哺乳期的女人

一个有趣的事，擅写女性和弱势群体的作家毕飞宇，正在被打上“猎奇”的标签。

无论是《玉米》系列，或者在《推拿》里，毕飞宇独有的魔幻风格都被放大了。

在他的笔下，女性 总是更容易落在被伤害的地位，结果是他总是更容易被当做贩卖苦难的作家。

在《哺乳期的女人》里，无论是毕飞宇的小说或者杨亚洲的电影，“猎奇”都从一个标签变成了一个主题。

留守儿童、哺乳期的女人和空巢老人，一群弱势身份的人凑到了一起，又加上了母爱和不伦恋的暧昧线索，很难不让人想多了一寸。

这是一个关于“性”的故事，缺失了母性的孩子，从女性到母性的女人，因寂寞而求爱的老人，所有人都因为“少年咬了女人的乳房”而陷入了人生风暴。

毕飞宇提供了故事，也提供了历史叙述。

这是一个挺宏大的命题，在毕飞宇的故事里，个人的历史是空旷的，女性个人的历史则更是如此。

毕飞宇很喜欢把女性放置在被任意言说的地位上。

在杨亚洲的电影里，余男扮演的母亲就是一个被言说的女人，她的过去和未来都有大片的空白。

不同于主旋律的留守题材们，毕飞宇和杨亚洲都无意放大孩子的贫苦。

没有母乳吃的旺旺，在物质上也并没有过分困苦， 母乳之于旺旺并不是物质的，而是精神上的一种空缺。

我们从来知道，最好的教育是陪伴，余男的母亲身份之于旺旺，是一个多维度的角色。

与其说少年旺旺痴迷于女人的身体，倒不如说他是依恋女人身体带来的安全感。

我有点佩服毕飞宇和杨亚洲，无论是影像上或者是题材上，国产片的尺度又向前一小步。

无论是毕飞宇的小说，亦或是杨亚洲的电影，《哺乳期的女人》都不是一般意义上的留守儿童题材，他们的野心不局限于此。

在小说里，毕飞宇会随意提到旺旺“掏鸡鸡玩”，在电影里，杨亚洲则会用更直白的方式去拍少年性意识的觉醒。

少年和女人的关系，性是绕不开的。

在电影里 余男扮演母亲，让少年来“咬我”，英文字幕则更为直白打成“Do you what me？

”你看，性在这里甚至不是暗示，而是大咧咧地被讨论的。

要知道，猎奇和喜剧，会冲淡现实带来的压力。

在《哺乳期的女人》里，那些被刻意放大的“猎奇”，杨亚洲有意让它们变成被言说的一部分，有着无穷尽解读的可能性。

无论是毕飞宇，或者是杨亚洲在故事上的刻意，我都把它们理解为一种“典型”。

在他们看来，无论是旺旺消失的父母，或者是每天回家却 捧着手机的父母，都是一种典型。

《哺乳期的女人》关注了留守儿童、弱势女性、空巢老人，但它进入的方式是令人意外的。

少年对女人乳房的迷恋，在性意识之外，更有爱的缺失。

它很直白，但也真实。

很多人都给一星我觉得那是没有认真观影！

此电影的标题可能会误导一部分人，那部分人也许发现影片最终不是自己想的那样在演于是就给了差评！

这电影有几个地方让我印象深刻：1、男孩全力护鸡，一个在孵蛋的母鸡，他对它可以说是百般照顾，是因为鸡要孵出小鸡；2、男孩每每入睡前都会去女人的床上， 不仅出于好奇，还有一种依赖与渴望…没有感受过母爱的他，在小小年纪时期是有强烈需求的渴望；3、就是农村妇女们的一种精神暴力与粗鲁，当故事演至妇女们围攻渡船时，我内心是压抑的；4、爷爷找来村干部，想让他养旺旺，爷爷说了句“我养不了了，政府帮我养”村干部装病走了，故事到这里时，我就开始想如果爷爷走了，小小年纪的他该咋办！

5、旺旺为了爷爷吃韭菜；6、差点忘记，旺旺把鸡带到学校，然后同学们哄抢的时候，老师来了，我以为老师会关心问原由，可老师没有半点关心；7、医院院长三拿戒指：爷爷想给她戴没戴上，人一来她主动戴上，说明爱，当晚上同村人看见少妇出来时，她取下了戒指，后来爷爷病了在医院，她凝视戒指；8、爷爷在病中时只认戒指；9、最后三人抱一起时及他们的对话，我想不明白到底咋回事；10、旺旺奔跑的时候撞到的稻草人……

尽管有着一个禁片的片名，但这部叫做《哺乳期的女人》的电影其实是一部现实题材作品，电影有些晦涩的隐喻，但整体效果乃是一部关注弱势群体的作品。

这类电影在国内其实有个共同的名字叫做“文艺片”。

我不知道这部电影在公映之后究竟会有多少票房成绩，又有多少人会单纯的冲着这个片名去怀着另一种目的去进电影院，其实更应该静下心来关注电影本身。

五月暑期档的开端，历来是进口大片的天下，国产电影在五月其实大动作并没有多少，或者多为一些偏文艺的小众电影。

细心的朋友也许会发现，都说三月档是是文艺片的天下，实则五月乃是偏文艺、小成本类作品更加密集的地方。

比如历年来的《大太阳》、《飞越老人院》、《我十一》、《归来》，今年也有四月末的《闯入者》，不久前的《十二公民》还有那部跳票的《一个勺子》，这些作品因主创的不同而受关注不同，但共同点就是都不是那种在商业市场中摸爬滚打的类型片。

在国内这种“文艺片”又有一个名字叫做“小众片”，并不是大众所偏爱的那种，但也会因为有了刘德华（《桃姐》）、张艺谋（《归来》）这些顶级大咖的加盟而受到相应的关注。

当然很多观众是冲着明星并不是冲着这个题材而去。

相比之下，《哺乳期的女人》量级就要小很多了，余男虽然参演过《智取威虎山》《战狼》等大片名声在外，但自身的市场价值并没有太多的认证，就是没有独立撑起过一部商业作品，而陶泽如就更不用说了，当年无论《晚钟》《一个和八个还是电视剧《黑洞》都是很久远的事情，难以对青年观众产生吸引力。

但这二位的共同点就是都以演技著称，一个是实力派女星，一个是老戏骨，决定了该片最大的看点当然是表演。

同时本片的导演杨亚洲，当年从黄建新的御用副导演转正一直到今日，向来以小人物为主角，以表现平凡生活的美和浪漫而被中国观众誉为“平民导演”，又是一位善于调教演员演技的导演，比如电视剧《嘿，老头》《大浴女》，电影《雪花那个飘》等都是小人物题材，给人留下深刻印象的除了故事外还有演员们精湛的演技，这部《哺乳期的女人》也是一样。

电影根据毕飞宇的同名原著改编，原著曾经获得首届鲁迅文学奖短篇小说奖，讲述了一个男孩与一个少妇之间的性意识。

这样的故事其实拍出来也八成被禁，因此本片换了一种角度，电影实际上是讲述了关爱。

一条破旧的船，相依为命的爷孙两人，一个孤儿一个寡佬，孤独是他们的代名词，他们的生活因一个单身产妇的到来而改变，世俗的目光，对家庭的渴望，三代人的共同遭遇成为电影主线，原著中那种性暗示被残酷的现实所掩盖，而变得晦涩。

其实电影拍得也很晦涩，晃动的镜头，阴暗的话，明暗对比下角色的面孔，乃至朦胧镜头下的哺乳情节都显得十分节制，电影很压抑，处处是那种极为现实的无奈。

比起原著，电影并不是一味地描绘孩子的恋母取向，也并没有无端臆造孩子的内心历程。

尽管电影选择尽可能多的孩子主观视角，洞悉非善非恶的世态与游走腾挪的人类。

就像孩子的宠物那只母鸡一样，处处隐喻出对对母性的依恋。

孩子对母亲的依恋完全出于天性，而在现实中对天性的禁锢和归属感的剥离使得孩子陷入了惶惶不安与举足无措的境地，这也暗合了一个不争的事实，压抑让释放变得疯狂，变得歇斯底里。

而爷爷更像一个旁观者，他的情感被现实压抑到了极深的心底，以焦虑的态度去审视一切，乃至他挤压在心底的情感在老年痴呆之后才爆发出来，那枚戒指就是象征。

当结尾之处，三人拥抱在一起，这是中国小人物电影的一个通用现象，就是孜然一身的个体对家的渴望，原著中的隐喻到了这里变成了家庭与亲情，电影以敏锐的视线关注了改革开放后，因农村青壮年劳动力外出务工而产生的大批留守儿童的命运。

这种关注最基层小人物命运的作品，总能带给人很多莫名的感动。

而《哺乳期的女人》让我想起了西班牙那部《《乳房与月亮》，本片终究是一部通过隐喻的暗示和人类天生的母性依赖来深化主题的电影，留守儿童、被遗弃的产妇、空巢老人，电影自始至终都不点破这种朦胧境界，换来的是结尾温暖、感人的边缘人物群像。

《哺乳期的女人》改编自毕飞宇的同名小说，毕飞宇最为人熟知的作品当然是被改变了无数次的经典代表《推拿》。

所以观众大概可以想象出毕式作品的风格，他擅长聚焦社会边缘人士，无论是盲人按摩师还是留守儿童，他善于洞察他们身上所隐藏的社会独特性，进而深入挖掘，引发共鸣。

每个小人物都有隐藏内心的无奈，这种无奈是代表着某种阶层的群体性无奈。

毕飞宇的独特性加上杨亚洲的平民化， 《哺乳期的女人》注定是一部不一样的电影。

留守儿童跟空巢老人的话题已经喊了好多年，而这也的确是当下农村最突出的问题。

因为工作原因常年不回家，每次回到村里，似乎只能看到蹲在村中心的街边晒太阳的老人。

年轻人出外打工已然成为谋生的重要手段，而孩子往往成为年轻人努力奋斗的“拖油瓶”……于是身边出现了太多这样的情况，父母想要挣更多的钱让孩子过好日子，而孩子终日守着爷爷奶奶过着大人眼中的“幸福生活”…...那么他们的内心感受可曾有人真正理解过？

《哺乳期的女人》中，林浩饰演的留守儿童旺旺，通过对母乳的好奇，准确而恰如其分的表达了她对于母爱的向往。

而且个人认为，电影所要表达的绝非仅仅是留守儿童，还有一个更加隐藏的问题就是“隔代教育”的问题。

都说孩子是妈妈的心头肉，所以毋庸置疑，最了解孩子心思的只能是自己的父母。

老人带孩子，他们奉行的大多是不求无功但求无过的原则，让孩子吃饱穿暖塞给他们自以为喜欢的玩具就是表达爱意最好的方式。

那么实际情况是这样么？

旺旺的举动给了世俗看法一记响亮的耳光。

从未吃过母乳的旺旺看到惠嫂每次哺乳时的情景，都为之陶醉、为之忧伤、为之神往，而最后在奶香的诱惑下，旺旺终于按耐不住咬了惠嫂的乳房。

这对于一个孩子或许是无意识的行为，却引起全镇的轩然大波。

爷爷当然是对这种行为不理解的，所以惩罚在所难免，然而余男饰演的母亲惠嫂，却散发出了母性特有的光辉，她也许对自己的感情迷茫，但却笃定的认为旺旺不过是个没有长大向往母爱的孩子。

片中三位主演的表演都是电影加分项。

陶泽如饰演的旺爷代表了所有“有心无力”的老人，他爱孩子，却始终无法摆脱世俗的眼光，虽然给与了很多却并未真正关心孩子的内心世界。

女人一旦有了母性就会变得柔软，所以余男饰演的惠嫂，观众将看到在《敢死队》跟《战狼》里从未见过柔软和温暖。

抗震小英雄林浩，以十三岁的年龄饰演七岁儿童准确把握旺旺丰富的内心变化，让观众看到一个活的对母爱充满渴望的孩子。

城市化进程依旧再快速推进，更多年轻人削尖脑袋在冲向大城市，这是社会发展现阶段的真实情形，随之而来的社会问题也愈发凸显。

经济看似繁荣了，社会看似进步了，但是人内心最原始情感诉求却变得越来越淡漠。

或许这就是《哺乳期的女人》存在的意义，以小见大的反射当下社会现实问题，看似淡淡的乳香却引发情感的惊涛骇浪。

文/芳菲小猪有时候你不得不承认，人，是一种很矛盾的动物。

他们住在城市的钢筋混凝土之中，但却向往着采菊东篱下悠然见南山的惬意闲适，所以那些有花草有院落门前有一小畦菜地的花园洋房又格外受人喜欢。

住在城里久了，就向往着做个农民了，可如今的农村又是什么样呢？

电影《哺乳期的女人》，便聚焦在了城市化背景下，我们那已经回不去的农村，我们那已经回不去的家乡。

电影中的乡村，依旧是美不胜收的。

祖孙二人，生活在江苏兴化那一大块金黄连片的油菜花田之中，虽惩花田之塞，出入之迂也，但每每爷爷在花田中蹒跚而行，孙子在花田中奔跑穿梭，都让人迷醉在这“河有万湾多碧水，田无一垛不黄花”的如画风景当中。

故事如果这样继续下去，显然是无限美好的，可当余男扮演的“哺乳期的女人”一出现，这个外来的闯入者直接让原本悠然的生活变得急转直下了。

祖孙二人，一边是留守儿童久久未曾感受到过母爱的滋养，一边是空巢老人身边爱与关怀的缺失。

当一个女人忽然间闯入他们的生活，而且这个女人还有着圆润的乳房，紧绷的皮肤和性感的嘴唇，谁又能不浮想联翩呢？

当看到了喷溅的乳汁，看到爆奶乳娘给新生儿哺乳，孙子第一次感受到了母性的温存。

于是他很希望和余男睡在一起，甚至学着余男给自己化一个红嘴唇。

最终，在一个夜黑风高的晚上，在这片无垠的油菜花田包围的破船上，他情不自禁的咬了女人那美丽的乳房……而这一口，这一小口，却激起了千层浪。

首先，虽然这一口是孙子咬的，但是对于外人来说不免联想到爷爷也有可能做案，因为留守儿童虽然时常作奸犯科，但是缺少抚慰的空巢老人同样欲求不满。

因此，这件小事还招来了警察的过问，险些演变成一起流氓事件！

而作为一个孩子来说，做出这样有悖伦常的事情，在落后的乡村自然是难以被接受的。

众人的鄙夷与伙伴的轻视还有身体的惩罚也令他更加迷失。

可以说，在《美丽的大脚》之后，杨亚洲导演这部聚焦农村状况的电影终于落脚在了美丽的乳房。

而这部电影更深层的意义，并非在探讨究竟谁在余男那洁白而美丽的翘乳上留下了一块齿痕。

而是感慨于在我们中国美丽乡村那希望的田野上留下的不完美的“齿痕”！

城镇化的推进，令乡村愈发空置，人烟稀少，田地荒芜，越来越多的只是空巢老人与留守儿童，他们的健康无人问津，他们的心灵缺少呵护，在校打架没人阻拦，做点事情无人帮忙，家庭教育的缺失，社会关怀的断档，让我们的农村愈发显得破败不堪。

而这一口咬痛的不仅是乳房，更是城镇化进程给农村带来的阵痛，咬伤的还有每个曾经在农村生长又背井离乡在城市漂泊打拼的人心。

那些留守儿童打架与被性侵的新闻犹在耳边，还有那些连香蕉都见过的孤苦空巢老人就在眼前……而电影里孙子在油菜花田里犯的错，我们这些旁观者，何尝不是同谋者？！

花田里犯的错，说破晓前忘掉。

花田里犯了错，拥抱变成了煎熬。

花田里犯了错，像迷恋镜花水月的无聊。

花田里犯了错，请原谅我多情的打扰……

看过原著，在故事发生地长大，电影的第一幕取景就在我家巷口，那种大船我也常常在上面呆过，电影的主题很好，留守儿童，确实我身边有很多同学都是父母在外打工由爷爷奶奶带大，但是电影有点过于超现实了，对家庭的那种渴望太过浓烈反而觉得有点虚假，电影有些情节也过于抽象，会让人不怎么看的懂，不过取景很自然，拍出了我们水乡的特色，为此给四星。

谈起毕飞宇，喜欢文学的朋友对他感觉一定不陌生，曾经获得过鲁迅文学奖和茅盾文学奖等多个奖项的他，是当代优秀的小说家。

那么提到小说，就不得不提影视，在如今这个时代，小说总能跟影视挂钩，强IP改编成影视剧是一种趋势，而毕飞宇的作品顺其自然也被卷入其中，《哺乳期的女人》是他非常人性化的一部作品，把视角定格在留守儿童和空巢老人的主题上，题材现实，总能发人深省。

毕飞宇的小说改编成电影并不是第一次，之前的一部作品相信大家都耳熟能详，那就是《推拿》，由娄烨导演并获得金马奖最佳影片的一部佳作，毕飞宇总是能把这些弱势群体不断放大，放到我们的眼界中，引起我们的重视，这就是一部作品的影响力，让你脱离新闻联播，真正全面的认识这个世界。

总说一部电影该留下点什么，好莱坞大片为你带去了感官刺激，喜剧为你带去欢乐，而这类电影，则值得你去深深思考。

电影的主人公是由金鸡奖影帝陶泽如和影后余男饰演，这两个人的演技可以让你深切的感受到什么叫戏入骨髓。

陶泽如饰演的旺爷将一个淳朴的船农形象饰演的很细致，无论是举手投足，还是一颦一笑，从他得知自己身患老年痴呆症之后，开始演技大爆发。

余男本身的迷离的眼神和性感的厚嘴唇就是让人冲动的砝码，冷艳是她的特征，而在母爱上的阐释，她拿捏的也很精确，若有若无，若隐若现，把一个哺乳期的女人饰演的很具有故事性。

老人女人都有了，剩下的就只有孩子，从看到旺旺这个孩子的第一眼，我就知道他曾经是汶川地震的英勇少年，没想到这几年都长这么大了，我一直不支持好好的孩子经过一场灾难后逐渐步入娱乐圈，所以观影时一直带有主观色彩，演技虽真实，但不过多评价。

电影自始至终没有交代余男饰演角色的名字，最后字幕的演员表里出现的都是“女人”，其实里边的每一个人都是一个符号，一个代表社会现实的群体，旺爷代表了空巢老人，旺旺代表了留守儿童，而余男则代表了留守的哺乳期妇女。

一直生活在城市中的人们可能觉得这三类人离我们很遥远，但他们真实且存在着。

怎样解决每一个人遗留下的问题，是个难题，也是我们一直取药思索的事。

说实话，越是这种反应社会现实、比较深沉的电影，越是不会受市场的待见，这是爆米花市场所必然存在的现象，像最近的《闯入者》就已然碰过壁，但我们确实需要这类电影的存在，需要像贾樟柯、王小帅之流去拍更多更深刻的电影，需要这些人去点醒我们生活之外到底还有什么，需要这些作品去升华我们内心深处的灵魂。

（文/柯笔）

在中国城市化道路的进程中，有那么一批人，看似成熟，其实满怀寂寞，看似成长，其实内心孤独。

他们的父母，可能在异国他乡，用自己精彩的青春去创造更多的财富，但是，他们所亏欠给亲人的，是一辈子都不可能弥补的创伤。

《哺乳期的女人》改编自著名作家毕飞宇的鲁迅文学奖获奖短篇小说，以敏锐的视线关注了改革开放后，因农村青壮年劳动力外出务工而产生的大批留守儿童的命运。

这种关注最基层小人物命运的作品，总能带给人很多莫名的感动。

这部电影虽然还未上映，就已经囊获了国内外多个电影节的大奖。

这种现实主义的作品用最温情的方式解读现代农村所被遗忘的孤独。

在影片里，有一段简短的字幕，大慨意思是，中国乡村留守儿童的规模已经突破6100万。

这当然不是一个小数目，他们的成长牵动着全国亿万家庭的生活。

而《哺乳期的女人》恰恰就是用一个名叫旺旺的小男孩撕开了不能被我们所忽视的这种现实问题。

关注留守儿童，这部电影用了一个最独特的方式来解读，旺旺在电影里的所有镜头几乎都是把外套上的帽子套在头上，有很多时候仅仅是个背影，他的每一次奔跑，呐喊，就是在引起他人的关注。

他看上去比同龄人成熟很多，但内心又是极其敏感和脆弱的，所以当他在床上看到爷爷为陌生女人接生孩子的时候，瞬间勾起了自己的恋母情节，在他的内心世界里，母爱的伟大从这一刻才真正的从梦幻带回现实。

所以，我们一般人很难去理解这样的孤独。

当乳汁喷溅出来，陌生女儿隐约间洗澡时的身材摆动，都让这个本来看似过着平淡日子的男孩从内心里更渴望得到母爱的滋润，所以才会有了拥抱，有了咬乳，有了更多所被人忽视掉的又看似很简单平凡着的感动。

同样，在留守儿童的背后，还有一批留守老人。

老人和儿童，一个特别奇妙的组合，这绝非我们微博上搞笑的图片对比，什么老人带孩子和父母带孩子的区别。

要知道，在当下社会，很多农村的老人带着孩子的孩子是一份什么样的孤独，他们再爱也无法代替父母。

而当他们老去的时候，是不是也更需要有一份爱在身边。

当旺旺爷爷老年痴呆后在敬老院被陌生女儿拥抱的那一刻，又有多少心醉涌上心头。

杨亚洲的作品向来都是以情打动人的，很多作品都是笑中带泪，透露着朴实的情感，又充满着人文情怀。

这一次，《哺乳期的女人》也没有例外，那些每每被放慢的动作，被定格的镜头，被疯狂音乐覆盖的寂寞，被狂风暴雨淋漓的孤独，都时时处处体现着这种意味深长的期待。

余男没有太多的台词，她更像是一个孤独的替身，生活的大城市里，但又不知道自己从哪里来，又要到哪里去！

她知道孩子是谁的，但又不知道该去把孩子送给谁！

她的出现，是另一种孤独的表现，是那些的大城市里生活着的年青人，和他们的梦想一样，剩下的除了钱，只有孤独。

余男的性感就在于她的一言不发，她的眼神，她的怒吼，她所不被了解也不可能被人知道的内心。

用恋乳窥视留守儿童的孤独和寂寞，宣泄出来的全是人情味，温情，感人，在这个繁华浮躁和充满欲望的年代，还能否换醒我们最本真该有的爱。

油菜花地很美，是小船到集镇的距离，可是你永远迷失其中，逃不出去。

那里是小船的生活空间，也是流言蜚语的聚集地，带着红头巾的村妇充斥其中，声浪起伏，瞬间将你淹没……余男也真的很美，是那种性感别致的美，满满的孕味荷尔蒙，让人贪恋，欲罢不能……光影流连里，是所有渴望的汇聚，影影约约里，是爱与被爱的纠缠，我觉得小男孩和爷爷的反应是正常的，毕竟一个是从小缺乏母爱的小孩，一个又是渴望爱情的孤寡老者。

小男孩手中的鸡，我感觉就是他对母爱的守护。

不管怎样，手中的鸡是第一位的，必须万无一失，甚至是拿它一个鸡蛋都不可以……但是电影舞台剧化，感觉是一幕幕的，情节也不是很连贯，有点跳跃，感觉用来表达对留守儿童、孤寡老人以及未婚孕者不幸遭遇的同情，有点多余，发力很大，感触不多……

文/满囤儿如果你看完《哺乳期的女人》后有些地方没看懂，千万别觉得不好意思。

因为本片正应了那句老话：“只可意会不可言传”。

并且本片达到了意会的至高境界，堪称意会领域的终结者，解读专家的噩梦。

大量非写实的镜头，在本片中都有着很深的意会空间。

每个人看过这些镜头，意会出的层次和角度可能也都有一定的偏差。

因此，《哺乳期的女人》其实是一部很好的交流契机。

大家看过后，可以把自己意会到的东西进行分享，一起来拼凑出主创们的倾诉。

还记得当初《见龙卸甲》上映后，无论是故事讲述还是角色塑造，都饱受诟病。

可是当时一个朋友却力挺李仁港，他的理由是“李仁港的片子不是好电影，但是却非常电影。

”他的意思是李仁港运用了大量的场面戏、动作戏、特效戏，并对造型、道具、武器进行了专门的设计，从而实现了视觉上强劲的冲击力，以至于观众即便不喜欢故事和人物，也会因为视觉上的新奇而想着“随便看一眼”。

不过，这其实是对“电影化”的一个商业误解。

《见龙卸甲》只是商业上的“非常电影”。

谈到电影的定义、电影语言的历史形成，从学术的角度来看，其实《哺乳期的女人》可比李仁港的作品电影多了。

杨亚洲并不是一开始就是学导演的。

他曾做过4年外科医生，后来进入中央戏剧学院学习表演。

之后他才从做黄建新的副手开始转导演。

也许是外来的身份，使得他对镜头语言的运用有着很清醒的认识。

我们刚刚在荧屏上看了他导演的《嘿，老头！

》，紧接着就在银幕上看到了他导演的这部《哺乳期的女人》。

对比两部作品，我们会发现，他对电视语言和电影语言，都有着熟练的掌握，并且认知明确。

在他的电视剧中，我们看到的大都是直白的电视语言，即便是我丈母娘这样的观众都能捕捉每一处信息，绝不会滥用电影语言来装逼。

同时，在他的电影中，我们看到的大都是意会的电影语言，即便是每年要看300多部电影的影迷和电影从业者，也无法捕捉100%的准确信息，绝不会用电视语言的狗血来敷衍了事。

这是从电影以艺术为本性诞生之初所流传下来的语言，是尚未被金钱和娱乐所污染的电影语言。

为了不破坏读者在观看本片时的意会体验，我不想介绍本片的故事梗概。

同时也为了增加读者的意会体验，我却不得不介绍下本片的改编原著。

原著是《推拿》作者毕飞宇的短篇小说，曾获首届鲁迅文学奖短篇小说奖。

小说叙述了一个男孩与一个少妇之间的性意识潜在的原生状态，说不清道不明。

毕飞宇自始至终都不点破这种朦胧的境界，才为改编电影留下了如此多的意会空间。

毕飞宇的“心灵叙事”结合杨亚洲的电影语言，《哺乳期的女人》看来又将是一位拿奖专业户哈。