基地第一季

十几年前在NOKIA手机上看的原著，历时可能有数年，当时惊叹于各种设定，但是现在能记得的也就只有心理史学，盖亚星球和骡了。

片头做的相当有气势，谢顿选角也很合口味，但是，剧集里每个出现哈定女士的镜头都让我胸闷异常，女士拿的土味兔子枪也让我频频出戏，我就想问问近期读过原著的，哈定到底什么时候死？

美剧2021年《基地第一季》：第一集： “言语是星星之火，可以燎原”（第一集，画师欧里奥因为私藏禁书被杀） “他们担心人们相信我能预知未来，他们不喜欢我所预知的未来” “这栋建筑总有一天会烧成灰烬，偷走它是慈悲之举” “艺术不过是听起来更优美的政治” “如果人们不守规矩，我们就用武力镇压” “那不是我的真理，是科学的真理” “腐朽的树干看上去茁壮，但一场风暴就能让它断为两截” “但我们需要拯救的不仅仅是知识，而是人类的故事，我们的故事” “你们无法拯救自己，但你们能拯救功业，传承后世” “拯救一个世界太少了，何不拯救整个银河”第二集： “杀害异见人士是一种冒险的做法” “数字从来就不只是数字，当语言失效，我们用数学描述那些无法表达的东西” “隔绝肉身之触摸的人也隔绝了上帝”“拥有好奇心不是罪孽” “最高深的数学就像第六感，正确的计算能让我们预知未来”“黑暗滋生羞愧” “如果把人类的感情排除出去，那我们要拯救什么” “它们没有死，只是被你的同类所摧毁” “不遵从一种现实生活是会令人迷惑的”第三集：“我们忽视亡者，让自己陷于险境”第四集： “如果灵魂仅与一个独立个体有关，那么人们会质疑没有个体性的事物” “烈士的影响力往往超越其本身的生命长度” “武器的效用取决于使用者的能耐” “兄弟，一个早已死去的人，阴魂不散，令你无法释怀” “你无法和一个愿意将棋盘烧毁的人下棋”第五集： “让知识更进一步，是人类最高贵的工作” “一切皆是轮回，毁灭后是重生。

知识赋予我们途径，让我们在毁灭中活下来，等待重生到来” “也许你们武器比我们强，但你们很绝望，你们充满恐惧，绝望的人就会犯错”第六集： “在生命的每一个瞬间，我们都有权选择自己的路”第七集： “我不是声称自己能预知未来，只是我的灵魂深处能感知什么是真，什么是错” “兄弟们，你们不是兄弟，你们是一个已死之人不断复制自尊心，天生就看不见你们的缺陷，没有灵魂的生物是无法看清自己的” “基地需要的不单单是一个精神领袖，它需要一个神话，才能延续数千年”第八集： “听着，我知道人们用轮回转世作为借口，忽视自己的直觉，放弃每一个找到幸福的机会，但如果这样做，人要如何成长”第九集： “历史不是一种事实，而是一种故事，精心策划和塑造的故事，在合适的人笔下，恶棍能变成英雄，谎言能变成真理” “暴力是无能者最后的庇护所” “一个漫长而可怕的故事，没有人活下来讲述它” “当所有事实都不再可信，幻想反而有一种令人安心的真实感” “历史是终极武器，因为它能驾驭时间”第十集： “不会弯曲的枝干最终将断裂” “我们是帝国，历史因我们改变”

《基地》这部电视剧终于看完了，实在讲剧情不难看，虽然故事胡鸡儿扯但是就是会有一种神奇的吸引力让人看下去（当然并不包括片中任何秀恩爱场景），这部美剧撰写的同人文实在让我忍不住拿起键盘...按直觉说两句。

不适合任何原著党观看。

因为电视剧根本没有按原著拍摄。

刚看第一集顶多觉得改编幅度有点大。

后来看到盖尔和谢顿在飞船上时，我自我安慰编剧居然下了那么一大盘棋啊，把银河帝国第二本第三本的故事都涵盖上了，但看到故事结尾盖尔和哈定双目对视母女泪汪汪时我握紧了拳头...这第二部讲的是哈定的奇幻漂流吗？

编剧知不知道盖尔和哈定的时代超了多少年？

如果编剧在下一步大棋真的麻烦不要用基地试刀，我敢说阿西莫夫本人来到2021年都猜不透故事下一集要讲什么。

选角失败作为原著党，无法接受盖尔、哈定、丹莫刺尔全是女性的设定，首先这三个人跟女性一毛钱都没关系，盖尔一个用来介绍川陀和谢顿计划的功能性角色变成了主角之一，从头到尾哭哭闹闹，看到简直都犯恶心；哈定从市长成了荒野猎人，看起来勇敢坚毅，最终也就是被反派女拉着满宇宙到处跑，最后找谢顿解决一下问题就行了。

丹莫刺尔的出现简直让人丈二和尚摸不着头脑，一个完全和主线没关系的角色，存在感就是在大帝旁边楚楚可怜，时不时的扭几个人的脑袋，在卧室里发泄自己脆弱的情绪，这跟谢顿前传里那个神一样无所不在的首相完全不符。

不过想想如果盖尔和哈定不是女性的话，也就不会出现结局母女泪汪汪的场景了，不过，你们开心就好。

主创水平不够其实我们都知道，电视剧的主创不管在水平上和资金支持上都是低电影一个档次的，所以端点星拍成了荒野求生，100亿人口的川陀拍成科幻摄影棚的感觉我们都还算理解。

但水平高的导演是能抓住细节，让你觉得你的确置身于银河帝国的世界中，很遗憾基地做不到此点。

基地并没有想象中那么好拍，书中盖尔的川陀第一印象是一个外表极其繁华，甚至天空都可以被电子仪器笼罩的科幻世界，但其内核又是一个保守的中央集权的星球，即使星球上有如此庞大的人口也摆脱不了被皇权压制的命运。

虽然是帝国的中心，但早已疲惫不堪。

如此复杂的背景，不是所有人都能讲好。

对于如此宏大的背景主创是怎么做的呢？

有关天空的设定都是用嘴说出来，盖尔从进入川陀后非常长的时间没有见过天空这么好的细节也不讲。

谢顿受审的时候直接让我穿越到权力的游戏，一帮人在土房子里玩过家家吗，黄昏穿的那是中世纪的衣服，那白昼大帝穿的铠甲是啥，奥特曼装备吗？

好的主创应该知道让观众如何一步步进入银河帝国的世界中，而不是用这种不恰当的细节让人出戏，皇宫的中世纪氛围和后面太空穿梭实在让人感觉不在一个世界一样。

而且很不幸的是同期上映了一部《沙丘》，虽然我没有看过沙丘原著，但看完2个半小时你很难不注意到沙子被风吹过的沙沙声、沙虫沉默又令人恐惧的形象，这可比故事简介里面家族斗争要形象的多，沙丘里的厄拉克斯星，沙漠就是人类赖以生存、又是令人畏惧的环境。

这些描写都是通过细节描写慢慢地呈现到观众地眼前。

而到了基地里面，除了大帝的形象印象深刻（by the way与小说无关），其他几条故事线就基本上是讲完故事拉倒的状态，谁谁谁又死了，那里又反转了。

故事中看不出谢顿料事如神的感觉，不就是把自己备份了出来吹几句牛逼吗？

丹莫刺尔不是无所不知的首相，而是天天关心主子吃好睡好生不生气的女仆，忙着在后面擦屁股。

哈定和盖尔...算了前面讲过了。

你基本感受不到这些人物有什么魅力可言，也不知道他们在那个时代中做出了什么勇敢的举动。

更奇怪的是贯穿书本帝国7部曲的心理史学，在电视剧中仿佛跟没有一样。

感觉主角也就要打嘴炮的时候拿出来提一下，你也很难感受到第一次危机的解决是心理史学的作用，这分明不是谢顿吹几句牛逼就化解了吗？

如果基地的故事没有让观众有一个新世界的经济、技术、政治进程的演变，这剧是拍了干嘛呢？

也就大帝的故事线很好看，是十分出色的改编，特别是第8集的放空。

从这条故事线其实才能理解为什么帝国会衰败，顽固不变的统治终将迎来结局，但是丹莫刺尔修改基因的举动是不是也是个人行为影响历史进程？

换句话说如果没有丹莫刺尔的举动，谢顿的心理史学预言还能有功效吗？

但是多说无益，本来故事中本来就没有丹莫刺尔...逻辑问题哈定从飞船上醒过来第一件事不应该是宰了女反派吗？

感情让这大姐疯跑了一圈，表面灭天灭地，结果最后趁别人走神把人射穿了？

这欺负老同志啊？

谢顿结局的发言很迷惑，100多年的种族冲突，一句这是帝国的阴谋，两大种族就化干戈为玉帛，我怀疑谢顿是不是也有心理控制？

其实登录无敌战舰时哈定她男朋友飞出去的那一刻也觉得很突兀，基本可以断定男友没死，结果最后确实成了一个伏笔。

另外无敌战舰不是有防御功能吗，他们种族的飞船怎么能接上他呢？

明明安娜克里昂的飞船都没法接近的啊？

后续进展完全没有头绪，说实话哪一部改编电影我都会找出原著和影视改编的不同之处，但基地这部美剧我觉得只能找与原著的相同之处，因为不同点已经多到没办法罗列。

但可以谈谈几个想法：哈定和盖尔将创建第二基地，因为这是剧集中唯二显明了_______的能力的角色，哈定加入盖尔的话我觉得盖尔应该不会黑化了。

骡应该另有其人，并且在第二部登场，虽然按照书的进度明显骡离着还远，但是既然剧集决定让第一基地和第二基地平行拍摄了那这种机会就大大增加。

虽然翻来覆去的想也不知道美剧到哪个进度了...明显第一次危机的故事剧情都完全不一样了...大帝线预计会在第二部结束，毕竟黎明的基因全部修改，白昼兄没有传承，估计最后就是自爆。

至于第二次危机...真的会拍吗？

哈定都去母女相见了，究竟还要咋拍？

至于可能会有人问我，既然这么烂为什么还要看下去？

我的回答是：因为它是基地啊，我们都想看看这部科幻经典之作的改编是什么样的。

谢顿在上，马洛找个男性演吧。

能理解原著党的出离愤怒，因为角色和情节确实变动很大。

但看了前4集，感觉改编中新增的“克隆帝”设定是神来之笔。

虽然这个设定原著完全没有，但这个新设定却从根子上抓住了原著的精髓，令人击节赞赏。

出于生态平衡的考虑，我悍然给了5星。

《基地》原著内容浩瀚，有个哲学命题贯穿其中：是否能在偶然中找到必然，被偶然性摆布的个体，是否能在必然性的命运中体验生命的意义。

所谓“心理史学”，正是对这个命题的诠释。

克隆是什么？

是固定意志的复制，是复杂性的降级，是可能性的崩塌。

心理史学对大尺度图景预测的成功率，正是建立于海量可能性所保障的“大数定律”。

剧中台词说，克隆的大帝，是一棵葡萄藤结的果，只能酿出同一种酒。

无法创新，也无法处理宇宙的复杂性。

《基地》原著中的帝国，决策结构是高度中心化的，是一种高度强调“意志秩序”的结构，而这种结构与“自发秩序”的宇宙构成了反差。

高度秩序化的权力，是帝国脆弱性的根子。

阿西莫夫杜撰的“心理史学”之所以有魅力，很大程度上是用大尺度下的可预测图景来反衬出个体命运的颠沛流离。

这种反衬张力是原著魅力的重要来源。

而改编剧增加的“克隆帝”设定恰恰大大强化了这种张力。

只能说，改编的人，完全看懂了原著。

前段时间我就一直在想，剧版《基地》会从哪里开始讲这个故事。

熟悉原著的朋友，大概都知道《基地》的系列小说已出版十五部。

其时间跨度之大，人物数量之繁多，绝对称得上是一部史诗巨著。

而从剧版前两集展示的开头，我们基本可以断定，这个故事就是从第一部《基地》开始的。

我知道你肯定会说，这不废话嘛，不从第一部《基地》开始，还能从哪儿开始？

其实，严格来说，小说系列提供了至少两种讲述故事的顺序。

第一种是按照小说的出版顺序。

即从《基地》开始，讲老年谢顿成功提出心理史学，并预测帝国即将灭亡，然后被帝国发配到端点星……第二种是按照正常的线性时间顺序。

即从《基地前奏》开始，讲谢顿的人物情感和成长经历，以及研究心理史学的全部始末。

我记得前几年，网上有个很火的帖子，说《基地》是目前史上最难影视化的科幻小说。

而难以影视化的理由，就是因为它过于宏大。

尤其是它那长达上千年的时间跨度，很难处理。

所以，为了保险起见，如果非要把《基地》拍成剧，还是按照第二种——即线性时间顺序来改编，会比较稳妥。

但是很显然，这次剧版改编，并没有这么做。

仔细想一想，几乎所有史诗类的影视剧，都是按照线性时间顺序来拍的……比如《魔戒》、《权力的游戏》等。

主线人物从稚嫩到成熟，人物的整个蜕变过程，都是一条直线下来的。

虽然偶尔会穿插一些人物的回忆，但一般都比较简短，不会破坏剧情时间线的连贯性。

另外，线性时间顺序可以让观众跟随主线人物一起经历那些事件，帮助观众了解人物的心路历程，也更能引发观众对人物的共情。

总之，这种做法是很符合观众对人物的接受习惯的。

但是，剧版《基地》一上来，就从老年谢顿的故事开始讲起。

作为《基地》最核心的灵魂人物，观众却没有陪他从青年时代一起成长，更别说怎么培养感情了。

而且，第二集一结束，谢顿居然就被捅死了！

这太令人意外了。

是的，意外。

由此可见，《基地》的导演和编剧，好像更注重制造意外和悬念，而非人物与观众的联结和共情。

当然，我没有说不好的意思，我目前的说法也仅仅限定在前两集给我的观感，以后怎样还要再慢慢看……而且，以目前的剧情表现，我很好奇“谢顿计划”作为《基地》横跨千年的人类自救计划，在打破线性时间顺序之后，要怎么拍，才能拍出它的重要性和庄重感。

如果随着剧情和后期的登场人物越来越多，那么，原本重要的谢顿以及“谢顿计划”，是否只是在剧中充当一种零碎的、断裂的工具性存在？

但愿是我多虑了吧……因为我非常喜欢谢顿这个角色，所以特别希望这个角色能被塑造好，千万别崩了。

我现在的心情，就是又好奇又害怕。

我好奇剧版如何能处理好如此宏大的故事，还能把它拍出韵味。

我也害怕它最终做不到，导致自己的期待落空……毕竟，小说和电视剧的表现手法，终究是不一样的。

就像《百年孤独》里那个经典的开头：多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

这个开头，只用了区区四十几个字，就囊括了过去、现在、将来三种时态。

这种快速跳跃时间的感受，很神奇。

且这种感受只能依靠文字才能呈现。

而影视化的图像太具体，太清晰，抹杀了人们的想象空间。

所以，它很难直接呈现出这种时间跨度带来的人生感叹和韵味。

同样的道理，《基地》的原著小说，你就算不按线性时间的顺序阅读，你也依然能够深受打动。

因为你可以通过对文字的想象，自动串联所有故事情节。

就算打乱小说的时间线，你也不会觉得它的故事散乱，割裂感严重。

但影视化以后，情况就不太好说了……

我们都知道，在电影界最会玩“时间魔术”的，当属拍了《致命魔术》和《盗梦空间》的诺兰。

但他最近的一部《信条》，貌似也是口碑不佳，玩砸了。

他处理时间的技巧，看上去很像是在单纯“炫技”，让人有点捉摸不透。

而且，诺兰的电影，是以悬疑、烧脑为主。

人物不多，剧情也不宏大。

跟《基地》这种史诗级巨著，根本不是一回事儿。

诺兰玩时间，主要是给人惊奇和悬念。

看他的电影，你很难感动，只是佩服他的技术牛逼。

而《基地》要拍出恢弘的史诗感，我认为还是需要稳扎稳打的，做好情感的铺垫。

好吧，我承认，我对这部剧在处理时间跨度的问题上，还是有诸多担忧。

但无论如何，看到《基地》这么难搞的科幻小说被拍出来，还是喜悦和激动的心情更多一些。

那么就继续保持期待吧。

…川陀即将被摧毁，帝国即将要灭亡。

可那又怎样？

哈里谢顿的舰队已经启航。

在银河的边缘，那彼方的端点星已经发出召唤。

那彼方尚有荣光。

基地 第一季 (2021)6.52021 / 美国 / 剧情 科幻 / 鲁伯特·桑德斯 安德鲁·伯恩斯坦 艾利克斯·格雷夫斯 詹妮弗·彭 罗克珊·道森 大卫·S·高耶 / 李·佩斯 杰瑞德·哈里斯

去年开始一直在读阿西莫夫的长篇科幻小说《基地系列》，虽然是一部年代非常久远的作品，但是读起来一点也没感觉过时，而且世界观空前的宏大，读了一段之后很快就迷上了。

基地系列（英语：The Foundation Series）是一部经典科幻小说系列，创作时间横跨美国作家艾萨克·阿西莫夫49个写作年头，一共10册（包括别人续写3册），彼此间剧情独立，却又紧密关联。

“基地系列”通常也将处在同一架空宇宙的“机器人系列”和“银河帝国系列”包括进来，总计起来整个“大基地系列”作品共有14册长篇，和数不清的短篇小说，另外6册由其他作家在他死后续写。

“基地系列”备受赞誉，1966年得过雨果奖“史上最佳科幻小说系列”。

去年开始一直在读阿西莫夫的长篇科幻小说《基地系列》，虽然是一部年代非常久远的作品，但是读起来一点也没感觉过时，而且世界观空前的宏大，读了一段之后很快就迷上了。

相较于《百年孤独》这种很有历史感的史诗小说，我觉得这种存科幻类型的长篇想写好是非常困难的，因为创造一个“逻辑通顺”的世界真的需要大量的知识和经验，前者最起码有历史做借鉴，而后者则要做大量合理的预测和创造，有时候看一些不太成熟的网络宇宙科幻小说或者电影，世界的架构搭的很零散，时常有种莫名其妙的感觉，但是大师终究是大师，《基地》让我感觉是即搭建了一个合理的宏大世界，也有一条清晰的故事线在带着我舒服的穿梭其中，读起来是一种享受。

去年的时候听说APPLE TV+要播《基地》第一时间就加到了豆瓣的想看列表里，今年等都出完了终于有机会花了几个晚上都看完了。

但是剧本的质量真的差强人意，首先就是演员问题，我觉的这部剧的选角有重大问题。

相信看过的人都知道剧版启用了很多黑人演员，并且做了大量改编，但是这些都不是我不喜欢他的原因，而且我对这些黑人演员也完全没意见，我觉得摩根弗里曼这样的其实也很适合哈利谢顿，但是剧里大量的重要角色和演员完全不匹配，选角简直是灾难性的，其中最灾难的是卢洛·贝尔演的天才数学家盖尔和利亚哈维演的基地拯救者塞佛哈定，虽然可以看出他们一直很认真的在演，但是这种角色在我看来完全不适合他们，或者说演员完全驾驭不了，也可能做为一个原著当对角色有个先入为主的想象在那，导致我实在无法接受这两个角色在剧中的演绎。

当然也有例外，李佩斯的川陀大帝在人物塑造上非常的立体，可以说如果不是因为大帝这条故事线，我很难相信我可以坚持看完整部剧。

但是成也萧何，败也萧何，大帝这条线虽然很丰满但是也带来的我自以为的第二个问题。

剧集版《基地》丢失了原作冷酷的气质。

《基地》中有个一下抓住我眼球的概念叫做——心理史学，这是一个揉合了历史学、数学、社会心理学、社会学、气体动力学及统计学，用于统计和预测巨大人口的未来活动的科学，在基地系列中该学科被用于预测银河帝国的命运和人类的未来。

阿西莫夫借鉴了热力学的理论：在多粒子系统中，单个粒子的运动无法描述，但是大量粒子的运动是可以很精确的描述的。

阿西莫夫将这个概念应用到银河帝国上，其人口以百兆计，达到了统计学的数量级。

预测一个人或者少数人的未来是没有可能的，但是对于如此数量级的人类社会动向就完全可以通过统计科学的计算而预知到，可知道未来的各国经济、国界、兵力、人口数、事件、科技、资源、人的思考。

在小说中，该学科由小说人物哈里·谢顿创立，他提出了两个假定前提：* 作为研究对象的人类，总数必须达到足以用统计的方法来加以处理；* 研究对象中必须没有人知晓本身已是心理史学的分析样本。

即须保证研究对象的随机性和自发性 不过在《基地与地球》一书中又出现了一个假定前提:* 研究对象必须为人类智人否则心理史学可视为无效心理史学预测的未来并非绝对完全正确的，而是以千分数概率来表示未来的可能性；预测时间离现在越远，这种可能性越小。

事实上某些未知的个别因素可能会影响整个人类社会的动向，由此预测将会发生重大偏差，而具体的偏差内容连哈里谢顿也无法预测，只能依靠谢顿安排的第二基地来修正。

秘密隐藏于川陀的第二基地则正是为了保证计划在修正偏差后运作而存在的。

后来第一基地对于心理史学及第二基地的察觉和个别因素变异人类心灵能力者骡的出现，导致心理史学预测上的严重偏差，导致对谢顿计划面临破产。

第二基地果断的采取措施确保了第二假定前提的完整，并消除了个别因素带来的冲击，把谢顿计划重新拉回了谢顿的预想中。

之所以说那么多关于心理史学的内容是因为我认为这个概念、理论才是这个故事里面真正的主线，但是剧里花了大量的内容在描述人性的概念，当然这可能不算一个错误，但是正如豆友 哼哼.floweray 所说 “不知何时开始，科幻改编都洋溢着浓浓的权游感，科幻未死，科幻改编已死。

” 剧版《基地》满满的都是权游的味道，权利斗争阴谋爱恨成了主角，但是我心目中的《基地》不是这样的，它真正的主角应该是冰冷冷的计算科学，在那个无限发达的社会，人类终于有了一丝希望接近世界的答案，就算是一个宏观的模糊的答案，也是充满了无穷的魅力，可能有的地方叫它第一推动力，有的地方叫它宇宙唯一方程，有的地方叫它命运，在《基地》里与它最接近的是心理史学，对我来说，验证推动这个理论才是《基地》真正的主线，其他的爱恨情仇只不过是拥有动物性的人类在岁月的长河里重复翻起的浪货罢了，对科学的领域来说应该只是些比较重要的参数而已，但是真正重要的还是这个方程本身。

小说通过故事的结构很好的体现了这个概念，小说的时间进度非常快但是很连贯，像是正弦曲线，故事起伏但是有一定的的规律与周期，但是剧里的剧情像是五线谱的音符，似乎一直在跳动，完全不知道应该用什么样的方程描述它。

作为《基地》真爱粉，确实非常喜欢这个作品，虽然只看了三部但是也是乐趣无穷，仅以此篇做个纪念。

如果你没看过基地原著强烈推荐科幻爱好者去读一下，里面科幻设定并不过时，而且还有各种社会形态的展示，非常有趣。

基地第一季看完了，恨家里没有电视机，用手机看这样的史诗剧白瞎了。

看着豆瓣的评分，不到7分，心里真是为它叫屈。

一定要和原著吻合就是一部好片子？

那就不用拍电影了，直接看书就可以了。

而往往人们喜欢看剧不喜欢看书，是因为人们对文字的想象力很大程度上受限于作者的文字功底，尤其是科幻小说，但是镜头语言的门槛要低多了。

或者，如果不是基地这部片子，我压根就不知道还有这样一部科幻小说。

川陀故事线的确比端点星线以及盖儿线好看。

有无垠的太空、有异域星球、有宗教、有权谋、有男欢女爱，有我们当下社会的种种投射，有人情味，就好看。

让我印象深刻的是李佩斯饰演的白昼大帝，当然首先是颜值和表演俱佳。

有一幕是他在少女星赤脚走朝圣路。

他的表演不仅骗了教会的长老，也骗了观众。

然而最让人震撼的还是，在返回川陀的飞船上，丹摩尔泽既无比艳羡又无比感伤地跟他说，一万五千年前，当她抵达朝圣路的终点，自以为和人类一样拥有了信仰和灵魂的她并没有看见幻象，因为她没有灵魂。

最后一句话刺中了白昼，因为白昼和她一样，没看见任何东西，也就是他本质上和丹摩尔泽一样，都是没有灵魂的活体，区别只在于他是克里昂一世的复制品，克隆人，丹摩尔泽是机器人，高级AI。

再想想谢尔顿说的那句话，同一个葡萄藤只能结出同一种葡萄，酿出同一种味道的葡萄酒。

没有进化就没有进步。

得多天才的人才能想出这样的设定？

一个皇帝为了让自己永久地统治帝国，克隆出一代又一代和自己一模一样的皇帝来。

这些皇帝没有父母也没有兄弟姐妹，甚至都不能走出宫殿，并且眼睁睁地看着和自己一模一样的人出生、老去。

对Z制、J权的讽刺莫过于此了。

不过纵然如此，依然难逃命运的捉弄。

事实上，克隆的源本，克里昂一世的DNA已经被人修改了，经历了十几代，每一代可能都已经发生了细微的变化。

或者可以说，在某些方面一代不如一代，不过，在某些方面，也可能一代强于一代。

还有在快完结时提到的银河理事会，这个组织也许就是第二季的大boss。

又或者是克里昂一世为防止后代发生Z变而设置的更高权力机构。

黑暗兄弟来到地下室看即将出生的婴儿克里昂时，丹摩尔泽正对着熟睡的婴儿唱着摇篮曲的曲子，和最后一集白昼兄弟班抱着被丹摩尔泽拧断脖子的黎明兄弟的尸体“火化”响起的背景音乐，有着同样的空旷、苍凉。

不由地想起庄子的“野马也，尘埃也，万物以息相吹也”。

如果没有灵魂，世世代代稳坐江山又如何？

生命的可贵正是因为时空无垠而生命有限。

所以《基地》也是一部哲学片，一部拷问人之所以为人的局限与短暂，而恰恰是这局限与短暂，才让人的一生充满意义。

画质是挺好，布景也是很好的，但故事内核就差远了，同人美剧。

换角色不是问题，换性别不是问题，换肤色也不是问题，都统治银河了，就是用个八抓鱼当主角也都不是问题。

问题在于，丢了阿西莫夫的格局，丢了心理史学的根本精神。

帝国的衰败是因为缺乏多样性么？

王朝的稳定是依靠宗教信仰么？

一次恐怖袭击就能带来民众的叛乱么？

当然不是，这都错了。

阿西莫夫引用的是罗马帝国衰亡史，罗马帝国为什么衰亡？

是因为皇帝和元老院之间无休止的党争，是因为长期和平让民众认为要理所当然的安于享乐，是帝国边缘的行省一直在厉兵秣马主动出击。

这些重要的问题都没有引起罗马人的注意。

所以，这部片子只能被改成这样，因为这就是今天美国的写照，一个高度撕裂的社会。

苹果的订阅者只愿意相信一切痛苦都是来自集权的压迫，一切杀戮都是来自迫不得已的苦衷和曾经遭受的不公正，要解决这些，需要的是爱和平等啊。

透过基地，我们看到了帝国。

艾萨克·阿西莫夫的这部《银河帝国》系列曾在1965年获得过雨果奖最佳科幻小说系列，并于1966年被世界SF科幻小说协会评为史上最好看的系列小说，经过50多年的沉淀，它已然堪称科幻界的经典，影响深远。

当得知《基地》系列要被改编成电视剧时，我也很期待，并一口气把《基地七部曲》看完了，构思之宏大令人叹为观止。

但在看了剧版前两集之后，我却受到了不小的打击。

先不说出现了原著中从没提到的克隆人概念，但就瑞奇和哈里·谢顿的父子关系魔改我就产生了一万个黑人问号，原著中作为谢顿的养子，瑞奇一直与谢顿亦父亦友，互相很信任，一直都保持很好的父子关系，并在谢顿的授意下，瑞奇帮谢顿做了很多力挽狂澜，拯救叛乱的事，而这一系列的举动也恰恰保证了谢顿心理史学的发展和基地的建设，所以这二人父子关系可以说在基地建设过程中起到了很关键的作用。

在瑞奇决定离开川陀前往圣塔尼任教时，太空航战父子依依不舍送别的场景描写，看的人心碎。

原文写到：“我知道，芮奇。

我们相处了将近四十年，这是一段美好的时光，遇到你是铎丝和我的运气。

” 而瑞奇双眼满含泪水回答“幸运的是我。

”别以为我没天天想到母亲。

”短短几句对白，直接升华了父子二人情感。

但剧中居然魔改为两人有深仇大恨，更离谱的是瑞奇居然手刃谢顿，我以为编剧再怎么天马行空改编，也不会对这一段对情节有重大推动作用的父子关系动手脚吧，结果大跌眼镜。

另外，还有一个最关键的地方，原著首先发现谢顿方程式不完美的是他的孙女，瑞奇的女儿婉达·谢顿，也正是如此，谢顿发现了这个孙女具有的与众不同的精神力量，也因此开创了以婉达为先锋，以精神力学为核心的第二基地，而第二基地的设定也是阿西莫夫整部银河帝国埋下的让人大吃一惊的悬念。

阿西莫夫用了整整一大章长达30多个小节塑造这个人物，在婉达首次指出方程式不完美后，原文写道：“那不可能是巧合。

”谢顿喃喃道。

他随即陷入沉思，好一阵子之后，他问出一句话，推动了这场由婉达所引发的心理史学革命。

所以这是一个角色分量不亚于哈里谢顿的二号人物，可见阿西莫夫对婉达有多重视，剧中居然把这么重要的，一个可以影响剧情的人物改为一个原著只三言两语提到过盖尔·多米尼克，并把婉达的功劳移花接木到她身上，我大为震惊。

而关于盖尔·多米尼克，原著并没有浓墨重彩的进行描写，甚至连角色性格塑造都没有，她连给婉达提鞋的资格都没有，让这样一个原作者根本没多重视的人物反客为主取代婉达·谢顿，并把她刻画为首位发现谢顿方程式不完美的人选，简直太过本末倒置。

这伤筋动骨的改编估计连阿西莫夫看了都大为迷惑。

经典科幻小说有它根深蒂固的影响力，在影视化改编时可以加入编剧自己的想象，但也请稍存一下敬畏心，不要求百分之百与原著对应，但对推动关键情节发展的几个人物的人设请务必还原小说，一是致敬经典，二是尊重作者，三是可以让观众能大体了解原著作者想表达的人设和剧情构思，否则就很容易沦为仅仅借用原作创作出来的人物姓名，但又与原作人设毫无关系的二次创作，这不是改编，是赤裸裸的剽窃行为。

—补充—2021年10月1终于等来了第三集，我一直祈祷第三集能让稍有改观，起码别再像前两集一样在偏离原著人物情节设定的基本大框架愈行愈远，结果又被狠狠打脸，第三集完全是电视编剧在自由发挥，有1/4的时间花在交代克隆皇帝更新换代的安排上，毕竟银河帝国皇帝的人设对原著关键剧情进展的影响并没有太多干扰性因素，这暂且忍了。

剩下的剧情主要把焦点对准基地和塞弗·哈定，但接下来每多看一分钟怒火就多增加一重。

要知道塞弗·哈定可是端点星有名的政治家，是与侯伯·马洛齐名的稳定端点星局面的重要人物，他可看不懂什么复杂的心理史学方程式，更离谱的是继给盖尔·多米尼克和瑞奇乱点鸳鸯谱之后，又给原著八杆子打不着的塞弗·哈丁和雨果安排了感情戏，老美编剧动不动就喜欢来一出make love的思想已经深入骨髓，无药可救了，编剧在放飞自我的路上渐行渐远了，完全就在借着原著人物胡编乱造，也不指望后面能有什么符合原著人物设定的情节了，太诛心了。

这是对经典的践踏，电视剧编剧欠阿西莫夫一个道歉。

《银河帝国》很难拍，因为前前后后有15部之多，我的小说讲解也才写到第四部。

不得不说第一集的特效真的是经费在燃烧。

整个《基地》第一季一共十集，具体会拍到哪里还不知道，因为很多美剧都是边看市场反应边拍的，有时候拍着拍着就直接砍了；还有时候明明拍完了可是收视率太好也要再硬挤出几季。

出品方是APPLE TV+，有钱是真的有钱，片头都做的这么华丽。

第一集是倒叙方式，盖尔多尼克作为旁白讲述了35年前，基地一切的由来，包括这颗星球上人类的来源以及神秘的穹窿。

35年前，辛纳克斯星球上，一个数学天才少女盖儿多尼尔离开父母做飞船到了川陀。

在这里我要说一下，原著里盖尔多尼克是个男孩子，电视剧里直接给改成小姑娘了。

她离开家乡的原因有二：一是遭到了本星球人的排挤，说要将她处死，在后面她交代了因为她们的星球比较封闭落后，人们不相信科学，于是当她通过观察海平面发现海水即将上涨淹没地面的时候，人们不但不相信她还把她当成了异类。

二是川陀斯璀林大学的心理史学教授谢顿邀请她，毕竟数学天才。

从太空站到川陀需要做太空电梯，并不是到达川陀表面，而是地下100层，川陀几百亿居民都生活在穹顶里——被一个金属罩子完全笼罩起来。

然后川陀的皇帝——精灵王李佩斯登场。

这里的设定也与原著非常不同，皇帝分为黎明、白昼、黄昏三个人，都是克里昂一世的克隆体。

但是原著里克里昂一世去世以后一直是贵族掌权，皇帝作为傀儡。

没有克隆人的设定。

而这里的克隆人已经是克里昂十二世了，另外李佩斯可真帅。

与盖尔多尼克一同被邀请到川陀的，还有安纳克里昂和狄斯比斯的使者，他们是世仇，总是想着战争。

皇帝认为战争代价高昂，想对他们进行劝和。

落地以后，盖尔就去见了谢顿，看看斯璀林大学全景。

盖尔通过卡里的第九条折叠定理证明，解出了亚布拉科萨斯定理猜想，乱七八糟一顿云里雾里的解释，总之就是这个天才少女解出了一个世界级的难题，这也是谢顿要见她的原因。

与此同时谢顿也像盖尔展示了自己的成就——心理史学的数学模型。

看完以后谢顿告诉她自己预测帝国将会灭亡。

而明天，皇帝将会以叛国罪逮捕他们，他把盖尔邀请过来，就是作为诱饵，让皇帝更加注意他的行为，早日审判他。

庭审这部分跟小说里差不多，谢顿说出了自己的预测，不同的是皇帝想要直接处死他们。

这一部分美剧里又给自己加了戏，增加了一个自杀式恐怖袭击，两个异教徒炸毁了星桥，就是太空电梯。

看他一边祈祷一遍唱歌我就猜到是恐怖袭击了，皇帝猜测是偏僻星球的两个使者在策划这场袭击。

死亡人数为一亿人，盖尔对克里昂白昼提出，如果要马上处死他们，克里昂将在一年内被杀，帝国灭亡将加速。

于是，克里昂决定流放他们，去银河的最外缘一个叫做端点星的地方，不会干涉他们继续做研究，他们也不会威胁到川陀的政权。

但是不会给他们可以跃迁的飞船，五万光年他们需要飞行878天。

这飞船已经很快了，光需要五万年，他们只要878天，超光速不知道多少倍了。

谢顿对盖尔说，其实端点星虽然偏僻，但却是他计划中最理想的基地所在地。

第一集结束。

所以我说第二集经费骤减，因为大多镜头在飞船内部，影棚里拍就行了。

李佩斯酥胸送给大家

总体来说还可以，除了一部分宗教神神叨叨的地方我没太看懂。

但是我猜测，编剧给了盖尔一种感应能力。

因为在星桥遭遇恐怖袭击之前，她就感应到了，第二集也有这样一个细节。

后面再说吧。

与原著不同的地方主要几点：1、克里昂十二世——克里昂一世的克隆人2、盖尔多尼克变成了一个棕皮女人3、加入了偏远星系的恐怖组织自杀式袭击炸毁了太空电梯4、芮奇提前出场同样黑皮（如果瑞驰就是芮奇的话）可以理解，达尔人本来就算是特殊种族。

另外不要再纠结帝国集权统治的问题，因为阿西莫夫是根据罗马帝国兴衰史写出的《银河帝国》整个系列，所以不要再纠结了。

如果想了解故事背景，按照时间顺序，银河帝国的时间线是从地球的故事开始的。

1998年，机器人开始在人类社会流行起来，最早他们用来照顾孩子，做保姆。

2021年（哦好巧刚好是今年），由于制作中的一个失误，一台名为厄比（Herbie）的HRB-34型机器人具有了心灵感应的能力。

随后，拥有自主思考能力的机器人，为人类做出第一台恒星际迁移机器，人类向银河系的殖民，正式拉开帷幕。

21世纪中下叶，机体开始治理世界，人类对未来，已经失去自己的决定权。

至此在机器人的帮助下，人类在银河系如蝗虫般繁衍扩张，直至整个银河被统一，一个统治超过2500万个住人行星、疆域横跨十万光年、总计数兆亿人口的庞大帝国崛起——银河帝国。

但是，在随后的发展中，人类发现了机器人统治和人类寿命无限延长的弊端——人类失去了创造力。

于是，机器人时代开始逐渐落下帷幕，人类重新拿回银河帝国的掌控权，把寿命缩短至地球人的正常寿命。

大量机体给销毁和禁止，除了一个人形机器人，他随着银河的发展史，生存了两万年，他就是——机·丹尼尔·奥利瓦。

银河纪元12010年，22岁的数学家哈利谢顿在银河帝国中心川陀发表了一篇论文，引起了皇帝克里昂一世的注意，皇帝的首相丹莫刺尔引导着年轻时的谢顿发展他论文中提到的心理史学。

直到谢顿变成一位德高望重的心理史学教授，而根据他的计算，整个帝国将在300年内土崩瓦解，小说和美剧里《基地》的故事，从这里开始...