影

《影》：一个弑父娶母的故事 《影》是张艺谋2018年的新作，故事以三国作为背景，讲述了沛国大都督子虞，企图利用“替身”收复境州，进而谋权篡位的故事。

在《长城》被国内观众骂的体无完肤之后，张艺谋这一次把“影子”的故事搬上舞台，他不仅想用黑白灰色调的水墨画色彩征服观众，还调动了演员邓超毕生的演技，一人分饰“境州”、“子虞”，通过画面合成的方式自己和自己飙戏，物理去色的服饰、背景搭配高速镜头下粒粒分明的雨珠，让境州、子虞、小艾的身体像缓缓流动的山水画，但尽管如此，使用两位颇受争议的年轻演员，温温吞吞的前半截，剧情的推进在细节处让人生疑，都使观众对这部电影的评价产生了分歧。

万一视觉盖过了故事本身，会让一部电影在你心里摇摇欲坠《影》的故事，是从《三国·荆州》剥离出来的，电影中，境州与荆州、子虞与周瑜，小艾与小乔、杨苍与关羽、杨平与关平、沛良与孙权、青萍与尚香，都能一一对应，可以说三国权谋争斗的背景给《影》搭好了舞台，让这部影片的故事一句话就能说清楚：收复境州，谋权篡位。

舞台搭好了，演员要怎么演？

故事要怎么讲？

张艺谋在纪录片《张艺谋和他的影》中说：他希望《影》是像莎士比亚式的悲剧，也要有莎剧的舞台感。

莎士比亚最擅长用独白揭示人物的内心世界，深掘人性深处的黑暗与光明。

《影》中有几场戏，沛良、子虞、境州都有大段对白，在同一个场景用对白来回博弈。

我觉得郑恺不适合这种舞台化的长独白，第一场戏和最后一场并无太大区别，我在他身上看到了放浪却没看到谋略，还有疯狂用刀刺奸臣尸体，躺在地上吐了几分钟的血，吴磊和关晓彤本色出演的台词功力，雨中含笑而死，这些画面导致观众常常在严肃的地方发笑。

百位伪娘以女人身型入沛伞，一扭一扭的把子虞盼了多年的境州拿下，这个情节要是放在舞台上我可以接受，在电影中实在经不起推敲。

邓超和孙俪这对夫妻严肃起来真的不得了，一人分饰两角，子虞和境州，气质分离的很明显，小艾的隐忍和子虞的疯魔，都非常生动、抓人，邓超和孙俪基本上撑起了整部电影的演技。

张艺谋是个调度大师，不管导演是否有此意，但我在《影》中看到了三国的壳，莎士比亚的形和黑泽明的魂。

有了三国的框架，莎士比亚戏剧的舞台张力，张艺谋还要往里面填入自己的干货，《影》和黑泽明的《影武者》内核相似，讲的都是身份的替代。

“若无真身，影子何在？

”这是身为真身的子虞一直坚信的，子虞为了收复境州而命其替身为“境州”，境州八岁成为子虞的影子，虽然他身体代替都督登上舞台，但心仍被困在密室，他从始至终都挂念着孤母，这一牵挂反而被当成了棋子，一步步把他逼向绝境，毋庸置疑，境州是电影中最饱满的角色，他对夫人欲望的流露、与子虞主仆身份的反转、身为下人却对至上权利的追逐都是这部戏最好看的，这也是为什么电影到最后才显山露水的原因，“聪明”的我们能猜到剧情，但还是好看，我们喜欢看堕落，堕落的戏最动人，影子的堕落又给了你一种合情合理，满足了我们藏在文明外表下欲望。

看这部电影就像在看一场脱衣舞秀，脱衣舞的精彩之处，在于它的欲盖弥彰，先做一点神秘的许诺，然后脱一点、穿一点，赤裸的过程用一种缓慢而诗化的过程体系，速度就像人堕落的速度。

赤裸本身没什么迷人的，迷人的是堕落。

黑色本身没什么迷人的，迷人的是从白坠落至黑，逐渐黑化的过程。

电影中还有一个角色的堕落，不亚于境州，那就是夫人小艾。

电影从小艾和青萍算卦开始，小艾说，这个局里没有女人的位置。

从此以后，两个女人走上了完全不同的道路：小艾是一个旁观者，游走在两个男人之间，她辅助子虞，遁入沛伞，化解杨家刀法，她在给男人疗伤，在权利更迭之时，她选择躲在门后，也就是躲在了新的父权之后。

青萍身为长公主，被兄长（男权）利用后，却亲自杀了“欺负”她的杨平，丢了性命。

如果老谋子换个青萍，我们应该能很明显的看出他的心思：一个女人试图反抗失去了她的位置，另一个女人躲在门后反而牢固了她的位置。

《影》同时也讲了一个弑父娶母的故事，俄狄浦斯情结的先决条件是父权的家族制度。

都督与师父找到境州，将其秘密养大，父权囚禁了境州，使他此生只想找到自己的生母，没想到生母被谋害。

从某种意义上来说，子虞是境州的父亲，而渴望与母亲相见的境州，杀了象征父权的子虞，摆脱父权的囚禁之后，自己又成了新的父权，迎娶了子虞的夫人，让夫人成为“母亲”的替代者。

这无疑给电影增添了一种潜在的悲剧色彩，张艺谋拍出了一个通俗易懂的寓言，他不断地在做减法，把他擅长的做到极致，用画面叙事，让观众去回味，但故事确实没有讲好，台词中文言、白话相互结合的度拿捏不当，选角有很大遗憾，看过后留下更多的，是梦醒之后的空虚。

电影开头和电影最后，小艾疯狂奔跑，最后她停在门前，透过门缝看外面的世界，门缝割开了一束光映在她脸上，她的脸一半是光，一半是影，电影在此戛然而止，她最后是选择光还是选择影，张艺谋看似没有讲清楚，但光和影，本是同一种东西，阴与阳，本是相生相克，站在暗处，你看到的是光；站在明处，你看到的，不过是欲望的投射而已。

刚开始看的时候，我想这沛国大概相当于吴国吧，这鲁严想必也就是鲁肃了，这都督想必就是陆逊了，待看到杨家的刀法，杨苍用的刀，还有杨苍的儿子杨平，这不就是关家父子吗。

关二爷最擅长的也是拖刀，杨苍的绝技也是拖刀。

而靖州等于荆州，恍恍惚惚的人物，影影绰绰的时代背景，却讲出了一个完全不同于三国的新故事。

因为说起三国，涌现出的印象第一就是大时代，大英雄。

刘备、曹操、孙权、关羽、张飞、周瑜、甘宁、张辽……但是很少有人想过小人物在这样历史下的命运和遭遇。

今年年初读了一本写三国小人物的书《刺杀孙策》，也是从小人物切入的历史故事，让小人物直接和大英雄对决。

用小人物的小衬托出大人物的阴影下的“小”。

这部电影直接就说了影。

这部电影模糊了时代，也模糊了人物，他从一个小人物入手，讲述了一个在阴暗中长大只配给别人当影子的小人物故事。

影子是黑色的，整部电影也是黑白调的。

这里没有太阳出现，一直是阴雨绵绵。

一个大英雄站在城头，手持大刀威风凛凛。

一个大英雄自囚暗室，运筹帷幄阴暗诡谲。

一个王装疯卖傻，却又心机重重。

大人物的故事里，游走着一枚影子。

权谋是阴暗的，所以电影的基调也是阴暗的。

斗争是冰冷的，所以电影里一直下着雨。

阴冷的故事里饱含的格局是博大的，反思的是人性，权力场中的人性。

权谋斗争，功臣和君主之间的争斗在我们这片土地上演了千年。

有所谓天子无种，兵强马壮者为之的实话，所以常有臣弑君，城头变幻大王旗的事情屡见不鲜。

也有所谓鸟尽弓藏，兔死狗烹的政治智慧，所以我们喜闻乐见火烧庆功楼的故事，杯酒释兵权这样的简直就是光荣革命。

我们醉心于讲这样的故事。

但是很少有人会站到无辜者的立场去看这件事。

因为他们每一次权谋，每一次争斗背后都需要人去执行，都会裹挟大量的人。

这些人是无辜的啊。

我想起林语堂的一篇文章，伊索寓言里风和太阳斗法的故事特别有名，他们比赛谁能让地上那个人脱下衣服，风越吹，那人的衣服裹得越紧，太阳用阳光去照去晒，这个人很快就脱下了衣服。

伊索寓言里的故事到此为止了，林语堂说，你们两个大人物斗法，可谁考虑过下面这个人的感受，他先是冷，后又热，暴冷暴热让他感冒，因为没钱治病转为肺炎，然后死掉了。

一个无辜的小人物他至死不知道自己死于上层的斗法。

《影子》就从这些无辜者的角度来看这场权谋。

影子被取名为境州，就完全是被工具化了，他就是大都督实现自己雄心壮志的一个工具。

他说他当年在境州和母亲走散，背后的的真相恐怕是大都督的叔叔故意将他骗走的。

就如同红楼梦的甄英莲一样。

甄英莲被报走当成扬州瘦马来养，影子是被当做一个替身来养。

他们都活成了一件工具。

红楼梦里最让人痛惜的就是后来改名香菱的甄英莲，因为她始终无法掌控自己的命运，她受到的苦难都毫无意义，都没有一点回报，尽管她也努力学写诗，但这完全于事无补。

影子理论上也是这样的命运，他小时候被养在暗室里，受尽各种魔鬼训练，包括一再操练破解杨家刀法的手段，似乎是为了让他去比武，去打败武圣人一样的杨仓。

然而这些都不是大都督的目的。

影子的主要作用就是送死。

可以说他受到这些苦难都没有意义。

这是一个人生意义的拷问。

电影没有给出这么一个悲伤的结尾，他给出一个更悲伤的结尾。

小人物影子奇迹般活了下来，他找到了母亲，似乎这些苦难都得到了回报，都浮现出意义了。

翻转就在于目前被扳回来身体那一刻，大家看见胸前的一把匕首。

命运在此翻转，有人给他机会可以掌握命运。

而背后的逻辑不过是他从大都督的影子变成了王的影子。

主角依然是两个大人物。

幸运的是他坐收了渔翁之利。

故事里的小艾有点矛盾，她身为都督的夫人，与丈夫感情好的琴瑟和鸣，却出轨于影子，或许是丈夫伤后，夫妻多年感情淡漠，用影子当了真身，这一点或可理解。

但是她作为一个能悟出破解刀法功夫的人，在丈夫手下都能过招，最后在朝堂上面对三方绝杀，她却只会发出哀嚎，个人感觉有点不合情理。

其实我想小艾估计也是大人物权谋之下的一枚棋子，她看似身份尊贵，但是当影子说出我不走是因为你的时候，她或许也是丈夫故意放出来钓住影子的诱饵。

所以大都督在密室之中能眼睁睁看着妻子和自己的影子偷情只会咬牙切齿，却不去拼命。

他们是影子，是历史的背面，困于政治，被权力左右。

1934年12月底，重庆广阳坝机场。

当地党政官员盛装集结，准备迎接一位大人物。

这人叫何云，家境贫寒，没什么本事，早年在浙江梅城卖菜。

只不过，样貌酷似蒋介石。

这是他最后一次给委员长当替身，之后，被调去参谋办公室，闲职高薪，安享天年。

©蒋介石(左)和何云[影]里，境州是子虞的影子。

东汉末年，沛国殿上，沛王和子虞血流如注，将大殿染得殷红。

侧旁，境州蓬头垢面，一身血污，满脸释然。

这也是他最后一次当影子，殿外雨点淅沥，天还是没能放晴。

他终于逃脱权力漩涡，嗅到了自由。

©[影]结尾，境州杀掉了沛王和他的主人子虞何云也好，境州也罢，都是替身，是影子。

虽结局各异，不过起初，却为同一个目的出生入死——保全主人性命。

而替身正是因此诞生。

故事最早开始于三千年前。

征服埃及后，亚述帝国横跨亚非大陆，阿萨尔哈东君王不可一世。

只是，在位期间，出现了一次日食。

当时，占卜师说是不祥之兆，将危及帝国统治和哈东性命。

而唯一破解之法，便是找个人代当两天国王。

©阿萨尔哈东于是，历史第一个替身出现。

不过最后，替身没被“不祥之兆”杀死，反倒是被哈东灭了口。

第一个替身尸骨还未凉透，遥远的东方，替身悲壮登场。

《左传》记载，春秋时期晋齐两国爆发著名的鞍之战，齐国大败，前线督战的齐顷公险成敌军俘虏。

之所以逃脱，多亏了逄(páng)丑父。

这人是齐国大使，亦是中国历史上首个替身，和齐顷公并不相像。

千钧一发之际，靠和齐顷公互换盔甲，成功替之。

©逄丑父和齐顷公的故事狡猾如逄丑父，到了敌营，事情败露，然而，他用一面“臣为君死，杀之，天下无人再敢尽忠”的大旗道德绑架敌军。

最后，将帅郤(xì)克只得说出“代君赴难的臣子，杀了不吉利。

”放虎归山。

逄丑父这种是半路出家，结局还算完满，相比之下，秦始皇那些职业替身，则悲惨得多。

《史记·留侯世家》中有这样一则故事。

张良欲刺杀嬴政，得知其要出宫东游，特地准备了一百二十斤大铁锤，守株待兔。

只不过，铁锤只砸中副车，刺杀失败，张良因此逃亡下邳。

副车不是开道的马车，而是完全按秦始皇座驾打造，用来迷惑刺客的车子，其中乘坐，正是始皇替身。

纵有张良计，对替身也是无可奈何。

©博浪沙刺秦图朝代更迭，保命的替身，作用越来越大，在元末明初那会，甚至还改变了历史。

那年，朱元璋险些死在鄱阳湖。

因战船搁浅，其被陈友谅包围，只得答应敌将，自刎于船头。

当时他麾下一个叫韩成的将士，和他亦是十分相像，其主动要求为朱元璋殒身，随即换上朱元璋的莽袍玉带，在船头跳了江。

陈友谅见此，只得放过残部，而混于其中的朱元璋，回江东重整兵马，击败陈友谅，一统江山，建立明朝。

©韩成题跋像可以说，没有替身韩成，就没有大明江山。

不过也正是那会开始，替身中出现了一个奇特的分支，名为替身出家。

《万历野获编》中曾记载，受元代藏传佛教遗俗影响，明朝的王公贵族开始笃信，拜佛还愿这事儿，完全可以全自动，

©《万历野获编》，沈德符编著代价只需找个替身，替自己吃斋念佛便可。

于是，这股风气开始在王公贵族间流行，连当时万历皇帝朱翊钧亦有个替身僧在龙泉寺，法号叫志善。

©朱翊钧而最有名还是清朝顺治帝的太监吴良辅，顺治当年志在佛门，因贵为天子，无法离俗，只得让其代之，据传还是顺治亲自为其剃的度。

©电视剧《少年天子》中的吴良辅这风俗，随清王朝的覆灭而终止。

溥仪被赶出紫禁城后，其替身僧孙虎也未能幸免。

©溥仪打小便有了替身僧中国最后一位替身僧，只会诵经念佛的孙虎，最终饿死街头，无人问津。

其死后没几年，蒋介石遇到何云，便有了开头的故事。

进入近代，替身在国内几乎销声匿迹，然而西方，却花开遍地。

二战打响后，政治时局越发复杂，战争亦越来越凶险，替身的功能，变得更加广泛。

就像当时最著名的政治替身M·E·克里夫顿·詹姆斯，他所替的，是英国陆军元帅蒙哥马利。

这哥们儿除断了根手指，其他任何特征都与蒙哥马利如出一辙。

©M·E·克里夫顿·詹姆斯(左)和蒙哥马利彼时正值诺曼底登陆前夕，而蒙哥马利作为首席指挥官，纳粹情报部门可谓异常关心。

将计就计，英国军方决定让詹姆斯去北非旅游一趟，当然，以蒙哥马利的身份。

希特勒果然上当，他认为蒙哥马利没在本土，盟军定不可能发起登陆作战。

结果，登陆那天，盟军早已上岸，而德国人还在睡梦中，就被缴了械。

詹姆斯间接拯救了数百万盟军将士性命，也是从他开始，替身又多了个新名字——政治诱饵。

©这段故事在1958年被搬上银幕，且由詹姆斯本人出演，片名叫[冒名顶替]而政治诱饵出于不同目的，总是花里胡哨，詹姆斯是去旅游，另有一位，拍了部色情电影。

1945年，印尼人民推翻荷兰的殖民统治，民族英雄苏卡诺成为第一任总统。

二战后，美苏争霸，印尼在东南亚处于战略地位，为拉拢到自家阵营，双方可谓煞费苦心。

不过，苏卡诺本人却倾向于苏联，眼看情况不对，美国人坐不住了。

他们想让苏卡诺下台，却用了一个最笨的方法——伪造性爱录像带，让其名誉扫地。

©苏卡诺但首先,他们需要一个替身。

可惜，美籍亚洲人本来便少，更别提还要长得像苏卡诺，当时，中情局制作了个仿真面具，让替身戴上拍摄。

片子拍完，叫[快乐时光]，但中情局却始终未将录像带公之于众。

因为，网络和录像机都不发达的50年代，他们还没想好怎么让其在印尼广泛传播。

计划虽失败，但从中却可得知，作为替身，长得像才是王道。

故而，1987年，萨达姆为保护儿子，抓来和其样貌酷似的拉蒂夫·叶海亚。

为追求极致，叶海亚被动了无数次整容手术，直到1991年，他才成功逃离魔爪。

©叶海亚(左)和萨达姆儿子这事同样被拍成了电影，叫[恶魔的替身]。

©[恶魔的替身]，替身和本体二人如今世界，政治环境早已翻篇，替身慢慢淡出历史。

他们的故事，只存留在人们的口耳里，影院的幕布上。

红尘滚滚，王侯将相天下事，徒留身后万世名。

大人物的故事，总是老生常谈，浩若星河。

至于替身，寥寥萤火，却精彩纷呈。

他们是影子，是历史的背面，困于政治，被权力左右。

他们命途奇苛，结局各异，却也见证了最真实险恶的历史。

其是晚年的黑泽明，即便身处人生低谷，依靠粉丝资助，也要拍[影子武士]的初心。

也是如今[影]制作的缘由。

历史一声叹息，吹落无尽风尘，替身们，如扫地僧般小心擦拭。

事了拂衣去，深藏功与名。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

形式主义下的空洞卖弄 千呼万唤始出来，68岁的“国师”张艺谋携新片《影》重回大荧幕，虽然尚未公布票房数字，但从豆瓣17万余的评论量来看，国师回归定是不会冷场。

在上映之前，《影》就已参加威尼斯电影节展映，并获得金马奖最佳剧情片提名；从宣传内容上看，已知是一部表现我国古代权谋斗争的古装大片，这足以令影迷满心期待。

　　但是，我所期待的倒不是这些名头上的东西。

从张艺谋这些年的片子来看，《山楂树之恋》《回归》，俨然已回归早年的现实主义题材，虽尚不及《活着》《大红灯笼高高挂》那般锋利透彻，但也算的上能把弘扬主旋律与自身的文艺格局圆满结合，似乎是为中国的电影艺术找到了适宜的存活之道。

况且，这两部片刻画人性之深，对得起“国师”尊称，对比《满城尽带黄金甲》《英雄》时期的“假大空”之风，已有云泥之别。

我满以为，张艺谋会沿着近些年的路子继续下去，毕竟作为当代艺术大师，如果不能针砭时弊，剖析问题、表现问题，这终究是说不过去的。

想必曾满怀艺术理想的张艺谋，肯定比我更懂这其中的道理。

　　可是，当我坐在电影院里，观《影》不到十分钟，看到满屏的水墨画，以及人物间粗糙的对话。

不禁大惊失色——这难道是一部视觉艺术片？

　　答案是肯定的。

说起视觉艺术，翻起中国电影史，就鲜难找到能留下印迹的片子，放眼整个东方，也只有日本在那套体系中稍有所斩获，但诸如三池崇史、岩井俊二的部分视觉艺术片，也都是剑走偏锋，不在主流电影的体系之中。

如果要解释何为“视觉艺术”，美国电影大师大卫·林奇的一番话最能让人容易理解，“电影是有画面有表演的，人们觉得它必须要讲故事，其实电影也能像音乐、绘画、雕塑那样，用象征主义的手法，去表现人的情绪、内心活动。

”如何表现？

当然是用画面。

这对导演的艺术素养要求极高，而且从商业角度看，又难以得到大众接受。

如今好莱坞的主流电影，仍然是讲故事+视觉刺激，兼顾艺术与商业。

当然，穷究视觉艺术的，也有一批死忠导演、死忠观众，大多集中在欧洲。

这说来话长，暂且不表。

　　所谓视觉艺术片，通常来说，故事简单、表演简单，全片都在卖弄考究的镜头，影迷观来，首先是被纳入那一帧一帧的画面所营造的氛围，从中读取导演所想表达的内容。

让人遗憾的是，看完《影》，我的内心与本片一样“空洞”，除了留下几幅美丽的水墨山水画面之外，再也想不起什么。

如果那些打斗的镜头更暴力、直接，更血腥，我大可喊一声“爽”。

可是，张导毕竟还是留了一手。

于是，你所看到的是一部三流动作片，配上如诗如画的顶级画面制作，这着实令人哭笑不得。

张导曾在接受采访时说，在影片中后段，他曾反复通过调配视觉色彩来烘托全局，为渐渐步入结尾处的生死博弈做好铺垫。

我不曾有这样的代入感，倒是认为，影片中太多的强行的画面隐喻，削弱了人物性格。

在电影中，无论多精彩的画面，如果与人物相分离，那就是花拳绣腿。

　　张导曾在宣传期说，《影》所表现的是中国古代权谋斗争和战争残酷，取名为“影”，意为“替身”，就是说在中国古代战场中有那么人些因长相身材酷似重要人物，就被迫去当“替死鬼”。

这是否有据可考，暂且不论。

可从影片的发展到结尾来看，却又成了“影”逆袭上位，抱得美人归的故事，如此狗血的剧情足以让人联想起时下诸多粗制滥造的青春偶像剧。

“严肃”是这部电影所缺乏的，而且这并不是故意放下身段去故意迎合市场、哗众取宠，倒更让人以为是张导心有余而力不足，至少他所想表现的尔虞我诈，国与国在互相吞并、你死我亡的过程，以及由此而伴的人物间复杂而痛苦的内心活动，统统都淹没在了那些华丽的水墨画中。

　　战争画面华而不实，尚不及《英雄》那般大气雄壮；人物对话劣质，缺乏细腻的考量。

《影》既然定义为视觉艺术片，可只有镜头与镜头、画面与画面之间的简单堆砌，内容匮乏，与人物和故事难以匹配，怎不令人觉得空洞乏味？

其实，大多数中国影迷倒并不在乎所谓视觉艺术，从片子上映之后，大多讨论仍集中在《影》的故事。

我的建议是，如果你想看一个比《影》更好的故事，可以从街边报刊亭中买一本《故事会》，回到家中泡杯茶，慢慢看。

http://jjrb.jjxw.cn/html/2018-10/19/content_7_6.htm

首发于1905电影网国师张艺谋于今日携其新作《影》亮相第七十五届威尼斯电影节，首映就受到观众和媒体的热切关注。

与此同时，张艺谋还摘得了2018积家电影人荣誉奖（Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker），该奖项由威尼斯双年展组委会和瑞士高级制表品牌积家联合颁发，旨在嘉奖他对当代电影原创性发展做出的杰出贡献。

获奖加上新片展映，国师这次来到威尼斯意义非凡，在记者会上他的笑容也十分灿烂：

《影》主创在新闻发布会张艺谋是中国第五代导演的领军人物，更是当代影坛的杰出导演之一。

且不说张导于1992年凭借《秋菊打官司》和1999年《一个也不能少》两度摘得威尼斯电影节最高奖项金狮奖，与威尼斯结下不解之缘，他还凭借2002年的《英雄》获得奥斯卡最佳外语片提名。

如今已68岁的他仍积极活跃于影坛，今年他携《影》来到了威尼斯非竞赛展映单元，另一部新作《一秒钟》也已于近日杀青。

精力充沛且不断锐意创新的他，摘得积家电影人荣誉奖可谓实至名归。

张艺谋导演在颁奖典礼现场，他亲切地说这次来威尼斯感觉是“回娘家了”

记者会问答环节《影》虽然是张艺谋导演擅长的题材武侠片，却又与他以往的作品有所不同。

众所周知，张导的作品往往色彩艳丽。

然而在这部《影》里，张导却刻意使用了黑白灰作为电影的主色调，让电影呈现出一幅幅如水墨丹青的图景，可谓把中国风玩到了极致。

《影》的故事是来源于编剧朱苏进的《三国·荆州》，电影中的故事发生地沛国以及境州即在荆州一带。

张导把沛国的都城布景于在山水环抱的峡谷之中，并用不绝的阴雨配合檐牙高啄钩心斗角的都城建筑，描摹出一副色调冷峻的水墨山水图。

而沛国都城内，由于沛国君主沛良酷爱书法，张导又把室内的道具例如屏风等纷纷绘上书法，服装则喷上水墨，让整体的色调十分统一，完全融合于沛国的基调。

而到了沛国敌国占领的境州，张导又用三峡“一夫当关，万夫莫开”的险要地势为境州做背景，山水间的鬼斧神工让城市奇谲壮丽。

至于电影中的地牢以及竹林的戏码，张导则巧妙地运用了光线和阴阳八卦图等造成的暗色效果，把色彩最自然地过滤出去，真正用光影道具成就了“影”的存在。

《影》剧照：城市色调

《影》海报：打斗戏色调张导在记者会上说：“之前我的作品都有很浓郁的色彩，这也被认为是我的标志，但是我个人更喜欢《影》的风格，因为它很中国，很像我们的绘画。

我一直希望能拍中国传统水墨画，等了很多年到今天终于实现。

如今要用电脑去呈现黑白很容易，只要后期调整就好了。

可如果用拍摄来褪去颜色却很难，《影》是通过拍摄，服装，道具等，在物质上完成黑白的美。

现场看到的水墨画呈现出来的美其实是实拍的，这是很有意思的。

”《影》的美学造诣是冠绝群芳的，很难想象，68岁的张艺谋选择在新的创作手法上“天然去雕饰”，把自己最擅长的色彩剥除，用最难的自然色彩去呈现水墨画这一中国文化瑰宝，实在难能可贵。

然而更没想到的是，除此之外，《影》亦没有庞极大的调度场面。

《满城尽带黄金甲》里的盛世鎏金，《长城》里的千军万马，《金陵十三钗》里的战火纷飞，到了《影》里统统不见，唯一的攻城高潮也不过是百人对战。

然而即便如此，《影》里的战斗还是精彩绝伦的。

攻城的战船不仅有“特洛伊”般的功效，而用竹排做成的潜水设备，用伞制成的克敌武器亦让电影中国风味十足。

可以说，这也应该是张导在执导生涯中的一次全新尝试：收敛，克制，却振奋人心。

除了水墨风格的美术，张导还大量运用了古琴、萧等传统中国乐器为电影配乐，用这种方式去诠释《影》，有着特殊的意义。

正如张导所说“中国的传统文化是我的创作源泉，不管是中国的文化，礼仪，道德等等都是如此。

传统文化的题材在中国电影的创作中很重要，中国是世界上唯一一个线性发展，文化没有断裂丢掉的文明古国，我之所以现在还想去讲传统文化，是希望让年轻人看到中国的传统，《影》是中国的水墨画，是传统文化的象征，我希望用《影》向世人传达中国的传统文化之美。

”除了在视觉上的突出，《影》亦在叙事上不乏出彩的点。

《影》的故事围绕沛国的将军子虞和他的替身境州展开。

张导指出，中国一直都有替身这样的人物存在，然而却很少有人去拍。

这次拍《影》，正是为了尝试这个题材，且关注这些人的性格和命运。

在《影》里，不仅邓超一人分饰两角，尽展子虞的贪婪和境州的正直，郑恺演的君王沛良亦是亦正亦邪。

他时而放纵，时而暴戾，人物的两面性得以凸显。

而电影中的两位女性角色也值得解读。

孙俪饰演的小艾，她在男性权势追逐和复仇背后的情感历程和选择颇有深意，而关晓彤的敢爱敢恨，如张导所说，具有新时代年轻人的性格。

用这样一个在权力欲望追逐中的悲剧，张导试图给《影》带来现实意义。

《影》中演员的表演是值得肯定的，尤其是邓超。

他一人分饰两角，既要演健壮的境州，又要演清瘦的子虞，为此他在开拍前健身练出一身肌肉，又在拍摄中急速减肥40斤，且始终没有用替身，这在中国电影史上或许还属于第一人。

无怪乎不少外国观众看完《影》之后都没有意识到两人是一位演员饰演的。

而境州英武果敢，子虞阴鸷狠毒，两人的性格完全相反。

邓超驾驭了两个人的性格表演，特别是子虞的歇斯底里他演得惟妙惟肖，这和我们平时在综艺中看到的有喜剧天赋的邓超很不一样，表演值得称道。

剧照：健壮的境州

衰弱的子虞

邓超一人分饰两角除了邓超表现不俗之外，郑恺的表演也令人惊喜。

电影里他饰演的沛良这个角色螳螂捕蝉，看似无能昏庸却老谋深算，郑恺的表情变化多端也很好地诠释了这一人物性格。

他坦言这是他第二次和张艺谋导演合作，第一次是演皇帝身边的人，这次终于演了皇帝，算是次“升级”。

他的幽默感让记者们捧腹，而且在记者会过程郑恺中是唯一一个用英语流畅作答的，英语水平令人刮目。

看似荒唐的沛良至于孙俪，她的戏份虽然不多，却还是把握住了人物的感情脉络，虽然和邓超在戏里戏外都是夫妻，却依然演出了和邓超饰演的两位角色之间有着微妙区别的感情。

王千源的表现这次中规中矩，胡军却把大将之风演得出彩。

而吴磊和关晓彤因为年轻，或许表演还有些痕迹，但能和张导合作，将来星光无限。

68岁，或许是不少人认为适合退隐的年纪，然而张艺谋却试图尝试新鲜事物，用别出心裁的手法在威尼斯大笔挥毫，泼洒出一片美轮美奂的山水图景，给世界观众带来了最传统却也最精致的中国风，点染了威尼斯电影节的银幕。

相信这部电影也会在上映后获得国内观众的青睐。

在看完《影》后，想了很久该用什么词最直观能描述自己的第一感受，最后我选择了两个字：震撼。

对于我的鼎力推荐，身边很多朋友却是半信半疑：《影》真的好看吗？

我并不意外，这也是观众对张艺谋长久的态度：既满怀期待，又不敢期待。

作为曾带领华语电影走向世界的领军人，他拍出过《活着》《大红灯笼高高挂》《红高粱》等留名影史的经典，也有过《三枪》《长城》这样令人难堪的作品。

网络上关于张艺谋的评论，永远充满质疑，许多人声称他早已江郎才尽，拍不出好作品。

而《影》的出现，总算证明了一件事实：他依然是当下最值得我们自豪的电影大师之一。

很难想象，在《大红灯笼高高挂》与《英雄》两座高峰后，张艺谋依然能在年近古稀时拍出《影》这样在形式上极致突破的作品，用影像呈现出中式的写意与留白。

最显眼的自然是摄影，视角端正的画卷式构图，在大殿与子虞家中，内景摆设呈现着线条与秩序，而在两军交战的外景中，远处则浮现着氤氲叆叇的层层山峦。

景物，摆件都是高对比低饱和的暗青色，只有人的出现，会带着鲜明的肉色或血红。

《影》延续了张艺谋形式化的独特美感，每个镜头，都精致如同水墨丹青的国画画卷。

除了画面，电影在声音上也精心设计，张艺谋在片中大量利用了古琴弹奏音效，最令我印象深刻的是决战段落，竟州与杨平准备一决高下，与此同时，小艾提出要与夫君合奏。

电影以平行剪辑的方式来回于“三合”和“合奏”之间，琴声从平淡到猛烈，气氛也愈来愈不安。

然而与华丽视听相对的，观众再一次质疑起张艺谋的故事，会不会过于注重形式，而忽略了剧情？

放心，并没有。

的确，《影》对剧本信息量的展示十分“吝啬”，一开场便切入到角色的矛盾之间，没有引入，没有铺陈。

迅速将观众拉入高戏剧化的冲突当中。

乍一看《影》，你会觉得人物似乎都很“单薄”，好似每个人都只有些脸谱化的性格，但事实上，只是张艺谋把他们浑厚的过去，给藏了起来，并交由观众在观影过程中细心发掘。

王和青萍兄妹二人，是怎样在残酷的王权争斗中活下来的？

子虞之前是怎样的英雄人物？

小艾和子虞曾经的关系又是如何？

和竟州又是怎样从主仆化为相惜？

导演对此都只含蓄模糊的阐述个两三句，透露些许信息，却导致更多悬念，也成为了我所说的，剧作中的留白。

它给予故事一种含蓄而磅礴的美，也为观众留下更多想象空间。

这也是为何《影》的故事虽然严肃，却紧紧抓着人眼球，它的人物关系盘根错节，竟州，子虞，王，小艾，公主及一干配角，每一次对峙，都在表面的平静下压抑着强烈的情绪。

这种留白，与无话可讲的“大而空”并不相同，《影》的故事，是如同让人俯视一片湖，眼前只是块薄薄的截面，背后却是深不见底的迷。

张艺谋一方面刻意限制了观众对故事的了解，一方面又展露了很多值得玩味的细节：验伤后的竟州走出殿堂，王景春饰演的鲁严不住的眨巴眼；子虞反复讪笑问小艾：“他是不是真的和我很像？

”；竟州成为宫殿唯一的胜者后，小艾却恐惧的后退……

对于这些情节，我想不同观众会有不同理解，就如同《影》的主题，也包含着多重意义，它是一个权谋斗争的故事，也是一位替身追寻自我存在的过程，但在我看来，它还有个更为宏大的表达：每个人，其实都是“影”。

子虞把控着竟州的人生，他的存在，他的所作所为都是为了主人，竟州没有掌控自己命运的权利，所以只是依附于他人的影子。

可其他人呢，他们又掌控了命运吗？

青萍与小艾自不必说，在这个故事中，女性皆为男人的附属，小艾被来回安排于两个男人之间，青萍贵为公主，却还是注定为政治牺牲。

而王和子虞呢？

他们都曾手握无上的权利，最后也皆因权利惨死。

事实上，当你回过头看所有人，无论大小角色都在被命运玩弄，他们为了野心，为了爱情，为了自我拼死一搏，最后就像大雨中被冲刷掉的沙粒，掉入汹涌的历史长河中消失不见。

也许《影》称不上经典神作，但能在影院，欣赏到这么一部带有强烈作者气质与中国文化特色的电影，在当今青年导演几乎都在模仿西方，那个曾经拥有《卧虎藏龙》《霸王别姬》的华语电影却逐渐消散了特质的时代，我只想由衷庆幸的感叹一句：还好，我们还有张艺谋。

事先声明，不是什么软文，纯属吐槽，如果想看出什么花来的，可以退场了。

我有个毛病，打心眼里夸人的事情总是磨磨蹭蹭，骂人的事情倒是迫不及待，虽然经常暗地里告诉自己祸从口出，但是依然忍不住，看来我真是一个骨子流着键盘侠血液的标准中国人，还是新时代的。

可能有的朋友看到这一段就想骂我，居然敢称呼新时代的中国人是标准的键盘侠？

你看吧，你也迫不及待的开始骂人了吧，我们半斤八两。

首先做个简明扼要的总结：导演缺个好编剧。

本来想着写到这里就全完事了，但是仔细想想，喷人也得要理由啊，否则听起来连我自己都觉得有点不讲道理，不知道的还以为是个没文化的臭流氓，但是我觉得我应该是一个有文化的流氓。

那么接下来就好好说说剧情到底有啥毛病吧？

其实呢，也没啥毛病，总体来说就是非常非常非常的戏剧化，在短而瞬的高潮阶段不断的进行反反复复的转折，就像礼拜五老谋子和矮大紧在晓说里商业互吹时提到的那样，甚至比莎士比亚还莎士比亚一个莎士比亚。

可是这种能量密度貌似集大的剧情转折真的就很转折吗？

我想至少对于我来说是要打个小问号的。

毕竟一部过于戏剧化的现代商业电影常有的通病就是：故事发展过于剧情需要，镜头和台词难免过于直白，容易被人看破主观意图。

就仿佛有个人看到了一大碗红烧肉，他就忍不住流出了口水，虽然他嘴巴上说着我不吃肉，但是你心里知道，接下去，他不但会吃，还吃的很香，那在这个基础上，他再怎么说自己是个坚定的素食主义者都无济于事，因为他的本能反应已经实实在在地出卖了他，他想吃、他流出了口水、他嘴巴说不想吃和最后他吃了，组成了一个完整的人物形象，所以当他最后选择吃下那碗红烧肉的时候，你甚至不会感到一丁点意外。

而电影，也一样，一部考究的好电影，任何一个镜头都是这部电影的全部，都是有意义的，而一个成熟的大导演的剪刀手是决不允许无关紧要的垃圾镜头出现的，所以他可以是电影的本能也可以是电影表象更也可以是电影的内心写照。

在这个前提下，任何太过直白的镜头语言都会导致一种必然的结果人物塑造过于脸谱化，而脸谱化的人物角色在时间相对紧凑的商业电影剧情发展中通常只能做出几乎必然的几个选择，于是剧情发展也就可以大致猜测了，比如她非常生气地接了匕首，那么她自然也会生气的扎出匕首，唯一的区别就在于到底最后怎么扎？

有扎的好的，也有扎出维护世界和平的。

所以既然剧情都能猜了，那转折又有什么意义呢？

你都知道要高潮了，那自然高潮的时候就没那么爽了。

说个题外话，通常情况下，能完全让我跪服的作品有这么几种，第一种是剧情发展与叙述完全符合我的预期，并且在没有任何违和感的前提下我脑补不出更好的可能性，像《鸟人》就完美符合这个标准，又或者《续命枭雄》中那个几乎必死的同性恋，我可能提早了半小时的影片时间就预见到了他的死亡，但是当死亡真的来临的时候，我很难过，这也是我近年唯一流过眼泪的作品。。

第二种是剧情转折大大出乎我意料的悬疑类电影，并且故事讲的合情合理，可以自圆其说又让我找不出明显破绽，今年能马上想起来的就一部暴裂无声。

第三种是某个点能从根本上触动到我，这种电影比较多，也比较多变，以前喜欢的现在不一定喜欢，现在喜欢的以前不一定喜欢，比如《云图》、《肖生克的救赎》和今年动物世界结尾前的高潮与结尾，当然也包括老谋子《归来》里的全部。

但是最后一种就厉害了，就是看的时候恶心的要死，完全看不出个所以然，只能数出一二三四，看完之后甚至骂骂咧咧或者看一半就忍不住退场，最后被人一通点拨才焕然大悟，去年陈凯歌的《妖猫传》，就有这个效果，当然我还是觉得他除了核心之外，其他的电影语言至少我是实在不敢恭维，早年还没学电影语言时， 斯科塞斯 的《禁闭岛》也有这种效果。

而与此对应，我最讨厌的电影就是：过于直白的铺垫性镜头导致后期剧情发展暴露无疑，以至于你会想，接下去不会真的这么拍吧？

那也太土了！

结果最后他还真的这么拍了，甚至比你脑补的还要坑爹还要俗，虽然你从一开始就猜到这种脸谱化的高级跑龙套的最后肯定会变炮灰，成为推动剧情发展的决定性一环，但是你根本猜不到，他不但真的成了炮灰，而且是以一种极其愚蠢的方式成为了炮灰，而且同样的套路你还来两遍，哦，不对，其他所有电影中已经反反复复上演了千万遍。。。。。

更要命的是，这电影你期待了几个月甚至半年。

而今天的影，完美符合这个标准。

所以接下来我要好好吐槽一下，顺便提下我猜剧情的整体思路，接下去有大量剧透，怕剧透就千万别往下看了，但是讲句实话，如果你看了足够多的电影或者看了足够多的小说，那老谋子的这部电影，真的是没什么好剧透的。

如果不是一个狂热的画面美学发烧友，立志于获得世界上最好的电脑屏保，那基本可以选择性弃剧了。

反正不管怎样，我要是导演本尊，这个编剧的盒饭怕是永远没腿也没蛋了。

先说从字幕里脑补出来的。

电影中男主的国家叫啥我已经忘记了，因为实在没啥好记的，但是敌国的名字简明扼要，称为炎国，国如其名，所以炎国属火，看的时候脑海中自动搜索各个朝代的具体属性，显然在割据状态下最出名的火德政权就是大家都知道的三国蜀汉，东汉属火德，刘备的蜀汉自命正统所以应该是继火德，刘备手下有个天下无敌的二弟，叫关羽，关云长使得一手好刀，同样是八十多斤，但是最后大意失荆州，于是在这个思路的引导下，我就在想，这二货男四号跟他的儿子不会按这个“历史套路”被人阴死吧？

讲到这里，突然想起来，主角的国家叫沛国，而这个沛字让我想到沛公刘邦的西汉，于是才联想到刘备，电影中有个鲁大人，又有了东吴的影子，孙权在三国演义中有个刚烈的妹妹，正好对上了观感上可有可无的龙套关晓彤。

但是现在重新整理思路，觉得当时的脑补有点扯淡，因为沛字是三水，所以印证了他们的国家属水德，水克火，正如三水清灭三火明，所以水灭火，就像电影里说的，以阴柔克阳刚。

所以种种迹象已经明示了，接下去的剧情发展就是沛国攻陷敌国关隘。

那怎么攻陷呢？

开始都说了正面硬刚打不过，所以按照历史套路，不就是，特洛伊木马或者白衣渡江使阴招吗。

结果最后还真的这么拍了。。。。。。

同时电影中还有一处明示，敌国通报军情的时候，无敌大将军说：三万人都派走，我们这800人就够了！

因为我吊炸天！

我真是靠了再靠，都给这么一大段镜头组和对白来强调客观条件了，导演要不是为了刻意跟后面呼应一下，那他就不是职业导演了，因为这段你就算剪了，其实也没影响好不好，既然没剪掉，就是有意义的，是有主观意图的。

接着上面继续说镜头与剧情。

沛国向敌国大将提亲，敌国将二代送了贴身匕首做信物，并且专门给无关紧要的女二关晓彤好几段的近特写来表现她的情绪反应，这原本是毫无必要的垃圾镜头，但是不但给了，还给了很长一大段，而更出乎意料的是，她居然接了匕首，她不是个刚烈的女中豪杰吗？

女中豪杰肯定是想干就干想睡就睡，心情不好还没事打老公那种，这居然就随随便便接了匕首，显然不符合人设的正常套路啊，所以唯一的解释就是：她接了匕首肯定是要用了，那匕首能干嘛用呢？

结果，最后果不其然，对方男N号居然伸个头就来送人头了，这里我非常不服，就他跟他爹那反应速度也敢当武将，还天下无敌，不是我吹牛，就他们这样的智商和反射弧还有情绪自控力，别说三刀流，就是十刀流，我一个也能打十个。。。。

当然八十斤的大刀我是举不起来，冲锋枪的按钮还是能按两下的。

突然感觉写的有点多有点啰嗦。

直接跳到最后吧，最后的大高潮大转折前，沛王喊人上首级的时候，送首级的卫士走了那么长一段时间，按正常的套路，如果是个龙套，一个蒙太奇就切过去了，而后面开盒子还特么给个大大大特写，你不就是想给观众一个惊喜吗，里面不是空的还能有鬼啊？

说到这，我突然觉得我的心态已经崩了，不适合继续写了。

简称四个字，无力吐槽。

除此之外还有略显浮夸的演技和中二的台词对白。

最后回头再看开头写的，才发现之前高晓松在跟导演对聊中提到的莎士比亚戏剧是什么意思，我只能说，有文化的人就是不一样，连说别人剧情老土、俗不可耐都能说的这么有文艺气息，不知道的还以为在拍马屁。。。。。。。。

整理了下情绪，其实这部片子我还有一点收获的。

之前在学校里上中西方艺术史论的时候，每每教天朝艺术史的老师一提到山水人文画，就会情不自禁的吹上两句：“古代的文人水墨画中的大量留白与散点透视，充分体现了古人博大的胸怀与缥缈的思想境界，这是西方写实绘画所不能比拟的！

是一种精神上的根本差距。

所以不是我吹牛，我们中国人就是牛逼，就是比老外厉害”。。。。。。。

从那节课以后我就再也没去上过一节天朝艺术史。

因为我从那位老师的语句中听到的不是我们多牛逼，老外多垃圾，而是他可能从没旅游从没登高望远从没看过祖国的大好河山，估计就是个从小长在大城市的死宅男，但凡他经常出去走一走或者像现在这样没事多翻翻微信朋友圈看看旅游照，他就会发现，留你MLGB的白，散你MLGB的透视，天朝的山山水水本来就长这样好吗，画不好就是画不好，没系统理论知识就是没系统绘画理论知识，贴什么金戴什么银。

张艺谋导演的这部《影》，可以说完完全全打这帮人的脸。

所以至少在画面美学上，我觉得张艺谋确实几乎无人出其右。

大致观察了下豆瓣影评，鉴于溜须拍马且扯了半天任然不知所云也说不出个所以然的影评太多，所以减一颗星，我想买分这事导演应该做不出来也不削于做。

但是这电影影评圈的政治正确怎么说变就变，川剧吗？

`本文从现在起不再回复任何业余的愚蠢的又或者偷换概念的质疑，如对这条有任何不满的请拉回文章开头看下第一句。

如果看完这条依然一意孤行，您将受到可能的诋毁做人尊严的人格侮辱，谢谢配合。

1. 墨分五色：焦浓重淡清。

在录制《晓说》当天，原本约好了1点钟开始的采访，张艺谋导演起了一个大早，12点不到就已经来到了节目录制现场，把还在家睡觉的高晓松同志和工作人员们打了个措手不及。

另外一个长得很像高晓松的人叫许知远，在他的节目《十三邀》里，张艺谋对他说，说他这辈子就是不停创作的动力，来源于他根本不敢不认真，害怕对不起别人，因为很多双手，都得靠他吃饭。

很多人靠他吃饭，靠他养活，所以他不敢懈怠。

他不懈怠表现在很多方面，在电影圈里流传着他的一段美谈，但凡他的电影，基本不会赔本，拍摄从不超期，预算一定不会超支，更有几次，反退给片方好几百万的预算。

影视圈不缺有钱人，但如果对应上他这个等级的影响力，张艺谋算不上富有；不投资不公司，不参与股票操作，不进入资本圈，至今只有一个工作室，在北京七环边上的深山老林，想找都难到。

低调隐忍，是刻在他身上的一个大大的标签。

和“境州”一样。

在《十三邀》的访谈上，张艺谋谈到了很多，关于他的人生他的电影他的故事，其中印象最为深刻的，是他讲述他童年经历里，因为家庭成分是国民党反动派，做什么事情都畏手畏脚的那一段。

从八岁起，就战战兢兢的活着。

在纺织厂打了几年的工，高考恢复那一年，国家给五个纺织厂分配了唯一一个北京电影学院的名额，决定名额的领导从五个纺织厂随机画了一个圈，恰好画在张艺谋所在的那个纺织厂，作为纺织厂摄影最好的工人，张艺谋被超龄破格录取，抢到了当时这个宝贵的名额。

从此一发不可收拾。

处女作便是《红高粱》，一举拿下柏林电影节金熊奖，华语电影头一遭。

在38岁这个不太年少的年龄，“年少”成名。

《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》

接连五座华语导演无可超越的丰碑，仿佛将年少时候的压抑隐忍全部反向外化，表达在作品里，显示出极度躁动且旺盛的生命力，像墨分五色中的焦和浓，恣意狂放。

2. 《影》的故事，是张艺谋导演一直很感兴趣的、一直想拍的“替身”题材，这句话，我从不同的渠道，听到导演说过不下十次。

“境州”八岁那年，便被收养为权贵之人的替身，如有必要，为真身送命也未尝不可，是一个没有自我的角色。

他存在的意义，是完成其他人赋予他的使命：成就其他人。

从《英雄》开始，张艺谋开始遭遇了山呼海啸一般的非议，海外被盛赞为年度最佳，国内却恶评如潮，但也被公认为一个电影的符号，代表中国电影从此向商业大制作的工业体系迈进。

张艺谋从《英雄》开始，逐渐多了一个使命：成就其他人。

无论是张伟平新画面期间的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》

抑或是《2008奥运会开幕式》、《G20峰会》等一系列国家任务，又或者是把张艺谋钉在“国师”耻辱柱上的《长城》。

张艺谋从辉煌耀眼，瞬间跌落千丈悬崖深渊；从水墨中的“焦浓”转至“重淡”，被民众投石，被权利机关追缴800万超生罚款，被合伙人背叛……

为成就其他人而“活着”，被外界因素捆绑挟持，左右为难，里外不是人；曾经几个孩子都不敢露面，不敢上街，不敢出门。

《影》中，“子虞”培养“境州”，自始至终只打算用作为一个工具，一个成就“子虞”收获天下，成为王的工具，所以他可以无所用其及，哪怕是拿“境州”的娘当做筹码，也在所不惜。

听起来是不是很像张伟平拿张艺谋的三个孩子当筹码的故事？

而至于“境州”自己的命运？

棋子不重要，在天下家国利益面前，棋子谈何命运？

3. 墨分五色：焦浓重淡清。

《影》是一部讲述二元哲学的电影，而站在《影》对立面的，是《红高粱》和《英雄》

《红高粱》里“九儿”的九月九，还有她的高粱酒，高粱地外的抬轿，高粱地里的野合，大开大合狂放恣意，与《影》中“小艾”的隐忍妥协克制无奈，形成了强烈的反差。

不止是剧情人物角色关系极度克制，色彩亦然。

《英雄》里高饱和度的色彩构成，浓墨重彩的画面表学，将中国电影的形式美，放大到一个迄今为止难以难以超越的顶点。

《影》，一下子全打破了，只用黑白灰三种层次，转眼之间，化作一幅“水墨丹青”的山河画卷。

千里江山，雾隐朦胧，层林尽染，水墨翩翩；威尼斯电影节展映上，一个外国人看完电影之后，立马换了《影》的剧照做壁纸，帧帧美如水墨画。

用衣服的浓淡，来表现角色性格的变化；用阴雨的密度，来营造不同段落的氛围；全程使用用“琴萧瑟”三种古典民乐，挑拨人物、挑拨剧情、暗示未来剧情的走向；点到即止又极度克制，和《红高粱》中的唢呐形成剧烈反差。

教科书一般，洗净铅华，清逸俊朗。

卸下包袱，拍了一部自己想拍的故事的张艺谋导演，反而将中国电影的形式美，再创了一座新的巅峰。

独有一种出尘的韵味。

4. 《影》的美，不止在画面，如果只看到画面的水墨就赞誉鼓掌，就略显浅薄了。

暗含在《影》中，最迷人、叫人抽不开身的，恰恰是剧情中恰到好处的博弈和转换，由白转灰由灰转黑，抑或是由黑转灰由灰转黑，人性的灰度区间。

《影》，更像是一部关于传统中国人，在为人处事、在政为商方面的生存寓言。

【以下涉及剧透，谨慎阅读】且不说“境州”最后惊掉下巴的逆天翻盘，是否意味着其由“影子”向“真身”的过度；仅仅是一个死士的妖娆步伐，也有以阴克阳的传统哲学思想嵌入其中，而影片中类似的段落不枚胜举。

文臣与武将权力关系的现实政治局面影射，替身和影子对于阶级跃迁的深层次探讨，独裁统治中的权力交接体系，个体的革命意识觉醒？

算了，更细的，就不方便再公开讨论了。

张艺谋曾在一次访谈中回应过《英雄》的争议：

三人就是天下，士为知己者死的价值观，被扭曲成对权力阶级的洗白与辩驳，在这个时代看自然是匪夷所思，但在16年前，张艺谋却因此平白无故遭到了无数的唾骂与口水，堪比秦桧。

《影》的结局，与《英雄》一体两面，秦王为天下选择了藐视个人，“境州”做出了完全相反的决定，为了成为有主体意识的个人，天下亦可除之。

又想到老谋子曾在《十三邀》中，所讲述的自己：

全部工人都在听课，自己却因为身份问题灰溜溜的从门口夹着尾巴逃走，80年代的画面，却拼成了大大的两个字：“活着”人最底层的需求，撑死也不过活着。

5.

“在《影》中，境州”的结局，看似光明的，实际却未知，而这种未知，悲观远远大于乐观。

从他决定拔剑的那一刻起，便决定了他本人的生，同时也宣告了旧“子虞”的死亡。

但此时旧“子虞”的身份，早已经由之前的真身，变成了一个无名的刺客，旧“子虞”死了，大都督却还活着，“境州”终其一生，都要活在大都督的阴影里，充当一个已经死去的都督替身，成为新“子虞”。

而活下来的影子“境州”，母亲已故去，自己也成为了最爱之人的“杀夫仇人”，像被母体切断了脐带后被抛弃，化成一座孤岛，孤苦无依。

值得庆幸的是，褪下了他人的挟持后，“境州”的真身，还“活着”。

“境州”的真身，最后的命运会是如何？

是成为“子虞”，或者成为“境州”？

答案恐怕也只有张艺谋导演自己知道了。

6.不过我们唯一能知道的是，从《影》过后，68岁的张艺谋，都只会为自己活着了。

一个电影角色的生命，不是始于大银幕亮起的那一刻，而是跟每个人都一样，始于这个角色出生的那一刻。

于是，一个演员在银幕上塑造出的那个角色，无论他采用的是何种表演流派、方法或技巧，在观众眼里需要看到的，是一个包含了该角色从出生到现在而积淀出的一个完整的人。

演员塑造的不止是一个角色的一阵子，更包含了这个角色的一辈子。

对于《影》这样一部格局很小、故事简单、时间跨度非常之短（于是每个角色都不太可能在短时间里发生性格上的“突变”）的作品来说，演员的表演可以说是作品成败的关键。

只有通过角色的丰满，才能填补故事的朴素。

不幸的是，我认为片中大多数演员都没能撑起自己的角色，这其中固然有编导方面的不足，但演员本身的素质无疑占了主因。

比如郑恺所饰演的主公一角。

看完全片之后给这个角色写个人物小传的话，他无疑是一个颇有城府的权谋家，又因为年轻而不可避免地有些幼稚。

面对长期以来内忧（嘟嘟）外患（敌国）的巨大压力，他把自己伪装成一个略显疯癫的样子，暗中则在下一盘很大的棋。

这里，首先的一个问题是，为了能够麻痹对手，他必然是在故事发生之前就已经长期保持疯癫状态，那么，无论是对于片中的其他人还是从观众视角看来，他应该表现出一种非常自然和令所有人都信服的疯癫状态，内化成他性格及行为方式的一部分。

简单地说，就是他应该装傻到显得真傻的程度，但是，郑恺浮夸和流于表面的表演，给到我的信息是，不知道这个角色究竟是“真傻还是装傻”。

这其中，比如要求嘟嘟琴瑟和鸣、给假嘟嘟上药两场戏，好的表演应该体现出他在装傻的大背景下却怀有心机和试探这样一种微妙的层次感，让观众事后回顾这段表演时能从他的表情举止中“有迹可寻”。

可是，由于他连“傻”都没演好，就更别说在此处表现心机了，无迹可寻，歪打正着。

还有主公对于妹妹的情感，也是可以设计出很好的层次感从而出彩的。

他见妹妹的最后一幕，此时大患已除，妹妹却意外地成为了牺牲品，此处郑恺可以有很多种方式来表现对妹妹的爱以及意外失去妹妹的痛，而且，此处是他性格由伪装到展露的一个转折点。

但我看到的，却是一个仍然带着疯癫感的主公在大雨里踉跄，也感受不到他跟妹妹的情感。

再往前推，既然同意妹妹和亲只是一个虚拟的计谋，那么他在当着鲁大人和妹妹的面讲这个事情时跟他私下单独跟妹妹讲这个事情时，态度上是要有区分的（即便他对妹妹隐瞒了计谋），后者应该体现出他对妹妹的怜爱，但我没有看到这样的层次感。

主公这样一个具有复杂度和层次感的角色，在郑恺的演绎之下，显得非常扁平，性格转变也来得很突兀，观众完全体会不到他的心理世界。

邓超分饰两角的表演存在同样的问题。

作为影子，他对自己、对嘟嘟、对夫人、对主公、对母亲分别有着怎样不同的内心戏，我没有看到；作为嘟嘟，他对影子、对夫人、对主公、对敌手、对下属又应该有着怎样不同的内心戏，我也没有看到；两个角色对于权力和欲望有着怎样不同的理解，我更没有看到。

我仅仅看到了两个性格很单一的角色，一个是隐忍的影子，一个是神经质的嘟嘟，从两个人的眼神里再也看不到更丰富的心理世界。

我不知道这样仅仅表现出两面性格的表演有什么可吹的。

须知，这样单薄的角色构建，是完全不足以支撑最后的高潮捅来捅去的行为逻辑和心理动机的。

总之，这个故事看上去像是导演与创作团队攒出来的，立意不错，却在叙事逻辑上存在各种缺失并欠打磨，只能靠加强形式感来弥补，而演员们则成了导演的棋子，除了机械地完成规定的表演之外，没起到任何雪中送炭之功。

如果选择更好的演员来诠释，本片或可上一个台阶。

PS：看到胡总又站出来批评本片很阴暗。

多说一句，以我对张导演的认识，他不会选择讲一个弑君谋反成功的故事。

很多人关心孙俪最后透过门缝看到了什么，对于这样一个开放式结局，很有可能的一种解读是，她看到了主公的真身出现，杀掉了嘟嘟的影子。

如此，则完成了孙俪一头一尾的循环，太极黑与白的交替，真身与影子的易位，权力关系的往复……

剧透预警剧透预警剧透预警正如片名，“影”一字贯穿全片，是整部电影的灵魂所在。

境州是如此，其它人也是如此，他们拥有两副面孔，一个真身，一个影子。

境州——所有人成全了他八岁那年，境州被子虞的叔父带回家，鞭笞他，奴役他，把他当成奴隶，当成子虞的影子。

他没有自己的生活，没有自己的人格，而是一个替身，一个傀儡。

他一个人在黑暗里，摸遍了墙上每一条缝，为了证明他还活着。

可是却永远活在子虞的阴影之下，永不见天日。

他忍辱负重，卧薪尝胆，言听计从，不是为了自己，而是为了有生之年与母亲团聚。

子虞在他伤口上下毒，他不反抗；子虞叫他违抗王命，私下找杨苍报仇，他立马答应；面对杨苍他伤痕累累，苟延残喘，可还是冒着生命危险战斗到最后一刻。

这一切的一切，仅仅是因为子虞答应放他走，答应他母子团聚。

可他没想到的是，回家只是陷阱，子虞只是利用他完成报仇的计划，最后再杀人灭口。

狡兔死，走狗烹。

飞鸟尽，良弓藏。

而子虞将杀母之仇栽赃嫁祸给沛王，成为了压死骆驼的最后一根稻草。

子虞本想继续对境州洗脑，没想到这一举动却成了境州自我意识觉醒的最后一块拼图。

从此，境州不再是任何人的影子，他是他自己。

面对子虞的奴役他咬牙前行，沛王的试探没有让他失去理智，杨苍的拳头激发了他的潜力，小艾的肯定让他成为更好的自己。

他克服了最不可能克服的困难，实现了最不可能实现的目标。

那些无法杀死他的，只会让他更加强大。

他从原本的单纯、天真、自卑，一步步被逼上了梁山。

当初他只是一个下人，面对人生一片茫然，是所有人把他推着往前走，直到最后所有人成全了他。

子虞——他以为别人是他的棋子，殊不知他也是别人的棋子。

子虞小时候父亲被刺客杀害，他的叔父担心他也落得同样下场，于是寻遍天下，找到一位与他样貌酷似的男孩，取名境州。

与杨苍决战的过程中，子虞身负重伤，毒气攻心，身体每况愈下。

他觉得境州这枚棋子终于可以派上用场了，他想利用境州杀了杨苍报仇雪恨，又利用境州登上王位，再杀了境州来保全自己，计划天衣无缝。

他布置计划多年，到头来却是为他人做嫁衣。

王位没了，性命没了，夫人也没了，赔了夫人又折兵。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

他认定“没有真身，何来影子”，但事实上“没有真身，也有影子”。

自大、心机、狂妄、阴险并不是他失败的原因，他最大的错误是杀了境州的母亲还嫁祸他人。

境州一直以来任劳任怨、做牛做马没有半句怨言，一切都是为了母子团聚，你把他母亲杀了，人家还不跟你拼命？

你进一寸，他退一寸；你进一尺，他退一尺；你进一丈，他退一丈；你进十丈，他就杀你全家。

水可载舟，亦可覆舟。

小艾——是旁观者，也是推动者。

电影以小艾窥视开头，也以小艾窥视结尾，“窥视”这一动作既是电影的第一个镜头，同时也是电影的最后一个镜头，暗示了小艾“旁观者”的身份。

小艾的视角，就是观众的视角，境州不知道的她都知道，子虞不知道的她也知道。

对于境州，小艾知道自己和他日久生情，渐渐爱上了对方；对于子虞，小艾也知道他只是把境州当成工具，失去利用价值的那一天就是他的死期。

她什么都没做，又什么都做了。

和境州习武，让境州第一次感受到肉体的温度；一瓶膏药，让境州开始思考人生的意义和自己的身份；一句“我在乎”，让境州明白他不只是影子，更是一个有人关心的活生生的人。

这些毫不起眼的举动，潜移默化的对境州进行了由内而外的改变，让他实现了从“别人的影子”到“自己的真身”的转变。

子虞想要完成计划，必须要有小艾；境州想要完成进化，小艾也不可或缺。

青萍——用生命捍卫尊严青萍虽然是个配角，但她也有着非常鲜明的形象。

表面上她是一个弱女子，是温室里的花朵。

然而，看到后面你会发现，她骁勇善战，自强不息，用行动书写“巾帼不让须眉”，用事实诠释“谁说女儿不如男”。

青萍是新一代年轻人的象征，是独立女性的榜样，充分展示了酷女孩该有的样子。

在那个落后的年代，在那个男尊女卑、重男轻女、三从四德的思想大行其道的年代，青萍的女性意识已经全面觉醒，有性格，有个性，敢爱敢恨，敢作敢当，可以说她的思想比同龄人进步几百年。

她不想参加男人的游戏，只想追寻自己的兴趣性格，捍卫自己的尊严，你侮辱了我，我不高兴，我就要十倍奉还，哪怕失去性命也在所不惜。

这两天张雨绮反抗老公的新闻传得沸沸扬扬，不少网友说“她拿起刀的那一刻，我就被她圈粉了”，这句话对青萍也同样适用。

无自由，毋宁死。

士可杀，不可辱。

沛王也是个扮猪吃老虎的角色，表面上沉迷于歌舞，是个昏君。

但我们需要思考的是，如果他没点真本事，怎么能坐上王位？

田战英姿飒爽，心直口快，面对子虞却唯唯诺诺，俯首帖耳。

他是自己的主人，同时也是寄人篱下不得不低头的韩信。

忍一时风平浪静，退一步海阔天空。

他知道只有隐忍，只有沉淀，才能见到风雨后的彩虹，才能品尝到苦涩后的甘甜。

而杨苍，在子虞看来他是敌人，但却是炎国百姓心目中的英雄。

杨平扬言要纳青萍为妾，本以为他飞扬跋扈，卑鄙无耻，实则是以进为退，想让沛王和青萍知难而退。

鲁严表面上忠心耿耿，其实脑后反骨，里通外国。

人人都有着两副面孔，戴着面具，有着伪装，隐藏着内心的如意算盘。

真真假假，虚虚实实。

画人画虎难画骨，知人知面不知心。

你能看破红尘，却看不透人心。

这些细节，都体现了《影》在剧本方面的扎实。

电影环环相扣，多重反转，充满意料之外的转折，不到最后一秒绝不揭晓真相。

而电影最后一个镜头，小艾的窥视使得首尾呼应，不仅升华了全片，还给人留下遐想的空间，同时也有多种解读的方向，回味无穷。

最新消息称，《影》将代表中国内地参加奥斯卡“最佳外语片奖”的角逐，足以体现业内人士对本片的认可。

从《英雄》到《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，再到《影》，张艺谋不断的超越自我，不断的将他的优势发挥到最大化，不断的把他对美学的追求展现到极致。

张艺谋不仅能想到，也的确做到了。

整部电影美术登峰造极，色彩炉火纯青，摄影叹为观止，以至于刚刚在威尼斯电影节亮相就得到了中外影评人的一致好评，甚至在MTC得到了高达88分的好评，这个分数放眼整个世界都是首屈一指。

我们在《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中能够体会到张艺谋对色彩的掌控已经达到了出神入化的地步，这一次，张艺谋更是返璞归真，回归到最传统的黑白两色。

《影》以黑白两色为主，不但不会显得单调，反而使得影片的视觉效果更加惊艳。

毫不夸张的说，整部电影每一帧都可以直接截图做成电脑壁纸。

黑白的基础上，再加上鲜血和灯光，电影变得更加出彩，完全是一场视觉盛宴，令人瞠目结舌。

比如子虞和境州在八卦图上切磋武艺，寻找打败敌国大将杨苍的方法，那构图、画面、摄影堪称完美，充分体现了张艺谋精益求精的追求。

而面对杨苍，境州慢慢释放铁伞，更是有一种泰山压顶的气势。

最震撼的还是沛国军队杀入境州，冲锋陷阵，让人热血沸腾，心潮澎湃，完美诠释了什么叫做“燃”。

许多导演一鸣惊人后来逐渐江郎才尽，没想到张艺谋在拍摄了大量佳作之后，还能产生新的想法，再次给华语电影注入新鲜血液，给人耳目一新的感觉。

《影》，不仅是张艺谋的回归，同样也是邓超的回归。

许多网友只看过邓超出演的喜剧片，其实，如果你去看看邓超出演的《狄仁杰之通天帝国》、《中国合伙人》、《烈日灼心》这种偏严肃的电影，你就会发现他的确是演技扎实、实力过硬，是真正的实力派演员。

为了在《影》中一人分饰两角，邓超甚至先增重20斤扮演境州，再花2个月的时间减重40斤扮演子虞，最后再通过后期合成，这种精神令人敬佩。

电影中有许多子虞、境州同框的片段，比如子虞用棍棒鞭笞境州，再比如子虞和境州碰杯。

《影》的幕后纪录片《张艺谋和他的“影”》显示，导演在2个月前拍境州的戏份，2个月后拍子虞的戏份。

相同的机位，相同的构图，相同的参数，不能有丝毫差错。

邓超需要再次站在2个月前对应的位置拍戏，两个邓超的互动必须达到完美无缺的地步。

两个邓超碰杯的片段不能左不能右，不能上不能下，要跟两个月前一模一样。

两个邓超打架更是如此，快1秒、慢1秒都不行，必须做到滴水不漏、天衣无缝。

为此，导演和演员可是花费了好大的精力和工夫，每个片段都要拍几十次才能成功。

当今电影工业已经非常发达，电影特效早已达到以假乱真的水平，而张艺谋、邓超还能返璞归真，选择最古老的“实拍”，实属不易。

点点滴滴，一举一动，都是“回归匠心”的证明。