郎在远方

影中有咬牙切齿的现实，有隐晦的艺术，有催人泪下的煽情。

在耳光声中结束全剧，后面是我最爱的歌。

我一生中最美好的时光，是听到你浅浅的吟唱。

想起我爸也因为逃离家里的相亲而去参军，虽然不是全为了逃避，更多还有逃离那个小山村的渴望。

如今有了我和姐姐，在遇到我妈之后的这个家庭也算幸福美满。

我前半生都在追寻你，只为了后半生永远停留在你的身旁。

祝有情人终成眷属，也祝你爱终有所得。

他与她丈夫真的是爱情吗？

那永德算什么？

她和永德之间我才看到了爱情。

他一直要追寻丈夫的信念，是欺骗，是责任，是恨，可以是很多。

但就不是爱，这不是爱的表达方式！

这是一个女人成长的故事。

女人因为男人而成长，而成长之后就不在低头了影片中也包含这对战争的思考，丈夫糊涂的进入了战场，就像韩国当时因为美国而进入战场一样。

代表着人性，代表着美代表着韩国的传统美德。

妻子在越南经历的不是堕落，是成长。

美好的东西中有经历过风雨才能发光，这是韩国的精神。

而最后陷入战争的丈夫跪在了妻子前面，痛哭不止，导演甚至一直用全景描绘丈夫对妻子跪下。

这是对人性的忏悔，这是对战争的反思。

继金知云之后，李俊益这个韩影新晋中年也在今年落马了。

脸蛋光滑明眸可人的秀爱，随着剧情的发展，分明现出《一个都不能少》中魏敏芝老师的砂红来。

和所有比较重感情的导演一样，李导显然对“一根筋”性格十分欣赏，但过去总是欠缺合理而且能被主流接受的理由。

《王的男人》比较惊世，《愉快人生》比较骇俗，《广播明星》到最后也没说清楚安圣基如此抛妻别子鞍前马后地伺候朴重勋是为了什么。

这次总算有了一个"正当"的题材：妻子寻夫。

秀爱是可以理直气壮地上路了。

然而，外面的世界变得很诡异：好像当年魏敏芝面对的那个没有城管、收容遣送制度和怪蜀黍的世界。

可以把上一个女人玩到大肚、骗到精光而且还踹上一脚的郑镇荣，在良家妇女面前表现得中规中矩，五讲四美；韩国军队的兵哥哥们文明得不得了，面对着衣着性感的劳军女郎，只满足于跳跳集体舞，连上下其手也没有；高级军官连和美女共舞都扭扭捏捏，只有万恶的美帝国主义才会邪恶地贼眉鼠眼，向东方女人索要性贿赂。

而连借酒浇愁都浇得那么风尘味十足的秀爱，似乎从来没有想过可以半路拿钱回家，然后对婆婆巧言敷衍。

最后，我唯一的希望变成了看到她的丈夫战死沙场，因为战地恩怨的段子太老了，患难解恩仇的段子也太老了。

我根本没有想到李俊益这个拍过《黄山伐》的人会把这种段子讲到底。

果然，然后他就没什么可讲的了。

——扑街！

说到“一根筋”，李俊益应当参考的显然不该是张艺谋，而是去年他的同胞张镇拍的那部《率性而活》。

那部非常搞的电影，展现了一个“一根筋”的警察下决心要扮演好一个劫匪的角色时可能投入的全部精力和智慧，可能被激发的全部潜能，以及可能给并不像他那么“死心眼”的上司、同行和社会各界带来的麻烦。

很奇怪，这部本来很刻意的“戏”现在看来很真实，而本来想要真实的《君在远方》却比“戏”更假。

原因无它，张镇只是很平常地让我们看到：一个警察倘若在他上司的车上贴了一张罚单，必然的后果是一个咬牙切齿的电话和拍桌大怒，随即降职或调离。

而怎么也不会是：车门一开，出来一位笑容可掬的领导，拍着他的肩膀赞许地道：“小同志你做得很好嘛！

我们执法人员办事就是要坚持原则嘛！

”那样的话，就连看戏也不是了，而纯粹是见鬼。

看李俊益的片子却看见了张艺谋，当然是见了鬼。

《郞在远方》，以20世纪70年代的越南战争为故事背景，从女性视角入手，讲述在战乱中闪耀着人性光芒的女性的人生故事，影片中有战火，有声乐，也有情谊，从女性视角展现战争，可谓另辟蹊径，这类题材，在战争类型的影片中并不多见。

女性视角影片通过讲述一个在战争中寻找丈夫的妻子的故事，让我们看到人性的真实的一面，战争中的亲情和友情，以及战争的残酷。

顺伊本是个纯朴的女子，迫于无奈踏上寻夫的道路，为找到丈夫，成为了郑满赚钱的工具，而到了战场上，为救丈夫，只能牺牲自己的身体，这一路的转变，让我们看到了顺伊被战争摆布的命运，以及内心的痛苦。

影片中用很多主观镜头去展现顺伊眼中的战争世界，通过顺伊遇到的种种情节带给她的感受从而产生的行为来传达顺伊眼中的战争，这样的人物塑造更真实合理，也传达出对于女性，战争的伤害同样巨大。

歌舞元素歌舞元素的融入，震撼人心。

影片中舞台上的欢声笑语和战场上的炮火轰鸣，形成鲜明对比，欢乐和死亡，交替出现，引发观众的思考。

一个是歌舞，一个是战争，两者极端的对比，表现了对战争的批判，例如，影片中的有一幕，顺伊穿着火红的短裙在大雨中欢快地放歌，顺伊的裙子颜色和战火的颜色形成鲜明的对比，红色象征着希望和热情，喻示着顺伊的歌声给战场上的士兵带去欢乐和希望。

影片主题是沉重的，但歌舞的融入，弱化了悲伤的气氛，也带动了影片的节奏。

最后来说说影片最后的一个画面。

故事最后定格在了这样一个画面：远景，一处战场的山坡上，远处依稀可见士兵还在作战，硝烟四处弥漫。

丈夫尚吉跪在妻子顺伊的面前，夫妻俩失声痛哭。

一个为寻找丈夫来到战场，为了丈夫的性命出卖了自己的身体的妻子，面对丈夫的那一刻，所有的委屈痛苦怨恨都发泄在了丈夫的几个耳光上了，但她内心的伤害，却是无法弥补的。

而丈夫尚吉，经过了战争的残酷后，才体会到情感的珍贵，他跪在妻子面前痛哭，其实也是内心的忏悔。

影片最后的画面从暖色调变为冷色调，正是说明，战争的残酷，给人带来的伤痛是永远的。

总体来说，这是一部不错的影片，避开故事的真实性，从电影艺术角度看，影片以女性的视角，来探讨战争对人的伤害。

歌舞与战火交替出现，对比之下让人体会到战争带给人们、家庭的无尽伤痛。

是喜欢这张电影海报才看这部片子的。

不过二个小时看完觉得之后，幸好我没有因为片名而弃。

所以我决定写一大段字来纪念。

你是如此遥远，我的爱人。

幸顺，一个朴素的农村妇女？

长直发简单的箍着。

一脸逆来顺受的小媳妇样。

在生活中唯一的乐趣就是对着劳作一天的妇女唱歌。

而婆婆唯一的信念就是要幸顺早日怀孕生子，继香火。

于是幸顺每个月都会按照婆婆的吩咐去兵营找当兵的丈夫。

只是她的丈夫朴尚吉似乎对她非常的厌倦，当自己的情人来信要和他断绝关系时，和私拆他信件的士兵大大出手。

在长官让他在关禁闭和去越南选择，他选择了后者。

“你爱我吗？

”丈夫最后一次见幸顺的时候问。

幸顺低着头没有回答。

“你以后不要再来看我了”于是幸顺在下一个月探访时，才得知了丈夫去越南的消息。

“我的丈夫就是死在越南”婆婆知道这个消息执意要去找儿子，幸顺制止了她。

“我会去找他”这次的回答似乎不只是顺从，而是坚定。

去越南并不是想去就去，原本想自己会唱歌，也许可以跟着去越南的慰问表演团。

在面试受挫时，她遇到了痞子一样的团长。

欠债，出卖团员，在团长的眼中似乎只有钱。

幸顺拿出了她的钱买到了许可证，于是团长带着她和另外二个成员一起去越南。

在船上，他让团员教幸顺唱歌——Susie-Q。

只会唱乡土民谣的幸顺变扭的学着英文歌。

团长也改了幸顺的名字。

幸顺变成了“桑妮”到了越南西贡并不顺利，反而是靠着被团长曾经出卖的团员找到了表演的机会，到美军军营。

第一次的表演不出意外的被搞砸了。

想了半天他们决定去为韩国的军队表演，当然桑妮付出的就是露出她的大腿。

表演在韩国军队里大获成功，甚至在不同的军营里，桑妮已经是坐着长官的直升机。

在不同的军营往来，桑妮却一直坚持要去惠安，因为在去越南的船上，她打听到丈夫所在的29队就是在惠安前线。

在和团长约定的最后一次表演时却出了意外，军营遭袭。

团长趁乱偷拿了武器想要运到西贡买个好价钱。

桑妮看穿了团长只是要挣钱，她执意一人要往北去惠安。

可惜他们都被越南人抓住了。

因为有武器，在危机关头。

桑妮对着越南军队的长官说，我是来找我的丈夫，她唱起家乡的歌。

也许是被伤感的旋律打动。

他们奇迹般的幸存下来。

可是不久，越南军队的人被美军抓到枪决了。

他们也被俘虏了，团长可能是受桑妮上次的影响，他唱起了美国的国歌。

看来音乐无国界是有道理的，他们再次获救。

“朴尚吉在一次任务中失踪了，惠安已经是美军的基地，韩国军队已经投降”美军的长官冷冷的说着“把他们送回西贡。

”这一路团长或许是被桑妮坚定的信念感动，他拦住了美军的长官，请求他给一次表演的机会。

这次桑妮还是唱Susie Q，只是不在忸怩，她要抓住这个机会。

面对塞进胸衣里的美金，她拿出来抛在地上，她对着美军的长官摇摆着身体。

一脸微笑，满眼泪水。

那些士兵叫嚣着。

身后的团员和团长都无声了。

为了去找到自己的丈夫，桑妮把团员关在门外，而那些桑妮屏住眼泪挣来的钱最后被团员烧掉了。

美军的长官终于答应让人护送她去惠安前线。

而她的丈夫在战场上看着身边的战友一个一个死去。

好不容易和身边最后一个受了伤的战友获救，很快又被派到战壕里。

那个受伤的战友还是死在身边，他感到精神恍惚，只是还是不断射击着。

被寻找他的士兵架出战壕，他看见了妻子，他似乎终于回过神来。

而幸顺走到他的面前给了他一巴掌再一巴掌再一巴掌。

最后他跪在幸顺的面前哭了。

你爱我吗？

曾经的问话，妻子以行动来回答。

是的，我爱你。

所以我那么远那么远的来找你。

当幸顺面对丈夫的疑问“你爱我吗？

”这一问题没有回答时，丈夫已决心去越南参战。

怀着信念的幸顺一路南下，历经万苦，不畏战火。

追随丈夫的脚步。

这一路曲折危难，个中辛酸难过，都不能阻挡她的脚步。

她用行动表明，爱不是你好我好虚假奉承讨好。

而是用行动表明，爱你，是实实在在，愿意为你做任何事，在所不惜，赴汤蹈火。

最后领悟到爱的真谛的她的丈夫，在她面前长跪痛哭。

经过战争的洗礼，他们领悟到平凡的可贵，安宁的必要。

也许他们将要一起携手回到山村，过完这平淡又充实的一生。

影片的最后，幸顺终于见到了丈夫，她走到他的面前给了他一巴掌再一巴掌再一巴掌。

而他的丈夫跪在她的面前失声痛哭。

画面就一直持续在这一个远景上，只是画面的颜色慢慢变为黑白。

很多人将这个电影解读为一个为爱千里寻夫的故事，但是在我看来，这对夫妻之间的关系用爱情、亲情来界定都不合适。

其实诱发幸顺寻夫的契机本身就很荒唐。

如果解读为一个女性成长的故事，也不全面。

我倒觉得，这是一个视角独特，对战争意义探讨的片子如果说幸顺的一个个巴掌是对战争意义的荒唐进行的控诉，那么丈夫的痛哭，则是对战争结果的哀叹。

影片中有一个细节，岳母在得知儿子已经奔赴朝鲜战场的消息之后，将这一切的责任归咎在了幸顺的身上。

而我们也许可以简单的将丈夫参军的理由，归结为逃避与妻子之间的包办婚姻。

为了心中的所谓的爱情，为了在汉城的情人。

所以才有了酒后的那一句问话“你懂得什么叫做爱吗？

”然而，在二人经历了越南的种种之后，在亲眼见证了战争之后，两人再次相遇。

那一个个巴掌，就好像在说，“你为了爱，结果却参与到了这么一个荒唐的战事之中来，这就是你心中所谓的懂得爱吗？

”

爱，可以是幸顺面对丈夫时的低眉；亦可以是桑妮无惧纷飞战火的勇敢。

70年代的南朝鲜社会平和，经济开始进入增长阶段，百姓生活自是安然自在。

幸顺生活在宁静的乡村，平日的生活就是劳作，侍奉婆婆。

人如其名，面对长辈只有唯唯诺诺的顺从,不被婆婆、丈夫、父亲放在眼里心里。

唯一的爱好是唱歌。

每月奉婆命面见丈夫，尽管丈夫眼里心里没有她，但她却知道丈夫的一切。

幸顺自得地在大婶面前歌唱。

从幸顺转变为桑妮，影片告诉我们这个过程相当艰难。

桑妮自在地在半米果的南韩战士中歌舞中间是漂洋过海来看他，是穿越纷飞的战火寻找他，是打破内心的藩篱平视他。

他是有情郎吗？

不，他是负心郎。

70年代越南经历了一场很严酷的战争，相信豆油们多少耳闻。

从踏上轮船舷梯那一刻开始，幸顺面对越来越多的挑战。

学歌舞，睡通铺，舍钱财，穿性感演出服，这些怎比得上炸弹在身边爆炸的震撼？

怎比得上被枪指着头的恐惧？

即使为让美军搜索失踪的丈夫而献出肉体也可以。

只是为了见到他。

我爱你，只是来不及告诉你。

现在，不顾一切只为让你知道我爱你。

爱，让我一往无前，无惧生死。

影片写实的重现战争。

战火的残酷更凸显可贵的爱情、友情、温情。

战争场面让人紧张，桑妮的歌声让人愉悦，幸顺的歌声让人宁静。

穿越战火，幸顺成为了桑妮，自信成熟爱自己。

他，是否爱我又有什么关系？

“我早该告诉你，我一直爱着你...”淳朴简单的乡村美女幸顺（秀爱饰）婚后长期备受丈夫冷落，在婆婆的训斥下，为续香火每月从村里长途奔涉到丈夫的军营团聚造人，丈夫尚吉心里却爱着首尔的情人,一再冷对妻子，丈夫因打架突然被派遣到越南战场，从未出过远门的幸顺在婆婆的压力下，不得不千方百计去越南找丈夫。

走投无路的 无业游民郑满（郑振英饰）为了躲避债主追杀，拉拢人组织一支前线慰问乐队远赴越南战场表演掘金，幸顺不顾一切报名充当团里的歌手，争到去前线寻夫机会。

一伙人心怀各种目的凑合成一个临时乐队坐船来到战火纷飞的越南战场开始了一段惊险之旅...唯利自私，金钱为上的郑满一心只想把幸顺当赚钱的“摇钱树”，幸顺为去惠安找丈夫历经沧桑。

在硝烟弥漫，枪声不绝于耳的越南战场上，幸顺以一位女性纯真的心…用真挚执着的爱慢慢感化着身边的人...　片中选用了英文歌"Danny Boy”是一大亮点，经典旋律婉转动听，歌词也朴素隽永，在曲折跌宕的电影情节映衬下显得分外优美。

李俊益导演早先在大学时期的专业是美术，在他成为导演之后，美学艺术渗透到电影中去，呈现出细腻的戏剧化影像效果。

李俊益的电影《王的男人》和《郎在远方》皆是如此，两部电影的美学功底可谓如出一辙，电影的主色调都采用了泛黄基调的暖色。

配合故事情节，饱和度不一的复古黄不仅烘托了人物情感的变化，同时也充斥着对电影中那个时代的无奈和控诉。

两部电影所叙述的故事都置于庞大的历史背景之中；故事中杜撰的人物虽然名不见经传却并不随波逐流。

主、配角都有各自鲜明、独立的个性，特别是主角带有出类拔萃的自我英雄主义色彩。

恰如《王的男人》以长生和孔吉的假面戏开场，《郎在远方》以女主优美的歌声拉开序幕。

假面戏和唱歌表演正是两部电影中贯穿全剧的故事载体。

开局孔吉的回眸一笑和苏茵的闭目吟唱的特写镜头成为两部电影的经典一幕。

细细品味其中深意，原来即使身处不同年代，世人都有对岁月静好的深切渴望，只是乱世又哪能容得下如此安逸的一份平和，戏子也好，贫民也罢，他们的悲剧在乱世之中昭然若揭。

《王的男人》中的主要人物最初走的是一条被动的路线。

长生和孔吉从小地方辗转来到汉阳，再进入皇宫是受生活所迫、被政治操纵，一路走来如履薄冰。

《郎在远方》中的苏茵和郑满也是如此，苏茵在进退两难之际遇到一心想去越南发洋财的郑满，于是千里寻夫的路上历经风霜。

同样在被动中进行的故事本应逆来顺受、波澜不惊，却因人物主观意志的转移和精神层面的上升而变得跌托起伏、激荡人心。

比较两部电影中的人物设置，有惊人的相似之处。

戏班和乐队本身有异曲同工之处，只是所处年代不同，呈现的形式不同而已。

《远方》中的苏茵正是《王男》中孔吉的缩影，郑满这个角色又类似《王男》中的长生。

苏茵原是温顺的乡村女孩，因为封建礼教的束缚而困于有形无实的不幸婚姻中。

面对丈夫的另有所爱和婆婆的求孙心切；苏茵并没有反抗，而是恪守妇道、孝顺婆婆；努力维系这一客观局面。

直到丈夫发配越南从军事件突发打破了苏茵苦心维持的局面，一方面受婆婆逼迫，一方面受父家排斥，无路可退的苏茵又无法放下尊严，最终走上了最不切实际又最合情合理的千里寻夫之路。

战争非儿戏，越战的残酷非常人想象，越接近目的越是困难重重。

一路险山涉水，其中艰辛如鱼饮水冷暖自知。

经历战争的苏茵在艰辛中成长，褪去青涩，单纯羞涩的少女转变成性感撩人的歌手；面对受伤的同伴，不顾危险奋力搭救；当乐队被越军捕获时又挺身而出用歌声化险为夷.....柔弱的少女终于如蝴蝶飞过沧海，生命的张力在硝烟弥漫中肆意绚烂，穿越千山万水只为心中执着的信念，只为来到这里告诉你“这便是我爱你的方式，这便是我执着的信仰”。

《王男》中的孔吉最初也只是个与同伴长生一起街头卖艺的戏子。

因一起突发事件，孔吉误杀了戏班班主，不得不与长生逃难到汉阳。

本想在汉阳卖艺求得温饱，却被人利用，进入皇宫。

小人物的命运不由自己，被人操纵，戏班的命运也变得岌岌可危。

本是善良柔弱的孔吉在关键时刻急中生智用表演征服了燕山王，赢得了王的宠爱，同时戏班也成为王的杀人工具。

随着宫廷斗争的愈演愈烈，戏班在充满阴谋权术的宫廷中险象环生。

重情重义的孔吉始终没有在是非中迷失自我，最终破茧成蝶，与师兄相视一笑，共赴那场生命的约会。

苏茵和孔吉同是外表柔弱内在坚强的人。

当外界的险恶在他们眼前层层剥离；当生活将他们蹂躏殆尽，内在的执着与坚韧终于迸发出潜在的光芒；人物的精神境界随每一次的险象环生不断拉升，最终人格的力量超越自我，撼动周身。

关于郑满和长生这两个人物在两部电影中也有各自不同的转变。

郑满是苏茵千里寻夫的见证者，与苏茵共同经历风雨之后，本是唯利是图的平凡之人因苏茵的种种而深受感动，最后不惜冒着危险帮助苏茵完成心愿。

长生的转变在与孔吉的相互相惜中潜移默化的表现出来。

最初的挺身而出是不堪孔吉被乡绅凌辱；之后当孔吉陷于宫廷阴谋之中时，出于对孔吉的保护和不甘命运的摆布，毅然独自背负所有罪名。

从两部电影中的主要人物和人物的经历来看，《远方》的结构模式更为单一，主线更为明了，自始自终都是围绕苏茵千里寻夫这一主题而发生、发展、结束。

《王男》的故事结构呈现出三段式的模式：第一段中讲述孔吉和长生被总管太监所利用，进入王宫；第二段中这两人又被王利用，成为王惩治奸臣的杀人工具；第三段中孔吉又被王后利用，成为王后向王挑衅、争宠的工具。

随故事的展开、发展，三段式中又派生出孔吉和长生的感情主线，并随着故事的推进，人物的情感和精神境界也达到高潮。

因此从电影剧本上看《王男》更为曲折，寓意更为深刻，小人物始终是处于被反复利用的境地，而在这无奈的处境下，小人物所表现的情深意重、生生不息的潜在意志和精神更能感动人心，其人物形象熠熠生辉，生动鲜明。

但结合两部电影的历史背景来看，《远方》的故事背景以越南战争为依托。

正是金钱交易下的战争促使了苏茵千里寻夫这一可笑又可悲的举动。

导演正是借这一件匪夷所思的小事从侧面强烈评击了战争给无辜的贫民带来的巨大伤害。

所以《远方》中虽然有许多不符合实际、强上位的情节，但纵观全剧，《远方》也是一部意义深远的好电影。