普罗米亚

《普罗米亚》是由扳机社（TRIGGER）制作的一部动画电影，由今石洋之执导，泽野弘之配乐，松山研一、早乙女太一、堺雅人等知名演员担任配音，卡司阵容强大。

影片在豆瓣获得了8.5分，还提名了第47届动画安妮奖 的最佳独立动画长片。

不过这些都不是最重要的，这部动画的最大看点，是这种超炫超酷的大胆画风：

动画的主人公加洛·提莫斯（松山研一配音），棱角分明，色彩艳丽，造型夸张

动画战斗场景一瞬，是不是有种《EVA》的感觉？

本片导演今石洋之、角色设计小山重人等人就曾担任过《EVA》系列的原画师日本人对机甲有着特殊的情怀，《普罗米亚》就是一部机战题材的热血动画，虽然剧情简单，但是又爽又燃。

影片主要讲的是未来某天，人类世界突然出现了一种可以身体自燃、操纵火焰的变异人类——"燃烧者"，燃烧者们对纵火有着一种本能的欲望，因此与正常人类产生了对立，并逐渐被正常人类镇压。

残存的燃烧者成立了自己的反抗组织"爆燃族"，在城市中四处纵火，而消防员们就成了对抗爆燃族的第一道防线，本片的主人公加洛就是隶属于"烈焰救火队"的成员。

因为主角是消防员，所以双方的战斗方式也很奇特，爆燃族们的武器是可以变换成各种载具的火焰，消防员的武器则是各种消防机甲，"万物皆可机甲"。

影片的美术风格也让战斗呈现一种独特的画风：爆燃族们手中的火焰不是我们常识中的样子，而是棱角分明的多边形；消防水枪里喷射的也不是流动的液体，而是方形的冰块。

因此加洛每次都是燃烧着中二之魂，装备着可以变换形态的消防机甲，像钢铁侠一样去完成灭火任务。

眼花缭乱的运镜搭配泽野大神的高燃BGM，就是一个字——爽！

影片另一位男主是早乙女太一配音的里欧·弗提亚，里欧就是"爆燃族"的领袖，一直致力于将燃烧者们从正常人类的压迫中解放出来。

里欧和加洛起初立场对立，但是不打不相识，他们很快一起发现了幕后反派的阴谋，最终联手拯救世界。

（以下内容有剧透）

阳光的光圈也是方形的本片的幕后反派就是由雅人叔配音的古雷·佛塞特了，古雷是人类城市的执政官，也是加洛的救命恩人。

这个角色初登场是一副伟光正的形象，不过这种伟光正配角通常都会有黑化的情节，后面果然如此。

雅人叔的声线虽然不像壮汉那么浑厚，但是黑化时的咆哮还是很有感觉的。

（古美门研介既视感）

而且遵循日漫中的"眯眯眼都是怪物"定律，这个眯眯眼的古雷果然也是战斗力爆表。

他在最终决战暴露出自己的真实实力，居然需要两位男主合体（字面意思）才能打败。

古雷与两位男主的最终决战也是全程高燃，从头爽到底了。

作为一部机战动画，《普罗米亚》的另类画风和高燃战斗还是非常值得一看的。

不过为了客观公正，说完优点，也来说说这部作品的槽点。

首先，就是很多人吐槽的剧情俗套，像变种人和正常人类纷争的这种情节，《X战警》等作品基本上早就讲烂了。

其次，主人公的性格和行为也不是特别讨喜，面对人类即将灭绝的大危机。

加洛的解决方式只有一种：莽到底，然后凭借主角光环开挂解决问题。

最后，就是影片的节奏太快，不到两个小时的时长加进了太多情节和角色，导致像加洛和艾娜的感情线，里欧和爆燃族的背景故事都被一笔带过了。

不过最后这个问题可以从两集前传动画中得到一定程度的弥补，动画《普罗米亚 前日谭》以每集10分钟左右的内容，分别讲述了加洛是如何加入"烈焰救火队"，以及里欧如何成为"爆燃族"首领的故事，算是对正片剧情做了一些补充，看完正片的同学千万不要错过。

除了这些剧情上的槽点，《普罗米亚》还有一个比较严重的问题，就是外界对其疑似"抄袭"的指责。

《普罗米亚》的剧情上面已经介绍过了，就是一群变异的燃烧者与消防员/正常人类的战斗，而比《普罗米亚》创作时间稍早的另一部日漫《炎炎消防队》也是类似的情节。

《炎炎消防队》剧情简介：没有任何异常的人类突然燃烧，化作操纵火焰的怪物"焰人"，并极尽破坏之能事。

面对火焰恐怖挺身而出的特殊消防队，肩负着解开这一现象的谜团，并拯救人类的使命。

《炎炎消防队》剧照更尴尬的是两部作品均于2019年动画化，形成了明显的竞争关系。

而《炎炎消防队》的作者大久保笃也在漫画的作者评论中写下一句耐人寻味的话："还是不要把连载前的内容跟认识的人讲吧，不然也不知道题材会在什么地方被偷走。

"

虽然《普罗米亚》与《炎炎消防队》在某些情节上类似，但是对比两部作品的画风，还是《普罗米亚》更具独特性一些，而且究竟是抄袭还是撞梗，相关实锤出现之前，外人也不好下定论。

其实，讲消防员与超能力纵火犯的作品也不止这两部。

2009年日本爱知电视台曾制作过一部特摄剧叫《多米英雄烈火拯救队》，讲的是因为温室效应，北极冰川中的"邪火焰"一族被释放出来，他们操纵火焰破坏人类世界，而世界消防厅则组建"救援部队"与之对抗。

总的来说，这种描写变异人正邪对立、火属性与冰属性互相克制的作品并不罕见，而《普罗米亚》最大的特色是其大胆的作画风格，从这一点来说，《普罗米亚》依然是一部优秀的动画。

剧透慎入！！

恶意隐喻慎入！！

粉红慎入！！

电影的剧情、作画、音乐等等都很不错，只不过部分剧情和对话引发了我的铁拳PTSD后遗症。

所以，本影评和电影本身关系不大，个人吐槽，观者慎入！

先说下背景。

某个地球的平行宇宙星球上，有一种叫做普罗米亚的火焰生命体。

由于时空裂缝，地球上的人类和普罗米亚宇宙的火焰生命体产生了共振，这部分人类被称作燃烧者，他们可以自由地释放火焰、燃烧物体。

三十年间，燃烧者被当成是怪异，由冰冻警卫队负责抓捕和关押。

燃烧者引发的火焰，也会由专业的烈焰灭火队来扑灭。

男主之一小蓝，是烈焰灭火队的一员。

男主二小黄，则是燃烧者的头目。

以现实为背景的话，小蓝是一个正直向上的好青年（好韭菜），保护平民、尽职尽责。

小黄可以看作是一个因为某些原因（媒体宣传、教育手段、社会传统等）被树立成反派、邪恶势力的人或者组织、群体（维权者、异见者等等，可以代入的有很多，此处就不一一赘述了）。

一次偶然的机会，小蓝从小黄那里得知，事实的真相似乎并不是他以为的那样！

小蓝自诩为正义的一方，认为小黄是邪恶的人，但是自己反而受到了恶人的指责。

这段剧情和现实有两处契合点。

一、小蓝对小黄及其同类是有误解的，他的信息源是片面的。

与现实的契合之处在于，很多人能看到的媒体信息是被阉割、被审查过的正能量版，且只有正能量版。

某乎上有个调查记者消失的帖子，也算是现实的一小块缩影。

所以小蓝发出了感慨，什么？

你们也是人吗？

你们也要吃饭？

和现实中“何不食肉糜”，“我所见即世界”等观点类似。

燃烧者也是人类 不吃饭就会死 二、从小黄口中得知事实真相之后，小蓝怀疑、震惊、愤怒，电影里小蓝开始质问、调查、反思，推翻了之前对世界的认识。

现实中，许多普通人经历了前半部分的情绪之后，后半部分的行动是沉默、自我麻痹、甚者开始攻击小黄，绝对不肯承认小黄是被伤害的一方，也不肯承认塞德里克是被伏地魔和食死徒杀死的事实。

小蓝疑问，你们就不能不纵火了吗？

只要忍住不就和普通人一样了吗？

与之相比，现实中的人会更加缺乏同理心一些。

这些问题会变成，你说你是受害者，谁能证明？

你总是发布负面消息，正能量的故事你看不到吗？

你是哪个月球势力派来的？

你收了多少钱？

你说你是在维护自己的权利，为了xx牺牲一点个人的利益又能如何？

诸如此类。

他人究竟牺牲了什么，那可不在他们的考虑范围内了。

好在小黄力量强大，可以直接正面对决you know who，起码不用像真实的社交网站一样，字字斟酌、缩写加拼音之余，仍要担心被删帖、封号。

那你就继续相信你看到的假象吧 还有三种人的刻画也完全是现实的印刻。

第一种人是冰冻警卫队的巴尔刚大佐。

凭借官大一级，巴尔刚对尽责的灭火队员言辞凶狠，不时略施惩戒，对被定义为反派的燃烧者更是心狠手辣，毫不留情。

为了进行空间跃迁，燃烧者的身体被用来当做飞船的燃料，直到生命耗尽。

现实中，这类人是知情却为虎作伥者。

虽非位高权重，但手中握有上头赋予的权力，办事杀人毫不手软。

嘴上冠冕堂皇、振振有词，得意的时候便会吐着信子露出毒牙。

灭火队员不过是基层人，基层人尚不入眼，底层人便成为他们可以随意利用的工具（参考至今只能用缩写表达的xx人口，参考每一位在武汉分不到口罩的医护人员）。

其实，善良的披萨店员最先被用作了飞船燃料 巴尔刚大佐说，燃烧者和维护他的店长是否有罪要由法庭来鉴定，但法庭是否听从于执政官，那可就不得而知了。

至于大佐怼在店长脸上的那把枪，很好地说明了高位者对低位者的压迫。

对于现实中的我们来说，是不是时时有种悬之脑后的感觉。

第二种人，是毫不知情的普通人或者傻瓜。

他们不关注也不在乎社会上发生了什么，而只关心自己的披萨是不是燃烧者做的。

披萨十分好吃，但因为是燃烧者烤出来的，披萨也变得恶心。

现实中这种人是最多的，俗称叫做岁月静好婊。

燃烧者（他人）受到的伤害“我”不知情也不想知情，“我”的生活的世界美好舒适，不存在受害者。

受害者即使哭诉也不要让“我”看到，他们既威胁社会的稳定，又会伤害到“我”恬淡平静的心情。

这些人，用方圆十里内不准有乞丐也无法准确形容，实质上是重度的自私自利者。

燃烧者被抓了，但是他们竟然做披萨给我们吃，真恶心啊 电影中还有一个叛徒，为了求生，他出卖了所有燃烧者的位置，并且对小黄直言，“你才是愚蠢，怎么可能打得赢财团嘛”。

这是第三种人。

老头子出卖了小黄和其他燃烧者 战争年代，这种人通常被称作叛徒。

但今日的社交网络上，这种人比比皆是，每一个恶意举报者都是白胡子老头的缩影。

维护正常秩序的手段被当成是攻击他人的工具，用损害他人的方式，来保证自己的既得利益。

有人养蛊，有人上赶着认养。

（参考被举报的老师们） 电影中的老头子自然也被锁进了燃料池，但现实中的恶意者却永远不会意识到自己的结局。

养蛊的人终自噬，蛊虫没了宿主又该如何求生啊。

告密的老头子最终也沦为飞船燃料 实际上，这篇本来的题目想写作普罗米亚和“爹味”的契合性，怕言辞激烈过不了审，所以对文字进行了委婉化处理。

但实际上普罗米亚的世界也就是充满“爹味”的世界了。

执政官古雷可以隐瞒真相，一手遮天。

类似于爹表现出来的只有积极向上的一面，爹没有任何错，爹不接受任何形式的批评。

爹用铁拳砸了你，你可以选择忍受，或者反抗后的惩罚。

爹可以残害某些人，并把他们定义为危险和暴乱者。

爹就是爹，是绝对的权威。

与之相对的，是被迫害的燃烧者和知道或不知道真相的普通人。

普通人可以岁月静好，等待高悬的铁拳降落。

普通人可以维护善良的人，然后被定义为共犯。

普通人受到法律约束，但法律是爹说了算。

普通人可以选择享受当下安逸的生活，但当你提出质疑的那一刻，你就站在了爹的对立面。

看这部电影时，我无暇顾及剧情和画面的精妙，而是整个人沉浸在“爹味”的PTSD后遗症中，恐惧和愤怒交织，觉得每一段剧情、每一段台词都在映射现实生活。

绝望的是，这种恐惧和愤怒也许我一生都无法逃离，只能永远背负。

更绝望的是说不定，爹想要的正是这种结果。

总的来说很燃，超级好看！

反派明明很虚伪好吗。。。

按他的理论，所有人包括他都应该去作为飞船的燃料。

他那里是像拯救人类，他明明是想当新世界的神而已。

能上飞船的人都是他自己挑的，剩下的人全部都是被他抛弃的边角料。

说起来，我一开始以为这里的奇怪的三角形火焰和方形的阳光是因为画风原因才是这样的，二刷后发现结局的反转前面早就有伏笔了。

这么看来结尾还不算突兀。

2021.6.10-被推荐了相关同人。

看完同人倒回来越发觉得原作的缺点明显，又想调低星星，但看了看自己给两星的都是些什么，也就维持了三星的评价。

我看的是男一和男二的同人。

之所以会给同人比原作更好的评价，除了同人里水到渠成的感情发酵比原作电影里有共情感外，大约是同人在篇幅不超30页的漫画里，将原作里刻意忽视的矛盾点展现了，赋予了人物思考立住了人物形象。

没错，原作电影忽视了超多矛盾点给角色们降智强行燃顺带给观众降智，让你只能抛弃脑子看画面。

原作男二里奥虽然说着燃族人不杀人却遭到迫害，但是火焰危及周围给常人造成不小的麻烦是真的（开篇20分钟为啥救火呢忘了？

）也是反派被群众支持的缘由，里奥却一点做错的反省都没有。

同人里有好好表现里奥的反思和用行动积极地补救维护城市，以及出现类似失去火焰后的戒断行为让人物塑造更为立体，也让人共情感提升。

男一加罗在原作电影里明明有善解人意的一面和直球不直男的爽朗（冰上给艾娜开导那里，虽然也很日式亚萨西套路），却在后面打BOSS里表现得很无脑很烦人，理解力几乎无，也不免让我觉得给艾娜多个2分钟和加罗感情戏而不光是姐妹工具人定位，绝壁比男一男二的人工呼吸更像cp，毕竟冰上开导那里是为数不多的表现出的加罗吸引力。

同人里将原作电影里加罗这唯一的情感亮点行为和有思考有行动的里奥碰撞，形成了独特的cp感。

原作电影，找个好点的编剧吧。

就想纯炫技也麻烦找个顺畅点的剧本，同人的情感表达表现远超原作也真的是原作剧情逻辑拉胯。

一对比，电影真的就是沦为一个提供故事背景提供人设外表的同人素材库而已了。

-2021.6.8--写完评价一天过去，越回忆越恼火，速来调低评价。

漂亮的画面和音乐在印象里已经散去了，唯有拉胯的剧情和烦人的主角，还在我脑子里撕扯。

难受。

2021.6.7---这个四星是电影院里观看真的给了很精彩的视听体验给的，也是有了电影院这个特定观看环境的加成，否则在其他载体上观看这部片子，大约就是撑死三星的程度。

如果要看就在电影院看且别带脑子，纯粹去享受视听就好。

故事非常套路，大概半个小时的时候就知道后面要发生啥了。

故事的每一次反转和结论都让我观看体验降低也是没谁了，真的套路，且老套路。

前面20分钟是连贯的紧凑的大概是节奏画面音乐都非常顶的演出。

音乐真棒，泽野弘之真棒。

这20分钟眼睛和耳朵享受了，但是脑子抗议了： 100多层的高楼自带的超粗大的外墙防火喷水装置是怎么解决水压的？

大楼里紧急避难的防火间是怎么解决空气问题的。

主角在10秒内垂直弹射上升400多米怎么没被压力弄碎？

楼顶也有友方怎么不顺路带你非要原地直升？

为什么百层大楼像积木一样建得到处都是还挨的特紧，你们建大楼的时候外层脚手架都会碰到一起吧？

当然啦，这片子打了科幻的标签，我就不要用“常识”去扣不是啦，就当做电影的自己独特的世界观以及设定什么的，作为观众不要太较真什么合理性接受就好了。

但是，人物行为逻辑这个就不能用世界观构成说服我了吧？

为什么被害的博士的ai都能入侵整个网络了，就只是监视boss这些年啥也没干，为啥一定要等男主和男二巧合地落到你面前，你再来告诉他们他们能拯救世界，然后给个萝卜特就退场，而不是直接揭露boss的阴谋告知民众boss计划的非人道性和加速世界毁灭性，毕竟boss的计划里只有1万人能得救啊？

你就是来送主角萝卜的吧？！

还有boss为啥轻易就把发射权这么核心这么重要的交给了心系妹妹的姐姐，明明几分钟前她还要求没见到妹妹就不让发射。

等等等等还有很多被自己强行忽略的槽点。

看电影的时候我不断的给自己催眠说，你只要眼睛和耳朵享受爽到就够了，脑子就不要转了。

但是男主在打boss的时候一种演时代剧还是演能剧的那种感觉，真的很烦呐！！！

很烦啊！！！

就像电影一直给你说我很燃冲啊啊啊啊主角冲啊，我就是一种EMMMM……尴尬。

不过电影也给了你答案，那就是因为主角是一个救火笨蛋，自己都承认了，是个笨蛋，所以原谅他吧。

好吧。

人物塑造真的很标签化，没什么意思。

也就男主男二和boss描写稍微多一点，但都没什么记忆点。

男主很烦倒是真的。

大家都不太讲逻辑，所以也不要管里面人物有没有逻辑。

boss的魅力点都点在雅人叔上了（且雅人叔的配音水平暴打里欧，早乙女同学你舞台剧的台词功底呢？

），本身毫无可以共情且吸引人的地方，特别是最后说他也是燃族的时候，我满心都是一种我操纯小人啊你死定了，但是和boss对轰的主角又很烦……眼睛和耳朵告诉我这很棒啊但是我的脑子抗议什么玩意儿！

这个感官的拉扯感让人难受。

最好的观感居然是前20分钟，可以自我催眠是设定别在意而纯爽到。

后面的无论多绚丽的演出都无法让我忽视槽点地难受。

普罗米亚这个电影看完感受就是“我为什么要花钱在电影院看这么一个套路老套剧情漏洞百出，根本不能细想，不能带脑子的剧呢”。

但是因为画面演出和音乐真是太棒了，眼睛和耳朵真的享受到有爽到，如果不是在电影院看手机上看就更没有意思了，所以在电影院看居然还是正确的选择呢。

哦，最后提一下男主和男二接吻镜头的噱头。

就纯粹是个人工呼吸，去掉我们常识中的专业性人工呼吸的燃族版人工呼吸。

不晓得有什么好激动的。

我腐了近20来年，能get到的腐点不说全部八成还是有的，这种毫无感情基础的嘴对嘴救人而已有什么好兴奋的？

看到不少人因为这个噱头跑去看电影并激动，我表示理解有限，甚至想笑。

专访<普罗米亚>今石洋之&中岛一树 in TIFF2019_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili文字版

Q：首先是关于《PROMARE/普罗米亚》这部作品，请两位简单地说说构思电影的过程。

中岛：首先是制片人跟我说新作品要拍电影，于是我们两个就开始想电影剧本。

我先出了关于火焰的点子，然后了告诉今石。

今石：我接到这个点子之后，觉得这种动作形式很适合拍电影。

我觉得要拍电影的话，就要拍动作片。

照顾到这个想法，我们准备得很周全。

中岛：是的。

这当中，我设计了伙伴、放入了两个男生之间对峙与和解这样的桥段。

我们两人的想法可以说是同时进行的。

既然往这个方向走的话，就搞一个可以操控火的、和一个可以灭火的（角色）。

Q：二位至今合作过很多作品，原创剧本的动画电影还是第一次。

拍电影和电视动画有所不同，可以说说这方面吗？

中岛：是的。

不过因为一开始就知道要做电影，心里提前还是有些准备的。

做了之后会感觉原来是这样的啊。

今石：对对。

实际上我自己也只做过电视动画，而且制作公司TRIGGER也是做电视动画为主的。

从现场的感觉上来说，还没有很适应拍摄电影吧。

配合电影制作去调整，我觉得还是挺费工夫的。

Q：提到要拍电影，您说就想到做跟火焰元素相关的。

您是为何会想到要挑战“火焰”这个主题的呢？

中岛：至今为止我做过“螺旋力”的主题，在《天元突破红莲之眼》里边，讲的是人类的进化；然后我还让衣服有了生命；再下来我觉得想让什么元素有生命力的话，也就剩水和火了。

既然这样我觉得用火比较好。

今石：要是火出来了，水也就可以拿出来用。

中岛：是的是的。

Q：在创作剧本时，二位有意见不一致的情况吗？

中岛：是，当然会有。

开始本来想做《驯龙高手》那种讲少年成长的影片。

然后我们就朝着这个方向做起来。

但是今石有一天就忽然说这些都得裁去！

然后竟然把剧本都撕了！

说他最开始就想做迈克尔贝那种“杠杠！

嘣嘣！

Boom！

”的片子。

我就说，好我知道了，那我们重新再来吧。

就放弃了拍摄少年成长魔幻电影的想法。

今石：是中岛先生做事情太快了。

他在用我们十倍的速度推进各种事情。

等我回过神来，他已经写好一个剧本了。

中岛：你说少年成长那个是吧。

我就觉得自己先去写比较快，所以想到一定程度就会开始写了。

然后我把写好的东西给他，今石看了之后说这不符合我脑海中的构想，我就会把这些都扔掉。

他再告诉我他的想法，就是要更……简单地说——接近动作片，比起少年的成长更希望做动作片。

然后我们就进入到了下一阶段。

Q：另一个件让我有感触的是，这部电影本身是风格很简约，但是片子其实应用了大量的CG。

而我个人感觉CG与简约画风之间其实有一种相悖的印象。

所以很想听听今石先生对此的看法？

今石：嗯。

CG这方面，或者说我反倒特地想要去用一下。

可能相比近年来制作得特别真实精致的CG，我还是觉得很多年前的那些像《透镜人》《VR战士》里那样的，（中岛：你喜欢那样的呀。

）我会更喜欢这种感觉的CG。

其实在那个表现手法特别受限制的年代，反而会想更多办法去表现。

比如在3D的世界里,（中岛：原来如此）比如用一个说不出形状的图像，来让它看起来像一辆摩托车，或者像一个人之类的。

那个年代人们都煞费苦心。

现在的话，只要多拍几张相片就可以得到你想要的影像。

这样一来，其实也许可以说CG可以给观众带来的趣味反而减少了。

另外，我们还需要尽可能填补CG和2D动画之间的差别。

而在制作这个衔接点的过程中，3D特效也是（中岛：要省略其中的一些信息）对的，要省略其中的一些信息！

总之要缩减信息量。

而运动轨迹和立体空间，是可以通过CG精准完成的。

既然运动和空间的信息量可以做出来，这时我们就让CG尽可能地制造出更多的动态效果的信息量。

其实如果这时候让画面静止来看，会成为让我们自己都会恐惧不安的、几乎没有什么实质内容的CG画面。

我们其实是持续在战胜这个恐惧的过程中。

中岛:但是确实是，在（游戏）《虚拟世界1》里的人其实一个个都是立方体，但是动起来却看起来很有人的动感，也是有那样的做法吧。

今石：对啊，那个做法真是非常激发想象力，真的很不错。

中岛：嗯嗯。

Q:这次的作品在色彩的使用上，可能只是我个人的感觉，好像有一种柔和的淡彩的印象。

这方面也是有意识地进行了选色么？

今石：是的。

动画这个东西，我也说不准是不是只有日本才这样。

我是一在日本做动画。

尤其觉得色彩吧，在绘制插画时，近些年由于数码技术的迅速发展，在插画创作中，色彩是很大的选择空间的。

但是动画，由于考虑到画面必须要一帧一帧衔接下去，所以也没有办法使用太多种颜色的。

否则过程中颜色的掌控会变得非常困难。

可是我就想了，如果是电影动画的话，我好像还是可以加一把劲儿的。

所以我也稍为拼了一下，选择了一些在插画创作中才会用到的颜色搭配，但是总之画面效果就很漂亮。

当然，其实还是用黑色才更方便控制颜色。

比如有了黑色就很好表现出阴影。

但是我们如果特地选择明亮的色彩，还想表现出阴影的话，那阴影和周围的颜色如何能做到互不干扰，这个调整的过程，其实是非常费力气的。

虽然如此，但我们确信这样做的效果也会明显地更好看。

所以就以此为目标努力。

Q:原来如此。

那么其实这部作品在角色的设定上也是非常有特色的。

这也是您一开始就着意这种风格去设计的角色么？

今石：嗯。

其实还是因为作品一开始就决定要同时运用手绘和CG这两种表现形式。

所以角色设计也是考量能否同时融合这两方面，用CG做也融合看起来有魅力，而用手绘也比较容易绘制，我们一开始主要考虑的是这个问题。

这方面可能与以往的创作过程有所不同。

Q:中岛先生看到了自己的剧本被做成现在的动画，您感觉如何？

中岛：我真的很惊讶!今石先生做出来的画面这么地有质感又现代，和我原本预想的画面完全不一样。

其实我写剧本的时候，会把背景构思得非常具体真实。

而今石帮我呈现出的效果却是非常的抽象和符号化的，但是它作为影像又能保持栩栩如生。

有些超越了我的想象，很受震撼！

我看了很激动！

Q:当然两位也谈到了画面的真实感，现今的日本动画很多侧重于呈现有真实感的画面，比如即使是做动画片也会去实地取景，去拍摄。

比如新海诚导演会把新宿画得很美，但是这次两位的作品可以说采用完全相反的手法吧。

中岛：但是我们也还是去实地取景了西海岸的消防队呀。

今石：对！

去取景了！

中岛：也是因为这样我们有了维尼这个角色吧。

今石：对！

因此出现了维尼这个角色！

中岛：这与其说是去取景画面，其实就是个高兴地实地转转吧。

今石：对对。

这次的实地取景是这样的，把当地感受到的氛围啊环境啊带回来。

现在也有用数码产品取了风景之后，带回来加工放到动画里面。

当然我觉得那也是个不错的形式。

Q：也就是说在动画作品当中，今石先生还是想要把真实的场景稍加渲染来完成自己想表现的那个世界吧？

今石：让我按照自己的喜好来做的话，应该是会做成这样。

那些画面很真实精致的动画，我看的时候当然也乐在其中。

觉得好厉害，好厉害。

而且当然在绘画领域里，追求非常真实地去表现场景的趋势今后还是会一直存在的。

观众们也一定会很享受有真实感的画面带来的震撼快感，这作为电影来说我不否认它的价值。

但是我个人来讲，可能单纯并不是很擅长画真实而已。

中岛：那个，怎么说呢。

果然还是会喜欢带有点特征的东西吧。

今石：对，作为自己的风格来说还是很中意的。

Q：感觉这部作品，总之就是真的很热血。

感觉整部从头一直燃到尾。

那么两位在制作的过程中，其实也没有去特别意识要做得很热血吧。

我想说是不是因为大家特别享受制作过程，所以才成就这种风貌呢？

今石：是啊。

我们没有在制作过程中，特别去呼吁大家都热血起来吧！

工作室里每个人也是很冷静地进程自己的工作。

只应该说，这是我们俩一直以来的作品风格吧。

Q：里欧·弗提亚（早乙女太一配音）这个角色虽然看起来很冷酷，但时不时地能感觉到他热情的一面。

这部作品让我感触颇深的是声优阵容的实力。

其实虽然大家都是演员出身，但是他们却让人想不到只是普通演员，简直不输给专业配音演员地投入到了角色和世界观当中去。

请问在选择角色的时候是如何考量的？

中岛：那其实是因为我一直有参与新感线剧团的舞台剧排演工作。

然后就选择了几位在那边有过舞台剧经历，并且已经适应了我指导风格的演员，让他们为主要人物配音才有这个效果。

当然也是分配给了他们以前就已经演绎过的那一类角色，从这个角度说也算是心里有底。

每个类型的角色其实都有他们的语言风格，为了让演员把握到这些风格。

这一次的选角，我们才找了这些能快速进入角色的演员。

还有，就是比起通常的声优，演员更能给出有血有肉的声音，他们对演技的探索路径是不同的。

而我也是希望把这另一种方式的对演技的探索也带入到作品当中。

Q:看了这部作品在网上的一些评论，不少人说整个作品都很有新感线剧团的氛围，您怎么看呢？

中岛：对啊。

这是理所应当的呀。

特别是新感线剧团都是舞台剧演出，通常要演个三小时。

而这部《PROMARE/普罗米亚》也是要两个小时左右对吧。

如果电视连续剧的话是长时间的，那就有很充沛的时间去讲述故事。

和这种状况相比，也是因为电影作品只有两个小时的时间，所以可能包括我本人在内，都会流露出一些新感线舞台的风格吧。

Q：今石先生觉得声优们的表现怎么样呢？

今石：我其实，可以说单纯是新感线剧团的粉丝。

这次给我们配音的演员，也都是在舞台剧的时候就已经看过他们表现的人。

从这个意义上说，让他们根据中岛先生写的剧本去表演这件事上，已经是请了平时信得过的演员了。

在这方面我也就不会有什么担心。

只是他们对于动画的后期配录这个方式会不太熟悉。

我还以为他们会比较吃力呢。

结果他们真的是倾尽全力地去做。

其实说起来，在画面还是个半成品的情况下，需要你发挥想象力去尽情演绎，从某种意义上说，已经可以算是特别技能了。

但他们真的很努力地完成配音，效果上也没有不自然。

不如说，因为电影当时才做到一半儿，他们的演技已经超越了我们原本打算好要做的内容。

中岛：古雷·佛塞特（堺雅人配音）的形象也因此越来越趋于夸张变形了。

对吧。

今石：我们也很慌，说那就把画面也配合得更加华丽一点吧。

能做到这个程度，也是很感激他们的表现。

Q：这一次两位在进行创作的过程中，有没有什么趣事可以和大家分享吗？

今石：创作过程中的…趣事，趣事啊…你想听哪方面的？

（Q:哪方面都行。

）担惊受怕类的？

暖心类的？

有暖心的时候么？

其实我们本来那么早，四五年前就开始准备这个作品，结果你可能都无法相信最后我们拖到那么晚。

就快上映时还在做，我们也算是感受到了自己的潜力了。

Q:其实这种情况很多么？

就是明明有很长的制作时间，结果还是拖到最后一刻的情况？

今石：其实我经历过的几乎都是这种状况。

中岛：暑假作业不就是要30、31日才做的么？

我们日本人的话，还是都会有这种习性的。

今石：如果那么比方的话，我们是到了9月1日开学的一大早还在赶作业。

中岛：人嘛，还是不到最后一刻拿不出浑身解数的。

Q：这部作品也是参加了不少海外的电影节和动漫活动的宣传和上映。

两位觉得海外观众，对这部作品的反响如何呢？

今石：我在现场看到观影的人群，还是觉得大家反响都还挺不错的。

特别是海外的观众，都会出声来做出反应。

比如里欧变身登场的时候，大家都会发出哇地感叹声！

还有就是，有梗的、那些比较好笑的地方，他们也都会笑出声来。

这也是在日本几乎很难看到的景象。

真的让人很开心！

Q:其实现如今看电影这件事，已经进入到了一个重视感官体验的时代。

像是也稍微有聊到的4D电影，已经完全不止于视觉上的体验，而是让你整个人都进入到动画世界中。

而且在日本也开始了所谓的“声援放映”（译注：允许电影放映过程中观众出声对其精彩场面做出反应的特别放映场次）的这种形式，有太多的进展了。

我想电影市场以后也会发生更多改变吧。

两位对此如何看待呢？

关于今后的电影观影模式。

中岛：观影肯定还是会被分成网络播放，和现场也就是电影院观看这两条路吧。

来电影院观众还是要寻求体验一些只有在影院里才能体验到的东西。

比如在这一次在国际电影节上，《PROMARE》能以“声援放映”的形式呈现给观众，这真的是非常开心的体验。

以这种形式，让观众很动地参与电影这个作品当中去，去享受电影的乐趣。

这种形式，我的感觉其实就好像在演唱会现场大声喊叫的乐趣，电影也应该拥有这种新的享受方式。

反过来说也是令人深思的。

今石：网络的播放像现如今这样被大范围地接纳，这是一个能让你在家里以更舒适的方式去观影的时代。

尽管如此还有观众专程来到电影院，其实这群人是想得到像演唱会现场那样的体验。

这种需求其实并没有减少，不如说是变得更多了。

我认为现在有一部分观众是这样的。

所以比起单纯的电影情节，其中加入一半像是娱乐设施感觉的元素肯定会更受观众喜爱吧。

Q：现在VR不是也有很多内容了么？

这样你在家也能…中岛：对对，VR这就很可怕了。

因为你在家中，就可以进行体验了。

Q:那么说到东京国际电影节，中岛先生也是好几次作为嘉宾参与了吧？

（中岛：对！

参加了几次。

）在东京电影节上动画电影类的作品，也是每年都会收到来自世界各地人士的关注。

全世界也是有很多人都喜欢日本的动画，对这一点两位怎么看呢？

关于将日本的动画推广到全世界范围去这一点。

中岛：我感觉总算是顺利地转递出去了。

这让我想起来，过去我们也有浮世绘。

其实在日本也只是作为商品来交易的东西，而到了海外却得到了很高的评价，以它作为艺术作品的价值。

这种好像理所应当的、作为消耗品被制作出来的东西，其实因为也还是在制作过程中被倾注不少精力的。

虽说是大量生产的产物，但也正因数量庞大传播到海外之后，才会有那么几部被称作是前所未闻的作品。

从这个角度来看，我们也应该有相应的自觉，把握住自己的特长，把我们的商品，做成有价值的影像作品呈现给这个世界。

Q：今石先生您是第一次参加东京电影节么？

今石：电影节的话，应该是第一次参加吧。

Q：接下来想问两位对以后的畅想。

我其实是十年前来日本的，我感觉与之前相比，日本现在的原创动画电影已经越来越多了。

（中岛：特别是今年。

）而两位也是一直奋战在动画行业第一线的风云人物，所以很想听一下两位对当今日本动画行业的看法，以及两位今后打算创作怎么样的作品呢？

中岛：那得让动画行业的人——今石先生来说吧。

今石：动画行业是吧。

其实接下来也要和中岛先生合作这件事，已经开始探讨了。

但是关于内容，还没有到可以拿出来说的阶段。

但是，我们也就是想做一些有意思的东西。

人家经常也会说什么，要注重海外市场。

但是到目前为止，我们也没有特别去为了海外市场而创作。

可能也正因如此，我认为才能受到赏识。

所以我们可能还是会保持这种姿态。

可能我们也只能从这个方面去突破。

Q:中岛先生怎么觉得呢？

中岛：我主要是做舞台剧的，可能不太有发言权。

但是我想日本的动画片真的是一个够活跃于国际舞台的、十分之流行的媒体。

但我还是觉得我们只要把，那些能够共通于全人类的有趣的东西，那些娱乐最基本的东西做好就行了。

我就想已经都把火焰给做成了活物，接下来要把什么东西做成活的才好呢？

这是我现在要思考的主题。

今石：不那么执着于生命体应该也没关系的啦！

中岛：给了衣服生命，又给了火焰生命。

我正想着接下来要弄活什么呢。

今石：不把什么给拟人化了…中岛：不不，是生命！

今石：不做成生命，故事已经无法展开了。

中岛：我觉得该不会是恋爱吧？

今石：恋爱拥有了生命？

中岛：把抽象概念弄成个活物！

今石：把抽象概念弄成活物！

那得想怎么让他们战斗呢。

中岛：是啊。

这样心形的活物怎么样？

今石：嗯…中岛：这可完全不行！

Q：最后想问的是，中国现今的动画行业其实发展的很快。

这次我也是代表中国媒体采访。

可能还没有赶上北美，但势头确实很强。

二位怎么看？

我听说《PROMARE/普罗米亚》在中国也有可能上映，请二位聊聊这方面。

中岛：对。

是这样的。

日本也是亚洲的一部分。

我也非常有意愿，让亚洲的观众们也能被我们的作品感染。

今后也希望我们的作品也能让给更多的中国观众提供快乐。

今石：可能故事背景虽然设置在了纽约。

但是实际制作的班底却都是亚洲人。

所以无非是一个外表包装。

所以我们还是希望不管什么国家的人都能够观赏我们的作品。

画风方面，减少阴影，大量色块，高饱和度，对比度，有点像喵斯快跑的美术风格。

虽然是剧情片但内核还是机战的那一套。

导演今石洋之，参与过EVA系列，02系列这样大部头机战番的制作。

机战的动作节奏都非常不错，属于第一梯队。

但也仿佛是它们的精神续作，全片意识流而且巨丧，主要角色男1、男2、反1的立场在我看来都没有问题……甚至男1的圣母品格让我挺反感的，反而是反派挺有舍小利，取人类大义挺令人感动的。

结果到最后20分钟突然蹦出个“诈尸”的博士，强加了个设定，让反派看起来是反派，有点强行划分的意思。

是部好片，也有点内涵，鉴于题材和意识流的叙事只能算是小众良品吧。

另外部分核心设定确实和炎炎消防队相似，但鉴于这俩都是在2019几乎同时播出的，不能判定存在抄袭。

但双男主确实在卖腐了，估计后期同人会有吧

不敢说“这就是扳机社”，但一切根源在于：在某些狂欢面前，思考是可耻的。

任何谈论Promare而避开狂欢的方式都是可耻而卑劣的，但狂欢又和“谈论”不相兼容。

不管人们把这部片子说成是“不需要带脑子”还是“不能带脑子”看，如果它让我狂欢了，那么真理已在我面前。

今天我不管它到底也没有klk那种所谓的“扳机味儿”，Promare把我按在座椅上命令我狂欢，它就是我的巴克斯！

我将是酒神永远的信徒！

那是断言，是判断，是康德哲学勉强的亮点——定言命令。

逻辑只是它的弄臣。

不需要任何技术角度的分析，Promare那压倒性的统治力毋庸置疑，试问谁不会跟着那种级别的音画一起精神蹦迪啊？

我当场直呼救命。

可惜因为它在名份上确实不是泽野弘之、今石洋之等一众大佬的联合制作MV放映会，几乎绕不开对剧情的讨论。

但是有这个必要吗？

如果要说这个故事烂、说它俗，说它不合逻辑、没有铺垫，这个真是随便人说；但如果要讨论“如果故事是这样就好了”，那真的要烦死了。

在这111分钟里，画面与音乐并不是用来弥补故事的，恰恰相反，故事是音画给予人们的最后怜悯，如果没有那几句台词，人们将彻底陷入席卷的火焰，但意识不到这种狂欢。

使参与者不自知的狂欢是最低级的，更何况，我们总是需要一些自以为是的笨蛋在众人的面前为自己颁发勋章——“Promare画面一流，只是毁在俗套的情节上了。

”但是，【双方都没资格的勋章还是还回去的好。

】故事只是Promare的燃料，它的每一句都是对思想病患者的警告：理论都他妈是放屁！

问题既不在于“一个好故事是不是在任何时候都是必要的”，也不在于“如果在技术方面有一流效果是不是可以对其他方面无限容忍”，这都是傻逼社论人需要在自以为是之中考虑的事。

而我只考虑一件事：我是否狂欢了？

是的！

用言语剖析这种狂欢暴力且艰难，就像我谈论纯粹剧场那样。

但很明显它们完全不一样……是时候改我的稿子了，他妈的。

【纯粹剧场和纯粹狂欢一样是有可能的。

】Promare直接给我打了一剂强心针。

……就算往死里说，非要在这个剧情上扯皮的话，它什么也没说错，人类屁事那么多，就是那么几个破问题：怎么对待非我族类，牺牲大多数人合不合法，谁来做这个决定……整个政治学伦理学讨论了千八百年了材料还不够看的吗，反正我是看麻了；但Promare就是快刀斩乱麻：我今天就是这么解构，就是这么提问，就是这么解决！

管他呢！

谁规定的“上映的东西”必须有中心思想、而这中心思想必须用语言和故事来表达？

这音画就是思想！

看爽片的人看爽了，没想到它是这么单纯的爽片的我也看爽了。

建议公共电影院肯定是不可能了，但下次有机会在私人影院放Promare我一定要把现场改造成蹦迪池。

打倒理性中心主义暴政！

打倒理性中心主义暴政！

从《天元突破》到《吊带袜天使》到《kill la kill》等，一直看下来的我已经蹲了这部的资源好久了，现在终于能看到了！

我真的是high到扣脑阔！

其实在剧情上略显薄弱了一点，每个人物一出场，几乎都能猜到他们的作用与大致的后续发展。

这剧情的容量应该是番剧的，在电影中会略显仓促，很多的情绪也不能很好的铺垫到位。

好了，缺点说完了。

这电影真的把今石洋之的风格发挥的淋漓尽致，就像磕了药一样，是那种能把10米的距离跳出1000米感觉的风格。

燃烧者三巨头刚出现的时候骑着摩托，真是时髦值爆表。

战斗场面的运镜充满着魄力，不熟悉或者不适应的人可能会觉得非常的乱，加上普罗米亚的色块，会让人目不暇接。

但是看惯这种风格的我只想说，那 真 是 太 棒 了！

在最后决战的时候，听到“哆溜”真是让我high到了顶点，没想到钻头还能有点戏份，今石洋之真的对钻头有独到的钟情。

总感觉这次的风格有点实验性质的意思，要么大片大片的同质色块，要么多种色彩眼花缭乱。

但是我确信在这个领域没有比今石洋之玩得更溜的了，期待以后带来更有冲击力的作品。

在最后，说着什么“燃尽一切的冲动”、“救人灭火的精神”、“用燃烧般的热情来灭火啦”....看着爆炸都是爱你的形状，像洪水一样的蓝色火焰，听着泽野弘之的歌唱着“I know I know”......真是完全不知道想表达什么呢？

但是，这又有什么关系呢，完全不能阻止我觉得又燃又感动，大概这就是今石洋之的魅力吧！

害，其实就是想表达，真是他妈的爽飞天！

爱你的形状

一、二三

第三篇文字以图代替，至此就是全部剧评了。

其实还截了一些动图，想说明一下这部作品充分利用了画面做的细节表达。

这部动画电影是商业作品，必定会为预设定位的受众群体做相当妥协。

它也的确是一部热血题材的动画，安全可以不带脑子享受强烈的视觉冲击和爽快的结局。

但编剧在这个简单至极的故事里也埋藏下很多个人思考以及困惑，他未必是有答案的，但一定是有倾向的。

我所知道的中岛一基编剧的另一部动画作品是穿越到日本的蝙蝠侠，虽然绝大多数的DC迷对这部作品大加贬斥，但对我这个没有故事宇宙观的人来说，那个故事也很耐人寻味。

看预告的时候抱着非常高的期待来观看影片。

由于我看的天元突破很少，所以我没太多的对比参考。

这卡司阵容，我觉得它应该是一部不逊于平行宇宙的商业艺术片才对，先不说制作商，至少我认为在剧本上应该比平行宇宙好才对。

结果，最让我失望的，就是剧本。

【燃烧者】这个世界观的设定其实很棒，可是围绕这个世界观所展开的故事却非常俗套。

从古雷出来的时候就知道他是最终BOSS，其实也没什么，古往今来猜剧情真的是习惯了，但只要圆的有趣，也是非常棒的。

可是，我感觉自己像看了一场【疯狂动物城】+【阿丽塔】+【COCO】，还是紧凑版的，一波激情接着一波激情，啊不对，是基情......燃，就完事了！

当里奥出来的时候，我就知道，要搞BL了，把一男二画的比女主还好看，摆明是要做这个女性向同人市场。

没想到最后来一出世纪之吻，我当时忍不住在电影院骂了出来。

不是不能搞BL，而是一个那么强大阵容的作品，居然需要为市场做出这样的妥协，我很失望。

这个失望导致出了影院听说这个世界观设定梗抄袭，我会抱怀疑的态度。

大久保笃是个很有设计思想的漫画家。

当然这个没有实质的证据不好说抄袭。

可【燃烧者】这一设定是非常特别的，两部作品创作和出世时间又是那么接近，肯定有一方抄袭，其他且不谈。

这部剧最让我吃惊的是雅人叔的配音，古雷的人设真的非常不讨喜，自以为是的骄傲，并且理所当然是个燃烧者。

还是眯眯眼肌肉男，估计很多人不喜欢，可是，雅人叔配的实在是太好了！！！！！

我在影院里忍不住多次为他鼓掌，让我喜欢上古雷这个角色。

他每一次与别人对手戏，都把对面的人秒成渣渣，我觉得他是在配音里演戏，角色代入演绎地非常有灵魂。

把古雷那种沉稳，阴暗，疯批感完完全全演绎出来了，让人震撼。

反观早乙女太一演绎的里奥，我很失望，一位舞台剧演员，台词功底是那么的重要，口齿不清还被雅人叔和松山秒成渣渣。

锤爆雅人叔！！！！

再说到泽野弘之的配乐，只能说中规中矩吧，开篇的主题曲展开世界观的叙述那首OP真的非常棒，但随之而来的叙述，每一次的打斗，都是用英文歌曲来做配乐，并且不是每次都那么好听，会让人乏味。

而画面和BGM的风格也不是很搭，特别是最终战的部分，真的拉跨了。

不知道是导演问题还是泽野的问题。

回想起以前看的天元突破最后一集的画面，和普罗米亚有着极高的相似，这真的不是一件好事，这说明这家公司这么多年来没有进步啊。。。。。。

无论如何，也比我近期看的动画电影强了不少，期待下一部作品。