胡佛

情节稍微散乱，最大的问题是剧中演员的老年妆，可能是脸上贴的胶太硬了，脸上的肌肉都僵硬了，看上去简直就是活僵尸，吸血鬼，但仍然是一部好看的电影。

莱昂的演技不用说了，他最擅长这类个性鲜明偏执的角色，看过电影，感觉这大概是天朝最痛恨的电影了吧，呵呵，铁定不会引进。

剧中穿插的胡佛与助理的恋情，表现还是很到位的，两个人应该是一见钟情，胡佛第一次见到托森，就让托森去联邦调查局面试，托森就去了，胡佛就问女助理，有没有一位叫托森的，果然有啊。。。。。

两个人真是心有灵犀一点通啊。。

电影表现两个男人的恋情和彼此的信赖，用的篇幅并不多，只有一场亲吻打斗的场面，可是一点不恶心，非常自然，非常正常，就像男人就应该跟男人谈恋爱，男人就应该跟男人住一个房间，男人就应该把手搭在男人手上，男人就应该吃男人的醋，男人就应该跟男人一起慢慢变老。

优秀的传记片编剧，不流水账，选取的人生片段都很精准的体现了主角的复杂性格，蒙太奇的跳时间法也规整有度不让人错乱。

我看到了一个嫉恶如仇、极其能干、相信科学、引领时代的天才，也看到了一个攫取权力、公报私仇、无视人权、虚荣爱现、恋母的偏执狂。

不知道是不是真实的胡佛，但的确是一个令人信服的有意思的人物，没有落入传记片过度美化而苍白的窠臼。

比较失败的点在同性恋上，看不出火花，由此结尾对两人爱情有点拔高，也没有反映他深柜却迫害同性恋的历史。

视觉上也很出色，沉稳的学院派，打光一流。

配乐竟然都是伊斯特伍德自己作曲，再拜一次。

导演Clint Eastwood说胡佛传不是爱情片，但我还是觉得这是部爱情片。

一方面是因为我对美国二十世纪历史所知甚少而对立面发生的政治历史事件普遍摸不着头脑，另一方面是因为小李子演政治片不行但感情戏是长处，而影片中的两处高潮——两次亲吻，也都与爱情有关，最后感动我的地方，还是爱情。

有关FBI的崛起其实是部波澜壮阔的历史，从美国9届总统都对胡佛普遍具有的畏惧感就能看出来。

影片致力讲述胡佛把FBI从无到有从小到大的过程，用了几个里程碑的历史事件比如Colliger案件等来表现胡佛和FBI的成长，可惜大部分时间都像纪录片一样用画外音来念课本，在办公室的时间远远多于在户外和场景中的时间，本来可以体现沧海桑田的历史画卷就这样变成了干巴巴的教科书，让人觉得实在不过瘾。

不过这也许是Clint的一贯风格，用笔含蓄而克制，从颜色到音乐均是如此。

这种克制同样也体现在他和副局长Tolson的感情线中。

我觉得他们的感情不能用普通的定义，而其实是一种超越友情和爱情的感情了；胡佛对他的爱更多的是源于孤独，因为孤独，所以他需要找一个人来信任，如同他信任了Helen一辈子一样，他选中了Clyde Tolson，信任了他一辈子。

因为信任，所以有了友情，因为孤独，所以有了爱情，因为忠诚与合作，所以有了长达五十年的亲密关系。

这种关系似乎是从胡佛把Clyde招进局里面的时候就奠定基础了：Clyde说，我只有一个条件，就是不论岁月好坏，关系好差，我们都不能错过每天共进午餐或者晚餐的时光。

原谅我在这里直接翻译成脑补了，其实原话就是如此——但谁听到这种话不会想到结婚誓词？

这种“家里人”的感觉在最后一幕，胡佛亲吻Clyde额头的时候达到了高潮，第一次亲吻是激烈的，冲突的，带着矛盾和张力的，第二次亲吻则是安静的，纯粹的，不掺杂欲望的。

最后这个吻与之前他们对人生的回顾一样，仿佛回到二人第一次见面的时候，小心翼翼地相互试探，眼睛里都是光芒。

无论这个片子作为历史片或者传记片是否成功，至少爱情片是成功了，里奥还是演感情戏来劲啊。

总觉得他近几年演的人物都有和自己较劲的感觉，其实心之全蚀和泰坦尼克里面，那一举一动全是风情的少年才是他自己啊。

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影片的开头是描写共产主义分子的，那情景和今天的恐怖主义真是太相似了，不知道真实的历史是怎么回事。

胡佛是很有野心和权利的人，但很好奇他所谓的秘密档案是否真具有那么大的威力，政治人物本身都不干净，但胡佛其中几位总统上司不是泛泛之辈，有的还是二战英雄和知名将军，如果靠着秘密档案就让美国总统束手就擒的话，总统也太不堪一击了。

（先說這篇影評幾乎都是在講埃德加胡佛和他的男助手克萊德之間的故事……）人物傳記類的電影幾乎沒看過 如果不是因為萊奧納多主演 也不會看這部 J. EDGAR 可能導演伊斯特伍德想講的有太多 包括上世紀三四十年代的美國政局（有敏感詞 在此不方便做展開= =） 同樣還要顧及到感情和人生blablabla...於是有人說此片略感混亂 個人倒是覺得剪輯得很有意思啊 比如在電梯裡 老年的埃德加和克萊德並排站著 電梯打開 走出來的卻是兩個青年人 頓時夢回當年了有木有 感覺很妙的啊看到一段評論是 “胡佛如彗星闪亮登场，这个气场缤纷的小伙子一来就展示了过人的调查能力。

”沒錯兒 埃德加胡佛在全國收集最聰明的科學頭腦 建立最初的指紋索引檔案 在那個年代 埃德加的做法顯然受到了廣大同僚的嘲笑和阻撓 不過這些都沒有使他讓步（不然就不能坐上FBI的龍頭老大的位置 而且一坐就是歷經八代總統有木有） FBI在他的指揮下漸漸崛起 --只是木有想到會有同性元素在裏面（沒看簡介所以一開始只以為是蛛絲馬跡抑或點到為止 沒想到是……是主線！

） 原來埃德加第一天見到克萊德 就知道對方是他需要的人 一見鍾情？

說不上 但他讓埃德加緊張到出汗了克萊德那麼自然地走過去打開窗戶 整理窗簾（正如後來他為他買西裝 整理領結） 然後把手帕递給埃德加 站在辦公桌前 淡定自若 眉頭舒展 一見難忘簡歷自然是很出色 但克萊德沒有表現出要在FBI長時間待下去的想法 只想將這份工作作為他法律生涯的一段實踐經驗 不過 後來的事 誰知道印象很深的一段對話是 埃德加說要他作為他的二把手 克萊德說 我只有一個要求 以後無論那一天是美好的一天還是糟糕的一天 無論之前有沒有約定 我們都要一起吃午餐和晚餐- 我答應你以及度假前 埃德加說 重要的是 你的旅行伴侶是誰在酒店房間里 埃德加定定地望住他說道 我真的很在乎你- 我也愛你克萊德把手搭在他的手上 格外靜謐的時刻 夜涼如水 然而爆發了爭執和打架 因為埃德加小心翼翼地提到最近結識了某位女士 各方面都較合心意……可能到了要結婚的時候了 一向冷靜處事的克萊德 似被劃傷痛處又撒了一把鹽 毫不客氣地打了埃德加（我當時第一反應是 竟敢動手打胡佛 你找死？

） 克萊德氣急敗壞的一吻讓埃德加錯愕不已 兩人唇上都還帶著血跡克萊德忍住眼淚 保留僅存的理智和自尊 只得憤然轉身離去- 我求你 不要走 求求你別丟下我那個強勢到有些自負的胡佛警長竟也豁出去 他竟然恳求克萊德不要走 他也真的就没走 一辈子在埃德加身邊 直到埃德加生命終結那天克萊德是第一個接到電話的 他趕到埃德加的住所 目光掃過房間里的擺設 有數把高貴的武士刀 也有精巧的菩薩雕像 蒼白的手指顫抖著劃過絲綢的桌布 那時他沒哭 哭不出來吧戰戰巍巍地走到床邊 只見到埃德加倒在地毯上 再也不會呼吸 再也不會跟他一起辦案 一起賭馬 一起吃每一天的午餐和晚餐 垂垂老矣的克萊德 手足無措地扯下床上的毯子 笨拙地裹在埃德加生命已經停止的身體上五陵白馬不復再現 只能緊緊擁抱著他的愛人 背影像是在說 這一生一世 我都陪你度過了片中似乎重複了兩次 都是埃德加說 我需要你 而克萊德說 我愛你細細去想也總結不出什麽 只覺得這種感情太稀有眼中最美滿的愛就是這樣了吧 每日每夜都要與我常在 本事兩條不相干的線 漸漸走到了一起 互相信任和尊重 可以放心地把生命交給對方 在年老色衰的年紀 埃德加俯身印在他額頭上的吻 不輕盈 也不美麗 卻比什麽都動人另外一个片段是埃德加母親死後 他穿戴上母親的長串項鏈和衣服 對著鏡子里的自己說 埃德加 你要堅強 要堅強 眼睛裡都是淚水 然後用力扯斷項鏈 哭得跪倒在地還有埃德加的女秘書 那份信賴 百分百的真實和默契叫人感動埃德加叫住她 helen 而平時他都叫她甘迪小姐- 如果 我是說如果哪一天我走了 我的那些檔案……- 我會保住你的秘密 無論他們給我施加多大壓力 君子一言 她做到了當helen接到那個通知死訊的電話 所做的第一件事是在記事簿上寫下這個電話 然後才意識到埃德加已經不在了 像往常一樣記下每一個來電又有何意義等調查人員到達現場 準備把胡佛的辦公室翻個底朝天時 helen早已默默地把所有文件放進了碎紙機--也不是大無畏 也不是不怕死 胡佛不願意親自去現場逮捕犯人 不擅長和異性交談 有時還會因為過於緊張而語句混亂但是他和克萊德一起 幾十年走下來該有多少外界的揣測 是風是雨 大概都那麼堅定——他可是如此注重名譽的埃德加這點英勇已足夠而如果沒有克萊德 又有誰來懂得他的忍耐和付出 更有誰會知道他猶如月球背面般的那一部份人格﹣﹣多疑 敏感 偏執這些克萊德即使清楚地知道也對他不離不棄 ——-豆瓣上看到的一段“托尔森的扮演者艾米·汉莫坦言，在看到剧本时让他不适的不是同性恋，而是不懂为什么克莱德会如此喜欢并甘心委身胡佛阴影下50年。

编剧达斯汀·兰斯·布莱克的回答可能会感动无数人：当你喜欢的人只要给你一点点光亮，哪怕是额头上轻轻的一吻，都会让你感到值得留下来。

　　 ”克莱德和无数学徒一样，因为对胡佛怀有神明般的崇拜而进入FBI；但不同于无数学徒，他因为唯一把胡佛当作普通人来爱，而成为胡佛的灵魂伴侣。

他们每天一起午餐，一起晚餐，从未间断，没有缺席过一天。

吃完饭后还会（小心翼翼的）手牵手散步。

“

额，我以为豆瓣的前几个的评论都被腐给占领了呢，事实上恰恰相反啊，大家都从传记片儿的角度上做了相当理性的分析，有点儿出乎我的意料我虽然不腐，但是仍然被这部电影打动了，就像被断背山打动一样（喂你不要再此地无银三百两了，赶紧说正事儿 = =lll）言归正传。

对，这部片子确实稍显平淡，特别是林白之子的案件贯穿始终，着实让人有点崩溃。。。

对于政治内幕、复杂人物、时代背景等等的各种纠葛描述也不够，从一个传记片的角度来讲，本片确实有些失败。

其实还是片子本身选材上的一种偏颇。

但是，片子中的感情线却是出人意料的完整和动人，相比很多作品中令人费解、太过异于常人、过于隐晦的感情表现，《胡佛》中的感情是如此的深沉，以至于让人感觉好像就克制在一杯水马上就要溢出来的那一瞬间，却总是被一种力量牢牢掌控。

无论是人物的语言、神态还是细微的动作，无不是传递着这样一种感觉。

（写到这儿我真心想给豆瓣提个建议了！！

为啥写影评的地方不能放图片呢！

我想拉个片儿不行么！！

不给啊！！

没有图干巴巴的叨逼叨很不带感啊！！

说不清楚好么！

喂喂喂，你们想着改进一下啊！

）本来想一幕幕的分析，但是又不能贴图，总体说一下吧。

从胡佛第一次看到托尔森时，他的神态已经传递了一切，抬起头看一眼，又低下头吃饭，再瞄一眼。

等到人家给介绍的时候，他中间喝了一口水，感觉像是在平息心里的紧张（我们紧张或尴尬的时候都会喝一口水作为掩饰吧）。

在和甘迪小姐筛选面试者的时候，装着很不经意问了一句：有没有托尔森的申请。

最妙的是他面试托尔森的情形：相比托尔森的镇定、优雅，可以看出胡佛从一开始就是非常慌乱，而更微妙的是托尔森言辞之间、眉宇之间都体现出的那一丝善意的嘲弄，是那么想笑的看着胡佛因为他而变得如此坐立不安，特别是托尔森一手扶着椅子一边扭转了话题，问道：“所以您经常做什么来健身？

”字里行间的语气表情真是到位极了。

让我想起《断背山》的一点是，托尔森开窗之后，将手帕递给胡佛，一般来说，电影中男人接过手帕，第一动作总是用来擦拭额头，而这里胡佛却先擦了鼻子下面的地方。

这与他们之后最后一次吃晚餐，胡佛亲吻了托尔森的额头，把手帕递给他，托尔森深深了闻了那个手帕相对应——像不像《断背山》中埃尼斯总是喜欢闻杰克的衬衫——爱人之间总是痴迷着对方的气味。

最让我欣赏片子的一点是，能够把这种禁忌的感情刻画的如此直白却又隐忍，这种矛盾最直接的体现就是他们唯一一次出行，一起看赛马，之后在宾馆里的那一场戏。

托尔森对胡佛的深情表现的多么直白，胡佛的克制令人心碎。

这部片子让我哭了，当年迈的、患过中风的托尔森步履蹒跚的推开胡佛的门——他已经去世了——陪伴了一生的人已经走了。

他苍老发胖的身躯是多么的不堪啊，他死不瞑目的双眼又令人感到的可怖，然而，他是如此孤单的躺在那里。

没有人为他的离去感到悲哀，总统说：“这个老不死的！

锁上他的办公室，找出那些该死的文件！

”然后在电视上发表着言不由衷的演讲。

只有托尔森为他哭泣了。

只有托尔森颤抖的扯下被单，盖在他赤裸的上身，然后悲伤的扑在他的身上哭泣，仿佛这一辈子，他们从来没有如此的靠近过。

于是我也哭了。

电影中的关于两人的转场令我觉得惊喜。

从电梯中下来，在赛马的看台上，他们一次次的回到年轻的时候，未曾老矣。

哦对了，当然，还有那封信：“还有8天，虽然可笑，但最亲爱的人的脸，就要消失了。

最清楚的记住了你的眼睛，眼神里有挑逗的笑意，还有那最柔软的一点，就在你嘴唇的东北角，正对我的双唇……”这怎么可能只是白宫报道员写给罗斯福太太的信呢？

你的眼睛，眼神里挑逗的笑意，还有那最柔软的——从最开始，这就是胡佛读给托尔森听的——情书。

（PS：化妆师，你怎么忍心把两张如此美丽的脸画成那个样子啊！！！！！！！

老了也可以很优雅吧！！！

托尔森的妆究竟是要闹哪样！！！！！

= =）如果想具体的科普下，参见2012年第9期《看电影·午夜场》P122页的《美少男之罪——【胡佛】里隐藏的男色情欲》

[胡佛]算不上一部成功的作品，没有了老爷子那种近乎于压抑的冷静克制，电影节奏拖拖拉拉，不断的闪回，让人看起来特别的累，但老爷子却在这段冗长的政治生涯回顾里，刻画了一段相对令人印象深刻的爱情。

所以本人仅从人物性格角度出发扯一篇，政治上的玩意儿我也不懂Edgar有一个强势的母亲，她教他做男人要坚强健壮，要出人头地，不能娘娘腔，否则会被人瞧不起。

母亲是Edgar的精神支柱，可她只是给出了一个强势的指向，并没有深入的去指导自己如何在困难中前进。

所以他有能力有想法有野心，却最后出落为一个自大虚荣的颇具争议的人物（或许是影片塑造的问题，反正影片里的胡佛先生可不算什么正面人物）。

在工作上被人指摘，回家找母亲诉苦；不喜欢和女性跳舞，回家找母亲抱怨。

因为有作为后盾的母亲在，所以Edgar在强势的外壳下内心越发软弱，当母亲去世，他穿戴上母亲的衣物，站在镜子前学母亲的样子对自己说be strong，不过是回归为一个不知所措的孩子。

Edgar的痛苦还在于，他明知道自己喜欢的是什么，但不愿作母亲口中的“小怪物”，不愿因为自己的取向而令自身的政治生涯受影响，所以他一面和Clyde亲近一面若无其事的跟Clyde提要找个老婆的事儿。

说白了，就算这个媳妇儿娶回来也只能是个摆设，他心里的人，始终都是Clyde。

活该他被Clyde打，还要用高高在上的口吻说不许他再亲他，可当Clyde转身离开的时候，他又卑微的像个乞丐一样请求Clyde不要离开他。

这始终是个矛盾无助的人，不敢去爱，不敢去表达，只有放大政绩上的光鲜和掌握政客们更多的秘密，才能掩盖自身的软弱无力。

其实Edgar在生活中并不缺爱，母亲，爱人，Miss Gandy，他始终不是孤身一人。

不过他依旧没有安全感，不止一次说局里没有可以信任的人，甚至在会见新总统后因为恐惧失落痛哭的窘迫时刻，把自己的机密档案交付给跟了自己快一辈子的Miss Gandy后瞬间在脸上由悲伤转为不够信任的怀疑神情。

他知道Clyde不会把他那些揽在自己身上的功劳戳破，却总是说怀疑其忠诚度。

他相信不了别人，甚至在某种程度上都不断怀疑着自己。

Edgar是不懂爱，所以他伤害着身边的人却不自知，他只有在需要他们的时候伸出手来，转而又把他们当作出气筒。

他能谈笑风生的跟女人们调情，却能干出约会三次就下跪跟人求婚的愣事儿，也能被邀请他共舞的女人吓的话都说不利索。

他第一次看到Clyde就被吸引了，面试的时候作为主考官都不敢多抬头看面试者一眼；答应着好好的无论政见有何不同都不会错过和Clyde的午餐，转头就因为自己贪功被人揭穿撇下Clyde一个人就走；老年时对Clyde不耐烦的吆喝，等人家中风了又急的跟什么似得，不想听不同意见就赖Clyde说话不清楚，自己觉得寂寞了又说要和人家在老包厢一起吃饭。

他有勇气用机密档案威胁总统，但只能对着Clyde的背影轻轻说句love you。

从第一次见面的对视到携手走过一段风雨飘摇的政治旅程，Clyde一直都默默的支持着Edgar，包容着这个骄傲敏感又脆弱的像孩子一样的男人，眼神一如面试时看他的温柔。

（我必须要在这儿花痴一下，Hammer哥的眼神温油死人啊！

）最后一面的那次亲吻额头，那个斗了一辈子的FBI局长暂且放下自己的伪装，跟真爱再约定一次老地方就餐，道个别。

Edgar死的很是凄凉，但他还有冷静的秘书小姐帮她毁掉机密档案，还有一个颤颤巍巍自己都命不久矣的爱人，在那个清冷的早上，流着泪为他的尸体盖上毯子。

可惜东木爷爷这次掌镜不够干脆，小李真的很努力又长进了，但就是迈不出那个圈。

或许下次换个小片演演，喜剧片爱情片什么的都行，放松下心情没准奥斯卡大叔就看上你了。

别忘了你年轻的时候让你最红的类型片呀，即使肿了在大叔群里你还是很帅的啦，别再跟眉头过不去了

历经前后八任总统，十六位总检察官，依然屹立不倒的；世界上最神秘的组织的决策者；在任长达48年，直至1972年逝世才终止了履职，这个人，是连尼克松都得感概道：“他是这个年代里的一个传奇”，他就是，首任FBI局长，J•埃德加•胡佛。

开始只是司法部的一位小职员，然而却是个精力充沛的好家伙。

电影中并行的两条主线:一条是他的结巴，特别紧张的时候，说话会结巴，他的同事们背地里都喊他“飞毛腿”，然而他却非常在意个人形象；另一条就是他的断背倾向，他是个万人迷，然而，却暗地里喜欢穿女装娘娘腔。

然而，他母亲告诉他，“我宁愿你现在死去，也不愿你是个娘娘腔！

”自小他父亲就精神错乱，所以，他母亲就成了家中说一不二的那个人，也成为了他心中最重要的亲人。

早年他拒绝接受自己的取向，就很大程度上是因为母亲的影响。

影片中，他母亲逝去的那一刻，他伤感欲绝，穿上了母亲的衣服，带上了母亲的项链，当一束月光斜斜打在他的脸上时候，那一刻，他扯断了母亲最爱的项链，也扯破了身上的衣服，依我想，从那一刻起他就决定做回自己，接纳自己的取向。

我们都能强烈感受到，那一刻，他终于可以随心所欲做回喜欢的自己了，而不是母亲希望的自己。

他和托尔森在宾馆里争吵的那一段情节，是描述他们两人感情冲突最剧烈的情节。

贯彻整部影片的，是他和副手托尔森的那份感情，无论是去看赛马，还是托尔森暗嘲他好功自大，以及细节非常精彩的两人初识的片段，最后黄昏岁月彼此陪伴的时光年轮。

电影镜头不断在老年胡佛口述回忆录以及其中的故事里切换，给我们一种时光流动的错觉，从而不知不觉中体会到胡佛心理成长变化以及和托尔森感情的沉淀。

岁月荏苒，时间如水，慢慢的如水般流动中我们领略了他的传奇一生，历经这么多年在美国权力巅峰屹立不倒的胡佛，是一位伟大的枭雄，也是一位为了美利坚土地的安全倾注了一生心血的美国守护者。

也许他功过参半，也许他是有断袖之癖，然而，我们无法否认他对FBI的重大贡献，一位严肃固执的政治家。

说实话我实在觉得这是一部爱情片...尽管不排除类似理查三世这种实际骁勇善战身材英武，但在莎翁笔下退为驼背瘸腿的情况在此出现；但看本片并稍微联想一下当年，胡佛的形象在历史和电影中大概都是这个特点：独霸专权。

真是独啊。

年轻的时候自不必说，到老了临死之前的最后一晚，居然还在老相好托尔森劝他早日激流勇退的时候道：我凭什么要激流勇退，他们凭什么不能认同我的功绩，你再这样说我要怀疑你对我的忠诚度了！

忠诚度，唉。

几十年前按耐不住只亲了一口，之后再没怨言地跟在您身边，到了还被质疑是否忠诚。

托尔森真是忍让，听到这么刺耳的话不过是冷声重复一遍，再无其他怨言。

最后倒是胡佛自己回过神来，不知道是不是第一次但肯定是最后一次轻轻吻了一下托尔森的额头。

下一秒，托尔森仰起头不可置信又充满感情地答了一句Thank you，于是女性观众们心全都碎了随即又被蜜补上缺口...这怎么能够不是一部爱情片？！

不过说实话，电影最开始，大概也是因为观众对人物本身还存在新鲜感，被影片带着会思考不少问题。

胡佛提到如果想要扩大调查局的能力范畴，必然要借力于地方检察系统。

都是权力机关怎么愿意随随便便就把职权范畴拱手向让呢？

这还不简单，先拿检察长最不待见的公众人物开刀：庭审，判决，驱逐出境。

东风这就来了。

因此联邦调查局成为了20世纪最伟大的调查机构之一，显然不是没有道理的。

然而任何事情做的太极致，都是一把双刃剑。

保护公民安全，意味着需要掌控所有人的资料，不管是公开的还是隐私的。

这大概是为什么片尾胡佛去世后，尼克松的第一反应完全不似之后全民广播中表述的沉痛哀悼，而是痛快地告诉手下人：终于送走他了！

赶紧冲进他办公室，把那些天杀的秘密文件给我拿回来！

做到这个份上，胡佛本身该有多悲情，我都不愿意再往下想。

他对自己所作的一切，都坚定不移地认为是正确的正义的。

旁人大概也从不辩驳，唯一唱反调的就是托尔森，却很难落到好。

影片中间胡佛和托尔森的关系已经愈发密切之时，一天两人和三位女士喝酒。

胡佛对于其中一位女士跳舞的邀请极为烦躁，回到房间后和母亲抱怨（朱迪丹奇爵士您是要演戏演到什么时候?!），母亲循循善诱，最后告诉他，我宁可失去你也不愿你有奇怪的性取向。

所以才来了这么一场观众们看着都要憋屈死了的感情戏啊...必须说，莱昂纳多大概是冲着奥奖去的，但他还真不是片中最出彩的人。

Armie饰演的托尔森那双亮闪闪的蓝眼睛真是会说话，尽管那场高潮的争吵片段演戏的痕迹还是有点明显，要多多修炼呀。

最让人舒服的，还是娜奥米沃茨的角色。

稳重踏实，其实却感情丰富。

最后吐槽，傲骨贤妻真是一部老牌电影演员捞外快的好地方啊。

作风不拘小节的法官Abernathy，L&G律所的离婚案首席David Lee全都出现了，搞得他们出现的时候我都有点出戏...不过总而言之，不枉一看。

但重点真不是在工作，是在基情啊扶额..

埃德加·胡佛是美国现代史上的传奇人物，一生颇受争议。

如今在各种好莱坞大片及剧集中广为人知的联邦调查局，就是被胡佛一手壮大。

他在犯罪学、信息战方面是个天才，争议的部分在于其为了获取情报不择手段、对付不同政见者诡秘狡诈，以及至今无法被证实的同性恋和异装癖传言。

克林特·伊斯特伍德执导的电影《胡佛》并未打算在历史真实性上较真，只是以三线叙事的方式将胡佛的人生戏剧化呈现。

伊斯特伍德的声望，使得他晚年的每一部影片都被视为当年的奥斯卡热门。

事实上，影片堪称豪华的制作班底也让人们维持了这样的期待。

这部2011年11月秋冬档上映的影片，由大众熟悉的莱昂纳多·迪卡普里奥扮演胡佛，身高接近两米、现实生活中真正的“高富帅”艾米·汉莫扮演跟胡佛关系亲密的克莱德·托尔森，两大女配角朱迪·丹奇和娜奥米·沃茨亦是名声不小的奥斯卡常客。

编剧则由凭《米尔克》获奥斯卡最佳原创剧本奖的达斯汀·兰斯·布莱克担任。

这位布莱克，就是英国著名跳水运动员汤姆·戴利的同性恋人。

因此，当我们看到影片用大量篇章描写胡佛与克莱德的情感脉络时，一点也不惊奇。

惊奇的是，尽管影片因总体质量欠佳在次年的奥斯卡未获提名，但这段未在世俗当中曝光的情感却被拍得暗流汹涌，颇为动人。

略为杂乱的叙事结构，严重压缩的背景格局，颇显夸张的老年妆容，都无法冲淡全程阴暗色调下所诉说的一点点感动。

换言之，影片的缺点我都明了，却不在意，我在意这一点点感动。

有人说历史上的胡佛是“恐怖”的代言人。

小李扮演的这个胡佛，其实未必是真实的胡佛，外人叫他“胡佛先生”，亲友唤他“埃德加”。

埃德加和克莱德，生前各自不婚，死后墓茔临近。

影片中，这段故事端倪可察。

铁汉也有柔情心。

当埃德加需要一个值得信任的人担任他的二把手，他深情说出：“我需要你，克莱德。

”克莱德略为犹豫之后，提出一个条件：“无论日子好坏，无论和睦还是争吵，我们都要一起共进午餐和晚餐。

”这份近似于撒娇的表白，让两个男人的嘴角都洋溢着微笑。

我不知道，这样的时刻，会不会是埃德加那刀口舔血、缺乏安全感的一生里，不可多得的一抹明亮。

于是，埃德加和克莱德，就是这样以工作伙伴的身份共度了亲疏冷暖的四十年。

直到他们的晚年，老到克莱德由英俊到中风，老到埃德加由强悍到需要不断注射维生素来保持精神面貌。

他们，从青葱少年到风烛残年的这一段人生旅途中，都是结伴同行的。

电影里暴殄天物的老年妆当然令人颇有微词，看着微微颤颤走路的克莱德，看着两人老了老了，还真的在意每一顿晚餐是不是在一起吃，让我想起杜牧写过的那一首《九日齐山登高》：江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

这首记录了重阳节忧喜交加之情的唐诗不知是多惹人喜爱，让辛弃疾和苏轼两位大家分别引用改写。

东坡先生非把那句尾联改成了：“古往今来谁不老。

多少。

牛山何必更沾衣。

”于是，杜牧笔下的郁结难解，一下子变成了苏东坡的旷达爽利。

反正，都是要老的，流再多的泪也没用。

是啊，我想埃德加是知道这个道理的。

他从不轻易将眼泪示人，也许是知道眼泪不能缓解他内心的悲哀哪怕一丝一毫。

对母亲又爱又怕，掩藏真实的内心，只敢在克莱德转身之后默念心声：“我爱你，克莱德。

”其实，扮演克莱德的艾米·汉莫，并不忌讳饰演同性恋，只是在拿到剧本之后，不明白为什么克莱德会一生执著于对埃德加的爱慕，并甘心委身这段感情之下。

幸好有一位以身试爱的编剧将内心体会倾囊告之：“你喜欢的人只需给你一点点光亮，哪怕是额头上轻轻的一吻，都会让你感到值得留下来。

”我忽然就明白了，片尾，埃德加轻轻吻上了克莱德布满皱纹的额头，克莱德闭上眼睛尽情享受，仿佛那个吻浓缩了一生的幸福。

然后他们约好第二天继续共进晚餐。

只是，这一餐再也不会来了。

轻轻的一个吻之后，埃德加便在家中死于心脏病。

克莱德的悲伤，也许不是一句“古往今来谁不老”能概括的，他没表现得那么洒脱。

或者，林夕那句歌词正好能衬情衬景——庸俗地海枯石烂，世俗又凭什么为难。

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