后会无期

都别动，听我给你扯一扯。

剧本其实是这样的。

浩瀚、江河、胡生其实是一个人。

总的来说呢，是一个怂逼又分裂出了两个更怂的，一路向西，三归一，叫江河那个角色赢了，而且还利用自己超乎寻常的想象力，也可能是药停了，幻想出了个happy ending——苏米睡的和小猫似的。

其实名片早就已经随着挡风玻璃一起被偷了，茫茫人海，上哪找去。

没分裂之前，这人是浩瀚，天生脑子有问题，在这么个小岛上，乡亲们分不清什么精神分裂症、抑郁症、自闭症……只要你脑子有问题，一律称为智障。

所以在浩瀚的内心里，自己一直扮演着一个智障的角色，取名叫胡生。

浩瀚他爸养了个智障儿子，压力很大，于是在他10岁时离家出走，再没回来，浩瀚一直以为他爸死了。

浩瀚不是智障，是精神分裂症，也可能是幻想症，正常的时候多，而且人不安分，有理想有志气，只身出岛闯江湖，但是碰壁无数，心灰意冷，回到岛上，想找人一诉衷肠，但说话又没人听，完全找不到知音，也没人信他。

这就是一开始他穿过人群好不容易拿到麦克风，但是断电息声，那根弦终于被憋断了！

没人说，就给自己说，对自己说不过瘾就写，要写就得有文化，于是浩瀚分裂出一个作为老师的自己，取名叫江河。

现在仨角色凑齐了，但是一个脑袋三个角色有斗争啊，于是商量出一个解决的办法：穿越国家的旅行，一路走，见识见识外边的世界，看看最终我们用哪个身份来面对世界，过接下来的人生。

是继续没运气没本事光奋斗不见结果的普通人浩瀚？

还是闷骚有文化偏执死板江河？

还是一辈子不出岛觉得家就是世界的胡生？

咱们上路吧。

浩瀚送江河，江河不回来了，但是浩瀚还是要回家的啊，他干嘛烧自己的房子？

其实他俩就这一个房子，一个人嘛。

胡生呢，智障不受待见，浩瀚把他安排在了旁边的小房子里，而且几乎没出过岛。

离那么近，一个煤气罐爆炸都能波及到，明显是一家的房子嘛。

他们仨走之前，胡生用《东极岛》的调唱这一路的行程，江河说“闭嘴，”胡生就闭嘴了。

细想想，这是自言自语呢。

第一个人，周沫。

这个人和浩瀚从小一起长大，她知道浩瀚脑子有问题，但绝对不是弱智。

俩人青梅竹马，不过成长残酷，各去未来——周沫知道浩瀚的好，但是以她的性格可不能陪一个脑子有问题的一辈子。

所以最后分别时，怅然若失。

从片场出来，浩瀚和胡生在后面不近不远的跟着，他试图用江河的身份去和她说话，不过周沫连江河的名字都记不住，潜台词就是：你不是我熟悉的和我一起长大的那个人。

于是换了衣服出来，镜头里只有浩瀚和周沫俩人，江河和胡生蹲在桥边，一人看篮，一人看花，其实没人，就是一篮一花，放在桥边而已。

见完周沫，虽然仍是离别，但有了个重要结果：浩瀚知道，在周沫心里，自己是个正常人，不是智障。

有了这份信任，胡生这个角色——其实一直是浩瀚的心理阴影——被释放了，借着抽一根烟，消失了。

后来他们给胡生打电话，电话在车里响了，因为他没走，他只是消失了。

第二个人，苏米。

旅店里的一场戏，浩瀚完全没和苏米出现在同一个镜头里，这段故事由江河来应付。

苏米说：“这屋子里还有其他人？

”不是因为那个动静，是因为他发现眼前这个家伙不正常，脑袋有问题！

但是苏米也同时发现，他是个善良人。

这段文艺青年间的故事浩瀚是处理不了的，所以江河这个角色有了充分的发挥空间，这也是浩瀚一直梦寐以求的一段艳遇……所以江河逐渐占据了大脑的上风……至于和苏米相处的整个段落，江河和浩瀚是怎么在镜头里出现的，建议大家再想想。

我想不起来了，但苏米和浩瀚几乎没有对话是真的。

不过这段的结果是：苏米走了，江河结局不好。

浩瀚又扳回一城……苏米这一局，打了个平手。

说到这里，想强调一下，现在是一个人分裂出浩瀚和江河两个角色，他俩正在争斗，到底谁能赢，这个大脑和身体到底是谁的……继续看剧情。

第三个人，莺莺。

在见莺莺之前，江河浩瀚夹卤蛋，这段戏的意思是：镜头里只有一碗面。

一个人吃嘛。

请注意，在进台球厅前，江河莫名其妙的就消失了，干啥去了？

浩瀚还说了句好像是：“一会过来看好戏？

”但是江河一直没出现。

因为，莺莺这个人和江河这个分裂出来的角色几乎没有关系，只有浩瀚能面对她，江河在这件事上根本没有和浩瀚争一下的机会。

可是，莺莺说出的真相彻底把浩瀚干蒙了。

这段时间分裂症暂时消失，浩瀚独自一个身份面对世界，世界真他妈残酷啊。

这里面提到他们写的信，说明浩瀚确实挺能写的，以至于能分裂出江河这么强有力的竞争对手来。

OK。

莺莺爱的是能写字的浩瀚，能写字的浩瀚其实是江河。

这一局浩瀚败了。

浩瀚败得很惨，甚至开始认同江河，还主动变成文艺青年给江河的小说写了个结尾……多亏第四个人出现了。

东莞仔阿吕！

出现之前，为了证明江河浩瀚本一体，许巍那首歌俩角色这调跑的一个套路，果然音乐是不会骗人的。

阿吕这个人的设定完全是江河的反面，处处刁难他，“你连世界都没有观过，哪来的世界观？

”而阿吕的经历是浩瀚的梦想啊，看到有人就这么实现着自己的梦想，享受着自己梦寐以求的自由，展示着自己理想生活的种种意义…浩瀚的自信逐渐回来了……他完全信任阿吕，因为他看到了没本事实现的自己。

江河也被阿吕的经历震撼了，但以他这个角色的性格，几乎不可能成为阿吕……于是，到此时，浩瀚似乎要扳回一局……但是阿吕把他们的车偷了。

阿吕早就看出了这个人脑子有问题，脑子有问题的人肯定好骗。

注意，他们撒野尿时，阿吕对浩瀚说他能看出浩瀚是老师，却看不懂江河。

这句话的意思：经过莺莺一役，浩瀚已经像江河了，而且阿吕也被这俩分身整的有点蒙圈。

但是阿吕果断把车偷了。

浩瀚崩溃。

江河完胜……接下来开始了两个角色的正面争斗……有人要问了，浩瀚连败莺莺阿吕两局，江河应该能赢得身体和大脑了啊。

别忘了，浩瀚是本尊啊，江河再牛逼，他也只是刚刚赢得了公平竞争的机会而已。

因为浩瀚说：“车是我的！

”接下来就简单了，一个精神分裂症患者的两个分身势均力敌，在无边无际的戈壁上开始了自言自语的疯狂对决。

什么温水煮青蛙青蛙跳出来盖上才是现实啊，什么这个那个的……最后也没分出胜负。

但是不忘初心啊，初心就是要精神分裂三归一，分出胜负才能行，才能面对未来和世界啊。

多亏他们捡了条狗。

狗选了江河。

不过也不全是狗选的，那个卫星掉下来了，阿吕的豪言壮语，浩瀚所信任的那些东西，也都掉下来了。

江河赢了。

分裂出来的角色，干掉了本尊。

于是他肆无忌惮的幻想出了苏米睡的像小猫一样。

而胡生和浩瀚，再也不见，后会无期。

（纯属扯淡，要是因为这篇，你又跑到影院看一遍……韩导，我只能帮到你这里了。

）-一觉醒来，请把“精神分裂”自动替换为“多重人格”。

我没得过这个病，所以也不是很懂……又睡了一觉，那不是蹲坑腿麻了，那是踹窗户伤到脚了。

再睡一觉。

这篇好像在微博上火了……原发地豆瓣好冷清……微博要是能署上个名该多好啊……-睡醒一觉，看到好些疑问，有疑问应该的，毕竟我在扯淡。

但是我都写这么多了，还是一条道走到黑，拼命圆一下。

1.拍立得。

这个说不服我，因为照片上没脸。

我也说不服你，毕竟照片里有仨人。

2.旅馆阿姨说：“你们三个大男人……”一进旅馆，阿姨一下就叫出了江河的名字，江河提前预定的。

预定时肯定说了是三个人。

而且阿姨要是真面对仨人，能一下就知道哪个是江河吗？

3.大锤：“别看我胖，一个人打你两个没问题。

”这句话可以理解成：“一个人打两个你没问题……”-睡了一个周末。

大家都看过电影了，这篇影评也该放了，颠覆一下，韩导干的漂亮。

可惜啊可惜，署了个别人的名字。

又看了一遍，其实很多漏洞，不过又找到新的证据。

不说也罢，稍微改改，剪剪，应该能脱出个新片子。

唉枉我一生放纵不羁买正版书啊，结果连个署名都……算是同人吧。

死去一点点我看《后会无期》之前，人家跟我说这是一部文艺片，你要是去看，最好还是补补文艺青年的课，别丢人才好。

后来我看了预告片，确实挺文艺的，在这一点上韩寒很诚实。

他没把飙车、打人、跳窗户、摔门等一系列快速剪辑跟火箭升空炸成千万片的大场面一混合，给你看一个唬人的预告片。

平心而论，看完那个预告片，我还真挺不想看的，因为我距离文艺太远了，我跟朋友聊电影，他们都说我是烂片王。

现在该说说电影本身的事。

有关这片子的格调、笑点、语言、风格，专业人士已经谈了太多，他们在点映那天半夜就写好了。

我从观众的角度说说。

专业人士们都说，这是一部公路片。

公路片我也看过一些，公路小说也读过几部，按那个标准，《后会无期》不太算得上公路片，不是发生在公路上就叫公路片。

那么说的话《泰囧》也是公路片。

这是定性的问题。

定量的问题是，这片子的节奏很好，他从一个奇怪的开头，一直用执拗却又不让人难受的节奏讲着一个一个的事件（确实称不上故事）。

如果这是一篇小说，我发誓我会花钱买一本正版，好好读一遍，再写一篇书评，我写书评比写影评有底气多了。

这是题外话，还是说节奏的事。

好的节奏——不谈理论——就是让观众能舒舒服服地看下去，既不想玩手机，也不会憋得膀胱炸裂。

从这个节奏的角度来看，它又挺像是公路片。

它把发生在路上的事一个一个地扔出来给你看，这些事情都在情理之中，意料之外，你被它们牵引着，一路走向结尾，不累，也不高潮。

与传统意义上的公路片不同，结尾，主角并没有发生一个华丽转身。

但是有别的东西华丽转身了，看了就知道了。

说到那个奇怪的开头，它的奇怪之处主要在于这个叙述者的身份。

这个人用超级奇怪的腔调念了几句台词之后，又用长得违背常识的时间去抽了根烟，然后就消失了。

当然，我们可以这么理解：从东极岛出发，烧房子开始，主角们就在进行着一项一项不太严肃的告别。

他们要进行一段告别旧岁月的漫长旅行，旅行中会遇见什么，失去什么，谁也不知道，所以必须做好随时告别的准备。

一旦接受了这个设定（很自然地就接受了），后面一次一次的告别就不会让人觉得突兀和难受了。

人们出现，又消失，没有反转，没有包袱，当你看到后来，你已经被训练成一个接受告别的高手，完全不期待什么旧人物的出现了。

你觉得进行了一次漫长而平淡的旅行，虽然鸡也嫖了，架也打了，车也飚了，火箭也看了，但心里无比平静，好像能面对一切。

这种感觉挺好，我只经历过一次。

很多年前我家养了一只猫，后来它老得不行，我们的居住环境又有些变动，就把它送去了农村。

后来这猫不知所终了，但我从来没为它伤心过。

因为它用一种很平淡的方式消失了，看着它走的时候，我觉得它整个身体变小了一些，好像死了一部分。

雷蒙钱德勒有句话，现在已经简直变成了鸡汤，因为它是被村上春树引用后又被林少华翻译了才传开的；林少华的翻译有些怪味儿，但传染性很强，话是这么说的：“告别，就是死去一点点。

”现在关于鸡汤的争议很多。

有人说韩寒剪的预告片就是鸡汤合集，接着又有人看完正片说，每一句都有出处，婉转自然，耐人寻味。

我个人极端讨厌鸡汤，看见鸡汤就想脱裤子撒尿，所以我依然觉得这些东西太生硬了，《后会无期》完全不需要什么鸡汤和语录。

当然，这又是另一个层面的问题：我不是目标受众，而目标受众吃这一套。

韩寒跟这个世界谈了一场，结果就是他像过去那个自己做了个平淡的告别，然后转过身来说：后退，我要开始赚钱惹。

我这么说并不是反对他写鸡汤，我说的都是好话，我特别赞同他赚钱。

这里要扯几句《一个》的事。

《一个》做得实在太好了，从产品到模式都无比清晰，且赚钱，可惜一干屌丝互联网媒体根本看不懂，还批评上面有广告。

我觉得韩寒用一种有情怀的方式赚钱酷极了，虽然并不明智，因为情怀和赚钱是两个极端的东西，混在一起容易搞成罗永浩。

在这一点上，《一个》处理得棒极了，简直可以写进教科书，但《后会无期》就有点搞混了。

看点映那天晚上吃饭时遇见了罗永浩，他行色匆匆，皱着个眉头，看起来心情不怎么样，都是情怀惹的祸。

说完了节奏和情怀之后，也得说两句技术层面的东西，不然不能称其为影评。

就像你在二十一世纪拍了一部电影，里面却没有长镜头，你就不好意思跟人家打招呼一样。

韩寒很机智，一上来就给了个长镜头，虽然看起来没什么难度，但并不突兀。

这年头，不拍个长镜头显得土鳖，拍了一个不需要复杂调度的长镜头又显得装逼失败，韩寒处理得还不错，只是还可以玩得再酷炫一点。

《后会无期》的很多东西都可以再酷炫一些，包括它的镜头切换，笑点，故事的交代方式等等，说多了就要被人说“you can you up”了，不说了。

我们也可以这么理解：在这些地方的浅尝辄止，正是韩寒的克制和情怀的表现。

这话让他听见，非吐了不可，幸亏他不认识我。

技术上讲，演员选得不错，可是有个问题：普通话太差了。

专业人士自然有另一种看法，但是从观众角度讲，唯一会讲人话的就是王珞丹。

钟汉良的台词简直惨惨惨。

陈柏霖简直惨惨惨惨惨。

袁泉简直惨惨惨惨惨惨惨惨忄。

袁泉这个角色，说起来应该很重要，但编剧上太想飚金句，表演上装逼失败，实在应当剔除。

除她之外，整个片子我并没有什么意见，不信你仔细看看，我看起来吐了很多槽，实际上并没有。

我说的都是好话。

现在我们知道，韩寒写小说圆转自如，但是拍电影还差点，很多地方能够感觉到他自己也不满意，但放弃了治疗，留下了一个个留着多余、删了接不上的小粉刺，例如浩汉上台发表演讲的那一段。

再比方说那条狗。

萌虽然萌，但这毕竟不是荒诞喜剧，你不能在逻辑上完全放弃治疗，在祖国西部边陲扔出一只野生的阿拉斯加。

点映结束后，韩寒亲自出来解释了这件事，说原本用了金毛，后来发现金毛在沙漠里看不见。

诚哉斯言。

但是金毛也不合适啊！

我读书少，你别想蒙我。

看完之后我跟朋友吃饭，朋友们聊到那条狗的作用。

因为他们都是电影圈的，且又高又壮，我不敢惹他们，没有说话，结果吃多了。

我想说的是，正如写小说时往往没有“中心思想”，但客观上却传递了作者的三观一样，电影里的很多东西，导演也不一定有很强的目的性，但客观上能起到我来组成头部的作用。

马达是一个旅伴，也是浩汉在这段旅程里经历的诸多告别之一。

“狗只能活十几年，”江河老师说道。

浩汉转过身，看了看狗，大概也觉得它死去了一点点，但这样告别不觉得伤感，比看着你珍爱的东西在你眼前死了强。

所以他告别了家乡，告别了死去的父亲和有关他死去的真相，告别了海市蜃楼里的姑娘，告别了兄弟，告别了朋友，告别了路人，告别了车，告别了狗，也告别了自己。

他一点点死去，正如温水煮青蛙，青蛙又不是傻逼，当然知道会死了。

还得扯两句别的。

一件事是说，这片子的音乐很好玩，每一首都用得恰到好处。

我们知道，翻译英文歌词是一件特别锉逼的事情，但当江河老师往面包上抹着屎一样的东西，一句一句地跟着铃声念出中文歌词的时候，我还真有点震惊，我从没见过有人这么干，更别提处理得如此自然了。

另一件事是说，韩寒身为一个车手，却不会拍车，这太遗憾了。

还是那句话，情怀和赚钱这两件事搞在一起，容易搞成罗永浩，你接了Polo，就得给人家拍牛逼，你又想要情怀，就会拍成一个奔跑的罗永浩。

你看保罗哈吉斯，他的哪部片子都不是讲赛车的，但看完之后我们都会心情澎湃地去百度：卧槽这是什么车？

太屌了等我长大了我也要买一辆！

这才叫拍车。

如果拍不成这样，一开始就不应该选择一辆白车，它跟Camel提供的服装太违和了，更别提阿拉斯加了。

乱套！

还有最后一件屁事我马上就说完了。

这件事是说，如果我是韩寒，我就不在片尾字幕上打那个航拍组的名字，还不给他们钱。

他妈的，拍成这个抖抖抖的样子，老子凭什么要给你们钱？

写到此处，我开始思考到底是如实打个三星还是跪下打个五星。

后来一想，韩寒又不给我钱。

有钱给那个逗比航拍组还不如给我呢。

中国电影艺术片的时代已经过去了，我们再也难看到《红高粱》《黄土地》《小武》那样的导演处女作，沉重的东西已经被商品经济所消解，同样美的镜头背后，导演想表达的东西越来越浅显，因为浅显，所以易懂。

几乎所有的新晋导演，拍出来的东西，哪怕包装一个多么沉重的外壳，骨子里头，仍然只是一张画皮。

最好的电影像是一把刀子，噗地一声扎进你胸口，你都来不及疼，泪水就像合着血一样淌出来，无法自控，嗯，我说的是《百万美元宝贝》。

合格的电影则像一个纹身作品，排针在皮肤上滋滋滋地一路打下去，也有血水会渗出来，但终究难有直入人心的力度。

像是近几年的《致青春》《那些年》《同桌的你》。

我是不喜欢韩寒去拍电影这个主意的，就像我以前不喜欢周杰伦拍电影一样。

人一辈子，干好一件事情，已经是了不起的成就，何况韩寒干好了两件，写书和赛车，何必再去分心干自己不擅长的事情呢？

但人总是有各种各样的梦想，即便不喜欢他们半路去客串导演，但如果他们表现得足够有诚意，我还是能够表现出一个粉丝的基本素质。

就像我能感觉到周杰伦拍电影很用力，我也能感觉到韩寒这次并不是玩票。

拍电影只有两种动机，一种是冲着钱去的；一种是满足情怀。

要说谁不想赚钱，那是扯淡。

但钱是不是唯一目的，到电影院一看，还是能看得一清二楚。

电影说的东西是不是人话，是不是导演想说的话，又或者是纯粹不经大脑，怎么糊弄怎么来，还是有区别的。

说实话，《后会无期》开始时那几分钟的独白，真让我傻了眼。

但还好独白之后，故事走上正途，那种违和感也就慢慢消失了。

电影用独白开端是中国电影最喜欢的方式，特别的傻，特别的二，也特别的简单。

我宁愿理解为韩导刚坐上导演椅，不知道怎么迈出第一步，所以就循规蹈矩的选了一个最简单的方式起了这个头。

5分钟的时间，我就能感觉出，这是一部接地气的片子，或许是因为这部电影一直都在关注土地？

像是农村大姑娘扎麻花辫子一样，韩寒用一种灰色而其貌不扬的色调奠定了整部电影的基础，那是黑油油浓密的长发；然后以用合理而又不容置疑的荒诞编织情节，那是花色怪异的头绳；最后又用低调而又不违和的幽默点缀其间，那是扎好辫子后插上的山花。

当然，辫子只是辫子，再漂亮也不会扎人，到最后韩导都没有给观众设置一个泪点，100多分钟过去了，故事娓娓道来，情感缓慢铺垫，按人情世故说，导演应该给观众一个发泄口，把堵了半天的东西吐出来。

但这部电影没有，它就是淡淡地开始，然后淡淡地结束。

这里头有几个故事，远远谈不上是刻骨铭心，无非是背井又离乡、他乡遇故人、恨不能重逢、人生观崩塌、好心造恶报。。。。。。

短短的一部电影，韩寒竟然把生活旅途中几乎所有的遭遇都放进去了，而且无缝对接，不事雕琢，单凭这点就不太容易。

更难得是他对节奏始终如一的把控，就是一个字儿，“稳”，看起来永远不慌不忙，上一部让我有这种感受的电影是《魔戒》三部曲。

当然，《后会无期》跟《魔戒》比，一个地下，一个天上，但有这样不紧不慢的劲头儿，还真让人舒坦。

在不剧透的情况下，谈完基调和节奏，就只能说演员了。

可以说，《后会无期》是我最近几年看过的最精彩的一次中国演员的集体表演。

当然，如果你要说《归来》里陈道明和巩俐飙戏，那是决战紫禁之巅，比不了。

但这部戏里冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩，哪怕是客串的贾樟柯，都迸发出独特的个人魅力，在电影整体基调的背景下，恰如其分，而又光芒四射。

特别是王珞丹和袁泉，两个角色的讨巧程度让我相当少见，上一部我同时喜欢两个以上女角色的电影还是《倚天屠龙记之魔教教主》里的小昭、赵敏和周芷若。

稀里哗啦说了这么多好话，搞得我像是收了钱。

我来说点没收钱的吧。

所以最终该怎么给《后会无期》定一个位呢？

跟早期的张艺谋和陈凯歌比，简直是不堪一击，远不及娄烨、贾樟柯的力度，但跟王小帅、张元比，我觉得仅仅是功底差一点，气质上却不弱。

在这个快节奏、滥情的电影市场上，《后会无期》是一个异类，所以韩寒才有底气说：这不是一部迎合市场的片子，它具备所有反市场化的元素。

但我觉得，终究这只是一句大话，这部电影跟今年在柏林一炮走红的《白日焰火》一样，顶着文艺片的帽子，其实却也想要兼顾票房。

最后我想说一句，以韩寒的阅历和生活感悟，这部片子其实已经把想说的话说的差不多了。

下一部电影，会很难。

他的积累还远远不够，但又想在电影里寄托情怀、自说自话，像侯孝贤、杨德昌那样的华人导演，韩寒估计一辈子只能跟在屁股后面跑。

嗯，如果要量化一下的话，韩寒和侯孝贤之间的距离，有一百多个郭敬明。

End微信公众号：x-ceanido（小心和小欣）

上映前：韩寒在去年6月18日微博中说到：小说里的人物是你穿透世界的面具，而不是批判制度的道具，更不是承载段子的玩具。

不能把大量时事评论和社会热点放置其中，那些都是杂文新闻和微博论坛要做的事。

万万没想到，韩寒意识到在小说里应避免的事项，在一年后的电影中全部兑现。

电影上映前我和我的小伙伴们对这部电影挺期待的，同时有隐隐担忧：票房卖不过小时代多不好。

这种感觉就像奢靡和浮夸终究打败内涵与情怀，“邪”还是压了“正”。

作为新时代的好青年，我们相约尽己所能贡献自己的力量，为社会奔向光明的道路铺上一块基石。

关于第一个预告片，我们觉得没有想象之中那么好，旁白刻意僵硬。

东极岛之歌让我们重新拾起信心：这歌多特别啊；要有多厉害的电影才能用得上这么独特的歌。

终极版预告发布时又有些怀疑这部电影：怎么矫情又深沉的话这么多？

但我们还是深信它和小时代有本质区别，至少高出很多个档次的。

韩寒对这部电影的前期宣传在微博上做到了极致。

从一开始宣布要拍电影就获得大众的关注，拍摄期间时不时晒出场景照以及自黑图片，吊足了大家的胃口；包括冯绍峰陈柏霖等以颠覆性的造型出现在电影中，都让大家觉得电影很牛叉的样子。

当然宣传影片无可非议，要让大家对电影保持新鲜感提高期待度嘛，不然票房怎么打得败小时代呢。

韩寒还请了一些有公众知名度的人看点映场，人情面子上不给好评说不过去，看罢发微博称赞一下，打打口碑基础。

算是情理之中。

上映后：他人的评论我是在首映那天和朋友们一起去看的，关于这部电影，个人认为最客观的影评是知乎上“如何评价电影《后会无期》？

”中朱炫的回答。

看了这篇影评，我觉得自己没必要针对电影再写什么了。

大家可以自行百度。

回来看到豆瓣评分高达7.8，被深深地震惊了。

一是因为“韩寒的团队也会雇水军刷分？

”；二是“竟然还刷了这么高这落差太大根本无法接受”。

于是怀着满腔愤懑熬夜写了篇吐槽文，也就是这篇评论的前身。

客观上说，这部电影大概处于6分的水平，超过6.5分已经够逆天了。

虽说上映后褒贬不一，但是关注一些和韩寒有关的平台，会发现和平台相关的人相继写出称赞文。

像是one APP长驻作者大冰，荞麦，邵夷贝等等。

这也无可厚非，谁让现实就是那么现实呢，说不定有一天我也会为了一些好处写得一手跪舔文。

但这种连环式宣传无疑给电影的好口碑渲染出良好氛围。

周黎明曾在7月25号发微博说：在近期讲年轻人的影片中，《我就是我》完成度最高，它的镜头比多数故事片更讲究……范导能把纪录片拍得像故事片那么好看，起码剧情更强。

相信一般人都能够看出这段话隐藏的对《后会无期》的评价。

四天后周老师表明自己对电影基本上肯定，影评也是基于这个立意有避重就轻之嫌。

最后写道“它有瑕疵，但它从起步就在追求牛逼。

”电影看的是成品，而不是本意。

这不是宗教信仰中判断行为好坏要考虑道德动机。

哪个人在起步时不想拍出名垂千古具有划时代意义既反映社会状况又刻画人性复杂并且最好摘取几个国际奖项的电影？

（老张情何以堪）。

评论一部电影应着眼于电影本身质量，而不是从创作者本身的因素出发，追求再牛逼没有表现出来有什么用？

这一点其实周老师应该更清楚，又或者他只是相对于《小时代》而言更鼓励这种创作风格。

桃姐在豆瓣上给这部电影打了三星，短评中还提到是考虑到处女作的因素。

以上是我日常生活中关注的两位影评人的评价。

一些粉丝说即使看电影之前不知导演是谁，看罢也能感觉出导演肯定是韩寒，因为“这就是我所熟悉的韩寒。

”对于这种评论，我只想问：拍电影的韩寒什么时候能走出写书的韩寒的圈子？

这两者根本就是不同的叙事语言，过度的相似还有什么好称道的吗。

---上映后：韩寒及其团队的表现影片的后期宣传上韩寒也是丝毫不懈怠，从加多宝合作到送礼品送汽车，再到放出片场视频，连快乐大本营都被上了。

不能不让人感慨万分，虽说不乐意于商业炒作，但炒作起来比郭敬明还要高出几个段位。

但也更加反映出一向以思想深度、言辞犀利著称的韩寒，在商人的路上越走越远。

想必韩寒再也不会像以前那样“年少轻狂，口无遮拦”，从这一次次的打脸经历中多少也吸取了教训。

韩寒在接受采访时说过自己不缺钱，不缺钱不代表自己不想赚钱。

郭敬明缺钱吗？

当然我们可以理解为他纯粹为了个人喜好而拍的电影，但要说不想多捞点儿票房，未免格调甚高。

韩寒在“佳访”中也说过：“如果有很多的解读，它其实有一个好处，就是势必不是一部烂片，它至少是有一定质量的。

没有质量的片子，你会连解读都不想解读。

”这个评判标准也让我挺震惊。

虽然这部电影确实还算不上“烂片”，（其实也是差一点儿就成了烂片），但不知韩寒是否想过，如果不知名导演拍出这样的片子，会有几个人去看，又会有几个人去解读呢。

电影的粉丝经济几乎成为大局，作为一个已经当了导演的人，以粉丝的评论作为评价参考，不知自身的评价标准何在。

虽然有些解读也会让我惊叹：背后竟可以有这样的故事！

但毕竟没有拍出来啊，并不是每个人的脑洞都能意淫出一个剧本，电影节评审也不会拿着一摞脑补文给电影参考打分。

韩寒在接受新京报采访时说：“我的读者和受众与一般的粉丝不太一样，他们的眼光、判断非常独立，会很客观冷静地去审视你的作品，并不盲目。

他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事，我也根本忽悠不了他们。

”这部电影还是忽悠到了绝大部分受众，韩寒对自己的粉丝质量也高估了许多。

至于没被忽悠的，则被他直接忽略了吧。

我曾以为他讽刺社会的虚伪，自然会真正坦率的面对别人的批评。

但看了后会无期官方转发的影评才发觉是我想太多。

可能再牛叉的作者，都希望自己的脑残粉多一点，再多一点。

无论什么时候自己发一条微博，立刻千呼百应刷上微博热门；无论写出什么样的书，都有人出于心中的热爱买个十本百本；无论拍出什么样的电影，都能够票房与口碑兼得。

韩寒终究成为大众垃圾文化生产者的一员，乐此不彼地刷段子，而不再有真正给我们带来思考的言论。

尤其是后会无期官博，电影中有“内涵”的台词也就那么多，每天轮着来，配上意境千篇一律的图片，竟然没有倦的时候。

再有深意的话看个几遍也就差不多了，何况那些台词真的没有那个水平耐得住这么多遍的领悟。

所以从出发点（也就是追求）来说，《后会无期》要高于《小时代》，可惜韩寒没有实力把影片做好。

从影片质量和宣传方式来看，他们没有本质区别，都是靠娱乐大众博取关注挣得票子。

“这看上去是一部公路片，更是一部有着情怀的告别青春电影。

”评论这样说。

这篇文章无意谴责或贬低，但求金钱污染情怀的时代的到来能够慢些。

==================后记：关于韩寒，我最近在想，为什么大多数的我们都高估了他。

他只不过是在精彩的过自己的生活而已：在我们都讨厌学习的时候他退了学；在大家千辛万苦考了个不怎么样的大学时他出书成了名；在我们为生活奔忙时他愉快地耍起了赛车；最终赢取白富美生了个漂亮的女儿走上人生巅峰。

但这些和他个人的水平有什么关系呢？

他在最近的采访中提到的电影十分大众化，文学素养比他好的人也很多。

在图书馆翻阅他的杂文甚至没有读下去的欲望，观点立意远没有蒋方舟独到深刻。

一个喜欢他的朋友说起他的文章，像是刺猬，可能会刺的浑身不舒服，但缺少致命一击的力量。

他过去是给这个社会带来轻微痛感的人，却被捧上这么高的神坛，不可思议的机缘巧合与包装炒作相结合的效果吧。

有的人从生活中获得智慧，有的人从书中获得智慧。

韩寒是生活的赢家，不可否认；访谈中的回答也很有技巧。

但如果说他读过多少书，水平多高，未免不符实。

但现代社会大体上来说是不那么需要思想的，只需要娱乐就足够了。

这也是无论《后会无期》还是《小时代》都不是佳作，却能拿下高票房的重要原因。

==================================================================================================================================================================以下为影评前身：（纯吐槽，可能会引起不适。

慎点。

）对这个标榜格调的世界绝望了，我要喜欢郭敬明给你们所有豆瓣的人看2014-07-25 09:25:48可以说这部电影只是韩寒又一本书的情节构想，继承了他一贯的犀利与搞笑、文艺与张扬并存的风格。

　　　　 欲抑先扬地说吧，岳父的情怀和格调向来标榜很高的。

电影的细节之中处处有对社会现象的讽刺，电台里轻柔的女声与现实的反差，诉说的听众孤独可笑可悲，寻人启事等等。

处处也是好景色，可惜整部片弥漫着一种刻意讨巧的气息，尤其是邓紫棋那首突兀响起的歌，给我一种电影高潮之后情感爆发的感觉，违和，太违和了。

我一直在克制自己别把这篇影评写成咆哮体。

　　　　 其实终极版预告片出来的时候对电影的期待度已经降低很多，矫情的话怎么那么多，海报上不都写得好好的吗，“听了很多道理依旧过不好这一生”，岳父怎么还讲那么多道理。

好在大部分矫情的台词在预告片里都放完了，有了心理准备。

（预告片也把几乎所有经典片段都剪进去了，所以说，有预告片就够了，还要什么电影？

）只是袁泉故作云淡风轻地说出“但爱就是克制”时还是差一点被刚喝进的奶茶呛到。

　　　　 这就是段子与心灵鸡汤堆砌出来的电影，前者负责搞笑，后者负责文艺与深沉。

　　　　 电影叙事语言基本上没有。

　　　　 唯二的亮点就是歌与风景。

但韩寒不是做歌的，歌也不是韩寒做的。

风景也是韩导去或不去都在那里不悲不喜的。

　　 一定程度上相似于王家卫的风格，但看看王家卫，《一代宗师》也显示出墨镜王的电影想进一步创新何其艰难，国际上也不吃这一套。

至于放出将要拍摄的《摆渡人》消息，只想叹息。

　　 　　　　 韩粉也经常容易自我感觉良好，说起《小时代》多不屑一顾。

同样性质的话用在别的地方是low逼，用在《后会无期》里就是有格调。

看完这部，我想说其实本质上它和《小时代》无差别，观众各取所需罢了。

而且郭敬明起码还不会用心灵鸡汤类的台词支撑起整部电影呢，起码人家镜头叙事还是有的（第一部除外），起码人家主打就是时装秀与颜值而不是高逼格。

很多影评里写韩寒的情怀诚意什么的，不过是一场自我感动而已。

　　　　 需要说明的是，我不是韩黑，相反挺多方面我很佩服他。

两年前一个朋友过生日我还买的《一座城池》送他。

　　 　　　　 韩寒是有情怀的，但仅仅有情怀，尚且不适用于电影。

要想真在电影上有所小成，还是要走出写作思维的圈子，好好用电影镜头讲故事，而不是用台词感慨社会，感慨人生。

　　 　　　　 吐槽一下英文字幕，真想高大上进军国际就请个好翻译啊...要么还不如没有。

　　　　 歌曲嘛...除了前面提到的邓紫棋那首，苏米与江河初见时bgm也不合时宜，其他配乐都很赞。

我一朋友说，就当花三十几块钱来听几首歌了。

上海音乐学院合唱的《东极岛》是我最爱，现已加入起床闹铃套餐。

　　 　　　　 豆瓣评分竟然有7.7，微博公众号负面评论也极少。

电影宣传时连只狗都不放过。

心塞，对这个标榜格调的世界绝望了。

我决定我要去看《小时代》弥补一下，小四也很努力的你们造吗。

想想小四，顶着一五几的身高顶着多大心理压力走到今天，容易吗人家；还总是被韩寒被网友调戏，屈辱啊简直... 这部电影之后我要对韩寒粉转路人，对郭敬明黑转粉了。

好了豆友们你们都去追求你们的格调吧，我要告诉全豆瓣我要粉郭敬明了。

　　 　　 最后真诚地说一句，好久没把时间和金钱花费到这样的电影上了，感谢它让我有了重拾烂片的感觉。

　　--　　 这部电影是有可取之处的。

镜头色调好，歌曲好，这是真心赞美。

有些细节之中可以体现韩寒的人文关怀。

问题是，对于一部电影来说，这些既刻意又零散。

也没有用镜头讲故事。

　　 楼主最喜欢的片段是苏米手机铃想起的时候江河同声传译了歌词。

不真实但诗意化的情节。

冯绍峰看着车被开走眼眶里溢出眼泪那几秒也算触动。

　　--　　 究竟有多少人以为楼主真的要回粉郭敬明？

好吧我承认题目是噱头，楼主只是想表达这部电影之后惊觉谁也不能比谁高出多少水平。

曾几何时，我也对韩寒说的犀利俏皮话赞叹不已，对郭敬明的忧桑小清新不屑一顾。

其实不过大家各取所需罢了，也没那个实力去说别人low。

也没必要说到韩就提郭，就让他们各自去做一名安静的美男子吧。

　　 今天才知道韩粉里nc也挺多的... 只是更高冷了呢，文意都不理解还能呵了一嘴好呵。

　　 那些赞美楼主逼格高的，是没看到标榜这两个字吗。

楼主知道自己没格调，楼主只是看不惯没格调还要宣称自己格调高的人。

　　7.31反思与补充说明　　 严格说来这篇算不上什么影评。

首映那天刚看完感觉电影不过如此，回来看到豆瓣近8分，被电影水平和评分之间的巨大反差惊到了， 再加上那些打五星的很多都在都说情怀什么的，没控制住情绪，所以才写成这样子。

平静下来再写一篇的话怎么都不会写成这种风格...... 如果你被楼主一些偏激的话气到了或影响情绪什么的（对此表示歉意），嗯，静几天，然后就会忘掉了...... 无论电影怎样，生活都在继续n_n

还有一段时间韩寒的后会无期就要首映了，对这样一部公路电影，韩寒你只能靠着我对你以往的崇拜去骗我一场电影钱了，在中国拍公路电影，四个字“你X找死”。

你拍出来的片有人看嘛？

你说的话有人懂嘛？

电影还没出来前我在这大胆的预测下，你的电影肯定没四矮子卖座，这不是我卜卦一算，也不是我掐指一说。

我是个有文化懂科学的人，我给你分析下。

电影要卖座你至少要有以下几点的一点，黄、暴、俗、星。

你说你有吗？

你的书里面有，所以你能火，你的杂志里面有，所以你被封，你的电影里没有，所以你完蛋货了。

你能好好的学学你的好伙伴四矮子嘛？

他拒黄拒暴的同时把低俗演绎的如此完美，里面的妹子就是那些中国暴发户二代女（暴二女）学习和模仿的标杆啊，而你找来三个男的，男的也就算了你还把他们搞的和屌丝一样，他们这么屌丝，我们这些屌丝还看他们干嘛，中国屌丝还不够多嘛？

我们互相看就行了还看你电影干嘛。

好！

你可能想说你走的是精神层面，可你说的这些精神不符合国情啊，你拍个上山下乡老一辈的人精神有共鸣，你拍一个致青春中青年人有共鸣，你拍一部小时代低级人有共鸣。

可你拍什么后会无期，你拍这种“在路上”的电影只有美国嬉皮看得懂好嘛？

中国人的在路上一般情况下都是被逼的，谁愿意每天在路上，谁愿意看你的在路上。

我本着以前被你的书骗过的感情给你想个办法，你可以走两条路，一条是你的老路，在电影开播三天能收回一些钱的时候果断找人查封你，把片禁了，而且是最严重的禁，然后你就可以联系其他商家哄抬你的禁片把你的片通过不正当渠道卖出去，你发了，还可以情史留名，全球十大禁片有你韩少一部了，和四矮子瞬间拉开距离，他要不拍个黄时代出来都不敢和你在一座城市待。

不过你现在毕竟结婚生子了应该想要温和点的，那么在片尾加一点你和你女儿出去玩的片段，爸爸不见了这种电影才是是老百姓看的懂，喜欢看的。

这种方式最温和还能保证收回成本。

遥想你以往多吐槽别人拍的片是如何之烂，现在你完蛋货了。

我只能帮你帮到这了，假如我的预测准了，你以后还是玩你的车车去吧。

假如预测错了，我自罚去看四矮子的小时代。

12天，5.25亿，超越某3，正如很多人的预期。

韩寒不仅为电影类型融入了不同以往的创意及手法，更为当下中国电影带来难得的精华元素。

“韩寒提供了两样：智慧和幽默，电影中黑色幽默、冷幽默、热滑稽比比皆是，构成了一种荒诞现实主义氛围”。

很久没有意犹未尽的看完一部电影了，很喜欢这种没有结局的结局，人生不到死，哪会有结局。

预告片早已看过，从类型上看，如果算是公路片，《在路上》《菊次郎的夏天》《无人区》都表达的更明确。

而《后会无期》的故事叙事结构松散，缺乏逻辑性和内在张力。

人物情怀和境界都浮在表面，全靠段子式的金句和刻意设计的幽默保持吸引力。

如果从美术风格上看，又像极了文艺片。

看过一个很客观中肯的评价：“注定两极化的片子，不喜欢的人会觉得没主线、没剧情，全片完全是靠大道理和段子堆积起来的；喜欢的人会感觉看了四篇韩寒写的小短篇，意犹未尽。

没想到影片从头到尾充满了韩式幽默，小林武史监督的音乐也好听。

最喜欢袁泉的段落，喜欢就会放肆，但爱就是克制。

”刻薄的观众会觉得这是一部三段式的微电影，韩寒的粉丝会觉得看的是一种情怀，确实在现在国产电影浮华与苍白的时代，这是一部很有诚意的作品。

韩寒摆足了他能摆出的一切姿态和这个世界谈谈，想告诉人们他眼中的这个世界的样子。

每个人年轻的时候都以为自己与众不同，经过过很多才发现平凡是最终的归属。

演员方面，冯绍峰和陈柏霖都表现出了另一面，王珞丹都美极了，贾樟柯客串的非常到位，演绎了一个小镇骗子的模样。

甚至看完后一直在寻找摄影师的名字。

配乐都很赞，朴树的声音一直单曲循环。

《Que Sera Sera》音乐声音响起的时候心底一震，苏米单纯的笑容与妓女行骗的相悖之美好让人深思。

有人说这是韩寒的《西游记》，《女儿情》传递的是莺莺对浩汉克制的爱。

宣传方面，的确做的很成功。

奇怪的是上海人韩寒在拍小城情怀，而小城来的郭敬明却处处显露对魔都的痴迷。

影片最后的温水青蛙实验中浩汉已然对现实失望，而江河仍对人心抱有美好，所以最终分道扬镳后会无期。

号称遍地朋友的人最后连狗都不愿意跟他，而最后的结尾像韩寒对迷茫倔强的人的鼓励。

作为一个导演的处女座，成功的通过正能量对傻乐派电影的嘲讽。

想写影评，结果发现已经排到了六百开外。

倒是《后会无期》里的歌曲恰到好处，很显逼格，电影的配乐是小林武史。

顺道把电影里的歌曲连着歌词一起整理出来，大家各取所需。

1.《东极岛之歌》作词韩寒，改编自电影《波拉特》里的插曲《O Kazakhstan》。

歌词：东极岛啊 你人杰又地灵太平洋的风儿最先吹到你东极岛 东极岛大陆最东的岛屿海浪都来亲吻你鱼儿都来拥抱你东极岛 你是人间的仙境太平洋的阳光它最先照耀这里东极岛 东极岛我们不会离开你生是你的老百姓死是你的小精灵走啦东极岛啊 东极岛啊除了这里 我们哪儿都不想去2.《后会无期》演唱邓紫棋，作词韩寒。

改编自美国乡村女歌手史琪特·戴维丝（Skeeter Davis）演唱的《The End Of The World》。

歌词：当一艘船沉入海底当一个人成了谜你不知道他们为何离去那声再见竟是他最后的一句当一辆车消失天际当一个人成了谜你不知道他们为何离去就像你不知道这竟是结局在每个繁星抛弃银河的夜里我会告别 告别我自己因为我不知道 我也不想知道和相聚之间的距离在每个银河坠入山谷的梦里我会醒来 也忘记梦境因为你不知道 你也不会知道逝去的就已经失去3.《Que Sera Sera》电影里，王珞丹的手机铃声，原是希区柯克的电影《擒凶记》里的插曲，由多丽丝·戴（Doris Day）原唱。

歌词：When I was just a little girl,当我还是个小女孩，I asked my mother,我问妈妈，What will I be?将来我会变成什么样子呢？

Will I be pretty? Will I be rich?我是否会变得美丽、富有？

Here's what she said to me:她对我说：Que sera, sera,世事不可强求Whatever will be, will be;顺其自然吧。

The future's not ours to see.我们不能预见未来。

Que sera, sera,世事不可强求，Whatever will be, will be.顺其自然吧。

When I grew up and fell in love,当我长大并恋爱了，I asked my sweetheart,我问我的心上人，"What lies ahead?我们将来会怎么样呢？

Will we have rainbows day after day?生活每天都会美好吗？

Here's what my sweetheart said:我的爱人对我说：Que sera, sera,世事不可强求,Whatever will be, will be.顺其自然吧。

The future's not ours to see.我们不能预见未来。

Que sera, sera,世事不可强求，Whatever will be, will be.顺其自然吧。

Now I have Children of my own.现在我有了自己的孩子，They ask their mother,他们问我，What will I be?将来我会变成什么样子呢？

Will I be handsome?Will I be rich?我们是否会变得英俊富有？

I tell them tenderly:我轻声地回答：Que sera, sera,世事不可强求，Whatever will be, will be;顺其自然吧。

The future's not ours to see.我们不能预见未来。

Que sera, sera,世事不可强求，Whatever will be, will be.顺其自然吧。

Que Sera, Sera.顺其自然吧。

4.《女儿情》演唱万晓利。

原是《西游记》里女儿国那集的插曲，电影里成了冯绍峰和陈柏霖开车在林间山道时的背景音乐。

歌词：鸳鸯双栖蝶双飞满园春色惹人醉悄悄问圣僧女儿美不美女儿美不美说什么王权富贵怕什么戒律清规只愿天长地久与我意中人儿紧相随爱恋伊爱恋伊愿今生常相随鸳鸯双栖蝶双飞满园春色惹人醉悄悄问圣僧女儿美不美女儿美不美说什么王权富贵怕什么戒律清规只愿天长地久与我意中人儿紧相随爱恋伊爱恋伊愿今生常相随说什么王权富贵怕什么戒律清规只愿天长地久与我意中人儿紧相随爱恋伊爱恋伊愿今生常相随愿今生常相随常相随诶5.《旅行》原唱许巍。

电影中俩男主角刚哼了四句，然后就…我去…歌词：阵阵晚风吹动着松涛吹响这风铃声如天籁站在这城市的寂静处让一切喧嚣走远只有青山藏在白云间蝴蝶自由穿行在清涧看那晚霞盛开在天边有一群向西归鸟谁画出这天地又画下我和你让我们的世界绚丽多彩谁让我们哭泣又给我们惊喜让我们就这样相爱相遇总是要说再见相聚又分离总是走在漫长的路上只有青山藏在白云间蝴蝶自由穿行在清涧看那晚霞盛开在天边有一群向西归鸟谁画出这天地又画下我和你让我们的世界绚丽多彩谁让我们哭泣又给我们惊喜让我们就这样相爱相遇总是要说再见相聚又分离总是走在漫长的路上6.《追月》原唱朱茵，《大话西游》的片尾曲。

想不起在哪出现的了，据说是第50分钟。

歌词：是飘渺 是逍遥寻梦去这心半点没困扰月轻照 雾轻摇红日挂半空始终梦末了青春的心灵百般奇妙缤纷的思潮 梦中一切没缺少月虽俏 月虽妙谁料梦境更比月儿俏让欢笑 尽解寂寥甜梦里愿可一生未觉晓月虽俏 月虽妙谁料梦境更比月儿俏青春的心灵百般奇妙缤纷的思潮 梦中一切没缺少月虽俏 月虽妙谁料梦境更比月儿俏7.《平凡之路》演唱朴树，作词韩寒。

直到放了一半字幕，才响起《平凡之路》，特别留出的这段时间是给朴树的，这就好像电影的彩蛋一样。

歌词：徘徊着的 在路上的 你要走吗 易碎的骄傲着 那也曾是我的模样沸腾着的 不安着的 你要去哪 谜一样的 沉默着的 故事你真的在听吗我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟我曾经失落 失望 失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案但你仍然还在幻想 你的明天 她会好吗 还是更烂 对我而言是另一天我曾经毁了我的一切 只想永远地离开我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔我曾经像你像他像那野草野花绝望着也渴望着 也哭也笑平凡着向前走 就这么走就算你被 给过什么向前走 就这么走就算你被 夺走什么向前走 就这么走就算会 错过什么向前走 就这么走就算会我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟我曾经失落 失望 失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案我曾经毁了我的一切 只想永远地离开我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔我曾经 像你 像他 像那野草 野花绝望着也渴望着 也哭也笑平凡着我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海我曾经问遍整个世界 从来没得到答案我不过像你 像他 像那野草 野花冥冥中 这是我唯一要走的路啊时间无言 如此这般 明天已在眼前风吹过的 路依然远 你的故事讲到了哪Bonus：《An Unfinished Life》原唱Audiomachine，《后会无期》预告片的背景音乐。

纯音乐，无歌词。

我们行走在路上，可能什么都不会明白，但我们最终都能抵达目的地。

这是我们这一代年轻人，内心走过的一段长路，曾经我们以为心比天高，但是我们最终发现，天永远比心要高，曾经我们以为终成眷属，可我们明明又经历了许多的不得善终。

我们一度奋力的锤击现实这堵墙，但最终，我们中的一些人，总会匍匐在墙下。

所以有时候，我们需要说点儿什么，做点儿什么，让我们发一些声音。

这是韩寒一直以来给人的印象，他就像一个握着宝剑的我们，所以很多年轻人喜欢韩寒，是因为韩寒在理想与世俗间，努力的帮我们寻找答案。

这一次，韩寒也试图将这种情怀体现在胶片上，看这部电影的大多数人，可能不会喜欢《小时代》，有人说，需要一部电影来告诉世人，青年人还是需要声音的，玻璃房子与法式简餐，并不是我们平凡人的故事，我们需要三个落魄的年轻人，一同带着我们上路。

荒诞的搞笑段子和心灵鸡汤搭建了一条望不见尽头的《后会无期》胡生去了哪里？

苏米最后为什么和江河在一起了？

为什么小马达狗要跟着江河走而不选择浩汉？

火箭为什么升到一半爆炸了？

浩汉和江河最后结局如何？

阿吕到底撒谎没？

关于阿吕是不是偷车贼，官方解读如下阿吕并不是一个偷车贼，只是在为实现自己的信仰和目标的时候耍了一下手段而已。

这在电影里有两处说明：第一，在篝火边的凌晨，三人谈话暗示了江河要入职与阿吕要看卫星之间的矛盾不可调和，浩汉选择了江河，选择了“事业”；第二，阿吕在开车走后，把行李和狗留了下来，说明他并无加害二人的想法。

如果汽车代表了世俗，那么阿吕最终也不过选择了世俗去实现理想，只是结果如何呢？

卫星爆炸，发射失败，成为残骸。

阿吕的信仰和梦想破碎了。

同时他偷走了车，也偷走了浩汉唯一引以为傲的事业。

由此联想，比起浩汉和江河，阿吕更像是韩寒在他的处女作里有关本人的投射，如今的韩寒不也借助商业电影的模式追寻目标吗？

阿吕，作为电影里 “曾经”见过大山大海、人山人海的人，朴树的那首《平凡之路》是唱浩汉和江河的，更是唱他的。

别拍我，我看不太懂文艺片儿，当初进电影院烧了快两小时脑袋的我不得不给五分好评，当然是因为帅炸的钟汉良，你们吐槽他为了这部电影晒黑了晒伤了，我觉得这样的钟汉良简直是man爆了。

阿吕这个角色神秘，钟汉良的诠释是点睛之笔。

郭敬明和韩寒两个人关系微妙，不管前者多么强烈得表示自己不想跟后者扯上关系、而后者有事没事就要和前者扯上关系，但两人的潜台词空前一致，都是往死里鄙视对方。

郭敬明用意淫界教主与试衣间导演的拍摄手法先占据了逼格的最低点，这个时候，韩寒的后会无期来得恰到好处，无形中就站在了《小时代》的对立面。

本来没啥事的路人也不自觉地发觉自己有了站队的义务，支持韩寒还是支持郭敬明就跟事关品位和三观的生死关头一样，好像必须选一个。

其实《小时代》的烂并不能证明《后会无期》的好，但很多人看完《小时代》可以骂得毫不犹豫，但看完《后会无期》却犹豫要不要听听别人的说法才决定是说好还是不好，说白了还是被微博上那些”喜欢小时代是脑残少女，后会无期是给有阅历/智慧/深度的人看得“的言论上了套，是谁规定非得选一个？

站在肤浅对立面的未必就是深沉，而且其实或许他们本来就不是对立面，而是殊途同归的两条路。

如果说郭敬明是用“qq空间女人会哭、男人会沉默”感情段子加一万件名牌衣服穿起了一个电影，那韩寒就是用“朋友圈必转、坚持看完绝对受益匪浅”之人生感悟一百句加一万个冷笑话穿起了一个电影。

在情节的松散与软弱上两部片说不出谁更强，但是，如果一部片太容易描述会失去神秘感的话，那《后会无期》的确会稍赢一筹。

因为看完《小时代》被问：到底演了啥？

大家都能轻易寥寥几句概括出来，而看完《后会无期》之后恐怕很难说出故事到底演了啥。

两个人开车去西部任教路上二三事？

的确是这么回事可好像没说到点上。

一次失败的嫖娼？

不不不，总不至于这么无聊。

死而复生的亲爹与身世之谜？

这只是很短的一小段罢了，那么到底说了啥？

三个荒芜东部小岛的青年结伴西行，傻乎乎的胡生被偶然落下再没出现；冯绍峰演的浩瀚作为三人中唯一外出打拼、“见多识广”、当过的哥当过保安的带头大哥，在此行的目标“去拿下一个叫莺莺的女笔友”破灭之后，如断了线的风筝飘走，不知所踪；而陈柏霖饰演的男二面相、结结巴巴、从未出过门的宅男江河却最终走上了成功道路。

在西行的路上，他们遇到一些人和一些事，有过去青梅竹马的姑娘，有一直憧憬的姑娘，有‘清纯’的应召小姐，有带着悲情故事的背包客……嫖娼遇到‘清纯’女，仙人跳也有苦衷。

看似坏人也没那么坏，看似好人却骗了你的家当。

某片错过的风景其实仍旧很美，但错过就不会再回去，以为十拿九稳的妞其实从来都在骗你，也许不全是，但那也不重要了。

没什么值得期待的情节，几乎都是一句话短剧，一个美拍可以概括的故事。

其中穿插一些类似“包夜？

包日！

”，“我是不会睡的”然后睡死过去，男生含情脉脉然后女生不适时地一口吐出来之类的细节冷笑话。

当然非要解读，也可以说所有的冷笑话都表示对“世事无常”的嘲讽，对于从小做惯了阅读理解、解读“一棵枣树旁边还有一棵枣树”的我们来说想到这一层也不费力。

拍得最拖沓的关于应招小姐的那一段故事带着一股男文青自古以来放不下的“救风尘”情结，哪怕是总不走寻常路的韩寒在这件事上也不能免俗。

小姐个个清纯中带着忧郁，娇憨中又有一丝坚强，那点子由小姐引发的伤春悲秋或是那首小女孩问妈妈的歌凑在一起没觉得有多大意思。

我们每个人或许没能成为童年时梦想的那个人，但是我们至少可以不用选择做一个失足行业者。

当然，所有的失足行业者都是被迫的、善良的、与人无害的，这在韩寒的书中也不是什么初次得见的观点，但非要感怀自身就需要观众拥有更高的联想能力——把片子只有一句“那男人是个王八蛋，我就要去另一个国家了”脑补成一本《茶花女》或一部《神女》，或许那时才能深觉此片妙不可言。

韩寒比郭敬明强就强在一点上，在电影的每个韩寒语录加微电影小段子结束的时候惊呼得想着“就这样完了？

到底说了啥？

”的瞬间，观众不得不试图想起点什么来给自己找个台阶下。

当然也得承认有人确实和韩寒心意相通，所有他情节上没本事自己表达的东西都能准确领会出来。

不过显然韩寒不信任这批人的数量，怕大家脑补错了，有事没事就给归纳总结一下，怕你自己概括不好，怕你回去没法发朋友圈。

在台球厅女老板袁泉忽然说着“喜欢是放肆，爱才是克制”，在钟汉良喊着“你还没见过世界呢，哪来什么世界观”的时候，简直需要用字幕加上“此处应有掌声”才会比现在显得更突兀。

在每个老歌悠扬、画面凄迷的瞬间，在演员嘴里不断冒着“韩寒味”名言警句的瞬间，观众越想越觉得这里面一定是有点啥，虽然也不确定，但疑惑着疑惑着，回忆着回忆着，人这一辈子连王思聪都有电脑桌不按时送来的烦恼，于是总有点悲戚、有点无奈、有点荒芜、有点嘲讽的什么东西混了进来，就这样韩寒的片子就比郭敬明强定了，至少看完你会想起点什么，甭管是什么。

一直以来“看不懂”被一些人信奉为好电影的必备条件，但其实《后会无期》并不会让人看不懂，只是会让人疑惑难道真的如此简单？

简直简单过头了。

几个主角不穿名牌衣服也没有一个有钱人，但看着照样也不像个真人，说到底还是那种典型存在于文艺电影里的那种人。

有事没事说走就走，离开家要烧房子，丢了旅伴也不急，生活中遇不见这么多刻意位表现一种荒凉气氛和一种嘲讽情节而诞生的人，这帮人就跟为了说那句台词才诞生的似的，为了那个场面才诞生的，每个人都拿捏着一股劲，非要让你领会出点什么才罢休。

就和陈柏霖吃面包必须要配辣椒酱一样，就和忽然配乐来了首女儿美不美似的，本来没什么，郑重其事地渲染一番，仿佛能窥见万物，就像有什么似的。

韩寒年轻时候虽然嘴巴略狂，说过不看别人的书，但对钱钟书还是评价挺高的，以小见大、举重若轻这种事钱老特别擅长，韩寒有事没事也像在追求这种境界，从《三重门》往后，韩寒的书情节越来越散乱平淡，字里行间那股“此处有反讽，请用心体会”的调子越来越浓。

《长安乱》之后没再看过他的书，不过一点也没觉得错过很多。

后会无期带给我那种”就这样完了“的感觉和《长安乱》很像，没什么太多的情节，一段段的调侃与嘲讽倒是字斟句酌，像是微博段子手的热门段子，格外适于转发和点赞，反正‘若轻’算是做到了，“重”举没举起来难说。

不过托《小时代》与《后会无期》这场鄙视战的福，好些人都觉得没体会到什么是自己的问题不是《后会无期》的问题，这一点也许要感谢《小时代》，当然，还有韩小野。

”小野的嫁妆靠你们了“，既然这话都登出来了，就算姑娘我这辈子没资格当韩寒的女婿，这张票钱也当认了‘岳父’了。

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