八子

看电影《八子》，给人留下印象最深的还是刘端端，他在戏里饰演的满崽，成长的速度和经历有关，而他脸上所表现出来的爱与恨，没有太多的痛苦，却让人看的心疼，一瞬间掉泪的画面，也是感动了许多人。

而在戏外，刘端端也表示被虐的很惨，从一些路演现场我们就可以感受的到，从他的微博里也是深有体会。

拍摄《八子》时几乎每天都在下雨，很难把脚从泥水里拔出来，刘端端就算有伤也咬牙完成了自己的戏份。

为了呈现出更好的角色特质，他更是减肥塑身，真是很拼命。

《八子》是超硬核的战争大片，很有中国特色，在电影工业化的今天，能够呈现出高质量的效果，当然还是制作团队的用心。

北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授、博士生导师胡智锋说：电影有着饱满的情怀，同时又有让人喘不过气的紧张和张力！

是一部达到很高水准的国产电影，同时也中国式价值观的体现。

世界级别的制作水准，讲述属于我们自己的故事，凸显了一种人性的力量。

高希希导演也感叹演员们够敬业，有吃苦耐劳的精神，因为当时整个剧组转战密林、河滩、山谷多处实地取景，正好当时是冬天又遭遇极端天气，整整两个月的拍摄期里阴雨连绵没有放晴过一天。

中国式的英雄和好莱坞的英雄，有着本质的区别，在这样一个大时代背景下，英雄其实是一个集体，每个人只是英雄的不同面而已。

八个儿子都要上战场，为国捐躯，杨母对儿子的期盼，用许多细节刻画的饱满立体。

每一个英雄，也都是鲜活的，有血有肉，就像满崽身上所表现出来的英雄质感，也是通过人性的挣扎逐渐成长为中国式英雄，这样的英雄，拥有着无私奉献、舍己为人、真诚朴实的特点，令人印象深刻。

刘端端在诠释角色蜕变的过程里，也表现的棱角分明，除了勇敢和坚强，也有胆怯和害怕，除了英雄和无敌，同样也有落泪和退缩，所以，英雄不是因为无惧无畏才令人感动不已，而是英雄有血有肉很接地气才让人觉得仿佛英雄就扎根在我们的身边，就像我们自己的亲兄弟。

刘端端刚毅的面孔和坚定的眼神里，全都流露出来了成长和蜕变前后的变化，这也是平凡英雄最绚烂和炙热的地方。

和邵兵的感情戏份，也让残酷的战争多了许多柔情似水。

从初见哥哥时的兴奋劲儿，到被误会当逃兵一脚踹飞的狠，两种表达，都是同一种爱。

同样，当满崽主动请缨送信的时候，要哥哥背过河的画面，也是看得人感动落泪。

从差点被哥哥亲手用枪崩了自个，到看到哥哥牺牲的瞬间，满崽所经历的，正是残酷现实最好的例证，也正是这种最为鲜明的对比，让我们感受到满崽的力量。

一瞬间，充满孩子气，一瞬间，又英勇上阵，而刘端端将这样一种最质朴的英雄形象呈现出来，显然，用细节刻画出来了战场上的兄弟情，给观众留下了最为深刻的印象。

从战争来看人物，你会觉得，即便是质朴无比，也依旧让人觉得高大雄伟，这就是中国式英雄带给观众的力量，刘端端通过满崽这个形象，也将自己的演技展现了出来。

比起，《嘿！

老头》中的易智、《少帅》里的张学成、《我们都要好好的》中的胡楠、以及《绣春刀Ⅱ修罗战场》里的信王，这种有血有肉，有情有义的中国式英雄，还是蛮让人觉得惊喜的。

现在生活在这片红土地上的人，不知道以前发生的事，可它确实真实的存在着。

电影《八子》是根据江西赣南真实事件改编而来，以当地家喻户晓的英雄故事“八子参军”为原型。

在20世纪30年代，中国内忧外患，百姓难以温饱，而国民党反动派却置民众疾苦于不顾，对中央苏区发起了疯狂的第五次反围剿的背景下，讲诉了一个平凡的母亲相继将八个孩子送去当红军，奔赴战场一线，穿梭于枪林弹雨之间，用生命为这片红土地铸造一扇铁门。

值得一提的是影片导演高希希不仅是拍摄战争题材的一把好手，从《毛泽东》《历史的天空》等到《幸福像花儿一样》，由高导执导的多部战争军事影视作品都深受观众喜爱，获奖无数；而且，高希希作为江西土生土长的导演，对这一片土地更有超乎常人的感情。

这部影片没有太多特效与震撼，有的只是尽可能的真实，带我们去看见我们能想到的艰难，和去想象我们还未曾想到的困苦。

就如导演高希希所说，战争类型的电影就没有容易的拍摄，疼就真疼，冷就真冷，害怕就是真的害怕，影片的每一个细节都尽可能地还原了历史，通过这部影片我们可以看到发生在革命老区的真实故事，在战争的轰炸下万千家庭支离破碎只为守住那一寸净土。

影片很简单也很纯粹，想表达的东西却温暖人心，只为让更多的人了解到，在中国革命战争年代，有这样一群普通农民，相互依偎，前赴后继为国家利益和信念抛头颅洒热血的家国情怀。

“哥，拉我一把，我想回家，我想妈”，在那炮火连天，火光四射的战场上，一道微弱的呼喊声轻轻响起，淹没其中，就那么一秒，生死两茫茫。

杨大牛落寞的坐在山丘上，手里紧紧的拿着那块红色的肚兜，手臂上又多出了一道血淋淋的伤痕，而这已经是第六条了。

战争使人冷酷却又无奈，生命明明就在眼前却无论如何也无法抓在手里，就那么轻易的离开了这个世界。

“活着，算咱命大，死了，英雄”，这句话是观影的我们永远没办法感同身受的。

在那个年代的战争中，生命并不属于自己，流血受伤不过是家常便饭，死亡和明天永远不知道哪一个先到来。

生命的逝去于战争而言，就如天空中的流星，一晃而过，再一眨眼，恍如不曾存在一般。

影片中有一个情景尤为深刻，在满崽第一次经历战争时，前一秒身旁的战友还在安慰他说：“子弹这个东西谁害怕就找谁”，下一秒，他便直愣愣地倒了下去，而满崽也被吓晕倒地。

那一刻满崽是害怕的，想要退缩的，可最终他的内心战胜了恐惧，却被大哥杨大牛误解为逃兵，甚至想要直接枪毙了他。

这是战场不是儿戏，想来就来想走就走。

而这一刻的杨大牛不是满崽的哥哥，是一个排长，更是一位战士；战场中没有长兄之情，有的只是责任，纪律，以及保家卫国之心，甘愿为此失去自我，拼尽一切。

最后的战斗打响了，为了更好的掩护大部队安全撤离，杨大牛带领满崽和全体战友浴血肉搏，直至最后一刻。

前是枪林弹雨的战场，后是宁静安详的家乡，微风吹过金黄的稻浪簌簌作响，空中飘扬着八条红色的肚兜，一位年迈的母亲正在村头的小路旁孤独的守望……

“战争其实只是这部戏的外壳，在更大角度上它讲述的是兄弟、母子之间真挚感人的爱，是我们内心都需要的那种温暖”。

影片采用的是母子情，兄弟情，战友情三线并叙的结构来讲诉这个故事，在炮火连天的战争场面却交织着催人泪下的情感线，将红土地上那段可歌可泣的悲壮往事真实再现。

“八子参军”这是一个广为流传的故事，可这却只是当年十万八千二百名有名有姓赣南烈士的缩影，它不仅代表了一群艰苦农民保卫家乡的勇气，更代表了这片红色热土为新中国，为现在的我们所做出的奉献和牺牲。

看完电影内心久久不能平静，对于现在的我们来说战争太过遥远。

我们没有经历也无法完全的感同身受，两个小时的电影或许可以带给我们一时的动容，但我们却更应该记住的是，今天和平的生活，是先烈们用破碎的家庭，一生的时间以及伟大的生命拼打出来的，铭记历史，维护珍惜现在祥和的生存环境，因为那是先烈们做梦也想要的生活。

值得庆幸的是影片已被国家电影局列为“庆祝新中国成立70周年献礼影片”，被更多的人观看，以此来纪念英勇逝去的先烈们。

我是看了人民日报的文章才去看的电影，真的是太让人失望了。

我认为八子这个真实事迹最大的泪点在于，老杨家送大儿二儿上战场，和抱着孙子的大儿媳得到了噩耗后又坚持送剩下的几个儿子上战场，老三是新婚第一天上的战场，最后只剩下老七老八的时候，还不愿意让儿子回来，邓小平特许老七老八回家，老七老八接到命令第二天阵亡，老杨家没想到最终所有的儿子都没能回来，这才是我最想看到的。

而这个影片一开场就死的只剩下老大和老八了，首先就和事实不符，其次就是全程看着这哥俩在战场上耍帅，咱也不敢问为啥红军富的人手一把新枪，人人都有军装，更不敢问为啥一个排就敢上炮阵地送死，百炮齐鸣后居然还能正常交流，耳朵也不失聪，身体平衡也没出问题，说话都不会变声。

全排没有医护人员，而最后老大炸炮阵地受的伤居然不治而愈，请问他是重新读档了么？

每个兵身上的刀还都是清一色的军刺，装备之优良让我惊叹！

从头到尾只有排长不停的耍官威，党小组恐怕是被就着红薯吃了吧？

挖盗洞的时候，那么松软的泥土，请问是如何做到上面的炮台掩体不下陷的呢？

当敌军全部失聪了么？

大半夜的挖洞听不到声音么？

如果说是因为挖的深，那请问那么深炸药能发挥多大威力？

以及挖出去的土呢？

拿去女娲造人了么？

还有，全村的人都被敌军杀了，只有少数几个下地干活的躲过一劫，请问是死的那些老少爷们在家偷懒不干活么？

还是说敌军全是富家二少爷，不知道老百姓要下地干活，所以才留下几个活口？

以及狙击点的选择，已经无力吐槽，建议导演能去补补课再拍戏。

全程没有老杨什么事，如果不是提前了解背景故事，我可能要怀疑老杨八岁那年就不在了。

总而言之一句话，失望透顶！

影片将母子情、兄弟情、战友情交织在一起，情感细腻且深刻。

母亲对儿子们的牵挂、兄弟之间的相互扶持以及战士们之间的生死与共，都让人感受到战争中的人性温暖[^1^]。

战争场面宏大，视觉冲击强烈：电影的战争戏份制作精良，无论是炮火连天的大场面，还是贴身肉搏的近距离战斗，都展现出了战争的残酷和激烈。

这种视觉冲击力让观众仿佛置身于那个硝烟弥漫的年代[^3^]。

人物塑造立体，成长轨迹清晰：影片中的主要人物形象鲜明，尤其是主角满崽的成长轨迹令人印象深刻。

从一个胆小的弟弟，到成长为一名勇敢的战士，满崽的蜕变过程展现了战争对人性的磨砺[^5^]。

主题深刻，弘扬革命精神：作为一部主旋律电影，《八子》成功地展现了革命先烈们为了信仰和国家不惜牺牲一切的精神。

影片通过杨家八兄弟的故事，让观众深刻体会到和平的来之不易[^7^]。

不足剧情略显单薄：虽然影片在情感和战争场面的展现上做得很出色，但部分观众认为剧情的深度和复杂性稍显不足，故事线较为单一。

部分情节处理不够细腻：在一些情节的处理上，影片可能会显得有些仓促，例如某些角色的牺牲和转变，可能会让观众感觉缺乏足够的铺垫。

我非常不喜欢这部电影，并不在于我对红军题材电影有偏见，而是这部电影的呈现方式让我很不安和很烦躁。

对于这样一部只是特效有提升、剧本内容一如既往的拍得极度尴尬的主旋律电影，我很遗憾我曾经对它抱有过高期待以及在上映第一天上午就到很远的有排片电影院来观看。

首先说红军主题表现失实的几个问题：一是我上映前最大的期待，就是说清楚为何老杨家八个孩子都要参加红军的问题。

很遗憾，开始没多久，老大杨大牛自问自答老八满崽哥为啥要当兵时回答说“还不是为了让你和妈过上好日子”的时候，我就知道已经完了。

一句极敷衍的“过上好日子”根本无法解释赣南闽西数十万烈士的前赴后继。

我的理解是在农民被地主阶级剥削的阶级斗争的严苛情况下，中国共产党领导劳苦大众为了保卫自己的土地、保卫自己的政权而战斗。

要是只是为了一句过上好日子，为什么一位伟大的母亲要把自己八个亲身骨肉都送到红军去？

嫌人命不值钱，送去国民党军去吃饷、做地主家的狗腿子不能过上好日子吗？

为什么这么多的母亲要把自己的所有孩子都送到红军、都送上前线，为什么即便遭遇屠村也不退缩，是因为这些人有比生命更加珍贵的东西值得他们一同捍卫，是因为他们有比血肉亲情更加伟大的力量支撑他们走向革命。

如果就这么肤浅地以自己家“过上好日子”来带过，无疑是没有经过审慎思考的，也会寒了革命烈士的心。

没有这种与人民融为一体的感觉，就始终刻画不出真实饱满的红军形象。

写到这里，我不禁想起最近很出名的湖北来凤县的老兵张富清老人、授衔后自愿回家务农的甘祖昌将军，他们革命是为了自己和家人“过上好日子”吗？

他们最后“过上好日子”了吗？

简单来说，他们革命是为了全中国的老百姓、全天下的人民都要过上好日子，他们绝不是为一己私欲而革命，他们是愿意牺牲小我、牺牲一切的真正的革命英雄！

从现状到电影，对当时的阶级矛盾和阶级斗争畏畏缩缩，只是单方面刻画白军或国民党政权多么残暴，是经不起稍微一点的推敲的，完全被束缚住手脚，这也是为什么有些以“剿匪”名义叫嚣中国革命正义性的人还能如此肆无忌惮。

二是对红军战斗场景的刻画。

这部电影严格意义上还是战争片，几乎全是战斗场景。

一个很重要的问题是这部电影里全部都是阵地战和绞肉机般的肉搏战，让我怀疑这战斗的背景是不是第五次反围剿期间站在博古和李德的“左”倾冒险主义指挥思路上展开的战斗？

电影里这么表现难道要弘扬这种打“正规”战争的战斗方式吗？

这是在故意抹黑红军吗？

“星星之火，可以燎原”靠的不是一味与力量比自己强大的军队死磕，靠的是灵活的战略战术，靠的是背靠大山、背靠人民的人民军队的智慧。

即便是第五次反围剿期间为了掩护大部队而阻击敌军也应该清晰地点明出来，总之应当有立场鲜明地反对这种阵地拉锯的战术，现在的表现是对红军战略战术和历史的不尊重。

红军某种意义上并不完全是正规军，从毛泽东《兴国调查》里可以看出很多指战员都是还会参加农耕的普通农民。

红军要都是这么冲锋式、固守阵地式打仗，早就没了。

这一点电影完全落入了一般战争片的窠臼，根本凸显不出红军的特殊性。

红军成了一个背景而已，连题材都算不上。

一味拍战争大场面，搞一些工业流水线化的特效敷衍，在荧幕上是展现不出来立体真实的红军形象的。

另一个问题是装备问题。

红军直到长征时才平均三人一支枪，总共八万多人才两三百挺重机关枪，平均每挺重机枪四百多发子弹，全速猛突的话基本一两分钟就没有了，但就剧中这样一个排却有一支马克沁的重机枪，更不要说还装备有多挺轻机枪、冲锋枪，枪支弹药一直充足，新兵临时上战场都能分到新枪等等，经历战地转移、炸毁炮兵营后撤退到炸桥的时候还能带着这挺重机枪，这类电影在红军装备问题上永远都不反思，永远都不改！

红军艰苦卓绝的斗争环境到底如何呈现？

三是个人英雄主义问题。

从一个排打常规阵地战数日，还能冲锋、炸碉堡、近战，最后甚至单挑炮兵营、炸桥等，我寻思这么多中弹镜头这三十多人（红军一个排能不能满编三十多人也是问题）这么抗打吗？

一晚上一个士兵能挖出地道炸山顶的炮兵营弹药库，一个新兵能用刀击杀围攻他的一个班敌军、中弹坠崖后还能去炸炮兵阵地，这难道是尊重史实吗？

这已经超出了艺术创作的范畴。

请注意，神化角色本质上就是在侮辱角色，神化英雄本质上就是在侮辱英雄，英雄不是刀枪不入、无所畏惧的神，我没看到那种普通人身上涌现出的质朴的英雄气概。

四是队伍组织问题。

红军的排长是和队伍战斗在一起的，不是有些镜头里坐在战壕的长官位置的，此外队伍里有战士打架其他人在喝彩，这是在弘扬歌颂还是在黑？

红军党支部建在连上，班里就有党小组，排上都会有负责政工的同志，难道在电影里的政工就教育出这样官兵不一致、关系紧张会看笑话的红军战士？

问题太多，这方面先说这四个。

在电影方面的问题说几个：一是主旨不明确，还是为了渲染那种兄弟战场分离的悲情，为悲情而悲情，为歌颂而歌颂，正如前面所说根本没说明白为何而战，这一点只要一对比《拯救大兵瑞恩》就知道，这部电影连故事和主旨都没说清楚，只剩下苍白的、不切实的颂扬，同样是说一家子孩子都去当兵只剩一两个的问题，瑞恩这部电影至少传达出明确的价值观，这是《八子》根本没有显著特色的一个严重问题。

若是提个刁钻的角度，瑞恩电影八人小队专门去救最后一个孩子瑞恩，《八子》里面倒好，一家八个人已经牺牲了六个人，最后两个人还要顶在掩护大部队撤退的最容易牺牲的最前线，要是有人钻这个牛角尖，是不是又要说红军的人性化程度还不如美军？

就靠这种强行捏在一起的冲突（激烈的战场、兄弟在一起战斗），编得越多漏洞越多，强行把舆论阵地拱手让人！

愤恨！

二是人物刻画单薄，除了有老八满崽最初的畏战之外，根本看不到一个个鲜活的人物；除了那个年龄稍大的中年士兵有偶尔一两个情节比较闪光外，没有看到发自内心的人物描摹。

至于老大和老八的形象陡然神化也是令人很疏离。

三是台词设计，很多时候都是站在编剧和导演自己的理解和主观立场上，完全没有置身于红军的背景之中，在加上人物刻画薄弱，这会让观众完全融入不进去故事的体系里去。

如果不仔细推敲可能还会为这种牺牲动情，但仔细推敲后就容易产生更大的怀疑，到最后故事都没有讲好。

四是电影鞣杂的东西太多，什么都想来一点，导致剧情很乏味，战斗场景之间彼此没有一个主线来牵连，看的时候只是直观一场接着一场；爱情、亲情，山歌、战场常识也是明显感觉根本没有用心去重整，夹杂得粗糙且随意。

更不要说极度夸张和不写实的杀野猪情节。

电影方面暂时想到的是这四点。

主旋律电影要怎么拍？

要是没有打动人的朴素的、真诚的、平易近人的感情流露，只是为了塑造高大上的形象而塑造，本身就已经正在逐渐毁掉这个题材。

自己把自己束缚住，最后只能路越走越歪。

一句简简单单的歌词“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”就能让人产生强烈的共情，这说明尊重过往的真实的历史、发自内心的真实的情感是完全可以打动观众的。

创作还是要踏踏实实地扎进人民里、扎进历史里，发掘真正的力量和共情，以量贩式的粗糙思路搞主旋律是极其不负责任、极其挥霍积累的历史财富的事情。

我相信观众群体一定会为还有瑕疵的真情、真实、真诚买单，但也一定会唾弃肆无忌惮的糟蹋。

今日观影《八子》感慨良多，想起一些旧事儿，先说题外话，上次观看主旋律电影还是在中戏的实验剧场，那时候全班发票，我们都把票随手卖了，但是当得知老师也会看，又得花20块钱买回来，总归，那一次是逼着我们去看的，大家在电影还未开始的时候就展现出了一副赶紧完事儿，回去还要去小花园DB的架势，那时候，我们的班主任陶老师在剧场里，一回头，见到我们一个个吊儿郎当的样子，对我们说了一翻话，你们看不起主旋律电影吗？

让你们去拍试试？

现在给你们一个摄影机，你给我拍一个！

大家都不说话了。

老师最后说，如果你没有这个水平，请先学会尊重别人的作品。

那会儿看得是什么电影我就不说了，总归，那一次是我最后一次看国产主旋律电影，导致了，只要一提及主旋律电影，我脑海中会诞生非常不真实的英雄主义，比如全村的人为了保护一个党员而纷纷死在刺刀之下，或者，总会出现一些手撕鬼子的super hero，让场面变得非常喜剧。

而今观看《八子》我的概念完全被翻新了，高希希导演是一个煽情大师，中途我几次落泪，因为旁边坐着我的小外甥，我还不好意思哭，使劲憋出了内伤，结果，电影结束的时候，看见我的小外甥两眼通红，貌似已经哭过一轮了。

我的潜台词是，早知道你会哭，我还装什么大尾巴狼啊……话题走回来，正式开始影评模式。

————————剧透线电影《八子》的背景是第五次反围剿，1934年秋，红军进入了最艰难的时期，老蒋派遣了50万兵力在江西南部围剿红军。

这样的历史背景下，八子将视角聚焦在一个家庭的两个兄弟身上，通过这两兄弟的矛盾、碰撞、和解、以及最共同抗敌，面对生死，展现了这场残酷的战役下，真实的兄弟情，以及人性化的英雄主义。

在赣州，一个不起眼的家庭里有八个儿子，战争没来之前，这八个儿子都穿着母亲从庙里拿来的红布、亲手缝制的红肚兜，后来，这八个儿子中，有七个参加了红军，再后来，其中六个都战死沙场，唯剩下大儿子大牛（排长），和还未到年龄参军的小儿子满崽。

我们的故事就是从小儿子满崽离开心爱的女孩兰，从村里出发寻找大哥大牛，去参加红军开始的，跟着满崽的视角，我们就像一个新兵入营一样，进入到那个时代的那场惊心动魄的围剿战役，第一场戏，便是丛林的河水被染成血红色，满崽踏着无数的尸体寻找大哥。

当满崽好不容找到了大哥之后，提出了当兵的要求，被大哥拒绝了，因为这个家里八个已经没了六个，大哥这条命早就押在了战场上，而最小的满崽得留下来照顾娘。

被大哥拒绝后，满崽看似好像回了家，但是紧接着一场恶战，排里的老赵在在枪林弹雨中拉出一个摸爬滚打的少年，拎回军营给大牛，大牛一抬眼，正是满崽，气不打一出来，一脚把满崽踢翻……满崽就是这样进了军营的，开启了他惨烈的革命生涯。

满崽作为新兵，上来便要跟着排长大牛完成艰巨的任务‘炸炮楼’，第一场战争中，满崽一个敌人都没杀死，吓得魂都没了，而大牛则抱着炸药包冲在枪林弹雨中把炮楼给炸了，大牛一句话都没有安慰满崽，反而是老赵一直照顾着满崽，兄弟二人自从成为排长与部下后，面对的都是生死枪弹，再也没有了任何笑脸。

随之而来的战役更加残酷，排里的人死伤过半，满崽再一次百无一用，老赵劝他回家照顾娘，打仗不适合他。

这一劝，满崽果然离了队，可是走到一半的时候，他想起了当年意气风发走出村口，和自己心爱的女人兰告别的场景，那时候的满崽一脸的稚气对兰说，我想亲你。

兰则说，都是你的，都留给你。

随后，满崽上了征程，兰唱起了赣南民歌送别……想到这里，满崽心中燃气一股热情，这条路他选择了，就要走下去。

可是，当他要回去的时候，被大牛一个枪眼怼了过来，大牛可以接受自己的弟弟战死沙场，但是不能接受自己的弟弟成了逃兵，大牛两枪没有打到满崽，都被战友拦了下来，那天开始，两兄弟的矛盾达到了顶峰。

但是大牛所不知道的是，满崽并不是逃兵，他只是想要到别的部队证明他自己，而满崽所不知道的是，大牛顶着多大的压力，带领着一个排的人与众多敌方做突围，只为了大队人马能够顺利通关，老赵是其中的知情者，但是两兄弟之争，他也不好说话。

两兄弟就这么别扭着，直到任务的尾期，一次终极战役，敌人杀到了家门口，满崽要么拿起枪杀敌，要么就呆在那里等死，大牛抱着满崽对他怒吼着‘这就是战争，你六个哥哥都是这么死的，你不杀死他们，他们就杀死你！

’那一刻，呆愣愣的满崽看见战友们在挥着刀肉搏，看见当初血染河水的国民党军官在用机枪扫射着他生活在一起的战友们，他终于理解了大牛，大牛之所以这么拼，是因为在大牛的心中，这场战争，他保护的是他的‘兄弟们’，而除了他死去的那六个兄弟，这里的每一个战友都是他的兄弟，那时候，满崽终于拿起了枪，从男孩成为了一个男人，真正的跟着自己的大哥开始杀敌。

这场战争惨烈至极，以至于他们完成这次任务要撤离的时候，只剩下了十几个人，满崽和大哥都妥妥的活下来了，原本以为这次撤离就是最终完成任务了，而故事的重头戏现在才刚刚开始，在他们要撤离的时候，敌方在关卡处设置了一个炮台，这个炮台会导致大部队到来的时候损失惨重，可能几千人都要毙命在这四门大炮下，就在这种两难的情况下，大牛选择了攻破炮台，保全大部队突袭安全……十几个人要攻克一个架有四门大炮的炮台，这简直就是不可能完成的任务，最终，他们周密计划，以必死的决心奔赴最终的战场，而满崽认领了最艰巨的任务，穿越敌军阵营，给大部队送信。

就在执行任务的当天晚上，满崽和大牛告别，满崽最终问了大牛，那天你是不是真的想开枪打死我？

大牛坚毅的回答，是。

大牛说，你怪不怪我？

满崽摇头，不怪你。

两兄弟面对面的看着彼此，这一次，从他们的眼中能看出满崽对于大牛的谅解，也能看出大牛对满崽成长的肯定。

随后，满崽喊了一声，我走了，排长。

大牛则拍着他的肩膀，告诉他，什么排长，叫我哥。

成为部队新兵之后，这是大牛第一次让满崽叫他哥哥，也许大牛知道，此次战役或许是最终的分别了。

当满崽转身要走的时候，他忽然爬到了大牛的背上，大牛像小时候背着满崽那样，背着他过了一条河，他们彼此都知道彼此肩上背着的是千万条兄弟的命，但是那一刻，他们只想背着彼此过完这条河。

战役终于打响了，老赵葬身敌军的弹药库下，大牛以赴死的决心拎起炸药包要与炮台同归于尽，而让大家没想到的是，满崽竟然成功的完成了任务，并且回归点燃了敌军燃油桶烧毁了炮台，救下了所剩无几的一个排里的战友，他终于从一个连枪都拿不起来的新兵成长为能够保护他的‘兄弟们’的真正的战士了。

当大牛带着最后的几个人逃到天险大桥处，为了断掉敌军唯一的追击之路，保护我军大部队，大牛决定炸掉天险大桥，最后战役就在此处了，兄弟二人只要过了这座桥，就可以保护他们肩负的所有兄弟的命，甚至就可以回到家，把肚兜安心的交给老母亲缝补……而最终，真正通过大桥的人，只有满崽，他的哥哥大牛躺在了大桥的中央，不停地喊着‘把桥炸掉！

’满崽含着眼泪，拉开了手榴弹，但是他并没有走开，而是，冲向了大桥的中央，背起了他的哥哥大牛，于是一声爆炸，画面在这里静止了。

我们最终不知道满崽是否成功的背着大牛逃离了那座桥，画面中飞在空中的红肚兜，平静的乡村里，老母亲站在一棵老树下眺望着远方，她的八个儿子都顺着那条路上了战场，而没一个回来过。

电影《八子》就这样结束了。

—————剧透结束—————以下是《八子》作为主旋律电影进步的几点：1、视角的人性化。

以亲情视角切入这场残酷的战役，讲战争本身不如讲人，通过讲人讲亲情我们反更能看出战争到底有多么残酷，而《八子》讲得正是人，所以我们才会有共情，才会有泪点，所以当我们不知道那两兄弟的生死的时候，老母亲站在树下眺望的身影才会让我们燃起泪点，有所期待。

2、人物去脸谱化。

我们的满崽从白丁到成为一名真正的战士，是有一系列的成长轨迹的，从他开始不敢拿枪，到不知道为了什么拿枪，直到找到了拿枪的理由，这一点就是主旋律电影的进步，以往的主旋律电影都是上来就意气风发什么都不顾的革命，好像命真的很不值钱一样。

3、节奏把握到位。

我们如今的主旋律电影已经可以有商业电影的节奏了，三幕式以及最后一幕的终极任务，都是以明确任务牵着我们继续看下去的。

并且任务一项比一项升级。

这便是商业片的模式，这种模式一般都是好莱坞大片的模式，他们对观众有一系列的快感机制分析。

感兴趣的人看看麦基就知道商业片的节奏模式。

《战狼2》也是纯好莱坞模式。

4、英雄主义的人性化解析。

美国的主旋律看起来一点儿都不像主旋律，但实际上他们一直在标榜着他们的英雄主义主旋律，比如《拯救大兵瑞恩》，为了救一个家里剩下的最后的一个孩子，一群人死了。

而《八子》的概念是，你们不理解中国当年战斗时的英雄主义，那好，我来用一对兄弟告诉你，大牛的视角，为了这场战争，我的兄弟们都死了，这里的每一个战友都是我的兄弟，这是大牛的所坚持的，他上来就被塑造成了英雄，而我们的主人公一定意义上讲，其实是满崽，我们都是从满崽的视角出发的，他只认哥哥是他的兄弟，要替哥哥打仗，要带哥哥回家，最终何润东所饰演的狙击手死后，他第一次感觉到战友皆兄弟，跟着哥哥一起扛着千万人的命，他理解了这种英雄主义，最终也成为了一名英雄。

5、细节的人性化。

这部电影很多细节我非常喜欢，因为一定意义上讲，它有写实的成分，所谓的写实就是说人话。

我上网查了一些关于第五次反围剿的真实情况，据说，当时确实是如此惨烈的，在弹药和粮草都缺乏的前提下，红军是真的以大刀和敌军的机关枪肉搏的，影片中很多细节都展现了这场战争打得有多么艰苦，因为敌军无论从武器装备还是人数都远胜我军，比如大牛坐在那里，听见18声炮轰，之后起身去战斗，他们当时有一句对话，多浪费啊。

这句台词就是‘说人话’，不难想象，也许当年那些人在打仗的时候，会说出同样的话。

而大牛每次战斗之后，都是带着弟兄们到处捡拾弹药，他五弟就是在捡手榴弹的时候被炸死的，包括狙击手那段戏，满崽给他拎去40发子弹，不明白为什么他要有这个优待……两个人在山坡上抗敌，聊的是一颗子弹爆两个头的事儿，放在我们以前的主旋律电影中，这种场景，一般对话都是歌颂革命的美好。

最终，总结语，当我们在听到主旋律这三个字就嗤之以鼻的时候，不妨去思考一下，我们的主旋律是切切实实在进步的，无论是从故事构建上，还是从讲述故事的方法上，希望豆瓣的小伙伴们不要太刁钻，见红就骂，我再次想起陶老师当年对我们说的话，你行你拍一个试试。

主旋律这道考题比你心中真正想写的故事要更难，这年头，你拍一个英雄，真的能把人看落泪了，就是一种成功了。

PS：当然你肯定会问我，为什么我们的主角干打不死，尤其是大牛，这点就老套死了，那我就想说，为什么拯救大兵瑞恩汤姆汉克斯要最后死？

当然你肯定还得问，为什么我方在桥这边打仗的时候，敌方不扔几个手榴弹将我方那几个人儿赶紧炸死？

那我还得回答你，几个手榴弹过来，桥也塌了，他们从什么地方过天险？

传言不虚，高希希导演相比《露水红颜》《游戏规则》要靠谱认真多了，他总算拍了一部紧凑过瘾的热血动作大片。

除了在质朴故事上别具匠心，不追求张扬个性，还融个人英雄主义于集体主义之中，有别好莱坞大片。

儿《八子》的音乐、节奏、枪战都堪称高质量、高品质，拍出国产动作片中少有的悲壮惨烈，精良制作丝毫不亚于《红海行动》。

改编自上世纪30年代的真实事件，杨母将八个儿子先后送入红军，却只剩下大哥杨大牛和最小的孩子满崽。

偏偏为了掩护大部队安全撤离，哥两又要跟全体战友去浴血肉搏，直至弹尽粮绝……这不止只是一部燃、刚、硬核风格的战争片，它还是一部“有爱”的片子，但高希希导演叙事有条不紊，浓烈骨肉情深与战友情，都凸显了一种人性的力量。

聚焦大牛和满崽的兄弟情，对刘端端、邵兵演技考验很重，哥哥大牛刚直不阿、满腔热血，只为红军掩护，就下令去炸炮营、炸桥，邵兵铁骨铮铮角色拿捏绝佳；满崽则是从战场胆怯到成长锐变的历练，刘端端在戏中一秒落泪，爬泥坑、落水、摔跟头，吃尽苦头，但种种艰辛付出后，才呈现出了电影应有的真实。

从一开始因为误会导致的相爱相杀，满崽被哥哥大牛当胸狠踹、大牛在盛怒之下想将“逃兵”满崽就地正法，到后来两兄弟并肩战斗，两度上演温情戳泪的“兄弟互背”，这种兄弟情很扎实，很触动人。

当炸桥时，邵兵端着重机枪横扫，想撤退时发现战友死去，嘴边叼着烟，以及刘端端最后含泪点燃炸弹，合理的煽情都戳到大家心灵深处最柔弱那根丝。

何润东客串狙击手李大山，说着很有道理战场常识，清醒机警、身手敏捷，却自吹枪法如神，反逃不过轰鸣炮火。

老赵用盗墓方式挖地道埋炸弹，不料最后发现等于给自己挖坑，只能慷慨赴死。

再不说那些掩护满崽、大牛的士兵们，每个都是血肉之躯，却为革命信仰牺牲殉身，同标题中“Advance Wave Upon Wave”意思——前赴后继，不免让人感动。

枪战、爆破、炸桥、空袭等元素一应俱全，刘端端开篇跟野猪博斗镜头，CG特效与惊悚细节都非常逼真，满崽和队友被敌人追杀，周围子弹呼啸而过，惊险万分；而大牛队伍被打得狼狈不堪时，满崽偷炸敌人炮营，油桶燃烧引发巨大火球爆破，全程轰鸣音乐与音响都很有刺激感，就连万达影院内的椅子都被震到。

高希希导演在电影工业上已经达到国际水准，但又是结合中国的英雄，中国的历史与故事来打造的一部精良巨作。

同样有邵兵与“八子去一子回”，却让我联想起《忠烈杨家将》，满崽通过残酷战争历练成长为英雄，但大牛和兄弟们则与世长辞，内战是特殊时期下的必然选择，没有这段历史，就没有我们的今天，尊重历史，也是尊重曾流血牺牲的那些战士们！

目前有舆论说，电影有“中国人打中国人之嫌”，放在当下这句话是没问题的，中国人内部的争执、兄弟之间的矛盾可以通过和平的方式来解决，这是人类文明和中国历史发展的进程所决定的。

但是八十多年前可不是这样的，在关于中国命运和前途选择的时候，中国人之间进行了残酷的选择与决战，最终代表最广大民众利益的那一方取了胜利，偶然之中却也必然。

今天拍“中国人打中国人“的电影其实更深层次的意义在于给所有中国人以启示:愿中国人之间不再有战争，愿所有中国人都能安居乐业，人们不再惶恐和不安，用协商来解决大家的意见和分歧，自由表达自己的意愿。

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影片根据江西赣南地区家喻户晓的“八子参军”的故事改编。

在战火硝烟的年代，千万人民群众投入到支援革命战争中，奉献了自己的一切。

作为那个残酷年代的缩影，骨肉相连的母子情、不离不弃的兄弟情、赤胆忠心的家国情.....无数荡气回肠、难以割舍的情感凝聚于影片之中，共同谱写了一首可歌可泣、永垂不朽的英雄

电影《八子》上映，适逢共和国诞生70周年。

“一切向前走，都不能忘记走过的路；走得再远、走到再光辉的未来，也不能忘记走过的过去，不能忘记为什么出发。

”一部红色电影，又一次将共和国的历史回溯到赣南苏区那方红色浸润的土地、苏区革命那段烽火连天的岁月。

在赣南，有姓名记载的革命烈士达10.82万人，长征路上，平均每公里就有3名赣南籍红军战士牺牲。

不少家庭“全家革命、满门忠烈”，苏区人民为了革命事业毫不迟疑地把自己的最后一把米、最后一尺布、最后一双鞋，全都献给了革命。

五次“反围剿” 期间，瑞金杨家八个儿子全部送上前线，后来全都牺牲。

1934年5月30日，中华苏维埃临时中央政府机关报《红色中华》报道了这一事迹。

影片立足于“八子参军”故事原型，在杨家八子前赴后继走向革命、走向牺牲的历程中，再现苏区人民义无返顾送儿当红军的家国情怀。

八子们为了让妈妈“过上好日子”的承诺，化为革命者穿越时空、永葆人间的浩然正气，表现出苏区百姓一心跟定为人民谋解放、谋幸福的共产党的朴素却无比坚定的理想信念,抒写了苏区群众用生命捍卫、用生命回馈代表人民利益的苏维埃政权的鱼水情深。

红色历史题材电影在艺术和思想层面所能达到的高度，往往取决于是否能独具慧眼地发掘出最能触动当代观众情愫、最能震撼当代观众心灵的亮点，并以此统摄作品。

“重要的不是话语讲述的时代，重要的是讲述话语的时代”，历史不仅是用来怀旧的，红色电影创作的成功与否，需要寻求一种能给予当代读者新感染、新启示的“价值发现”。

在中华民族历经苦难站起来富起来强起来的漫漫历史长河中，在寻求民族复兴、重建文化自信的现实语境下，开掘民族精神潜力的意向理应成为优秀文艺创作的文化内核和精神底蕴。

20 世纪初中国共产党人对苏维埃政权建设的探索，集中体现了一个民族在伟大而痛苦的历史蜕变中所闪耀的巨大智慧和百折不挠的优秀品格。

就艺术表现而言，这场革命的当下意义可以从多个层面深入开掘，既具有历史本身所承担的当代借鉴意义，又包含一种属于全人类的崇高献身精神，历史和美学的多重审美价值得以在此交汇。

《八子》在历史的真实中，萃取出生与死、小我与大我、人间情与家国义的冲突与选择，作为艺术呈现的戏剧性集结点和叙事铺陈的灵魂线，在拼尽杨家血脉的矛盾张力中走向崇高。

这不仅是一段不能忘却的历史、一段值得后人永远追忆的历史，更是能产生永恒感动的历史。

那抹撼人的苏区红——剧终八个高高飞舞的红肚兜，对于中国式情感和家国价值观的饱满表现，达到了一种巅峰状态。

英雄向死而生，是伟大的“涅槃”，催生了伟大长征的胜利、中国革命的胜利。

共和国从这里走来，从人民中走来。

一切为了人民、依靠人民，成为党永恒不变的初心，电影在这个层面做出的思考和回应必然在当下产生积极的现实意义。

同时影片将美学思考导向人类意识的共通话题——在革命的奉献与牺牲、在素朴的理想与坚定的信仰间如何葆有人道和人性。

“老杨家八个儿子没了六个，总得给他家留下一个吧”；大牛痛失六个弟弟后，满崽是剩下的唯一，为兄者内心的纠结、爱护和严厉……这些在影片中反复渲染，既突显了苏区人民的巨大牺牲，更升华为一种超越时代与地区、民族与阶级的全人类的普遍情感心理。

这必然会在文艺表现对象的历史性，与受众的当代性之间起到良性沟通作用，从而扩大红色文艺的受众面，包括年轻一代。

当然，电影首先是一门艺术，思想的高度和思考的深度理应以艺术的方式加以传达。

《八子》的震撼，不仅来自红色故事的“硬核”，更因为它用“最电影”的方式将内核所指呈现出来。

“八子参军”的艺术表现，另有一部作品珠玉在前——赣南采茶歌舞剧《八子参军》（2012年中宣部“五个一工程奖”作品）。

舞台艺术重心在抒情写意，一曲《怀胎歌》将母亲艰辛的生命孕育，与八子瞬间的生命消亡悲壮相连，令人怆然泪下。

然而，电影与现代工业、现代科技联系更为紧密，如何吸引在视听冲击熏陶下成长的当代电影观众，制作符合当代电影创作规律的红色作品，这是《八子》必须面对的巨大挑战。

《八子》回归电影的影像语言，这就有了影片将战争戏推至前台的选择。

120分钟叙事，战争场面比例超过80%，4500多个炸点的爆破量，枪炮火药味通篇弥漫、贯穿始终。

影片上来就是满崽与野猪生死肉搏，来不及铺陈，也不作丝毫停顿，更无节奏的延宕，立刻又追随大哥投入到接二连三、寡不敌众的惨烈血战之中。

大雾硝烟，泥地枪战、丛林肉搏，挖地道、炸炮兵阵地、炸吊桥，全程让观众沉浸在不能喘息的紧张感和张力当中，战争密集度和逼真感充分展示了中国战争大片的风范。

虽然整部电影都处于超燃高爆状态，但埋伏在枪林弹雨中的叙事和文戏才是真正支撑起视听效果的血肉。

为制造高效快速紧张的现代观影体验，故事不再娓娓道来，只截取杨家老大、老八的浴血战场，其余六子的牺牲进程浓缩为老五的中弹和大牛手臂上一道道结痂的刀口，既保持“八子”故事的完整性又避免了叙事的重复和冗长。

但即使将叙事重心转向血肉纷飞的正面战场，电影没有因此消解或削弱八子故事最为触动人心的情感力量。

通过闪回、补叙等叙事技巧，将满崽的成长、战争的悲壮残酷与血肉相连的母子情、荡气回肠的兄弟情、生死与共的战友情进行有机勾联，故事线、情感线双线并进、回环相扣。

在饱满的故事空间和充沛的情感张力中，人物得以立起来，不至于落入类型电影重视觉、长效果而弱故事、轻人物的窠臼，探索将战争电影的技术性和人文性作有机统一，并由此完成新时代红色电影在中国式英雄塑造上的新突破。

历史不乏故事，当下需要感动。

杨家儿郎虽已逝，情怀大义永留存，长歌却顾所来径，不忘初心再出发。

大银幕，理应有所作为。

（邵 滢）

虽然我基本不去电影院看电影，但是如果有生之年八佰能上映，我至少要去贡献一张电影票。

至于这个八子，真的没有勇气去看高老师的电影了，三国拍的不如老版，上海滩和楚汉拍的不如港版，尤其是后面，都是烂尾戏，莫名其妙就全剧终的那种。

我虽然没看过这个八子，原谅我，没勇气看。

更卑鄙的是，这电影居然蹭八佰热度，以为人家不上映你就可以飞上天，观众不是瞎子，子和佰还是认识的。