拾荒少年

看完全篇,我的思緒不可控地停留在對於希望,或者稱之為美好幻想以及這個美好幻想破滅的旋律里.沒辦法體會其它評價當中所言的溫情\幸福或其它與自身狀況對比而產生的感動或共鳴.總體來說,我依然認為這本電影所願反映的最高情感並不是人情,而是很抽象的,希望.我們當然無從得知在電影結尾以後,拾荒大叔和少年將要走向何方,是要走到書店門口接受這個現實,還是靠著積攢好久好久好久的錢足以飛越海峽得到接觸到那位女作家的機會,這是明知幻想的錯誤而執意堅持的荒誕,可又誰能說這種執著是不對呢.我的字典里,人生中不存在不對的事這樣的概念.少年並不知道真相,而對懷中揣著真相的大叔而言,要"帶少年去找母親,哪怕母親並不認少年"是影片中提及的.他到底会怎么做,这个悬念留得太大了.而对于我们每个人而言,是不是也有人手里握着我们连接梦想能不能实现的钥匙,那个人是不是我们自己.这样说好牵强,大概是我困了.我不喜欢任何小孩的.小孩没长大不懂事.我喜欢大叔的,大叔是百变的.可以沉着冷静,可以天真烂漫,但是不会哭闹.我还没办法回味当大叔走到家门的心情.打开信箱的心情.拆开信封的心情.买三十本故事会的心情.发现真相的心情,重新面对少年的心情.带着少年走向新的生活的心情.其实还有一种也许.或者也許,少年早就知道那只是個不真實的母親.或者也許,大叔其實根本就沒有一個閨女."閨女"“母親”也許只是一個遙不可及的,虛構的,可以支撑我们的可以,想到就让我们感到生命并不空虚的,一点小小的,又或者是多余的,总之是说不清的,梦想.每个人关注的重点都不一样,至少一丝关于梦想的话题永远会让戳中我的G点.

小孩爷爷说了个美丽的谎言，把当时捡到的照片来说是他妈妈，其实小孩是孤儿，根本“没有”妈妈。

虽然有点无病呻吟，但真实，结局还行，金马奖得奖，推荐。

苏珊・朗格曾经说过:“任何的艺术形式都是有意味的形式。

”《拾荒少年》这部影片具有浓厚的现实主义风格，是一种能够使观众回味无穷的“大众艺术”。

影片通过叙述马哥领一个小男孩寻找妈妈却未能称心如意的故事，为观众展现了这寻亲过程中的人情冷暖。

导演张思庆运用了大量的细节描写、音乐渲染以及高超的镜头、景别运用，体现了剧中人物那善良、真实的内心世界。

导演饱含着人文主义情怀为观众展现了一部无尽忧伤又不失温暖的感情化色彩丰富的电影。

首先，是对细节的捕捉。

细节是影视创作中微小的且经常出现的语言、动作或者物件，对于塑造人物形象、表现人物新性格和表达主题有重要的作用。

（该句过于格式化，可以换一种表达方式，如果实在想不出来，就这么写问题也不大）影片中“妈妈的照片”作为全剧的重要线索多次出现。

马哥和小男孩一见面，男孩抢钱包并且抱住马哥的腿便引出了照片的第一次出现。

导演运用大量的摇镜头和正反打镜头刻画出两人追赶后的气喘吁吁，引出影片的一大矛盾，照片出现后影片的节奏较慢，体现了两人内心情感的巨大变化，是全剧的转折点。

在与人贩子生死较量之后，小男孩对马哥的“利益观”深感厌恶与痛心，在一间灰暗的小屋里，小男孩从地上捡起被撕碎的照片用沾满泥土的小手重新拼起，泪水浸润了他的眼。

在这一刻充满小男孩内心的，也许是对寻亲无望的沮丧，也许是对人心冷漠的绝望。

导演通过这一细节凸显了主题，展现出了小人物那细腻、敏感、更易受伤害的内心世界，而这种淋漓尽致的人性关怀也使影片渗透着无限崇高的人文主义情怀。

照片第三次出现是在一个大领导的办公室里，他的眼神里满是怀疑与冷漠，此处影片巧妙地运用特写镜头，突出强调了现代人精神的荒芜与道德的缺失，也表达了导演强烈的主观色彩，带有讽刺意味。

最后，在种种不可能之中，马哥成就了内心的可能，他举着小男孩的手，两人消失在那无边的废墟里。

“你特别想找妈妈?”“想。

”“那俺带你去找。

”…就这样，影片在一段朴实的画面中戛然而止，而留给观众的却是无限的同情、对人性的深刻反思。

因此，细节对影片主题的表达起着至关重要的作用。

影片中音乐的运用也恰到好处。

面对眼前强大敌人的威胁，马哥的选择是舍生取义，是从自己的内心最深处进发出来的保护这个年幼的孩子的意愿，当他们两个人面对面而过时，一段沉重且悲怆的音乐响起了，镜头也放慢，一个“快跑”的口型即是对小人物的大无畏精神的无限赞扬。

在这里，音乐使人物形象塑造更加立体化，同时起到了推动情节发展而进一步深化主题的作用。

影片末尾运用了一段略带忧伤却极具情感性的音乐，刻画出两个人在那茫茫的废墟中消失的场景，淡淡的温情、丝丝的暖意旨在突出、渲染人物的思想情感，殊不知，观众感到更多的是一种苦楚，一种悲悯，一种对当今冷淡时代的呻吟与呐喊，此处的音乐明显强化了主题，引发了人们无尽的联想与思考。

这部影片生活化的叙事风格、真实的人物形象塑造以及巧妙的声音运用，无不体现着导演那娴熟的拍摄手法。

影片以一种人性化的视角给予小人物无限的关怀与爱，唤醒了人们那昏昏沉睡的心灵。

这部影片的成功即在于此。

获得了金马奖最佳短片奖的北电学生毕业作品《拾荒少年》，以流畅的叙事与剪辑讲述了一个“故事会”类的温情小故事：拾荒老人偶然踏上了帮拾荒少年寻母的路程，尽管最后发现他们寻找的人并非是少年的母亲，老少两人间却因此产生了亲情。

导演将镜头置于我们平时关注不到的拾荒人群前，以拾荒老少历经磨难寻母和回家找闺女的温情故事传递给观众温暖。

一波三折的叙事手法和几次令人意料之外的反转，使得此故事具有较高的可看性。

本来满口脏话爱捡人小便宜的拾荒老人后来却充满善心帮少年寻母；本以为是少年父母的助手的人却是小偷同伙，使老少失了住处开始了流浪生活；本以为是哑巴的少年突然开口说话；本以为是母亲的照片却在结尾发现其实是台湾作家…种种反转和出其不意调动了观众的观影兴趣，使边缘人群为主角的短片显得轻松活泼。

影片剪辑的干脆利落。

故事一开头便使用快速切换镜头的交叉蒙太奇将小偷偷钱包，拾荒人在一旁偷看的情景活泼有趣的展现出来，配上滑稽的音乐，使观众很快进入剧情并被吊起胃口。

在凑钱寻母途中同样使用了交叉蒙太奇，将一天天的拾荒工作和一叠叠逐渐堆起来的钱交叉剪辑，明确直接且快速的展现出两人的日常生活。

故事由少年“母亲”的一张照片作为线索，故母亲照片多次重复出现在镜头中。

影片较少使用长镜头，许多极快的转场巧妙的表现偷窃、打架等场面，少了真实性却也增添了几分生动的可看性。

几次争执中的摇镜头也渲染了紧张的氛围。

本片作为应当“高于生活”的文艺作品却显得“低于生活”许多。

为了博人眼球而生硬凑起“老人被打”等俗套却无意义的情节，淡化了拾荒人应有的无奈、坚韧，而夸大其乐观性格，将本应是苦中作乐的人生展现为盲目积极，显得其所受的苦难轻飘飘。

大大降低故事的真实性。

缺乏实际社会考察经验的学生作品就如同想象出的空中楼阁，散发出如故事会般廉价的鸡汤味。

彭浩翔说：当个导演起码也要看几百本书几千部电影。

我认为本片反映了许多学生导演缺乏一种对生活的沉淀，此片能获金马奖，不禁引人反思当下国内电影的尴尬处境。

一张照片，贯穿全片，即是两代拾荒人相识的契机，又是男孩生命中唯一的希望，《拾荒少年》挖掘着底层小人物之间的悲欢离合，关注于他们的生存状态。

让观众在残缺中寻觅一丝希望之光。

该片并没有用悲情的方式来表达，反而，在刻画这些小人物“看似不堪一击”的生活时用了很多喜剧的元素。

包括老拾荒者的一句口头禅“你不要脸”是出现次数最多的一句台词，不仅是对人物的生动刻画，是激起小男孩说话的原因，也是喜剧的元素之一。

包括老拾荒者给小拾荒者看自己的色情书刊，还有两人一个在屋顶一个在地上对峙的场面，导演没有把他们的生活刻画得灰暗凄惨，而引发同情，而是找到他们生活中的趣味点，加以跳跃的背景音乐，让生活本身的样子加以呈现，苦与乐并存，残缺与希望并存。

影片将希望具象化，片中人物起初的希望和精神寄托都是某种物件，比如小拾荒者的照片，是他寻找母亲的希望，他不惜一切代价，要去找寻，包括当他看到撕毁的照片的反应，以及对照片的执着。

都说明这是他生命中的唯一，而老拾荒者一个人在外漂泊，一台能看电影的电视机，一个可以折动的杂志，都是他有限生活中的无限希望，然而当两人相遇，经历了共同的追寻和挫败之后，这种精神的寄托已经转移，他们互相，成为了对方的依靠与牵绊。

我从看到片子中间，孩子开口说话就一直哭着看完。

因为心里一直在想，现实中有多少孩子，原本应该快快乐乐生活在父母身边，却很有可能现在在寒冷的冬日里流浪，有可能被人贩子弄残在要饭，有可能像片中的孩子那样拾荒，好一些的有可能被卖到了陌生人家里。

无论是孩子，还是孩子的亲生父母，分离都是一种撕心裂肺般的痛苦吧。

如果孩子丢了，父母会一直在担心，他现在是死是活，过的好不好，有没人欺负他，冷了会担心他有没有衣服穿，饿了有没有东西吃，会不会一直在吃苦。。。

余生都一直会这样担心下去。。。

这将使怎么样的痛苦啊！！

而孩子从小没了父母的疼爱，那又是怎样悲惨的人生！

这个社会上为了利益不择手段的泯灭人性的人，有可能也是被生活和现实逼的。

如果人人都能过上富足的生活，这种事情就会没有了吧。

如果这个社会充满爱和正义，过着苦难生活的人，也会感到些温暖吧。

现在的我自己的生活都没有过好，没有能力，不够强大。

但至少我觉得我今后更加有理由让自己过得更好，变得有能力，更强大，去传播爱与正义。

对比我现在的生活，我真的没有资格说自己不幸福

在我们的城市中有这样一些人，弯着腰，驮着背，拖着布袋子，终日游走在大街小巷被人忽视的垃圾废品堆中。

他们之中有男女，也有老少。

《拾荒少年》讲述的就是这一老一少拾荒的故事。

收废品的老人马跃进在火车站等待他的“小生意”上门，无意中遇见一个流浪少年，得知刚刚遭窃的人，可能是他失散已久的家人。

陌生的大都市里，有着巨大年龄差距，素不相识但同样被遗忘的两人就这样开始了拾荒归家之旅。

关注社会底层人民，了解他们被“遗忘”的原因和经历，是这部影片的主题。

《拾荒少年》这部短片里，声音的运用是一大特色。

声音能够渲染环境，体现人物情绪变化。

例如，在影片开头马跃进鬼鬼祟祟躲在报纸后面寻找“目标”时，背景音乐是欢快活泼的，带有一丝趣味。

体现出老头为了生存锻炼出来的精明和一丝狡黠。

后来少年出现捡掉在地上的照片时，音乐骤转悲伤，触人心弦，暗示这个孩子的身世和遭遇可能是不幸的。

拥有同样悲惨境遇的两人相遇，照应突出了人物和主题；马跃进在巷子里追孩子时，被街边大妈的方言歌声打断，真实具有现实性；马跃进带少年回家吃饭，周围环境音比较嘈杂，可以听到野猫的叫声和虫鸣声，更体现拾荒老人生活环境的落后简陋，揭露底层人民生活的困苦和艰难。

如果说声音是这个影片不可或缺的部分，空间和镜头的运用则是另一大亮点。

例如两人在巷子里追逐时，整体画面是狭窄阴暗、不透气的，这也暗示了他们的生活状态就是这样狭隘拥挤，只能拣取人们丢弃的东西苟且偷生；少年被老人追赶，堵在墙前，背景空间延伸不同，少年的背后无路可走，画面空间靠下，占比较小。

老人背后畅通无阻，画面空间靠上，占比较大，体现其此时是占优势的一方。

但是老人在威胁少年还钱包的时候，本人虽是俯瞰视角，对少年的特写却多采用平拍镜头，暗示虽优劣势明显，但老人对少年仍是平视的态度，体现二者的关系是较为平等的，老人并没有用世俗的眼光马上定义这是一个不值得与自己平起平坐的坏孩子。

暗示底层人民虽出身卑微但心地善良的特点。

除了以上语言的运用，道具也是非常重要的一部分。

“妈妈”的照片是贯穿全片的线索，对影片中的少年也象征着家和希望。

少年的《故事会》和老人的成人杂志，到最后两人互换着读，也暗示两人隔阂的正在慢慢淡化消除。

老人让少年帮忙手写的信，先是写“好闺女”又让其把“好”字去掉，体现出表达含蓄但深沉温柔的父爱，侧面强化老人不善言辞但处处挂念的父亲形象。

世事变化无常，但人间总有大爱。

这是一个讲述两个同样被“抛弃”的人拾荒寻亲，互相温暖的故事，真实温馨但又不乏心酸。

其反映的是一个更加深刻的社会现象：老人和儿童一直都是容易被遗忘抛弃的群体，城市的拾荒老人，山中的留守儿童……拿影片中的二人举例，他们耗尽全力在夹缝中苟延残喘，只为有一天能回到家人身边。

影片深刻揭示了这一社会问题，呼吁我们去关注关爱底层人民，并给予相应的帮助。

当然本质是找到这类群体被“遗弃”的根源并想办法缓解，才能对减少该现象有所成效。

PS附：小演员真的太可爱了！！

长大后一定是个小帅哥🥺鲍老师也演的很好很真实，整个故事非常自然，但看的还是让人心头一紧🥲社会边缘人物无处不在，只希望能有更多的人关注和帮助他们吧…

影片中音乐与画面的结合恰到好处，在适时的情境下，更好的渲染了氛围，以烘托主人公的心境。

比如，影片开头就以轻快调皮的短钢琴声来营造一种轻松活跃的感觉，包括在中年男子找到丢下的钱包后喜悦和中年男子与小孩子追逐时一席幽默之感，都用轻音乐来渲染气氛，让观众很舒适。

紧接着又是在类似悬疑片中惯用的阴险的背景音乐，制造出一种紧张危机感十足的氛围，在坏人要挟中年男子交出孩子并去找孩子时，这种音乐更是让观众提心吊胆，生怕出了差错，也很好地将观众引入当时的环境之中，身临其境，更易理解主题。

另一种悠扬而又舒缓的音乐也出现在影片中，不光是中年男子骑着三轮带着孩子，还是后来他们吵架言和，两个人一起在工地拾废品的镜头，以及他们两坐火车回老家的情景，都是用这类宛转悠扬的背景音乐，来显示出他们关系的密切发展和亲密，虽然着装略显破败，所处环境也不好，但在这种温馨的音乐的烘托下，我们看到的更多的事他们之间的情感，让人欣慰。

其中有一段是两个人坐在电视机前吃饭，此时从电视机中传来的事《友谊天长地久》，这恰恰反映了他们之间的关系，也为后面他们相依为命的结局埋下了伏笔。

最后一段，是悠长带着凄凉之感，却而后又舒展的钢琴曲，当中年男子落魄回来之时，孩子拿起一瓶酒，音乐骤起，这就抓住了观众们的泪点，无助，孤独，一切都奔涌而出，但这并不是持续的，随着两人的交谈，看似凄凉的场面转而变得有希望，音乐也随之变化，更是一种带有予以的希望之声，直至影片最后，伴随音乐的减弱，与屏幕的淡化，两个人的声音渐行渐远，消失在镜头里，观众们也随着音乐，引发更多联想，并给予他们祝愿。

导演巧妙的抓住色彩的运用，很好的凸显出人物的关系，让观众更易了解人物形象。

影片中最明显的是在中年男子家中，是以一种暗黄的光线为背景，虽然家具破旧，但这种暖黄给人一种温馨之感，再加上在这种狭小的空间中，大多以中近景来拍摄，而中年男子与小孩子围坐一张小桌子上，紧密的氛围，让我们深刻地感受到他们两人之间的关系密切与后文的发展；相反的，回到老家的他们，中年男子终于找到了所谓的施主，整个见面的场所是在一个以冷色调，蓝、黑为主的办公室全景，一张又黑又大的办公桌，镜头从两个人的的侧面拍摄，很好的感受到人与人之间的距离感，使观众对他们的不同做法产生不同感受，更好地去理解人物本性，以体会导演所要表达的主题——对都市人冷漠的批判，和对朴实农民的赞扬。

本片以边拾荒边寻找母亲的少年为主角，在车站偶遇另一个拾荒老人，两人从不打不相识到了解，相互照顾，和最后拾荒老人决定带少年一起寻找母亲为主线，本片以两位同是社会最底层人物---拾荒者，为拍摄角度，表达了互不相干的两位失孤人，一位失去了父母，一位失去了儿女的底层人物的生存状况和温情需要，让观众的目光投像底层人的生存状况。

编剧按时间和故事的发展顺序自然流露故事，人物结构两位主角互为矛盾，和失主矛盾，和小偷矛盾，和社会的矛盾，最后两位主角矛盾化解，到相互照顾，以致相依相伴。

影片 《拾荒少年》是北京电影学院学生的毕业作品，运用所学知识在文本，尤其是构图和拍摄手法上，有一贯北电的特点（大概是师出同门吧），同陆川的《寻枪》就有众多相似处。

剪辑和摄影都有出现了失误，音乐也有滥用的嫌疑，美术也可以看的出资金的有限，但都达到了及格线以上的水平，与我而言影片最成功的是他的人物的建立，特别是老拾荒者的构建和确立，从一个冷漠的利己主义者（指代社会）如何一步步地同少年建立起了相互依存的关系和他与少年共同的困境，与细节之处见真情，电影终究还是讲人的故事。

影片的开头给我们交代了老人的过活方式，以此在观众心中基本建立了一个社会贫困底层，略微卑鄙或者说至少不善良，而又带点小聪明的拾荒者形象，编剧就从这几小点开始做起了文章。

在之后的诱发事件中，小拾荒少年偷老拾荒者的捡来的钱包，两人展开了一系列的追逐（很多构图机位同《寻枪》如出一辙，最后的过场用了好莱坞经典的冷幽默处理），在抓到小孩孩后，不仅是将他的整个袋子翻出来，更是对他又打又骂，面对一个相对老人这样的弱势群体还弱势的人，老人没有任何手下留情，对一个孩子如此粗暴，也显示了他对这钱包的重视——重要生活来源，从这里同前文的“卑鄙”“社会底层”两点就很好的对应了起来。

有意思的一幕也在这之后出现，他对着小孩先是用出了叫警察手段，看不受用，就又假装打起了电话，说要叫人剁手，这一连串的做法作为观众的我们当然觉得是吓人的，而对孩童却是很受用的，他的“小聪明”在这时候发挥了出来。

接下来，就是对这个人物的进一步刻画，一个孤独的离乡者渐渐浮出水面，以及对孩子产生的一点点产情感。

小孩道出了由来后，老人在这时道出了非常重要的两个信息“我闺女可想我了”“咱们还是老乡”，同为异乡者的他虽有家却不能回，而小孩却是无家可回，两人都是无处安放的个体，排除物质上两人的相似，他们第一次在精神层面上建立起了共性。

当然还是不能忘了他的小聪明的特点，他坚持要带小孩子回去，不仅出于同情最主要的是他又发现了一个“商机”。

吃面的部分，是对他孤独的极佳的体现，先是给小孩看杂志封面女郎的胸，这一举动对孩子来说当然是不妥的，他心里也清楚，但是因为多年的独身一人，没有一个可以沟通交流的人，这时候的孩子在他眼里不只是一个孩子是他的可以沟通甚至倾诉的对象。

而后吃面的时候，接二连三地找话题，希望能和“聋哑的孩子”建立起沟通的桥梁，一个人是有多孤独多寂寞才会做出这样的举动，对他来说沟通都不需要回应，甚至不用“听”到，一个能接收的个体就足够了。

当两人聚精会神地看少林寺时，老人看的特别开心，从他哼的歌中也可知道他肯定不是第一遍看了甚至可能已经看了无数遍了，既然这笑不是来源电影，那么八成是来源于他身边的孩子，就跟我们看电影需要人陪一样，老人也需要人陪伴，在某种程度上，一种相互依靠的关系已经有了雏形。

经过了建立和进一步刻画，老人的形象已经确立了起来，孤独而又卑鄙，穷但还不算笨，在第三幕中开始就是对他深入的剖析和他自身无形的转变。

在他偷鸡不成蚀把米后，他被人架着回家路上看见了孩子，如果是保险和安全起见，这时候当然是直接指认出孩子，自保平安，这符合他这个人物利己的形象，也同上文阐述的一样，他之前非好人的形象对应。

但是，他反而让孩子快跑，这是严重违反他之前的人物特性的，可能是出于对那帮小偷的愤怒所以不配合，又或是对这孩子已经有了一丝内疚和情感，至少在这里也是他人物的转折点。

躲过一劫后，老人和孩子都成了避难的人，两人都被同一帮人追讨，彼此也不得不相互帮助，亦或是照顾。

在家中，老人看这自己这表象上的家的摧毁，内心当然是一阵绞痛，这自己搭建的家没了，而孩子也失去了名片，他的希望也没有了，这时候他就是孩子，一个无法归家而又被夺走了慰藉的人，在这异乡失去了什么，获得了什么，都无人可诉，一个衰老而又脆弱的灵魂露出了一角，这时他是同情的孩子的，因为短暂的陪伴和相同的处境，还有那和“可想我”了的女儿相仿的年纪，所以他决定带孩子一起回家，这个人物也发出了自己那微弱的光亮最终是所有情绪的落脚点，老人这个人物的彻底转变和他身上透出来的悲凉与新希望。

和孩子一起工作生活后，两人都走上了寻家之路也是幻灭之路。

站在破财的屋子前面，看着信封里成堆的自己写的未拆开的信，老人的寄托没了，心里的那个家也没了，他孤独时的精神支架和所有苦难的最后屏障没有了。

他买了30本故事会，想帮孩子把谎编圆，是因为这孩子是他的所有了也是他自己的另一种缩写，他们都经历了坚定而又固执坚信的信念的幻灭，和这冷冰冰的社会的不温柔的对待。

我能为你做的不多，只能尽力多地给你买故事会；我也能做的不多，只能给你一瓶酒。

他牵着孩子的手走在废墟上，是破灭，也是新生。

综上看来，老人这个角色从建立到发展都符合逻辑，并且人物的精神和外化形象相对称，几处细节也较打动人，对人物的把控精准，精细。

人物的建立虽然没有创新也没有问题，良好地完成人物构建，刻画，发展。

看起来容易实际也并不简单，这在当下很多热门大片中比如《战狼2》《前任三》中都是缺少的，就像《看电影》主编阿郎说的“在以前的电影常识，如今成了电影知识”。