去，但是在那些人的记忆里我一如初见般鲜活。

我的欢笑，我的眼泪都会被他们所珍藏。

或许他们记忆里的我并不是全部的我，但是我的存在、我的生命有了价值。

那些人死去以后，一小部分的我还得以在他们存在的意义里留存，生命就是这样以影响的方式延续，微观到基因，宏观到生命。

不光是群居的人类，就算是独居的其它生物，也在与环境的交互影响里具备着每个生命个体存在的意义。

很简单的道理，伟人曾经的存在被一卷卷的文字或者影像资料所保存，我们的相对平凡的存在，则被一个或几个重要的人以记忆的方式所保存。

我的存在在那些人的存在那里找到了意义。

很遗憾，这样一部掏心掏肺的成长史诗被媒体给耽误了。

站在苍茫的大地上，耳边只有呼呼的风声和悲凉的风笛，孤独的少年找不到自己存在的意义。

父亲也好，忧郁症也好，都是心上沉重的压力。

然后，山坡上忽然出现了一群人，有手持魔杖的大法师，有温柔的母亲般的存在，还有一个沉静的少女。。。

少年最终拔出了剑，宫崎吾郎找到了答案，原书作者一阵气喘。

《地海传说》 只是因为听到宫崎吾朗这个名字，就决定买这部动画片。

原因很简单，因为吾朗是宫崎骏的儿子，以喜欢摆中庸之道的我来说，第一回监督的作品必定是费心之作,而事实证明能有这样的表现已经很不错了。

其一，吾朗并没有选择与其父截然不同的风格，延续着老先生一贯的人文情怀，走了保险的路线，就算制作不十分优秀至少不会遭遇劈头盖脸的否定，因为否定他就等于否定了我们尊敬的大师。

片中有不少让人陡生熟悉之意的面孔，如正义的巫师杰德像极了《风之谷》里沉着的伊羽，蜘蛛邪士的爪牙简直就是《风之谷》里夏吉娜翘胡子副官的模样，让人情不自禁总想发笑；阿兰跟之前的每一位宫氏男主角也很神似，而脸上有烫烧的特露身上，也时不时让人看到娜伍丝嘉、幽灵公主小桑的影子，也许从另一方面来说，这证明了吾朗的低调和谦卑，打了一张很好的亲情牌。

其二，虽说是延袭父亲的路线，可是吾朗毕竟是新人，一定会有新元素。

思想精髓上虽然没有特别可圈可点的地方，可是，魔幻艺术意识上却明显有了前卫表现，特别是在蜘蛛邪士形将腐朽、坠入毁灭的最后，那张扭曲变形的脸充满了蒙克笔下《呐喊》的神情，让人恐怖到毛骨悚然。

另一方面，值得肯定的是，音乐上，《地海战说》的原声曲可谓是青出于蓝而胜于蓝。

在D9版配置的原声区里，每一首歌曲都让人听之神往，空灵深沉。

没想到避开了久石让这样的音乐大师的组合，吾朗也依然配搭出了如此美好的音乐，给这部影片加分不少。

相信已经有不少宫迷已经在关注这部影片，就内容来说，我实在不愿多发表意见，这里面有太多我还需要回味和提炼的创作意图，有太多影射而会被“专家们”拿出来与现实隐患相比对的涵义。

在我看来，它们反倒过于复杂了些、也过分刻意了些。

看完这部《地海战说》，突然想再看看《红猪》，如果可以的话，心情不好或好的时候，我还是更愿意选择后者去琢磨和细品的吧。