莎乐美

据福音记载，因为希罗底的原因，希律王派人去抓约翰，并把他关进监狱。

希罗底是希律王的弟弟菲律的妻子。

约翰对希律王说：“你不能拥有你兄弟的妻子”，因此希律王想杀约翰。

但又怕犹太人民反对他，因为他们把约翰作为先知。

但是在庆祝希律王生日的宴会上，希罗底的女儿莎乐美出来跳舞，使希律王非常高兴，就发誓说要满足她的任何要求。

莎乐美在领会到她母亲的意图后说：“就在这，把圣约翰的头放到盘子里给我。

”希律王有些为难，但是因为他发过誓，只好命令砍下圣约翰的头放在盘子里端了上来。

在这个故事中，讲述了三个因为不同动机而希望约翰死去的人物。

希律王是由于某些事情，因为约翰预言：基督是救世主。

希律王把他关进了监狱。

希罗底是因为约翰对她说过，她将由于通奸而受到惩罚，所以她不能原谅他。

希罗底和菲律的女儿莎乐美在圣经里只是她母亲搞阴谋诡计的牺牲品。

但是在这出戏里，她却是因为极致的爱得不到回报而因爱生恨成了造就悲剧的一员。

爱，需要，以及复仇的欲望，达到了极致的地步，就导致了这个悲剧的诞生。

莎乐美对爱情的热情，她对约翰过分的爱情，是肉欲和精神之间的斗争。

正是这种斗争，最终毁了她所爱的人。

电影将近一个半小时，前半个小时都是片花。

片花中导演给演员们讲戏，和音乐家谈论配乐，与编舞讨论舞蹈动作设计；服装设计，舞台设计，灯光设计……在片花中告知观众莎乐美的故事，以免观众在后面的一个多小时舞蹈中云里雾里不知所云。

足见一部电影的完成，导演一职的主线作用有多重要。

同时舞蹈片又比一般的剧情片或是歌舞片表现艰难得多，严格的舞台场地限制，有限的道具，没有对白或是歌声，仅有的是：演员们的肢体语言和表情，以及音乐。

所以纯舞蹈片很少，拍得好的更少。

导演叫演员们去换了服装。

接着，灯光熄灭，静候好戏上场。

一、希罗底的讨好夜幕，即将上演一场华丽盛会。

首先出场的，是宝座上身着拜占庭罩袍的希律王和莎乐美的母亲希罗底。

灯火辉煌，觥筹交错，无不尽欢。

显然，这一场盛会，是希罗底为了讨好希律王举办的。

她察言观色，是一人之下万人之上的主宰，为了讨好希律王，她甚至自己出来舞了一场。

但是希律王仍然是不高兴。

然后，莎乐美出来了。

她头披印度纱巾，身上穿了三种颜色，红、黄、金，大片的红，小片的黄，以及镶嵌的金。

整场舞蹈了主色调也是这三种，以及蓝色的夜幕背景。

舞台上的演员每个人都带有某种颜色，集中了所有的颜色。

莎乐美舞得神采不够，或者，希律王要的，根本不是这种神采。

希律王仍然不高兴，希罗底把她的女儿叫到了一边窃窃私语。

被关在监狱中的圣约翰被带了上来。

为了表现圣约翰作为先知的神秘感，设计让圣约翰站在稍高凸起的木垫上，穿了一件白色的长裙，上身赤裸。

莎乐美看了圣约翰，动了心。

在忽明忽暗的灯光中，希律王和希罗底杀死了某人（我觉得是莎乐美比较重要的人，因为后面有仆人为莎乐美戴了黑头巾。

但是我已经不记得圣经里是不是了，求证。

）莎乐美表现得很伤心。

返回房中的莎乐美，享受的在仆人的服侍下卸了宴会中的妆容。

仆人们为她戴上黑色的头巾，她却轻蔑的一把扔掉。

二、莎乐美的爱情夜，深蓝的夜。

莎乐美来到了关押圣约翰的监狱。

一段悠长的音乐，一段纠葛的情感，掺和着莎乐美的爱慕和情欲。

她是追逐和占有的那一方，充满挑逗。

约翰受到诱惑，却又没有不顾一切完全投入，他又回到了监狱当中。

女人的激情却是没有任何道德感可言的，她的感官很直接，得便喜，不得就恨。

踢踏的节奏，肆意的舞姿，愠怒的神情，都表示了莎乐美的由爱生恨。

希律王和希罗底出场，希律王对莎乐美夜探约翰表示愤怒。

希罗底安抚了希律王，又折过来劝服了女儿。

她安慰她受伤的感情，告诉莎乐美她的计划，要她取悦希律王。

莎乐美最初抗拒，但是被母亲说服了。

莎乐美并不知道，她成了母亲诡计中的牺牲品。

三、希律王的寿宴又是新的一天，依旧歌舞升平。

希律王与希罗底很愉悦，他们已经有了计划，正待执行，心下欢喜。

太阳终于下山，夜幕终于降临，宴会终于开始。

莎乐美身披罩袍而出，她在希律王面前边舞边脱，跳起了脱衣舞。

她身段柔软，舞姿优美，一件，两件……性感撩人，希律王鼓掌叫好，满面欢喜。

终于，当最后一件裹身的纱巾落在了希律王的手中，君心大悦的希律王答应了莎乐美提一个任何要求。

莎乐美却比了一个抹脖子的动作，她要圣约翰的人头。

天雷滚滚，一把斧头挥过咚的一声掉下了圣约翰的人头。

黑幕落下。

圣约翰的人头装在了餐盘，呈了上来。

莎乐美捧着哪一颗人头，悲伤地，哀恸地抚摸和亲吻他的脸，他的嘴唇。

然后，她用三尺白绫，也结束了她的生命。

人们抬起她的尸体，放在了圣约翰的人头旁。

落幕。

就演完了一场悲剧。

对于圣经中莎乐美的故事，我了解的并不多，甚至没有完整的看过前因后果。

了解到这个故事，是因为有一门课：西方古典文化概论。

说起这门课，可真叫人抓狂，挂科率相当高，并且很多人从大二挂到大四。

英文课本英文教学英文闭卷，题目还很偏，上了课的都指不定能过，没去上课基本都挂。

到目前为止都不晓得为什么这个课是学科基础必修课，感觉离专业远得很。

但是也正因为这样，对古希腊古罗马文化还算是有个比较清晰的轮廓。

后来我自己不知道抽的什么风居然去借了圣经来看，对这些东西就越来越感兴趣了。

另外一个得知莎乐美的故事的途径是从电影《午夜守门人》中，这部展示了女人内心潜藏的虐恋倾向的电影。

有一段剧情是女主人公在二战时期的集中营里，一群纳粹军官和他们控制的女人，在一间房子中寻欢作乐。

女主人公头戴纳粹军帽穿着宽大的裤子裸着上身，跳了一段舞蹈，男主人公将她讨厌的狱卒的头砍下放在餐盘中送给她表示奖励。

而这一段剧情，参考的就是圣经中莎乐美的故事。

同时，女主人公头戴纳粹军帽穿着宽大的裤子裸着上身的电影海报也成为了我最喜欢的海报之一。

3年前随意买时不会想到3年后带来的影响是持续性的.从小对西班牙文化非常酷爱,现在想来根本源于自己比较倔强顽固的性格."践踏"舞,在伊比利亚的文化中如同跳动的心脏,以及剑客手中的剑,具有中坚力量.想要感觉一下什么是顽强,什么是信念,什么是强悍.那么请让你的心伴随着次片进行1个小时左右的践踏,践踏,再践踏.莎乐美的典故很多人都知道,这里不再作介绍.片前的28分钟介绍感觉很重要,好好体会一下会对后面的正式演出有个很好的进入.演出中音乐及舞蹈的相互照应非常到位,通常是由音乐最先引出气氛,然后由肢体,表情,舞蹈相应跟进.舞台布置很简单,光是橙黄,白,蓝之间的变化,同时剧中所反映的艺术表现主要是刚和柔的两种对话,在衔接上除了在莎乐美对约翰的拒绝由爱转恨的转向有些突然以外,其他的过渡还是很流畅的.在柔的表现中莎乐美和约翰的双人舞可以打很高的分数,无论力图在心理上还是艺术肢体的表现上都是极为细致,没有虚的问道,非常真实,而这里音乐的烘托是十分重要的,有一段用到小提琴独奏,霎时感觉同时找不出第二样合适的乐器了.这里可以引用主演Aída Gómez在片头介绍中所说的"每一个人都在演出和排练中感受到了幸福(记不清了,大致是这样)".作为主演,Aída Gómez的演技非常老练,独舞部分的技术含量很高,在舞台上也具有霸气.而相比希律王的演出似乎缺少了一些帝王的内涵,有些流于表面,造成了有些动作过于夸张的感觉,如果这方面在提高一点因该还是很不错的,因为作为帝王,本身具有浮夸的成分在里头,能再将那些切入点做的好一些,就更加真实了.同时其他演员的点缀(点缀有些边缘化他们了)是非常关键的,可以说每个人都是天才,每个人都是高手,在这些人的演出中"践踏"舞及其变体所带来的那种强烈效果已经到了非常完美的地步,而这里所谓的完美不是指"践踏"的力度和激情,而是舞蹈所要传达的精神内涵已经到达了那个点上了.作为一部成功的舞台戏,细腻的表现是重中之重,戏要表现人,而人的表现就是心理的反应,能具体捕捉到那些心理的映射,戏就会出现人的灵气.并集中起来变成了令人震撼的东西.在这里色彩,舞蹈和音乐的结合都很有看点.嗯,不过不能否认有一些剧情中的设计没有看懂,自己也就集中注意了自己喜欢的,从而在心理上也没有深入研究那些边缘的.很长时间没写文章了,深知能力退化......也就是因为几年中每次"饥渴"时拿出来看还是喜欢的不得了,碍于一时冲动写些陋见晾晾...........

零六年那一阵子极度迷肢体语言，从图书馆搬了一堆舞蹈片回家。。。。

二月份写的，那个时候应该在放寒假，多美好的学生时代，小怀念一下-放纵着原始的欢庆，散发着致命的引诱，弥漫着混沌的爱欲，萦绕着疯狂的绝望，这里，有神的孩子，在无望挣扎。

这里是阿依达·戈麦斯的莎乐美。。。。。。

这个37岁的女人，紧锁着眉头，有一双深邃的眼。。。。。。

王尔德的唯美在绍拉的手下拥有了节律式严整的美感，舞者在玄色的落地镜前迷醉且疯狂。

那些或渴望或绝望的面庞，释放了的肢体，神秘而忧伤。

爱情和死亡的舞蹈，原来本就印照在同一轮月下。

“约翰，现在我终于要吻到你了，如同啃咬成熟的新鲜果实一般啃咬着你“ 莎乐美无疑是不被祝福的，即便是在新约福音里这位被利用了的娇美公主，亦是在阴谋和奢糜中长大，如同被毒液浇灌出的花，妖冶芬芳。

致命的冷香，纵迷惑旁人，尤折损自己。

说来这可怜的孩子，生世跟哈姆雷特同学好像阿，不过身为女孩子就更不幸廖。。。。。。

最后是关于圣约翰的，这个被达芬奇近乎狂热的描绘过的宗教人物，在这里有着黝黑的肌肤，穿着白色的圣袍（总不由自主地想起在麦当娜同学的MTV里那位黑人耶稣，汗。

）。

虽然身为第一男主角，戏份还没有底律王多。。。。。。

月光下的爱情之舞表情的确是很到位，犹豫，彷徨，爱恋，挣扎。。。

该是比较偏爱这类的人物拉，在信仰与情感之间徘徊，进而透悟也好，堕落也好，总归是强于那些个一味祭献或是一味阴冷人物的说。。。。

嘿嘿，同属一类的还有谢小唐同学呐。

对于传说中的七纱舞感觉到也是一般，反而没求爱那段触动深刻，大概是因为戈麦斯同学确是个天才的舞者，任何一幕都带着绝对的震撼和冲击，以至于最出彩的那一幕效果反不是那么的强烈。

在爱情和信仰之间，在爱情和权势之间，在爱情和尊严之间，在爱情和拥有之间，在爱情和良知之间，在爱情和幸福之间，作何选？

所以，究竟是爱情背弃了我们？

还是，我们背弃了爱情。

“ 一个源自《圣经新约》的神秘故事一部曾在欧美同时被禁演的伟大剧作一部探索爱欲极致的西班牙弗拉明戈舞剧光与影的对话，爱与恨的纠缠脱去七层纱衣，裸露诱惑与情仇的《莎乐美》正如卡洛斯·绍拉自己所说：《莎乐美》值得所有人拥有 ——莎乐美，这最暗的夜里最妖娆的玫瑰，这打破世界和心灵宁静的、从火焰的心脏蹦出来的妖精，永远活跃在艺术家奔突的激情里。

“

终于见识到了“莎乐美”那红色的，炫目的身影那完美的化身那不断舞动的女子有着火样的灵魂她享受着所有男人的爱慕，追逐她未曾为谁付出直到见到了那个虔诚的灵魂那个，执着于自己的神的男人在清冷的夜里她悄悄地潜进地牢来到那个男人面前她仰视他，她爱慕他她诱惑他她感觉到，他动摇了但当她的唇即将碰到他的他退开了他又想起他的神，他的信仰他又回到了神的怀抱她愤怒红裙在狂舞中翻滚在王的盛宴她隆重地出现裹着七层薄薄的纱她跳出了最曼妙的舞步每一次高潮，她都轻轻褪下一层轻纱当她裸身在王面前时王允诺了她的请求施洗约翰的头颅，为我所愿他的头颅静静地在盘中她轻轻地，接过来红唇一遍遍刷过他的唇心中在翻滚我终于吻到你了现在的你，终于属于我了这份喜苦，就是爱么？

玛莎·葛兰姆说：“人的肢体从不撒谎”。

所有的舞蹈因欲望而生，不隐瞒，不美化，本能借助肢体真实表达。

电影《莎乐美》从舞者的日常排练及剧团导演的场务策划开始，鱼贯而出，一气呵成。

观众随着导演的视角，全程参与整个舞蹈的编排，直至最后在银幕上观看自己的作品成果。

莎乐美的饰演者阿依达·戈麦斯现实中亦是名杰出的舞蹈家，电影中有一段她的自述，诠释着她对舞蹈的热爱。

“在舞蹈的世界里，我能尽情地变现自己，宣泄隐藏在内心深处的情感”。

观舞看到的不只是手或脚，不只是跳跃或旋转，而是个性与气质，这正是舞蹈的有趣之处。

“精神分析把这些爱的本能称作性本能，并根据它们的起源称作占有”，莎乐美因爱生恨，采取最极端的方式占有约翰，但不能说她是不美的，美无关道德中的善，艺术以追求美为目标，美超越一切现实而存在。

从编舞到灯光、服饰、道具、布景，各要素间完美融合，增强艺术感染力。

想学舞美设计了。

舞者要像画家一样抚摸舞台

不管是流传的圣经故事，还是人类的现实生活，我们必须承认，两个人的爱情纠葛随时都可能走向两个极致。

世界上也只有两种情感能把人永恒的联系在一起，要么是爱，要么是恨。

如果他不能爱你，那么就让他恨你吧。

这是一种近乎变态的爱情。

这是一个悲剧，一个爱而不得便毁灭的悲剧。

故事中的少女莎乐美是一个美丽性感的姑娘，她的母亲杀死了她的父亲并嫁给了她的叔叔希律王，这一段不伦婚姻遭到了先知约翰的反对，为此母亲怨恨这个先知。

莎乐美正处于情窦初开的年纪，她为约翰所着迷，于是大胆表达自己的爱，但是遭到了拒绝，爱变成了怨怼。

母亲利用女儿对约翰的爱而不得，怂恿女儿去求希律王杀死约翰。

年少无知的女儿答应了母亲，在希律王面前跳了一只美艳无比的七层纱之舞，希律王被莎乐美的少女胴体与绰约舞姿迷的神魂颠倒，答应了莎乐美的一切要求，包括杀死约翰。

最终，约翰的头颅被放到盘子端了上来，莎乐美亲吻这个头颅的嘴唇，以这种血腥的方式占有了约翰。

在这个故事里，爱是占有，爱是极端，爱是毁灭。

回到电影，电影并不是一开始就呈现这只舞蹈，电影主要由两部分构成，一部分是这只舞蹈的创作过程，一部分是舞蹈的呈现。

先说创作的过程，从电影中可以看出，每一个舞者都参与了创作，每个人各抒己见，包括自己对角色的理解以及与这部剧的渊源。

毫无疑问，片头加上的这部分幕后创作过程，是有必要的，至少在我看来，通过先导片，我知道它是如何表达爱慕，它是如何表现至高无上的权威。

然而与后半部分绝美的舞蹈相比，它挖掘探讨的东西又略显乏力，没有过多的深度探讨，更多是简单的陈述记录。

第二部分就是舞蹈了，不得不说，这样一个爱的如此疯狂的故事由热情奔放的西班牙舞蹈来演绎是多么的合适，铿锵有力的踢踏舞，既可以表达占有爱欲的坚定，又可以表达国王权威的不可置疑。

舞蹈演员的选角个人最喜欢的就是莎乐美与希律王了。

莎乐美的扮演者身材真的是凹凸有致，特别是她那傲人的美胸，作为一个女子我都能目不转睛的盯着，她的舞蹈也是完美无瑕的，仿佛舞蹈就是她的人生；国王的扮演者，套用第一部分导演对他的话，先天的优秀身材是很重要的，这个国王明显就是国王本王，健硕的身材，不可侵犯的神情，将国王的尊严表现的淋漓尽致，然而面对美色时表现的又是那么猥琐贪婪。

如果要说整只舞蹈最精彩的部分那非得那段七层纱之舞莫属，然而个人最钟爱的还是那段莎乐美求爱失败后的羞愧与愤怒之舞。

鲜艳的大红长裙，宛如她那炽热的爱火之心，是那么的张扬与强势，然而却得不到心爱之人的认可，被拒之后的怒不可遏又与大红色相映衬。

爱慕，是红色的张扬；愤怒，是红色的宣言。

有人说，喜欢是占有，爱是付出，喜欢一个人是想让自己开心，爱一个人是想让ta幸福，然而在这个故事里都不成立，在这个故事里爱是占有，爱是毁灭。

母亲为了爱希律王杀死了自己的丈夫，甚至是赔上自己女儿；莎乐美为了获得爱人的心，不惜出卖色相去蛊惑权利并以此杀死了爱人。

爱，是内心的一种感受，有些人炽烈，有些人含蓄，没有一致的标准，只有因人而异的表达。

在无意中，看了Moreau的《Salome》，才发现这张沉睡在原声盘中。

从王尔德起，这个《新约·马太福音》中的小段落，突然像是蕴涵“力量”的源泉-一种唯美扭曲的力量。

现个西班牙人演绎的作品，扭曲完全在炙热的感情中，被熔化的所剩无几，老实说，有点丧失Moreau作品给我的震撼感，不过还是非常值得收藏的。

西班牙国家舞蹈团顶尖的水准，集结世界上最优秀的弗拉明哥舞蹈演员和一流的舞美设计是这个舞台剧成功的要素。

三块巨大的活动板形成了简洁却华美的舞台布景。

各种色彩灯光的投射丰富了简洁布景的内涵，橙红色代表了明媚有阳光的白昼，蓝色代表阴柔月光下的夜。

舞台上的日光不仅表现了古代人类对于太阳的崇拜，更是照耀出了舞美设计师令人惊叹的天才和掌控力。

弗拉明戈舞可谓是我最爱的舞种之一。

她热情奔放，是男子踢踏舞的力与女子优美的手腕和肢体扭动的柔的完美结合。

舞蹈演员们身着色彩艳丽的大摆长裙在抬腿时表现出的飘逸和女性姿态美无不让任何女孩艳羡。

莎乐美对爱情的热情也只有弗拉明戈才能够完美表现。

充满力量的舞步，踩的是爱恨皆入骨髓的极致的步子，透着西班牙浓郁的灼灼明艳，激情，铿锵，舞台剧让身体的倾诉拥有一种动人心魄力量，华美的极致给观众带来强烈的存在感。

而富有表现力的弗拉明戈配上恰到好处的古巴比伦沙漠风情的音乐，让整个舞台剧蒙上了一层隐秘的神话色彩。

服装设计也是这部剧的亮点。

贴身的布料和纱巾的点缀，加上混杂多变的色调，使得莎乐美和女舞蹈演员风情万种。

希律王的罩袍和权杖表现了一种至高无上的权力。

而王后的头饰设计则蕴含了古典的东方美的元素。

从这些细微处都可以看出一部成功的舞台剧是与周全缜密的细节设计是分不开的。

莎乐美可以说是西方世界传说里最闻名的舞者。

古巴比伦王愿用半壁江山，换莎乐美一舞。

莎乐美对圣约翰产生了爱慕，但圣约翰为了他的信仰拒绝了莎乐美。

这令骄傲的公主恼羞成怒。

她用自己绝伦的舞蹈换来了圣约翰的头颅，终于以如此残忍极端的方式拥有了她的所爱。

导演运用了简单的红蓝两色和充满对立感的元素：男人与女人、太阳与月亮、白昼与黑夜、感情与理智、欲望与绝望，这些元素在舞台上交织融合，成就了一个光影与色彩的盛宴，不仅能让观众享受弗拉明戈夸张有力的美感，更是能在舞蹈推进的戏剧冲突中感受到舞台剧的张力。

戏剧情节吸引人的地方在于达到极致的爱的激情加上复仇，使得整场悲剧丧失了理性。

莎乐美纵情舞蹈，舞出了她的情与恨，她的决绝。

她非黑即白，爱不到就要毁灭的极致。

所有人围坐着，如众星捧月般托出她骄傲不可一世的舞蹈。

七层纱裙是一个绝佳的设计，这是莎乐美的诱惑，也是她深知自己作为女人为达到自己愿望而可以运用的武器。

当最后一层纱褪去，音乐停顿，舞者令人窒息的美仿佛让空气都停滞了。

莎乐美用颤抖的手比出了杀头的姿势。

一时间，电闪雷鸣，希律王不得不兑现自己的允诺，血腥的一幕上演，永久的黑暗笼罩整个舞台，悲剧达到了高潮。

圣约翰的死用黑色袍子和一个托盘来表现，手法独特而富有创意。

舞蹈演员们用一块巨大的白布来表现葬礼的悲恸与哀愁。

永失所爱的莎乐美此时才清醒过来，悔恨不已。

她用歇斯底里、凄美婉艳的舞蹈来发泄她的伤痛和后悔，最后，她用这块巨大的白布一圈圈缠绕了自己，结束了自己的生命。

她是被挟裹在了自己的情与恨当中。

最后她与圣约翰被葬在了一起，这个爱情故事也终于以向死亡的致敬而成为了绝响。

导演卡洛斯迷恋逆光里舞蹈游动变幻的身影。

群舞和独舞的场面生动而有灵气。

莎乐美向希律王献舞那段，脱掉著名的“七层纱衣”，精彩绝伦，美丽的巴比伦公主身上一种奇异的诱惑神韵。

主角莎乐美的扮演者是拥有当今“弗拉明戈第一舞伶”美誉的，西班牙弗拉明戈舞蹈家阿依达.戈麦斯。

迷人的身体语言诉说丰富的情感：深沉，激越，忧郁，狂热……唯美而颓废的莎乐美。

喜欢弗拉明戈的朋友不可错过。