雀斑公主

本来看到女主自曝还挺感动的，但突然就急转直下了。

无语1:家暴男突然出现，地址没说出来就挂断了。

结果女二突然说她可能知道，因为听到了音乐。

那你早知道，女主干嘛自曝身份？？？

无语2:知道地址，要去对付家暴男，一个成年的有暴力倾向的男的，让一个初高中女生独自去东京对付？？

男主呢，男二呢，她爸爸呢，警察呢？

看见女主自己去东京，我是真的无语了😓无语3:一个眼神轻松击退家暴男，是什么让一个成年暴力男坐倒在地，是勇气。

真扯啊无语4:女主眼神击退家暴男，就走了，这就能确保不再家暴了？

后面是啥啊？

啥也没交代，就感觉很长的一个故事，什么重点也没讲出来。

醉醉的。

歌真好听。

虽然本片差评居多，但我依然想说：我很喜欢这部作品，作为一个Youtube直播、谷歌搜图、在社交网络上寻求认同的重度使用者、以及宏大演唱会氛围喜爱者，我很喜欢这部电影！

我喜欢他勇敢地涉足的每一条“支线”，和从视听上带给我美妙的享受。

本片包装以“能够读取生物信息生成虚拟形象、高度沉浸的VR世界”这一科幻外表，内容上涉及了许许多多的“支线”：失去亲人的孤独自闭、质疑母亲做法、同学好友间的关系相处、虚拟世界里自我装扮、网络红人和真实身份的鲜明对比、隐藏身份和自我揭露的矛盾、《夏日大作战》式的小村庄亲戚邻里的团结互助、以及回归细田守十几年如一日坚持的亲情照料。

……如此繁杂的话题，塞进了“短短”2个小时的篇幅。

在《夏日大作战》里一个个相对扁平化的虚拟形象，生动有趣。

而到了《龙与雀斑公主》里则升级为更加精致绘制的全身形象。

更加多元丰富。

2009年的《夏日大作战》，凸显的是一个想象力丰富的架空互联网世界。

而到了整整十二年后的《龙与雀斑公主》，高速发展的信息科技，已经让这部影片中的不少事物有了非常确切的现实基础：

Youtube视频/直播流发生错误时的界面，完 全 一 致。

本油管重度用户高呼真实。

虽然《龙与雀斑公主》描述的VR技术离我们可能还比较遥远，但影片里的大部分镜头却早已是这一代娴熟沉迷SNS社交网络的年轻人们习以为常司空见惯的事物了有人说：守哥整的这些“儿女成长、理解父母”的陈词滥调已经听厌了。

有人说：从《未来的未来》里守哥那一套“絮絮叨叨的育儿经”重复到现在已经听烦了。

可我仍然觉得。

亲情毕竟是人类最基础、最朴素、最纯真的感情，也是所有影视作品里能引起观众最自然、最直接、最广泛共鸣的元素。

看了这么些年的动画下来，我发现自己果然还是对这类老套又朴实的亲情动画没有抵抗力，我果然还是更喜欢描写贴近现实、还原人物角色在现实社会中应有的亲情的作品。

制作方面：本片有着精致恢弘的场面、丰富精彩的演出设计：

女主大大的眼珠、穿着礼服的怪物、精灵AI打造的城堡。

正如导演所言：《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。

通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。

我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。

当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了这种迪士尼式美术风格放在细田守的电影里，被运用地娴熟又更有新意。

而在故事层面上，也绝非简单的重复经典，而是带着细田守特有的创作者风格。

开场里的演唱会超巨大的舞台，好似《哈利波特与火焰杯》电影里魁地奇世界杯开场的一幕。

女主面对人山人海的这一个旋转镜头，其壮观，令我震颤到感动不已。

女主声优中村佳穗这一曲高歌，震颤人心的程度，如泣如诉的歌喉，配合完美精致的画面，可谓把“音乐感染力”这五个字演绎到了极致。

细田守做这部片的争议很多，声优是真的选对人了。

女主和阿忍的搭话拉手，被班级小团体以讹传讹。

为了平息谣言，好姬友的出手协调多方势力，动画画面将这一段表现得好似网游战棋一般，碰撞翻转、攻城拔寨、运筹帷幄，如此精彩的演出令人叫绝。

班上的人气美女瑠果向大大咧咧的皮划艇男孩告白的场景：“说明你是有点喜欢我吧，开玩笑的”这番台词，刚好和前文女主为了缓解尴尬向他说会为你加油时的相同台词呼应。

此处又是细田守标志性的长时间的固定镜头，同时靠着左半侧的空镜头、人物处在镜头外的对白。

都有效激发观众等待角色重新鼓起勇气走回镜头里的兴趣。

女主推理出怪物的真身到底是谁的过程充满悬念，多方努力定位到具体位置的方法也十分精彩。

影片结尾处，女主在车上给父亲发短信的片段：背景音乐渐渐转为无声，父亲慈祥的短信文字，犹如烙印一个个烙在观众心底。

虽然仍是老套的亲情吐诉，但已完全足够令我满足。

镜头极为缓慢地慢慢拉近到女主面庞，车外霓虹灯光照亮画面的时机也恰到好处，瞬间增添温馨。

女主眼角的泪水盈眶，和观众（起码我是这样）的眼泪溢出，在时间点的把控上几乎做到了完全的同步。

谈一谈本片带给我特别共鸣的地方：“渴望在社交网络里寻求认同”

佩奇·苏在褪去伪装的铃身上看到了同样平凡的自己，万千观众也被打动，遂跟着一起合唱。

气势之恢弘令人动容。

在网络上所获得的点赞，评论、互动，这些虚拟的数字所带来的是难以磨灭的真实的满足。

现实里平凡又不起眼、内向、封闭内心、害怕和陌生人打交道的人，到了网上却能摇身一变。

只要是在自己擅长的领域里，迈出第一步并大胆发声，加上有朋友的帮助和鼓励之下，顷刻间就能收获一大堆赞许的声音和跟随的身影。

这便是互联网的神奇有趣之处，也是本片里涵盖的东西之一。

越来越多的人能在网上巧妙地掩藏自己的真实性格特征，从容地演绎自己在网上的另一张面孔。

在现实与虚拟世界来回之间进行“人格切换”易如反掌。

但与之带来的则是对“实名上网”、对被“开盒”、被揭露身份的极端恐惧。

更何况，女主在互联网上的身份已经是那么的高高在上，光鲜亮丽。

和现实土气的自己形象落差有多么巨大。

所以当女主鼓起勇气以真面目示人的时候，来自世界各地的百万观众们惊掉下巴的模样，大家想必也能切身体会得到：这样的行为是多么的“不合理”，又多么的大胆。

从《穿越时空的少女》的恋爱、到《夏日大作战》的家庭，从《狼的孩子雨和雪》的子女，到《怪物之子》、《未来的未来》的父母。

细田守前几作的主题集中在关注自己、关注身边的人。

而作为第六部原创动画电影的《雀斑公主》，除了前文所提的亲情，本片主题还有所突破地转向了：关注那些远在天边的陌生人。

虽然“陌生”，但因为社交网络的紧密联系的存在，彼此间的距离被无限拉近。

正因为能借助极其发达的网络工具的便利，剧中角色们，得以去体谅、去关怀、去鼓舞、去帮助每一个素不相识的“他人”。

女主从一开始的孤独自闭，到在网络世界里获得赞美的认同，再到回归现实世界里在朋友的帮助下，毫不犹豫地去关怀帮助别人。

在不自觉间，女主也就渐而理解了当初母亲的做法：为什么要抛下女儿去救一个素未蒙面的孩子？

答案也许是：没有为什么，温柔的性格使然。

当你长大，见到需要帮助的某人，也会选择同样的做法。

结尾的吐槽时间：

结尾女主独自一人不顾安危远赴东京的做法过于危险，光靠站着就吓退一个成年人的场景也很离谱。

算是全片仅有的给我观感不佳的地方。

合理猜测一下，女主脚下的那条身背许多音响的大鲸鱼，也许就是阿忍的角色形象

我真的好喜欢城堡里的这些可爱丑萌的小AI啊！

最后。

本片在日本上映收获了累计66亿日元的优异票房成绩。

超越了《怪物之子》58.5亿的票房纪录。

在疫情尚未缓解的大环境下能有如此结果实属不易。

哪怕评价褒贬不一，作为一个守哥忠实信者，还是深感欣慰本片于2022年8月26日国内正式上映！

继2020年《未来的未来》后又一部细田守电影作品引入。

笔者于8月27日在影院二刷完毕，果然宏大的演唱场面在电影院里观看才够过瘾，心满意足

它能被喷成一部烂片2022年8月26日，《龙与雀斑公主》正式在全国院线上映。

这不是一部普通的日本动画，而是日漫大师细田守的最新力作，而后者也被无数漫迷称作为“宫崎骏的接班人”。

然而很可惜的是，自该作于去年年中在日本上映以来，口碑就不尽如人意，如今在豆瓣近1万人的评价中，也仅有6.2的惨淡成绩，属于妥妥的粪作了。

那《雀斑公主》是真烂吗？

其实如果你们按照网友的思路去走，那确实可喷烂。

比如女主内藤铃（下称铃）明明在前一刻还是一名LOSER，然后下一刻进到U世界（虚拟世界）却能凭借歌喉一夜成名，成为粉丝数十亿的天王巨星。

这按照网友喷《雄狮少年》时的节奏（扯什么锻炼几个月就能拿到狮王冠军那经历），这着实就是在抹黑歌唱业，诋毁和无视无数歌唱追梦者的努力。

剧情的结尾也可以被喷烂。

那时候的主角团已经找到被家暴孩子的位置，然而最后居然只让女主一人前去东京拯救，这不就是活脱脱的憨憨吗？

程度足以媲美《雄狮少年》剧末阿娟夺得冠军，却抛下一切跑去上海打工的桥段了---后者被喷诋毁舞狮行业不赚钱，那细田守这回不得是在讽刺男性群体的无能吗？

妥妥的刺激性别对立好不好？

如上均是《雀斑公主》存在的客观剧情，以及可被喷烂的主观解读方向，而鉴于国内观影环境之脏乱差，我是极其相信有不少影评人会揪着这两点去喷粪的。

毕竟在现在的豆瓣上，一些打着“认为女性角色均具备圣母心让人恶心”的误读评价居然也能有大量点赞。

那你们说这样的理解力，除了走向吹毛求疵戏谑无底线的方向，又还有什么可选择呢？

是的，这个世界烂作确实不少，但是，这不是我们该纵容误解对一部作品的品质评价造成恶劣影响的理由，也更不应该用“个人偏好”来定夺一部影片的价值。

有些电影你或许不感兴趣，但它们值得，也应该存在于这个世界上。

《雀斑公主》就是这样一部“值得存在”的电影。

它究竟讲了什么？

《雀斑公主》讲了女主铃原本有着一个美满家庭，然而在6岁时母亲在一场洪灾中为了拯救被困小溪流的陌生小孩而牺牲，自此之后铃日渐消沉，认为妈妈不爱自己，性格也走向内向，她与父亲的距离也日渐疏远，慢慢关上了心窗。

当然，身边的同学好友也不是没有尝试舒缓铃的伤痛，如拉拢铃去KTV。

但结果铃有唱歌上的生理缺陷，进一步加重了铃的伤感。

直到U世界的出现。

铃抱着尝试的心态注册了账号，也自动生成了对应角色belle，同时借由U世界的特质（能将现实人物的潜能在虚拟空间中彻底激发），在现实中不能歌唱的铃，也瞬间拥有了天籁的歌声，并在一夜之间成为了网红。

走红后的铃在第一场演唱会中意外遇到了，被自称是正义警察的人，追杀的怪物“龙”。

龙本只是一名武力高强的角色，但因为攻击手段暴戾（常常在比武时将对手攻击至“数据损坏”）被很多人唾弃，也才有了被正义警察逮捕的这回事。

之后故事就围绕铃不断加深与龙的接触，以及警察不断围捕龙的情节来展开。

在这个过程中，铃也理解到龙的暴戾源于现实的家庭惨痛（龙在现实中也失去了母亲，而剩下的父亲则经常暴力他和弟弟），而铃在帮助龙解困的过程中，也重拾了自信，明白了母亲在当年的选择（母亲跑去拯救别人不代表不爱自己的女儿，相反这是明白爱女重要性的驱动力，同时也知道了母亲在选择时的背负），走回到了阳光积极的人生道路。

如果你们觉得《雀斑公主》与迪士尼的《美女与野兽》有点像？

那就对了。

它确实是一种致敬，但除了致敬经典外，它还是对细田守入职动画行业的一种追忆---迪士尼的《美女与野兽》在1991年上映，而那一年也是细田守大学毕业并入职东映动画的时间，且这部动画带给了细田守很大的冲击力，自此之后的数十年里，也一直念想着将它翻拍一次。

时间一晃来到近30年后，细田守在荣获无数赞誉之后也终于对梦想之作出手。

当然，翻拍可不是单纯的“画质更新”，而是贴合时代背景的重新制作。

于是《龙与雀斑公主》也就有了虚拟世界的背景，同时女主也不再像经典原作那般“性情单一”。

对于背景来说，如果你们熟知细田守作品的话，那应该知道这不是他第一次描绘虚拟网络了。

早在2000年前后执导《数码宝贝：我们的战争游戏！

》剧场版的时候，就给我们描绘了一场奥米加兽与超恶魔兽的网络大战；

到了2009年又借《夏日大作战》构建了一个虚拟的OZ世界，并描绘了在男主和女主家族众人的合力下成功对抗病毒侵略，守护世界和平的故事。

如今又一个十年过去了，细田守再度挑战以虚拟网络为背景的题材。

虽咋一看U世界与OZ世界，乃至数码世界会有点像，但注意了，细田守在这三者所呈现的内涵是截然不同的。

《数码宝贝》时期只是将互联网当作沟通工具；到了《夏日大作战》虽已有了虚拟角色的构思，但重点放在了互联网对家族羁绊塑造的方向上，用细田守的话来说，那时候互联网已经完成全年龄段的普及。

而来到《雀斑公主》，此处的互联网已经走向所谓的“元宇宙”，也就是另一个全新世界的意思，任何一个现实中的人都能在U世界重建人生---如现实中是LOSER的女主，去到U世界就能变成天王巨星，而龙也是一样（现实中是被家暴的孩子）。

有了这种“两面性”，那U世界就不再是单纯的场景摆设，能参与到主旨的构建。

从女主铃失去妈妈后走向颓丧，到龙在失去妈妈以及被父亲家暴后不再相信任何的关怀，认定外界的关心也只是在看热闹...他们的悲剧都有着一个共同点：认定世界的可能性只有一种，也就是正在经历的悲剧。

透过剧情我们可以看到，这种“执念”有着负向增强的恶果，让铃无视亲人的关心，也让龙不再对外界的帮助抱以任何一丝的希望，让悲剧朝着绝望的方向卷起来了。

但庆幸的是，U世界出现了。

虽然细田守在设定上“取巧（偷懒）”了，用一句“现实压抑越多，U世界所能激活的潜力就越大”就一笔带过，继而让现实中是LOSER的铃和龙均获得了无上的力量（一个变成歌唱天后，一个变成武斗王者）。

但不可否认，这种设定也是为了将“另一种可能性”的主旨强调力给拉满，让重获新生的铃和龙能在U世界中相识和相知，并逐步走向共同救赎的方向。

其实在我看来，这种“取巧”并不是什么糟粕，它更应当被视作为常规的“主角光环”或者说是“艺术化改编”。

毕竟说到底一部电影最首要的义务不是将故事讲得严丝密缝，而是诠释制作人对这个世界的某种看法，那部分设定出现“艺术化改编”也应当被理解的。

也正因此，我们才会看到剧情末尾主角团找到被家暴孩子所在地的时候，只安排铃一人前去的剧情---因为此时的铃已经彻底完成蜕变，卸下了自卑，敢于用真实面貌来面对所有人和所有磨难了。

那为了进一步说凸显这种成长，细田守也就自然会安排铃去独自面对最后的“大BOSS”了。

至于龙和他弟弟未来会如何生活？

这里细田守也是一笔带过。

但顺着“完成成长，再次相信爱和关怀”这个方向去思考，不难知道龙两兄弟会继续和父亲相处，但他们会懂得如何靠别人帮助自己了，比如诉之于法律，也是一种对司法机关人士的信任呀。

最后什么鬼诋毁歌唱行业？

什么鬼诋毁男性群体？

什么鬼女角色的圣母心？

还有什么鬼稀烂剧情？

这不单单是一部故事完整的作品（各方都完成了心灵成长），还是一部能贴合当前“元宇宙”热点，且利用元宇宙和现实世界的“两重性”来响应内核的佳作啊。

至于剧情夹杂的“暗示舆论杀伤力”（如铃不相信爱，有一部分原因出于妈妈牺牲后街坊的流言蜚语。

也如龙的形象也是被网络舆论抹黑的）；

以及“讽刺披着正义皮囊来收割流量财富”（如正义警察在逮捕龙时露出赞助商的LOGO）；

还有“暗示网络欺诈和人肉搜索”（如某位富婆用网络照片虚构家庭关系和小弘用反侦察手段就能够将富婆家境查个精光）等等内涵，我这里就不展开来说，留待你们去发现和感受吧。

总之，别轻信豆瓣6.2的低分，也别轻信网上的那些所谓影评人的胡言乱语了。

看《龙与雀斑公主》，哇塞一个超级元宇宙社区居然连自定义虚拟形象和修改都做不到，这种破烂技术还能撑起50e用户同时在线真是奇迹，我更愿意相信是编剧压根没想好大家要是能自定义形象这故事要怎么讲，毕竟男主可是在赛博社区里还要因为账号形象是人外而被外貌羞辱啊（棒读）皮划艇这种贵得要死还门槛超高的项目到底怎么通过社团申请的，你们立本人……还不如干脆做个只发歌和mv的多媒体运营oc企划，说不定粉丝会更多吧，到时候从评论区直接抽选粉丝群策群力编出来的故事剧情什么的（现在这剧情比安科骰子做的还烂）对女主的形象塑造根本站不住脚，天啊都是讲娱乐圈的，我真没想到自己会说出推子比这好多了……哪怕学学科学小飞侠crowds2呢……再要不你采访一下真正的神秘女高中生世界diva，Ado的人生路呢？

想当bgm都没办法的程度，剧情太傻缺了，男主在u里疯狂攻击别人说打法被逼，居然就只是特效拉满烧人家内存和延迟，蠢得我笑出来。

想讲一个受伤了的王子成为野兽，躲在森林深处的城堡中，和一帮同样被诅咒的小精灵仆人为伴（茶壶与烛台），在一次次抗拒和推拉中野兽被胆小的美人（贝尔）拯救，美人要在玫瑰最后一朵花瓣凋零前将他唤醒……但也不是这么讲吧？

哥们美女与野兽真不适合胆小女拯救家暴男的主题，这片子里的线太多太杂了……女主的母女线父女线，心理阴影线，容貌焦虑线，内耗线，校园友情线，男主的家暴线，兄弟线，网络私斗线，还有一大堆沾得乱七八糟的题目，比如娱乐圈，自媒体，开盒网爆，赛博私刑，最后啥都碰一点啥都没讲好。

也就是细田守这种一线大导才能让这种垃圾剧情也能骗到投资。

细田守，哥们你别拿着投资人的钱作妖行不行，比你好的项目剧本海了去，把钱给更认真的人赚啊……更别提秘密警察那个开盒之力，这种决不能被私人或民间机构掌握的力量，居然没有先被不愿意暴露自己的网民大众撕了，还有官方也不对u出售管制甚至不建墙。

考虑到2024甭管东亚欧美中东都不缺墙，洋抖都不知道上多少次听证会了，我只能说细田守你到底活在哪一年，这剧本是1998年写出来的吗？

最后就强行硬煽情大合唱包饺子哈，太傻呗了，对互联网的理解也好，对网络自媒体也好，对人心的理解也好，都太傻呗了。

昨晚在电影院看完雀斑公主出来后，内心非常激动，觉得上一次在电影院看到逻辑自洽、情节舒适的动画电影已经是很久以前了。

上网一搜评价却大跌眼镜，“情节破碎”“逻辑混乱”“除了画面音乐一无是处”等等评价充斥着豆瓣和小红书的界面。

真的如此吗？

我耐心地读了上面的评价，可以感受到以上的观影者对于电影的预设与电影实际表达方式之间的落差。

关于情节破碎：这部电影的镜头语言出现了比较多的闪回片段、静止画面，个人认为这些设计都是为主人公情感的变化所服务的，我看的时候没有觉得破碎，反而觉得很巧妙，让情感的表达很隐忍克制。

关于逻辑混乱：被批评的点1.女主圣母2.女主只身一人去东京救人没脑子3.女主歌唱能力设定太玛丽4.感情线在龙和忍之间摇摆不要脸。。。

妈的我气死了写不下去了!!!能提出来这些点的人有没有好好看电影啊！！！

电影不是纪录片啊！

也不是谭谈交通黄金眼今日说法开讲啦！！！

艺术化的处理为主题服务，这很难理解吗？？？

女主的行为动机在故事背景下完全合理，还有为什么要看感情线啊？？？

龙和女主之间完全没有男女之情啊？？？？

那叫双向救赎！！

情情爱爱的格局也太他妈小了！！！！

画面音乐很棒，完全为故事服务。

而最近几年在电影院看了太多标榜自己画面技术超厉害、音乐超好听，然而剧情却缺乏逻辑一塌糊涂的动画电影，雀斑公主不是这样的，剧情、画面、音乐完全一体，没有谁压过谁。

总之， Love&Peace. 希望还没有去看的朋友不要被网上的负面评价影响而错失了这样一部佳作，自己看了才知道。

家暴真的很恐怖，以及国家对家暴的重视程度？

视频断掉的那瞬间，谁知道那两个孩子经历了什么女主内心的转变做的很自然很到位，相比深海...哎，女主先是通过对自己的改变，帮助了别人，也可以说在帮助的这个过程中，改变了女主，两者相辅相成虚拟世界我认为是夸张化放大化的现实世界，事情反应的都是现实世界，后面自称是U世界警卫队的入侵了龙的城堡，其实就是攻占了那个男孩的内心世界，有一段是那男孩的独白长镜头，他对着女主质问什么是帮助，你们的帮助真的有用吗，他眼神锐利且无助地盯着女主，何尝不是对着这个社会的诉求画面和声音它们自身就十分具有力量，一旦它们相结合，真是无敌了，这部电影画面的表现手法，我也没学过专业的，但是好的表现手法真的一下就能感受出来，搭配上温柔坚定给予人力量的音乐，越想越好这部电影这部电影涵盖了成长、帮助、虚拟世界以及家暴的社会问题等方面，在现实生活中，不知还有多少像这两个男孩一样的人，家暴只是其中一个方面，通过这部电影的家暴让我们反思、关注社会上的其他社会问题，不仅仅这样，最重要的是落到实处，是要真的帮助到了他们，再说怎么帮助，具体问题具体分析，这部电影不是科普片，主要是想通过象征化的方式将这份温暖这份力量传递给大家，在实际生活中要采取正确的方法进行有效帮助，我想这是这部片子想传达给我们的，能够带给我们启示和反思的我认为就是好电影

【角色分析篇】两组镜像：铃与阿惠，母亲与朋友；义警与家暴男，成人世界的阴霾（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。

（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。

你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

而这种人一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。

如果这时还他不怕女主，而是直接去殴打女主，反而说不过去。

就好像男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。

怎么不怕我们男人。。

（口吐白沫）再举个例子，之前微博有个健身男在夜店调戏女人反被对方捏蛋，被捏得浑身无力大声求饶。

他视为猎物的女人不害怕他的肌肉，而是反手给他回击，造成的心理创伤不言而喻。

本来以为家暴男是大boss，其实只是个青铜蜥蜴一下就解决了，这种落差让人啼笑皆非的同时也是细田守想告诉我们，你害怕的人，其实没什么大不了的。

就好像玲害怕唱歌，但是她最后还是好好地以自己的姿态唱出来了。

并且，虽然在日本，家暴很难立案，但是女主不是家庭成员，家暴男如果伤害她，即使没有造成轻伤，依然会被以暴行罪判处2年以下、30万以下罚金。

更不用说工作会被彻底毁掉。

———————分割线———————更新：铃对应的明显是龙的母亲。

龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片，她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。

这刚好与铃给自己母亲拍摄的照片又形成一组对照，他们都是失去母亲的人。

龙的母亲的照片在脸部中央被打碎玻璃，看不清容貌，很可能是被家暴男打碎的。

她已经不在了，很有可能已经不在人世铃冲出来保护兄弟俩的画面，双手张开挡在他们面前，姿态很像老鹰捉小鸡游戏里的母鸡，这也是暗喻。

回到家暴男打碎妻子的照片，他对妻子是愤怒吗？

是恐惧吗？

最后铃保护着兄弟俩时，她坚定的眼神让家暴男退缩了，或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们，用这样的目光看着身为父亲的施暴者。

妻子的影子与面前的女孩重叠，进一步让家暴男感到恐惧。

公众号：高诗远的电影群岛《雀斑公主》在国内的评价并不算太高，许多观众认为它的剧本薄弱，缺乏足够的逻辑性。

如果按照日语原名直译，电影应为《龙与雀斑公主》，这一标题实际上更加贴合影片的核心寓意。

我本身并不是动画爱好者，看的作品不算多，但《雀斑公主》给我的触动却很深。

它的主题超越了一般意义上的现实主义表达。

我们通常理解的现实主义，可能更接近意大利新现实主义的风格——以真实的街景、素人演员、社会问题为核心，试图还原生活本身的粗粝质感。

而《雀斑公主》展现的现实主义，则是一种更具前瞻性的“未来现实主义”。

影片勇敢地描绘了一个关于未来的想象，这个世界或许尚未真正实现，但它并非天马行空的幻想，而是基于现实科技的发展趋势构建出的可能图景，具备一定的社会意义和思考价值。

相比之下，如今许多广受追捧的动画电影，往往沉迷于营造爽感，特效很丰富，内容却假大空，喊口号，缺乏深层次的情感共鸣和思辨空间。

短暂的快感过后，观众还能留下什么？

这样的动画除了商业价值之外，又能有什么现实性的意义呢？

《雀斑公主》构建了一个虚拟世界“U”（Utopia的代名词），这是一个基于未来科技设想的APP，用户可以通过连接设备实现身体共享，并以“AS”的形式进入这个数字空间。

影片的主人公铃在现实生活中性格内向，自卑而缺乏存在感，既不会成为社交圈的中心，也不敢在众人面前歌唱。

然而，当她进入“U”后，却惊讶地发现自己化身为美丽的公主 Belle，并能唱出令人惊艳的天籁之音。

从这一刻开始，影片的叙事走向逐渐贴近经典童话《美女与野兽》。

导演细田守在采访中提到，他在构思这部作品时，确实是以《美女与野兽》作为创作原型。

而“U”世界中的神秘角色——暴力而孤独的龙，便是这则童话中的“野兽”。

Belle与龙在某种神秘力量的牵引下彼此吸引，但由于龙是“U”世界中的被正义警察点名的通缉犯，两人的关系也变得更加复杂微妙。

随着剧情推进，龙陷入危机，Belle意识到，若想真正拯救他，自己必须跨越数字世界的屏障，以现实身份面对一切。

最终，铃不再躲藏于虚拟身份的保护壳下，而是以真身站出来，实现了自身的成长与蜕变。

对于这个剧本，我不满意的地方其实也有，尤其是最后的落点，放在了家暴的问题上，实在是太过于小家子气，完全辜负了设计出来的这么一个大框架。

而且有一个很明显的逻辑错误，即Belle和龙都在这个虚拟空间当中得到了潜力的提升，但为什么别的角色没有，甚至有的还长得像小虫，反而更加退化了。

关于如何看待《雀斑公主》，这次我决定用在日本上宗教学学习到的知识进行分析。

在《雀斑公主》中，世界的构成可以被拆分为三个层次，即“自然界”“想象界”和“人间界”。

这种划分与拉康的理论有一定相似性，也可以用更加直观的方式理解为“圣俗循环”中的三个层次——“圣界”（神圣/超验世界）、“媒介”（想象空间）和“俗界”（人间现实）。

自然界：代表最原始、纯粹的状态，如婴儿在镜像阶段前的世界，尚未被社会规范塑造，接近本能层面的存在。

想象界：指通过虚构和象征建构的世界，如文学、电影、游戏等。

它不仅是个体精神投射的空间，也是现实与超验世界之间的媒介。

人间界：即我们日常生活的现实世界，受到社会规则、身份认同和文化框架的制约。

在电影中，铃和惠将虚拟世界“U”视为一个“想象界”或“媒介”，利用这一数字空间进行自我投射和重塑。

借助“U”所提供的自由度，她们得以突破现实中的桎梏，并分别转化为具有象征意义的存在。

铃成为了才华横溢的歌姬Belle，惠则化身为充满力量但深陷痛苦的龙。

如果说“圣俗循环”关注的是个体如何在不同层次的世界间流动，那么“转移”则更加强调个体如何在现实生活中，通过想象中的自我，进行精神上的调整与适应。

宗教学认为，人类无法彻底摆脱社会赋予的“既定自我”，即社会所定义的身份、角色和期待。

然而，个体可以通过“精神镜”不断塑造新的自我形象，以应对现实中的困境。

这种心理机制在《雀斑公主》中得到了充分展现。

铃的心理创伤源于她母亲的牺牲。

母亲为救助他人而离世，使她内心充满阴影，并形成了一种封闭、自我否定的“既定自我”——一个害怕被关注、对世界充满抗拒的少女。

而渡边瑠果，则在无意间成为了铃的“精神镜”，提供了自我认同的参照。

铃正是借鉴瑠果的形象，塑造出了Belle这一虚拟身份。

值得注意的是，Belle并不是对现实的逃避，而是一种必要的自我重塑。

这个身份代表了铃在现实中难以实现的理想自我，它是自我疗愈的象征性投射。

而龙同样体现了“转移”的过程。

在现实世界里，他是一个长期遭受父亲家庭暴力的少年，内心充满痛苦与恐惧。

而在“U”世界中，他变成了充满威严与力量的龙，这种形象正是他内心自我防御机制的具象化体现。

他创造了一个强大而神秘的虚拟身份，以此抵抗现实世界的压迫。

然而，与铃不同的是，龙始终没有完成从虚拟身份到现实自我的正向转变。

他仍被困在家庭暴力的困境中，直到铃以真实身份介入，帮助他打破现实的桎梏。

在宗教学的框架下，“偶像”并非神圣本身，而是通向神圣世界的媒介。

因此，个体在面对偶像时，往往会形成不同的“转移”模式，包括：阳性转移：个体通过崇拜、模仿、接近偶像，试图填补自身的精神缺失。

阴性转移：个体对偶像产生抗拒、排斥，甚至敬畏，以此确认自身的独立性。

铃在“U”中的身份Belle具有典型的“偶像”属性。

她不仅是整个虚拟世界的焦点，还成为了许多人精神投射的对象。

她的歌声触动了无数用户的情感，使他们在她的音乐中找到精神寄托。

这种现象正是“阳性转移”的体现，粉丝们通过偶像填补自身的精神缺失，并希望通过追随偶像获得心理安慰。

但与此同时，铃自己也经历了“偶像关系”的影响。

她对龙产生了复杂的情感，并试图理解他的真实身份。

这种吸引力最初带有“阴性转移”的特征：她对“龙”既恐惧又困惑，但最终却因好奇与共鸣而主动接近他，试图打破他在虚拟世界构建的屏障。

同时，铃与龙之间的关系，并不仅仅是普通的网络互动，而是一种通过“偶像关系”建立的精神链接。

她对“龙”的追寻，不是单纯因为被他的形象所吸引，而是因为龙所承载的痛苦、孤独与挣扎，映射了铃自身未能解开的情感创伤。

因此，寻找龙的过程，本质上也是铃直面自己内心伤痕的过程。

最终，铃在现实世界中找到了龙，并以真实身份面对他。

这一举动标志着她不再仅仅依赖偶像作为精神寄托，而是开始真正建立自己的主体认同。

影片通过这一设定，展现了偶像关系的深层作用。

它是个体在成长过程中不可避免的阶段，但最终，它应该指向的是一个更完整、独立的自我。

尽管故事上不尽兴的地方还有很多，但相比于许多停留在视觉奇观与情绪宣泄层面的动画电影，对数字空间的反思，对离开数字空间重塑现实自我的激励，还是非常打动人心的。

个人评分：3.9🌟🌟🌟🌟

前提，我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景，但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书，总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品，三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。

说实话，的确是因为被片头曲吸引了，而去看了这部电影，虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出，但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候，还是迫不及待地在首映日去看了。

然后看完后只想说一句，非常的莫名其妙，首先，这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。

但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。

女主的母亲在她年幼的时候，为了救一个毫不相关的小孩，在几乎确定会出事的前提下，舍弃自己的生命，去救别人的孩子。

然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。

女主因此变得非常的内敛，然后不肯表现自己，但是因为这个虚拟游戏的出现，她的音乐才能得到了发挥，得到了很多人的宠爱。

这个时候突然莫名其妙的，我们的男主龙就出现了，他作为一个喜欢挑战权威，挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目，然后我们女主变得想了解他。

这个故事本来没有什么新意。

可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩，龙，就是现实中默默关心女主的青梅竹马。

这里出现了一个反转，并不是。

如果其实故事到这里戛然而止，可能也是一个6:.5～7分左右的青春电影。

轻喜剧歌舞剧恋爱倾向，画面非常精美。

然后其实没有什么内涵，也没有关系，但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。

然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界，我们还是需要在真实的世界中互动，我能理解到他想表达的这个心情，但是导演讲述故事的方式非常糟糕。

首先男主角龙，他之所以喜欢挑战权威，是因为他现实中是一个被家暴的，然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。

然后他也是丧母，他的父亲在媒体采访的时候，表现的非常光伟正，然后说自己照顾家庭很好，但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。

言语上和行为上都非常的暴力。

然后探讨家暴也是个很好的话题，但是导演处理的非常粗暴，在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩，然后在一个被家暴的环境中，然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他，并没有。

在电影高潮，接近尾声的时候，故事的设置是我们的女主。

在一众现实中的亲朋好友的注视下，自己坐上长途大巴，从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市，一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。

然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲，在看到女主坚定的不畏强权的眼神下，退缩了，痛哭流涕的跑掉了。

但是这样的剧情显然非常的不合理。

也明明可以有更明智的处理方式，同样可以达到探讨人与人之间的关系，还有家暴，还有女性成长的话题，但是很显然，我们的导演并不想做这样的延伸。

他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面，还有自己的口碑，他就可以称之为一部电影了。

总之看完这部电影的，我心里是闷着一口气的，因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。

然后女主的圣母心也非常的不可思议。

然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入，也是完全不存在的。

所以完全你不能理解。

导演到底想在传达什么信息，我觉得也没有任何正面的意义。

我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性，以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲，并且赞扬这种圣母心的行为，让我觉得非常的恶心。

因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。

她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息，她的父亲说，你母亲把你教导的很好。

你是一个很体贴他人的人。

我并不是否认孤勇，我是在质疑女性在“拯救”别人的时候，一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗？

虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害，只是脸被男主的父亲打伤了。

但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。

虽然是还在气头上，并不是非常详细的剧情分析。

但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美，也没有看到合理的故事脉络。

整体非常零碎，在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣，并不会梳理以后就变成宝石。

所以听听音乐当MV看就好了。

说实话 这部电影远比海报好看！

一开始看到海报画风时以为又是那种日漫画风以及老套的故事甚至自己已经猜想了剧情走向万万没想到却有更为惊艳的内容！

差点就错过了一部好电影！！！

（以下内容含剧透！

）看完电影海报和简介我以为这会是一个女主自我救赎的故事现实中胆怯逃避 虚拟中备受欢迎最终在虚拟中揭开自己现实的样貌并与自己释怀简简单单略有教育意义的老套路直到我看完电影后才知道是我想的太简单了…你以为只是救赎还带有点爱情你以为以上两样就是all了实际上这部电影根本探讨的是原生家庭影响以及反家暴这立意一下子就上去了！

电影还致敬了《美女与野兽》这便是U世界中 女主与“竜”跳舞的片段也正是这个片段误导了我…让我以为他是女主暗恋的那个男生比如 虽然表面上阳光实际被严重家暴…却万万没想到其实是另一个故事竜是一个小男孩他不断被父亲家暴却又一直忍耐坚强他为了给弟弟树立榜样在U世界勇敢抗争也正是他们困难处境却又顽抗的行为与精神唤醒了女主心底的善良她终于理解妈妈为什么要在这么危险的处境中仍选择去救人她也由此放下心结 迎接更美好的未来的女主和她暗恋的男生其实是双向奔赴了女主一直觉得自己配不上他但男生却这么多年来一直默默守护她根据校花的话来说就是“他取代了妈妈的位置”而在女主终于走出阴霾后男生说“我终于可以不用守护你 可以正式跟你交往了”这句话真的震撼到我了男生没有想让女生在孤独中依靠他 从而发展恋情而是帮助女生走出来后再正式在一起这时的女生才是自信的才不会怀疑这是爱 而不是对她的怜悯粗略提了下剧情再说下画面呈现U世界中的画面略微有点赛博朋克风而里面的构建也很富有想象力虽然没有过多很酷炫的特效但是是真的很棒！

更多的就等大家去发现啦这么治愈的电影真的不容错过！