银河护卫队2

阅前声明：本人只看了电影，并且只看过一遍，如有记忆错误，请谅解。

另，漫画原著一页都没看过，所有关于漫威的了解，都仅来源于电影，漫画党绕行。

观影提示：与前作相关，但没看过前作也不影响第二部的剧情理解。

片尾丧心病狂的五个彩蛋，个个实在！

看长评大部分都是观影指南，这里来个影评吧。

大量剧透。

从第一部开始就觉得这个系列会成为一个佳作。

看过第二部果然没有失望。

在最近两年的超级英雄电影逐渐变味儿的时候，《银护2》又让我看到了我心目中的超级英雄。

先从电影本身说起。

（槽点不是没有，但真的瑕不掩瑜，所以本文只说优点，发扬真善美。

）《银护2》胜过了前作，这是基本观点。

它做到了续集普遍采取的一个方式——“更”。

笑点更密集，场面更宏大，故事更精彩，人物更丰满。

但其实“更”字，往往容易成为续作的一个致命伤。

比如《卑鄙的我2》，恨不得就成了一个小黄人集体卖萌秀，好好的一个配角，硬塞到主角的位置。

又比如《英雄本色2》，为了让大家看到“死”去的周润发，连双胞胎这种烂套路都用。

再比如《加勒比海盗》《速度与激情》《暮光之城》........都犯了在第一部里的好点子，在续作里用力过猛的毛病。

而之所以说《银护2》超越了前作，是因为它“更”的自然，“更”的平缓，“更”的有逻辑，“更”的不放肆。

星爵——更强大更洒脱在这部续集之作中，星爵的戏份感觉略略少于前作，但他半人半神的身份揭晓所为他带来的主角光环弥补了这一点。

续集里，半神的星爵拥有了更强大的能力，几乎可以说能够创造世界。

按理说，“能力越大，责任也越大”，可这话在星爵这儿完全不，奏，效。

找到生父，本应该其乐融融弥补童年的父爱缺失，但当他知道生父就是自己的杀母仇人的时候，拔枪暴打亲爸爸一点都不带犹豫的。

谁让你自己不是个好爸爸还特么要杀了我的好妈妈！

卡莫拉——更温柔更暴力星爵都变强了，作为星爵的官配又怎能止步不前。

尽管没有像星爵那样拿到新buff，但是手上的家伙从冷兵器升级到了火器，也是大大提升了她的战斗力。

至于恋爱中的女人会有的表现，卡莫拉一样也没少。

在阳台上跟星爵的一段共舞，相信只有真爱才能让这样一个女战士放下包袱，尽情温柔吧。

火箭——更有情更有义永远拽屁的浣熊在续作里流下了感人的眼泪。

在阻止卡莫拉为了救星爵而白白牺牲的时候，一句“对不起，我今天只能承受失去一个好朋友！

”真心戳中泪点。

也让这个傲娇的改造浣熊更有人情味儿了。

格鲁特——更萌更萌更萌了如果是说第一部的格鲁特是观众们看电影的惊喜，那么第二部的格鲁特已经成为了观众们看电影的原因。

这个又萌又任性的小屁孩儿，不知不觉中成了整部影片的人气担当。

在开场的打斗戏中，那种老派的热闹与逍遥的对比梗，因为用在这个孩子身上，非但不令人腻味，反而更有效果。

那个治愈的小眼神和说做就做的小任性，实在是让观众缓和一下心情的良药。

德拉克斯——更蠢更没情商帅点担当是星爵，酷点担当是卡莫拉，拽点担当是浣熊，萌点担当是格鲁特，那德拉克斯真的就是个不折不扣的蠢点担当。

续作里的德拉克斯彻底没了第一部里那种满嘴怪话，却大智若愚的感觉，成了一个实实在在、老实巴交的傻直男。

可正是这份憨厚让人喜欢，没有城府，不去算计，最厉害的一个心眼也不过是为了克制自己不要撩妹而去说妹子长得丑。

配角们——更有戏更有故事史泰龙和杨紫琼的客串是大惊喜，估计这两个咖位的演员，应该不是客串就够了的，续作里必然要搞事情！

卡莫拉的妹妹星云成功洗白，并且依旧是续作中的一个伏笔。

关键要说说勇度，真是全片的大亮点。

背叛、仁慈、牺牲，所有最值得品味的元素，都在他的身上。

越狱戏的一箭收割全场帅到不行。

而最后一场牺牲自己拯救星爵的戏，“我一辈子没做过什么对的事情，这一次，你一定要给我机会去这么做！

”莫名的让人热泪盈眶。

而掠夺者队伍为这个“叛徒”举办的葬礼，我想也是给他最好的追忆！

其他——更....（不知道用什么词儿好了）复古的音乐依旧是配乐里的主力军，而且比上一部运用的更加醇熟巧妙。

演员一本正经地演出了笑果，我也不知道是为啥。

剧情节奏把握的很好，整部看下来基本没什么打瞌睡的地方。

说到这里，《银护2》之所以会成为这两年来最超英的超英电影的原因，应该很清楚了。

就是因为它，够肤浅！

够简单！

在《银护》里，星爵找到了杀母仇人，那仇就是要报，没什么好想的。

浣熊觉得金闪闪的人对自己态度不好，那他就是要占个便宜，没什么好想的。

卡莫拉后悔不该这么对妹妹，那就必须得救妹妹一命，没什么好想的。

掠夺者队伍发现勇度还是值得尊重的，那就要给他办葬礼，没什么好想的。

这就是我心中期待看到的超级英雄的世界。

他们黑白分明，爱憎分明。

整个宇宙之于他们，仿佛就是武侠小说里的江湖。

每一个超英侠客都在里面快意恩仇，一不留神还拯救了个世界！

超级英雄最早为什么出现，众说纷纭，但超级英雄为什么会火？

我想这个答案是统一的。

因为它给我们一份安慰，一种向往，一个梦。

现实世界里的我们，已经活得很辛苦了。

战争、危险、流血、灾难，这些恐怖的事情并不是只出现在电影里的，它们是活生生地在我们的生活中的。

所以我们投身在电影里，在那个我们想象的空间里，在有超级英雄的世界里，坏人一定会遭到惩罚，世界一定会被拯救，所有的危险最后都只是有惊无险。

只要有这个超级英雄在，我们就不需要担心，因为这把保护伞是无敌无畏的！

可渐渐地，电影里也不安全了。

《蝙蝠侠》让我们知道超级英雄也有着自己的黑暗面；《蜘蛛侠》让我们知道超级英雄一样会是个没出息的孩子；《金刚狼3》让我们知道超级英雄老了一样会成为“老不死的”；《美队3》让我们知道超级英雄打坏蛋的时候，一样会死一堆好人！

有时候真的觉得，这很让人寒心。

我们不需要超级英雄来告诉我们这些，生活已经告诉我们了，其他很多电影也都已经告诉我们了。

我们希望超级英雄永远不败，我们希望还能够清楚的知道，只要那些熟悉的标志一出现，我们就不用再害怕！

想起韩松落老师的一句话，“有时候，看电影，为的是报仇，向庸常的生活报仇”。

我想，既然是在报仇，那，就不要手下留情了吧！

本文不是影评，算是Gunn和Rooker关系的介绍（+安利）。。。

《银河护卫队》系列导演James Gunn的真爱绝对是扮演勇度的Michael Rooker。

在《银护1》中，勇度这个角色是Gunn为Rooker量身定做的，在Gunn接手《银护1》之前，剧本里可是没有Yondu这个角色的。

到现在《银护2》首批观影评论出来，推特上出现了若干表扬勇度“已经成为了漫威宇宙的心脏了/他强大，温暖，爱意浓浓”的推文，这些推文也全部都被网瘾重症患者Gunn导点赞转发。

就连之前笔者在推特上问，《银河护卫队2》是给Rooker的一封情书吗？

都被导演本人点赞。

（被盖章非常欣慰）Gunn说过《银护》里有几个人的原型来自于他现实生活中的朋友，星云是他中学第一任女朋友，而勇度的原型就是Rooker，火箭浣熊哥的原型是导演James Gunn自己，树人格鲁特原型是Gunn的狗狗Dr.Von Spears（这只狗狗在《银护》片场里有写有自己名字的凳子，还在《银护1》客串了一把）。

笔者之前还感叹过《银护1》勇度和火箭哥的互动有点少呢，然后《银护2》的宣传，光是火箭哥和勇度爷的同框剧照就有不下3张，而且导演本人在每次有火箭哥和勇度同框的剧照曝光后，都把这张照片换成了自己FB头版的主题背景图片。

而且据说已经看过片的人说火箭和勇度互动堪称片子精彩之一，简直让人期待！

不仅是《银护》，Gunn每部编剧导演的长片里都有Rooker参演，包括《撕裂人》《超级英雄》《贝尔科实验》，绝对是Gunn的头号御用演员。

不过实际上Gunn小Rooker 15岁，在Gunn还是摇滚不良的时候，Rooker已经是好莱坞金牌男配，史泰龙，尚格云顿，施瓦辛格，阿汤哥等众多上世纪90年代一线的男神全部都被Rooker收割旗下。

Gunn导成功包养Rooker可以说是非常励志的粉丝逆袭成功的典范。

Gunn第一次在大银幕上看到Rooker，是Gunn十几岁在影院看Rooker出演的电影处女作《亨利:杀手的肖像》（此片强推，不仅可以看到29岁的嫩撸，片子本身也是犀利精巧，狠到深入骨髓），Gunn当时觉得Rooker是世界上最伟大的演员，一个Rooker神级迷弟就此诞生。

终于，在2006年，Gunn导演处女作《撕裂人》，他卡司到了自己的男神，“我第一次见Rooker，五体投地地各种表白，做什么我都捧场大笑。

”俩人神经质一样的搞怪性格完美契合，俩人一拍即合，然后相处模式的画风突变：Gunn现在秉承着“爱你就要黑死你”的，不放过任何一个黑Rooker的机会，Rooker则是一副“我什么都听Mr.Gunn的，Mr.Gunn说什么是什么”的样子。

Gunn一大属性就是控制欲超级强，这一点Gunn自己也承认过。

Rooker为了配合Gunn这个狮子座控制狂让自己多年以来建立的严肃形象土崩瓦解，开启了凡事都跑偏的生涯。

《银护2》红毯漫威live采访，Gunn一副老大的样子叫Rooker快来和自己一起接受采访，然后无视主持人，开始捧哏逗哏表演，Gunn表示“Rooker在片场可是让我老操心了，这场戏如果有人搞砸了的话，那一定是Rooker！！！

”其实这跟之前比，Gunn已经收敛好多了，俩人还没现在有名的时候，Gunn曾经直言，“Rooker就是条野狗，我得一直看着他，回来呀，Rooker，乖乖的，Rooker。

”Gunn黑子的属性一旦爆发，就一发不可收拾，异常可怕，而且爱得越深，黑得越深。

俩人早期时候接受女主持人采访，Gunn就大剌剌地开始开玩笑“我第一次见到Rooker的时候他在路边吃屎啊，他在给别人BJ啊…”导致主持人已经无法接话了。

Rooker在旁边只是“呵呵呵，我还能说啥呢。

”当然俩人instagram的互动也是精彩无比，比如Gunn就会发一张自己竖中指的照片然后把Rooker圈出来，“除了Rooker，其他人请无视这条讯息。

”Gunn还把Rooker被臭鼬喷过的故事当成笑话，在真人秀等节目里广而告之，自己在旁边笑得上气不接下气，导致Rooker都没办法插话。

即便是现在，Gunn的黑子属性依然还在。

就在不久前，《银护2》剧组宣传直播现场，Gunn在一条条地读粉丝留言，有一条“Rooker Sucks！

”的留言，导演大声地清晰地“哈哈，Rooker Sucks！

”导致旁边的星爵帕总，Zoe妹子脸都绿成Gamora本人了，场面一度十分尴尬，只听见Rooker自己哈哈哈的圆场。

当然Rooker也是在全心全意地臣服、配合Gunn，一直在坚称Gunn为Mr.Gunn，而且Rooker也是逗逼成性的人，正经脸开玩笑的大师。

Rooker委屈地和记者抱怨“Mr.Gunn可喜欢折磨我了，让我干这儿又干那儿，嘤嘤嘤。

” Gunn开party，把所有卫生卷纸都印上了Rooker的脸，封Rooker为大家的“护菊大使”，Rooker还把卷纸在后来《贝尔科实验》的首映礼上拿出来给大家展示。

但时不时Rooker也会背地里小“报复”一下Gunn，比如在漫展上组织大家给James Gunn留言，把大家齐声说“James Gunn Sucks”的视频录下来发给Gunn。

Rooker还曾经在一个漫展的panel上，当场给Gunn打电话，问同台的搭档能不能去演《银护》扫荡者，结果被Gunn在电话里反将一军“那我让他演勇度吧，你就不要继续演了。

”俩人在一次录制节目后分别，Gunn说“我爱你。

”Rooker顿了一下干巴巴地说了句“Okay.”然后俩人噗嗤地笑了出来，Gunn又训话一样，“听话！

老实点！

”。

后来Gunn还特意在FB上解释了这段，“一般咱俩分别的时候，Rooker都会说爱我哦，但是那天有摄像机在，Rooker这货就没说了嗯哼！

所以我才跟他说‘听话！

’”可能Rooker唯一一次假装挂不住脸就是在一次blog节目的现场，Gunn一如既往地在黑Rooker，Rooker嘿嘿地说“James啊，今天就省省吧，你父母在台下看着呢。

”Rooker一直在包容着Gunn，在一次疯狂羞辱过后，Rooker非常真诚地跟Gunn说，“你知道吗，你是唯一一个这样羞辱攻击我以后，我不感觉生气的人，因为我爱你。

”Gunn则笑嘻嘻地说“我知道啊，嘿嘿。

”Rooker之于Gunn已经像家人一样重要了。

每逢重大节日Gunn的家庭聚会，Rooker似乎都会出席，Rooker还特别会给Gunn父亲来个头部按摩。

从Gunn前妻开始，Gunn会特别晒出自己和女朋友和Rooker三人的合照，以至于会出现“铁打的Rooker，流水的女朋友”的错觉。

当然，Gunn有时候也会请教Rooker关于女人的事情，在一次俩人一起去Gunn前女友片场探班的时候，一直牛逼哄哄Gunn竟然有点小紧张，Rooker还暖心地搂了搂Gunn安慰着他“没事的”。

Gunn非常幸福，他曾经在个人采访里痴痴地一脸幸福地笑着说“和Rooker合作简直是梦想成真。

”在Rooker 60岁生日的时候，Gunn特别发了一张十年前Rooker生日当天的图片，当时正在拍摄《撕裂人》,Gunn因为不满意拍摄结果，把之前的计划推倒重来，Rooker也因此在非常不舒服地在非常恶心的道具服里面十几个小时了，但是Rooker没有抱怨一丝一毫。

Gunn异常正经地赞美了Rooker专业的精神和精湛的演技。

Rooker也非常肯定Gunn的才能，说Gunn是“非常棒的编剧，当导演还凑合吧，哈哈，也是很不错的导演啦”。

俩人的感情大概已经超出了友谊的界限，已经成为犹如像银河护卫队成员一样的家人的概念。

他们彼此臭屁着，深刻地影响着鼓励着对方，给予对方灵感。

如果没有Rooker，就不会有如此生动地勇度。

Gunn还特别指出，Rooker在《银护2》里的表现值得他拿一个奥斯卡提名。

在《银护2》首映后，Gunn特意把Rooker感谢、表扬自己的短信晒出来“谢谢你把我拍得那么帅！

”虽然嘴上不承认，但是被表扬着的迷弟Gunn绝对是超级幸福的。

如此高端的送给偶像的Loveletter，看来Gunn注定要黑Rooker一辈子啦。

第一部《银河护卫队》称得上惊艳。

一群奇怪的组合在满口垃圾话的化学反应中拯救了银河，听起来像是《死侍》式的反超级英雄结构。

然而，相对于《死侍》的无底线，《银河护卫队》放得下也拿得起，始终守着“护卫”的主题，最后还以树人Groot的牺牲赚足眼泪。

刚看《银河护卫队2》时，感觉还是一样的味道。

片头的怪兽大战，德拉克斯豪情万丈地冲入到怪兽嘴里，队友表示看不懂时，全场观众就已经绷不住笑。

主权国女祭司在侍从包围下来见勇度，脚下的地毯却因为滑轮故障没法铺开。

还有什么比高傲女祭司的一脸尴尬更让观众乐呵的。

到了浣熊在森林里设陷阱，像玩溜溜球一样玩对手的时候，我已经觉得值回票价了。

续集保持相似的味道，是保障票房的商业手段。

我当然不介意接受续集的再洗礼。

出乎我意料，主线情节才刚出现。

电影确保了商业成功之后，讨论起了父子关系。

有这么一位父亲，多年来没怎么管过儿子，忽然有一天心血来潮，想要亲近儿子。

父亲还带来钱、房子和地位，用父子亲情的名义硬要塞进儿子手里。

对于儿子来说，这真是个美好的人生转折。

然而，饱经电影的我们不会轻易受骗。

果然，父亲很快提出各种各样的条件：“我很寂寞，你多陪陪我。

”“和那个女人分了吧，我给你介绍个更好的。

”“别惦记着你妈了，我早和她离了。

”听了这么多絮叨，儿子觉得自己的父亲越来越烦。

一开始，儿子还以为父亲是出于关心。

后来，儿子渐渐发现父亲的控制欲，但冲着钱、房子和地位忍气吞声。

直到有一天，父亲毫不留情地捏碎儿子的随声听——那个看似普通，却对于儿子来说无比珍贵的物件。

父子彻底决裂。

我们再来对比另一位父亲吧。

他陪着儿子长大，跟儿子有很多共同回忆。

他不是那种成功人士，不能让儿子衣食无忧，但教会了儿子如何去独立谋生。

儿子叛逆时，父亲当面发火，背后还是放儿子闯天涯。

当儿子遇到困难，父亲嘴上说不管，背后总要各种帮忙。

更重要的，无论替儿子做过多少事，他都埋在心里，不会挂在嘴边成为困住儿子的枷锁。

在电影里，同一个儿子有两个父亲，所以成了一道选择题。

电影中的选择并不困难。

第一位父亲不但是个要征服宇宙的疯子，还变态到要害死儿子。

第二个父亲看似声名狼藉，其实都是保护儿子的伪装。

哪个是好父亲，一目了然。

应该说，开篇的拖沓限制了电影在父子关系上的篇幅，以至于电影不得不以正邪之分来替男主角选父亲。

在生活中，大多数人都没有选择父亲的可能。

每个孩子有怎样一位父亲，全凭运气。

控制和爱护，同时存在于父子关系之中。

对于一个初为人父的人来说，父子关系是考验，也是再次成长的机会。

这段父子关系也会成为塑造孩子性格的关键，成为比基因更重要的遗产。

好的父子关系甚至可以永远流传下去。

电影结尾时，星爵把耳机给小Groot听的温馨场景，让我觉得就是美好父子关系的遗传。

我希望自己成为父亲时，能记得为勇度亮起的烟花。

这部电影的内容，关于性格，关于友情，关于亲情，当然还有关于剧情与基情，大家已经讨论了无数遍，我便不再跟风了。

这里聊聊这部电影，或甚漫威电影的一些动作设计。

作为超级英雄电影，英雄们上天入地，惩恶扬善，往往少不了拳脚相向、刀剑相见。

但在电影制作技术突飞猛进的今天，各路英雄都是砰砰砰一通狂轰乱炸，千篇一律，终于也到了乏善可陈的境地。

到了这部电影，所有的动作场面都支离破碎，鲜有同一个镜头出现进攻与反应并存的现象。

往往是进攻动作在一个镜头表现，而对方反应已是另外一个镜头。

造成这样的原因，总体有二。

其一，是电影剧情所需。

《银河护卫队2》设定的背景为宇宙。

宇宙广阔无垠，每一个地点的变换都得坐飞船跳跃几个宇宙空间才能到达。

在这种超大距离的宇宙尺度背景下，个体之间的格斗已经已经微不足道，拳脚相加的打斗已不足以衬得起宇宙这宏大格局，只能用飞船与枪械远程攻击来表现才能与之相配。

如此一来，几乎所有人物动作都丧失了个性，都沦为持着武器狂轰滥炸的尴尬境地。

其二，这是技术所限。

作为一部大投资的制作，炫酷的特效已经成为标配。

每一个镜头都需要经过特技人员呕心沥血的艰苦努力才能得以呈现。

但这数以千计的特效镜头统筹起来是个庞大的工程。

同框连贯的动作场面制作困难程度远大于分镜制作，只能将动作拆分制作。

一来降低难度，二来提高效率，三来让动作的细节表现更为清晰。

这样的表现方式虽有诸多有点，但割裂了画面，连贯性太差，这缺点也是十分明显。

在《银河护卫队2》里，勇度的飞箭算是别具一格，十分有特色的了。

但这些全是特效镜头，可以明显看得出每个镜头独立制作的痕迹。

其实我还是很喜欢《美国队长2》里面的动作场面，凌厉、迅猛、真实的特点被表现得淋漓尽致，拳拳到肉的感觉看着十分过瘾。

但到了《美队3》这种动作特点便消失了，变得与《银河》一样，有点飘忽与不真实。

特别是机场大战那一段，本应火爆的动作却使用了大量的慢镜头，让凌厉的打斗变得有了浪漫的感觉，看着别扭。

《银河2》也是如此。

电影特效的发展，让绚丽的场景在影院银幕呈现成为了可能，但角色作为人的特点与气息，却在技术的发展中渐行渐远。

《银河》中的人物性格，导演将他们刻画得更为真实，让他们从超级英雄中剥离，让他们更接近我们真实的人类。

可是在动作与力量的表现上，依然脱离不了超能的窠臼。

废话有点多，不耐烦的话可以直接翻到第三部分或者直接到第五部分。

一、 《星球大战》和飞船没关系，它就是太空家庭伦理肥皂剧而已。

卢卡斯在一次采访中如是说。

四十多年的家庭伦理肥皂剧《星球大战》《星球大战》的商业神话在卢卡斯眼中只是一本生意，“原力”不过是金钱的作用——而在全球万亿星战粉心中，它早已不是一种单纯的娱乐，它成为了一种宗教信仰般的存在。

豆瓣的邪典电影新栏目中，星球大战也位列其中。

这似乎从另一个视角暗示了《星球大战》超越于太空科幻爆米花的历史地位。

《豆瓣时间》栏目《邪典电影本纪》海报墙首位即《星球大战》而商业科幻电影发展到今天，漫威漫改电影的稳步发展也似乎透露出缔造新的商业神话的迹象。

2016年，《美国队长3》、《奇异博士》的成功（包括对竞争对手DC《蝙超》《自杀小队》等的商业成功，也包括在自身电影风格元素的拓展上的成功）几乎要让人完全相信漫威大法在这一场似乎本应旷日持久的商业战争中的胜利。

长远来看，漫威电影对新时代的儿童、少年、青年的影响更是不言而喻。

渐趋完整的科幻世界观将美式的“普世”价值杂糅多种元素植入观众脑海，培育了新的一代漫威粉丝群体。

而在这个宏大的宇宙版图之中，《银河护卫队》无疑是极为重要的一个节点。

它标志着漫威的超级英雄故事在“反英雄”轨道上的新发展。

而这种英雄“普通”化、“平凡”化的趋向，让故事中更多人物具备了生活化的特征，从而不可避免地导向了更为鲜明的“生活肥皂剧”色彩。

这一部《银河护卫队2》更是如此。

二、《银河护卫队》第一部上映时，在票圈看到过一个问题：“为什么《银河护卫队》是四星，而《小时代》系列是一星呢？

”要批驳这个问题愚蠢当然很简单，论剧情的流畅度、人物的认同感、文化元素的丰富性、视觉的冲击力，银河护卫队在客观上都凌驾于《小时代》系列之上。

但是若非得深究两个系列故事的内核，似乎很难简单概括。

《银河护卫队》的“普通”并不普通，《小时代》的“高贵”也并不高贵。

假如剥离种种形式因素，我们会发现：银河护卫队成员在地表排列的阵势并不比时代姐妹花四个人在飘雪的高速公路上日剧跑更有创意；《银河护卫队》无厘头的撕逼文戏并不比《小时代》互相扔玫瑰花高到哪里去；银河护卫队看似是风流侠盗的生活作风并没有逃出“没有物质的爱情只是一盘沙”的物质主义；而“XX姐妹花，永远不分家”的slogan在两部影片中也同样适用；星爵与生父的代际关系中控制与反制的命题与王琳阿姨和柯震东的母子博弈所展现的家庭伦理也有所重合。

《小时代》与《银河护卫队》这些听上去有些可笑甚至有些惊悚的对比恐怕并不是毫无凭据的。

然而问题依然没有得到一个较为妥善的解决。

《银河护卫队》系列好在哪里？

而青春爱情友谊家庭伦理肥皂剧色彩加重的第二部，又在何处有所突破？

三、更彻底的卡拉OK、更炫目的美术设计，无厘头的笑点经过了尴尬处理反而更令我捧腹，太空对战场景的游戏感进一步强化……如此种种，都可以算是第一部的进一步放大。

然而，就我个人的观影体验而言，恰恰又是因为第一部的基础，这些或许已经很难称作“优点”或是“加分项”了。

我个人颇为欣赏的段落开始于星爵父亲的星球的世界观构建。

星球由伊戈思想的“核心”延展而成，而在他的计划之中，这将最终扩展为整个宇宙。

个体单子化的生命与广袤的宇宙在这个设定中开辟了联结渠道。

宇宙成为心的延展，而心也不再外在于宇宙。

由此，渺小与宏大、短暂与永恒的界限被打破。

伊戈是天神族，他已经具备了超乎凡人的能力。

然而他依然会恐惧，因为他的丰功伟绩依然不能保证他的肉与灵的永恒，他需要用一种方式去超脱于这个焦虑的螺旋——正如《奇异博士》中的古一法师等人试图超脱凡俗的世界达至永生。

伊戈与星爵的第一次冲突中，星爵如是说：“我有我的朋友！

”“你抛弃了我妈妈！

”“你TM还毁了我的随身听！

”这是与伊戈截然不同的话语。

在伊戈的世界里，“永恒”、“宏大”是最恰当的追求；而在星爵的世界里，一切都是具体可感的，都是看得见摸得着甚至是近在眼前的，都是可以用最单纯的情感来体会的。

故事的走向遵循着“反类型”、“反英雄”的轨道。

最终，伊戈以意志延展达成永恒统治的计划未果，这与其说是银河姐妹花的胜利，不如说是平凡地球人朴素的生命实感针对理想建制化的宏伟蓝图的胜利。

然而这真的是一个确定无疑的结局吗？

或者说，假如这就是结局，那肥皂剧还要如何编下去呢？

四、电影作为造梦的艺术，构建的永远是银幕中的世界。

即使是再生活化的电影，也逃不开艺术本身的“假定性”——更不必说本来就是梦幻的超级英雄电影。

《银河护卫队2》中，表面上是膨胀的“神”性与质朴的“人”性的博弈。

实际上，所谓的“梦”与“现实”早已在“神”和“人”的关系中悄然置换。

“英雄”的定义被消解之后，以另一种生活化的面目重新建构了起来。

英雄唠嗑的日常许多观众都会认为，银河护卫队的生活或许是最理想最真实的“人”的状态了：有工作、有金钱、有欲望、有爱情、有亲情，有快意恩仇，也有诗与远方。

他们对我们自身的生活形成了映照，让我们觉得：我们自己平凡的生活，尽管不完美，的确是遍布美与幸福的种子的啊！

(⊙v⊙)然而拷问我们自己的生活真实，一切真的如此吗？

我们真的和“去英雄化”的星爵一行人一样，红尘作伴，潇潇洒洒吗？

我们的生活真的平凡中如此多娇吗？

我们是风流倜傥的银河护卫队，还是不断地乞求不断地做白日梦最终又被击碎的“天神”呢？

这个问题恐怕并不能做单一的判断。

在我看来，他们或许是生活的一体两面，而《银河护卫队》的处理方式无疑放大了其中的一面，从而形成了“平凡生活”与“心灵鸡汤”两个层次。

所有的“反英雄”之后，人物回归的是一个同样具有臆想色彩的“平凡英雄”形象。

它一面抚慰着我们庸常生活衰竭的脉搏，一面用戏谑调笑的语气告诉我们：“你还可以有拯救宇宙的梦啊！

”絮絮叨叨这么久，先前的问题依然没有解决。

既然是同样的造梦，变个法子走英雄化的老路，《银河护卫队》好在哪里呢？

五、说到“梦”，我们也许会想到年初情人节上映的《爱乐之城》。

然而，《爱乐之城》的梦并不是真正的美梦。

炫目的光影背后，悲剧的暗流始终涌动（《爱乐之城绝非华美的空壳》）。

这也使得《爱乐之城》真正区别于一众讲述天真的美国梦的作品。

那么《银河护卫队2》种种尴尬的笑料和缤纷的美术设计背后又是什么？

壮阔的宇宙中，我们看到的是成群的凝冻的漂浮的尸体。

在臆想的星球深处，我们看到的是累累的白骨。

在黄金镀上的星球，我们看到的是基因被支配被精确测量预备进化的物种。

在队伍的权力更替中，我们看到的是轻松加愉快的背叛与杀戮。

而在故事最终，我们看到的是无可奈何的牺牲。

……如此种种，我们不妨稍稍梳理一番。

首先是伊戈的故事。

他寻求的天神的“永恒”是否真的是天神的永恒呢？

当“神”与“人”的实际地位交错之后，那种不断地追寻着自我的延展的，是否就是人自身呢？

我们固然可以驳斥他漫溢的高涨的野心，却又无法否认，渺小的人才是真正追逐“永恒”存在的主体。

而人对永恒的追逐本身就是悲剧性的——即使是银河护卫队怡然自适的“平凡”的追求，同样会落入“永恒”的框架之中。

人类不断幻想着永恒，最终却又不得不被自己现实的局限所绑缚。

人类在追求永恒的路途中不断抛弃，在这种抛弃中又与“永恒”渐行渐远。

因而故事还会继续，这种关于“永恒”的自我超越与自我否定的尝试，在肥皂剧中具象化为正邪双方的争斗，也体现在人物内心的冲突之中——某种程度上，脱开太空肥皂剧的设定，科幻电影就是在尝试探索人的永恒与人的局限之间的矛盾的边界。

所谓的完美、发展、进化与自我本体的无限延伸，都是永恒的存在形式。

在戏谑过后我们却无法否认这种野心不可消除的存在，因而悲剧总会继续蔓延。

其次是白骨。

“一将功成万骨枯”。

白骨正是青史留名的背后被碾作齑粉的生命。

而“青史留名”只不过是“永恒”的一种不存在的表现形式。

在伊戈的宏伟蓝图中，其他生命的灰飞烟灭不过是不可逃避也不可扭转的过程。

索维林星的设置某种程度上也有类似的含义。

所有的基因需要被完美地研发与控制，“完美”便是另一种对于永恒的期待。

在这种期许之中，伸展的是整座星球的统治体系。

当最后一位金星人（姑且这样叫）失败之后，其他的金星人的嘲讽便已经为之后的故事埋下伏笔。

所有在游戏厅中为了追逐目标而穷追不舍的金星人，又何尝不是一个永恒的梦的牺牲品？

第三是尸体。

我们可以猜想太空中尸体的来源。

或许是意外，或许是被处死被流放，或许是如勇度一般的自我牺牲者。

而不论原因如何，他们都到达了最终的目的地：死亡。

宇宙并不会安葬他们，而是继续任其漂流。

他们的生命被抛掷于星汉灿烂之中与云霓同辉，也改变不了宇宙冷酷的死亡的事实。

银河护卫队最终也会湮没于这样波澜不惊的残忍与美之中。

而勇度选择的牺牲，是在用最豪迈的姿态拥抱死亡。

而与第一点相联系，死亡让人类免于追逐永恒的宿命之中——甚至是唯一的出口。

六、我们似乎可以得出这样的结论。

郭敬明用最直接的撕逼和流泪的方式展现痛苦、绝望和压抑，而《银河护卫队》用一个花花绿绿的外壳，包容了友情、爱情、亲情等等美好的命题，使之具备了银河系级别肥皂剧的基本要素；在这之中又融入了关于人类存在的悲剧性意涵。

银河系青春家庭伦理片中潜藏了悲剧的命题；在所有的荒诞与调谑背后，我们可以感受到一个不同层次的宇宙。

2014年，《银河护卫队》担负起漫威电影宇宙开疆拓土的历史重任，导演詹姆斯•古恩用废柴联盟+怀旧金曲+太空歌剧的独家配方，烹制出了一道回味无穷的银幕盛宴。

深入漫威宇宙的银河冒险，正宗浓郁的科幻复古味道获得了商业与口碑的空前成功。

3年后，星爵带领的废柴联盟自带BGM燃情归来。

依旧是熟悉的配方，依旧是爆炸的信息量。

《银护2》在继承发扬了前作所有优点的同时，也用吨级彩蛋将漫威电影宇宙带到了前所未有的格局规模。

史泰龙率领第一代银河护卫队重整旗鼓，即将在续集中与星爵强强联手。

天神老爸展现洪荒之力，带出玄而又玄的第一文明。

片尾五大彩蛋承上启下，超能反派蓄势待发，美国流行文化与银幕ICON激情碰撞。

这些精心编排的彩蛋都足以让美漫粉和影迷大呼过瘾。

下面我们就扒一扒《银河护卫队2》中出现的所有彩蛋，看看你都错过了哪些精彩瞬间。

PS:发豆瓣上的东西几乎没人看，手法就没有配图，而且豆瓣配图实在太麻烦，没想到这篇彩蛋还有点观众，配图补上让后来的观众获得更好的阅读体验。

复古&流行文化彩蛋

美泰橄榄球掌机影片开篇便是一场护卫队大战外星多足怪的音乐MV，在开战之前，星爵正捧着一个由游戏掌机改装的探测仪侦察敌情，这款掌机是由美泰公司（芭比娃娃的公司）在1977年出品的橄榄球游戏掌机，也是世界上第二款掌机。

另外，美泰还是漫威人偶的玩具生产商之一。

大卫•哈塞尔霍夫1982年的经典科幻美剧《霹雳游侠》风靡一时，其主演大卫•哈塞尔霍夫和他的人工智能座驾KITT的荧幕冒险更是给一代人留下了不可磨灭的印象，也难怪星爵谎称自己是哈塞尔霍夫养大的。

哈塞尔霍夫在影片中总共出现了3次，第一次出现在星爵的珍藏照片中，第二次是由伊戈亲爹变化而来，企图说服星爵加入他的邪恶计划。

第三次则是在片尾字幕，哈塞尔霍夫真人出镜说出了“我们都是格鲁特“。

打破第四面墙的互动足以让美国80后泪奔。

街机经典《小蜜蜂》索维林无人机追杀护卫队的太空战致敬了1979年的经典街机游戏《小蜜蜂》，复古的射击音效，模仿游戏画面的太空追击，满满的都是《小蜜蜂》游戏画风。

另外，这也不是漫威电影第一次致敬《小蜜蜂》了，5年前的《复仇者联盟》中就有一位神盾局特工上班玩《小蜜蜂》被钢铁侠当场逮到。

星爵T恤印的啥星爵在《银护2》中的定妆照一经曝光，全是乱码的T恤Logo便引发热议，一位Reddit用户尝试用漫威宇宙中的“凯恩语系“破译得出了以下结果："Gears Shift（主Logo，寓意换挡）. Dust, cement, stone, ash（尘，水泥，石，灰，右上元素符号）. A Teneyck Galaxy Invention"（凯伦坦艾克的星际发明）“换挡“Logo是常见的70年代复古机车元素，符合影片的复古情怀。

尘，水泥，石则全是土元素，可能是提前剧透本片操纵土元素的视效大场面。

“坦艾克“或许指的就是以《飞行家》，《十二宫》以及《美国队长1》闻名的平面设计师凯伦•坦艾克。

《干杯酒吧》的隐喻片中，急于推倒卡魔拉的星爵实在无法忍受只调情不说爱的暧昧关系，于是乎搬出了1982年老牌美剧《干杯酒吧》梗旁敲侧击想要捅破这层窗户纸。

他将两人的关系形容为《干杯酒吧》中的暧昧男女戴安和山姆，心照不宣是因为害怕收视率下降，害怕爱情魔力的丧失，意在鼓励卡魔拉放下戒心，让哥们先上一垒再说。

《西北偏北》人机对决星云驾机追杀卡魔拉的桥段很容易让人想到希区柯克的经典悬疑片《西北偏北》，同样是旷野中的绝命逃亡，一人一机的悬殊对决，甚至卡魔拉匍匐躲避低空追杀的镜头都一模一样。

星爵变身吃豆人当得知自己也继承了伊戈亲爹的天神力量时，星爵的第一反应是要将经典街机中的吃豆人，《宇宙巨人希曼》中的骷髅王，以及美国肥皂剧女王—希瑟•拉克里尔统统捏出来。

在伊戈的地心决战中，星爵果然化身为吃豆人圆了自己的Geek梦。

勇度COS仙女玛丽在地心一战中，飞船爆炸后勇度和星爵奇迹生还，星爵看到勇度抓住箭矢缓缓降落的动作，调侃道：“你这造型像玛丽•泼平斯。

星爵所指的正是1964年迪士尼奇幻歌舞片《欢乐满人间》中的魔法保姆玛丽•泼平斯，片中她是撑着一把伞来到人间，两者的造型非常相似。

遗物丑娃上一部中，星爵用“丑娃“掉包了无限宝石，这一部却成了寄托哀思的遗物。

丑娃是诞生于1959年丹麦的系列玩具，在70-90年代流行开来。

不少国内80后应该都记得这个丑萌丑萌的玩偶系列，去年还有一部贾老板主演的动画片《魔法精灵》便是由此改编而来。

劲爆金曲混编Vol.3亲爹捏爆了星爵的Walkman，干爹却在生前四处为儿子寻找新玩具。

勇度留给星爵的新播放器是微软公司在2006年发售的“Zune”，最终在对抗IPod的商战中败下阵来，于2011年停产，看来即使使用电子播放器，银护也要将怀旧进行到底。

值得一提是，第二盘“劲爆歌曲混编”相比起第一盘“年轻”了不少了，虽然依旧没有一首80年代的歌，但70年代金曲比上一盘多出了四首，60年代老歌只有两首。

而随着播放器的更新换代，我们或许会在下一盘《劲爆金曲混编Vol.3》听到更多上世纪80年代到2014年的流行金曲。

亲朋好友一起嗨詹姆斯•古恩在上一部中请来基友—内森•菲利安（绿灯侠万年配音，美剧《萤火虫》走红）演一个被插鼻的外星人。

这次内森本作为彩蛋出现，饰演超级英雄“神力人“，无奈被剪掉了。

同样在正片中失踪的还有”僵尸导演“—罗布•赞比（《千尸屋》），他在片中饰演一位掠夺者。

不过，扮演星爵的祖父的格雷格•亨利出现在了密苏里街道被吞没的镜头中，车中的他差点被吞噬。

镜头中还出现了一对老夫妇惊呼：“这是什么鬼？

”，他们实际上是詹姆斯•古恩的父母。

漫画&电影系列彩蛋

“星爸“设定对比电影开篇，库尔特•拉塞尔饰演的星爵老爸“伊戈”与星爵的母亲（《美队1》中也扮演过美队的女粉丝）浓情蜜意，之后的人设崩塌却让观众大跌眼镜。

那么，漫画中的“星爸“真的像电影设定一般是一颗四处播种的活星球吗？

漫画中，星爵的生父其实是“斯巴泰克斯”星球的国君杰森（J'son），他回国征战的途中因坠毁在科罗拉多山脉（电影改为了古恩的家乡密苏里），被星爵母亲救下后两人产生感情，但很快因为战事所需离开了地球，随后星爵诞生。

星爵长大后开始星际冒险遇到了亲爹杰森。

但星爵并不认同杰森极端的行事手段，当了一段国王也不快活，两人针锋相对各种互坑。

伊戈的漫画设定漫画中的“伊戈”同样与电影设定大相径庭，这是一颗由科学家与超新星融合的“活行星“，通过吞噬行星存活，并不是一位天神进化而来，和星爵没有半点关系。

而导演之所以将原作剑拔弩张的父子关系，和伊戈活行星的基本设定融合。

除了“弑父情结“作祟之外，更重要是赋予星爵”天神“基因，一方面解释星爵在上一部接触无限宝石存活的原因，另一方面也给了星爵在未来对抗灭霸的资质。

多位天神亮相拥有操纵星球之力的伊戈称自己为“天神组“（Celestial）一员，而在漫画中，“天神组”是宇宙诞生之初最先觉醒的种族，在漫画中被设定为造物主一样的存在，已知成员数量多达三十多位。

拥有随意扭曲时空、摧毁宇宙、制造种族等逆天能力。

天神“搜索者伊森“已经在上一部《银护》中亮相。

银护大本营“虚无知地”（Knowhere）则是建造在死去天神的头颅之上。

不过漫威电影似乎将漫画中的“宇宙长老“（Elders of the Universe），如《雷神2》收藏家（本尼西奥•德尔•托罗），《雷神3》高天尊（杰夫•高布伦饰）和本片中的伊戈也划分到了”天神组“之列。

在《雷神3》的预告中也有新天神露脸。

而在漫画中，星爵和搜索者伊森还有血缘关系，越来越多的天神现身，也预示着漫威电影宇宙的急速扩张。

螳螂妹“傻白甜“螳螂妹（Mantis）在本片中奉献了不少笑点，也在决战幸存之后成为了新的银护队员。

不过在漫画中，螳螂妹并不是外勤队员，而是一位利用通灵，传心能力维系团队平衡的后勤支援，星爵在组队之初利用螳螂妹的精神控制力强行组成了”银河护卫队“，真相败露后卡魔拉和德拉克斯愤然离队，螳螂妹不得已做起了外勤。

至于螳螂妹能够预知未来的能力，或许在下一部续集中才会展现。

博哈特星在伊戈亲爹团灭索维林无人机后，星爵一行坠毁到了一颗名为“博哈特“的星球。

漫画中，该星球是人马星人的故土，曾在60年代的《无敌浩克》漫画中出现。

在这里绿巨人击败暴君，成为了博哈特星的解放斗士。

康特拉夏星勇度借酒消愁的夜店坐落在冰天雪地的“康特拉夏星”。

漫画中， 这里因为太阳能量耗尽的缘故四季如冬，电影中同样如此。

在星球即将消亡之际，康特拉夏星的“民族英雄“—复仇者“红心杰克”的用自己的宇宙力量重启了太阳，救同胞于危难之中。

霍华德鸭再度现身在《银护1》彩蛋中现身的霍华德鸭也出现在了“康特拉夏星”的酒吧中。

漫画中霍华德鸭是超自然，玄幻领域的怪咖英雄，多元宇宙的时空旅行家，1986年乱入好莱坞拍摄了自己的电影《天降神兵》。

《银护2》片尾字幕中霍华德鸭也有现身。

克鲁南战士PK在火箭浣熊和勇度进行第一次空间跳跃时，一个寸草不生的蛮荒星球一闪而过，地表上还有两个熟悉的身影酣战正欢，他们就是在《雷神2》开场被雷神一锤轰成渣的克鲁南战士（Kronans）。

漫画中他们生活在土星，拥有石肤护体和强大的科技后援，是雷神在漫画中交手的第一个外星种族。

《雷神3》的导演塔伊加•维迪提也将在片中客串出演一位克鲁南战士。

观察者与斯坦李同样是在空间跳跃戏码，斯坦李老爷子正对着三个大头男讲故事。

这些大头男是漫威宇宙的“观察者”（Watchers），多元宇宙每一个角落的信息，知识，秘密都逃不过他们的眼睛，只观察不干涉是他们的行事规则（呵呵，几乎每次都干涉），但每当漫威宇宙即将遭遇惊天变故，观察者便会现身吃瓜围观。

全视全知者的出现，标志着如今的漫威宇宙已经进入到了前所未有的深度。

太空狗寇斯莫上一部彩蛋中用舌头狂甩收藏家，还被霍华德鸭吐槽的“太空狗寇斯莫“出现在了片尾字幕中，或许会在下一部中加入银护。

漫画中的寇斯莫是60年代早期苏联太空计划的产物，拥有完全成熟的传心术和念动力，是银护大本营”虚无知地“（天神头骨遗骸）的安保队长和联络员。

喜欢称呼同事为”同志“，和火箭浣熊是死对头。

德拉克斯的女儿影片中德拉克斯曾数次提到自己有个女儿，在漫画中，他的女儿名叫海瑟，因为和父亲看到降临人间的灭霸双双被杀，死后的父亲灵魂寄居在超人类身体上成为了“毁灭者德拉克斯“，而海瑟则被泰坦一族救起，培养成了拥有念动力和高超格斗技巧的女光头英雄—月龙。

此外她还是公开出柜的双性恋。

网传未来漫威电影出现的双性恋角色很有可能就是她。

“电击杀冒脸“因为名字没起好，“杀冒脸“连死的时候都被人嘲笑。

在漫画中他的确遭遇过这样的尴尬。

杀冒脸是一个来自31世纪平行宇宙的反派，使用偷来的钢铁侠战甲进行战斗。

被银河护卫队击败后，他被改造成为了机械人，又取了个烂大街的反派名字—过度杀戮（Overkill），最后还是死于银护手下。

永恒天神上一部《银护》中，漫威宇宙的四位神明—永恒，无限，熵，死亡作为彩蛋一闪而过。

到了《银护2》，星爵被伊戈洗脑后，第一眼看到的便是“永恒“（Eternity）。

他是漫威宇宙大爆炸之初就存在的全能五神之一，是超越时间空间存在的玄而又玄的抽象力量，能够任意扭曲，抹除，修改时空，奇异博士最先发现他的存在。

随着漫威版图急速扩张，或许我们会在漫威第四阶段见到这位”元始天尊“。

高天尊乱入《银护2》导演詹姆斯•古恩联手作曲家Tyler Bates共同创作了本片的片尾曲《Guardians Inferno》，哈塞尔霍夫担当主唱。

片尾字幕中全员尬舞时出现的BGM正是此曲，就连《雷神3》中由杰夫•高布伦饰演的反派“高天尊“都提前乱入一起摇摆。

漫画中，高天尊和收藏家是兄弟关系，同为宇宙长老和收藏爱好者，只不过这位的收藏癖更加病态，他喜欢把玩活物，经常绑架超级英雄和反派作为他的收藏品。

高天尊的另一大爱好便是将在宇宙各地举办“冠军争夺赛“，《雷神3》预告中雷神和绿巨人便是被高天尊绑来，在冠军争夺赛上决一死战。

片尾彩蛋#1詹姆斯•古恩的弟弟西恩•古恩在上一部中给火箭浣熊做动作捕捉，并在片中饰演勇度心腹克拉格林。

这一部中重操旧业，在勇度死后继承了他的活体箭矢。

不过这位“小学生玩家“显然没有修炼到勇度的大神级别，好不容易让箭矢飞了起来就暴露出坑队友的渣操作，德拉克斯躺枪痛哭。

片尾彩蛋#2第一代银河护卫队银幕集结第一代银河护卫队诞生于1969年，是一支来自31世纪的的超级英雄团队，来自平行宇宙“地球691“。

在30世纪，地球691和邪恶种族巴东族陷入了一场世纪之战，整个太阳系生灵涂炭，第一支银河护卫队便是在31世纪的银河废墟中崛起，对抗巴东灭族危机的”复仇者联盟“。

电影中他们则是一伙自称”掠夺者“的宇宙海盗。

勇度：太阳系之外半人马星上的土著居民，拥有高超的箭术和狩猎技巧，追踪型活体声谐箭矢。

在巴东族毁灭了整颗星球后，他和前来勘察地形的胜利上校（手持平行宇宙美队盾的念动力格斗家，精神领袖）一同逃离了这颗死星。

摆脱了巴东族的围追堵截，两人与同是母星唯一幸存者的“查理27”和晶体人“马丁内克斯”相遇，四位英雄共同组成了第一支“银河护卫队”。

星辰鹰：史泰龙饰演，片中勇度并未称他为“星辰鹰“（StarHawk）。

而是他的真名Stakar Ogord。

他是银河护卫队第5位成员。

自称“知晓之人“，能够预知未来，发射激光，光速飞行，伴随未来时局变化，他的身体也会由男变女（手动滑稽）。

星辰鹰的电影制服借鉴了黄色光能护身的漫画造型。

星辰鹰在片中提到的“Ogord之光”便是指勇度闪耀银河的风光大葬。

Aleta Ogord：杨紫琼饰演的黑发女英雄，星辰鹰的妹妹（领养的）和老婆，Aleta在和Stakar进入鹰神遗迹探险时被鹰神（HawkGod）转化为了纯能量体，她和鹰神，Stakar合体成为了“星辰鹰“。

看来，杨紫琼和史泰龙银幕合体指日可待。

查理27：文•瑞姆斯出演，片尾那个身着军装，上身交叉挂着两派榴弹的大块头就是查理27。

他是银护的人形推土机，接受人体生物工程技术改造，骨骼和肌肉均被强化，足以承受母星木星的极端重力，查理27还是一位出色的飞行员。

马丁内克斯：由迈克尔•罗森巴姆，也就是《超人前传》中的光头卢瑟饰演。

他是冥王星的硅基生物，能够忍受冥王星零下220度极寒。

他右手发射红外能量，左手发射微波能量，能够瞬间带给敌人冰火两重天的致命快感。

为了节约预算，电影中的马丁内克斯（Martinex）只露出了冰晶一般的脸。

主机：麦莉•赛勒斯配音，彩蛋中那个大喊“我想死你们了“（I miss you guys so much）的机器人脑袋正是”主机“（MainFrame）。

该角色来自平行宇宙，这个宇宙中的钢铁侠萌生退意又放心不下复联，就将自己的脑电波复制制造了MainFrame。

看来在《银护3》中，我们很有可能看到一位女钢铁侠。

Krugarr：平行宇宙“奇异博士“的学徒，爬虫一般的”31世纪至尊法师“Krugarr”也出现在了彩蛋中，在彩蛋中变换出“大拇指魔法阵”的爬虫生物正是此君。

其实，第一代银护来《银护2》中串门早就是公开的秘密了，本片开机时定下制作用名“Guardians 3000”，而《Guardians 3000》这部漫画讲述的正是第一支来自31世纪的银河护卫队的漫画历险，《银护1》请来前辈勇度，顺理成章在续集中引出第一代银护已经是可以预知的剧情走向。

片尾，失散多年的第一代银护前来吊唁勇度再次聚首，且看两支队伍如何在《银护3》中大闹漫威宇宙。

片尾彩蛋#3魔士亚当蓄势待发被银河护卫队狠狠羞辱的阿耶莎，在这个彩蛋中献出了她的杀手锏—一个金色的“机械茧“，阿耶莎给他取名为”亚当“。

也就是漫画中的“魔士亚当”，魔士亚当是人造的宇宙生命体。

掌握玄秘能量，曾短暂加入银河护卫队。

最重要的是，魔士亚当曾是“灵魂宝石”的持有人，也就是说，当前漫威电影宇宙最后一块无限宝石—灵魂宝石很有可能就在他兜里。

另外，“魔士亚当“的茧其实是漫威养了很久的一个彩蛋，从《雷神2》到《银护1》的彩蛋都有出现，如今就要孵出来了，魔士亚当却很有可能以漫画中”邪巫亚当“的反派人格登场，成为为灭霸搜寻无限宝石的爪牙。

亚当“亲妈”阿耶莎漫画中，魔士亚当的缔造者是一个名叫“英克雷”（不是《辐射》里那个）的极端组织，由一群疯子科学家组成。

魔士亚当是他们利用人造茧孕育完美超人类的第一胎。

而第二胎，便是影片中的女反派—阿耶莎祭祀。

漫画中的阿耶莎是魔士亚当的女性复制品，生来便是要和亚当交配，并繁衍出完美的超人类种族。

电影则将阿耶莎设定为了亚当的造物主。

片尾彩蛋#4邻家格鲁特初长成《银护2》中格鲁特全程以萌宝的形象插科打诨，还在片头和德拉克斯重现了“1,2,3，木头人”的前作彩蛋。

而到了片尾第四个彩蛋中，格鲁特已经进入每个家长的噩梦—青春期。

尤其进入格鲁特房间的星爵深有体会，遍地的树皮和树枝纵横交错，处在变声期的格鲁特埋头玩游戏，压根不Care家长的训斥。

照这个速度，格鲁特应该能在时间设定四年后的《复联3：无限战争》中成长为巨树参加战斗了。

另外，片尾字幕中，诸多幕后工作者的名字都被替换为了“我是格鲁特“，你注意到了吗？

片尾彩蛋#5斯坦李打破第四堵墙压轴彩蛋斯坦李老爷子再度登场，依旧在对三个观察者讲故事，但字幕结束大头们也不想听了，纷纷离去留下老爷子一人不知所措。

老爷子和观察者同行也印证了长期以来关于老爷子真实身份的猜测—他是漫威宇宙的时空旅行者，因此才能在不同公司，世界观的漫威电影中自由乱入。

而接下来漫威宇宙何去何从，或许就存在于他所说的“未讲完的故事中“。

假如说Baby Groot承包了所有萌点，那么星爵捡来的爸爸勇度则承包了所有泪点。

如果没有勇度和星爵的星战式父与子剧情，那么这部续作的成色会跟第一部差不多，仅仅是一部好笑又带着点感动的反英雄式爆米花电影。

好在导演在勇度身上下了很大的笔墨，这个在漫威宇宙里不算起眼的小人物，出人意料地拔高了整个电影的情感层次。

这部片子里漫威式的各种飞船打斗爆炸一个都不少，视觉特效一如既往地眼花缭乱，但最高潮处，无疑是勇度吹着哨箭在船舱里大杀四方清理叛徒的场景。

他领着火箭和小树人霸气地从拐角处走出，眼观监视器里四处逃窜的手下，嘴吹哨声，血红色的哨箭在空中划出各种飘逸却诡谲的曲线。

叛变的手下们应声在各个方位以各种姿势交错倒下，这优雅又暴力的几分钟，让人想起了王牌特工里科林叔的百人斩。

在那个时刻，这个连昔日同袍都不能接纳、被扫地出门的蓝脸恶人，显得无比的优雅、从容、高大。

到此为止的铺垫，让接下来的洗白显得顺理成章。

在星爵的询问下，他终于道出了多年来说不出口的真相。

原来他领养星爵，不是因为幼年星爵的体型能钻进成人进不去的地方，更不是因为他想吃星爵，而是因为他发现送进ego星球的其他孩子都有去无回。

他不能告诉星爵真相，就摆出一副恶人的面孔，以利用和伤害的名义来保护他，养育他长大。

恶人谷的李大嘴痛恨吃人，却不得不以吃人来伪装自己，才能在恶人谷生存下去。

勇度不是什么好人，干了不少伤天害理的坏事。

但面对星爵，他扮演坏人的演技并不够精湛，以至于他的副手都识破了他，心怀嫉妒地质疑说："你这么多年都偏心星爵，你每次都帮他。

" 面对那班各怀鬼胎的手下鼎沸的民意，勇度还坚持找借口保护星爵，如果这都不是父爱，那这算什么？

勇度最后还是牺牲了自己。

他并非想通过拯救宇宙洗清罪孽，只是想把生存的机会留给自己养大的那个捡来的儿子。

整个天空都闪烁着各色烟花久久不息，他赢回了只属于扫荡者的盛大葬礼。

虽然只是个不起眼的小人物，但他的死绝非毫无意义。

他被火箭和小树人认可作为银河护卫队的一员战死，他抚平了星爵多年父爱不可得的遗憾和执念，他在生命的最后时刻赢得了昔日同袍的尊敬，更以死启发了他们重新凝聚在一起。

在漫威宇宙中，有太多强者。

神是不灭的万能的，但可怖。

超能英雄英勇正义，但无聊。

亦正亦邪的弱者，在夹缝中对抗生存的间隙，依然以自己的方式爱人，以及被爱，很可敬。

堪称完美的画面音乐就不多说了，萌翻全宇宙的格鲁特也不必说，家人朋友真情大爱的主旋律更不用说。

但不得不提的是，实在太喜欢银河护卫队这种直白生动的幽默，从第一部到第二部，总能轻易戳到我笑点，好几次得控制住自己才能不在影院里发出驴叫一样的怪笑。

啊……真的治愈了金刚狼3之后我那伤痕累累的心……真的真的真的很好看！！！

太搞笑了！！！

最后的彩蛋也给力的不行呀(*/ω＼*)

剧情简介欢迎观看《速度与激情9：太空飙车》（暂译），原班人马多米尼克（范·迪塞尔 饰）与无名氏先生（库尔特·拉塞尔 饰）将悉数回归，只不过他们会以格鲁特和伊戈的角色亮相。

本片在中国上映的正式译名为《银河彩蛋队2》，讲述的是大战大反派——保洁阿姨的故事。

故事要从1980年说起，那时伊戈还没有兰博基尼和坦克，他和妻子开着小轿车兜风，随后一起钻了小树林。

这时，妻子嚷嚷着要看星星，伊戈突然想起他自己本身就是一颗星星，于是机智地脱下了裤子：“来来来，我给你看个宝贝。

”然后，星爵就诞生了。

时间进入2014年，星爵发明了广场舞，后来传入了中国。

与此同时，索尼已经走出国门，走向宇宙，成为银河唯一指定播放器。

倘若苹果对迪士尼的收购事宜进展顺利的话，我们可以想象下一部电影中星爵终于换上了iPhone。

除此之外，英语也正式成为宇宙通用语，不管哪个旮旯、山路十八弯的外星人都能说一口流利的英语。

出来混的，要是连四六级都过不了，还有什么资格当老大？

捍卫了一次宇宙和平，星爵和队友又有了新的任务。

为了保护超级武器——南孚电池，他们展开了激烈的战斗。

不得不说他的队友都是人才，比如毁灭者的一项超能力是笑点低，另一项超能力是可以半身裸体进出各大公共场合而不被保安赶出来。

卡魔拉是人民币玩家，购买了三种颜色的皮肤供她自由选择。

火箭浣熊的来头可不小，拥有多重身份，比如吃垃圾的小熊猫、三角脸的猴子，以及宠物狗等等。

别看格鲁特傻乎乎的，其实是最聪明的。

他知道“反派总是死于话多”，因此至始至终就只说一句话。

他们保护南孚电池的事迹受到了大祭司的表扬。

大祭司一身金色，真实身份可能是奥斯卡小金人的形象大使，或者iPhone土豪金的形象代言人，甚至可能是小黄人或者金星。

大祭司：“我今天来的主要目的就是要给你颁个奖。

”星爵：“啊，什么奖啊？

”大祭司：“终身成就奖。

”星爵：“的确是实至名归。

”介于小金人已经发完了，大祭司给星爵发了一个小蓝人作为替代品，并表示：“星爵，奥斯卡欠你一个小金人。

”浣熊对于“用小蓝人代替小金人”的做法耿耿于怀，临走之前偷走了南孚电池，随后引发大祭司与其它小黄人的反击，反派纷纷玩起了“飞机大战”。

连“飞机大战”都要集体刷分、霸屏朋友圈的行为导致伊戈的极度不满，他直接黑了服务器，让小黄人的游戏界面全部黑屏。

星爵的飞船坠落在附近的星球，俗话说“不要在一棵树上吊死”，毁灭者在每棵树上都吊了一下才落地，创造了电影中“男人上树”次数最多的纪录。

伊戈带着螳螂妹坐着鸡蛋来到这里，简单做了一个自我介绍：“叫爸爸。

”原来，伊戈是一颗星球，存活了数百万年。

得知这个消息，大家纷纷表示：“星爵，听说你爸是个球？

”而螳螂妹的技能是改善他人睡眠质量，由于伊戈那方面有生理缺陷，所以螳螂妹每天要帮他睡觉。

另一边，大祭司连夜赶工打造了小金人，准备托付勇度给星爵送去。

勇度是星爵的养父，外观很像是头上没缝好的洋娃娃。

他没什么特长，倒是武器特长，是一根红色的、又细又长的东西。

勇度和小伙伴登门造访的途中，由于端午节即将到来，他们对于“粽子吃甜的，还是吃咸的”的问题争吵了起来，最终杀冒脸捕获了勇度和浣熊，并把反对者送上了天。

叛徒还给格鲁特穿上了红色的紧身衣，并在他身上倒酒玩湿身诱惑。

无计可施的浣熊只好表示：“老子吃完干脆面再打死你这个傻逼。

”而不甘屈服的勇度派小弟找来了红色丝袜，并把它套在头上，瞬间法力大增，掏出他那根红色的、又细又长的东西，分分钟就插死了叛徒。

勇度安全逃脱，并且毫发无损。

毕竟，他根本没有头发。

杀冒脸：“我仿佛听到了引擎的轰鸣声。

”大祭司：“不好，勇度逃跑了！

”杀冒脸：“你怎么知道？

”大祭司：“BGM都响了！

”值得一提的是，勇度等人穿越虫洞的过程中他们还遇见了漫威最厉害的超级英雄——客串侠。

与此同时，伊戈将称霸宇宙的宏伟计划告诉了星爵，原本星爵是非常感兴趣的。

可惜伊戈不小心说漏嘴，让星爵得知了他害死了自己母亲的事情。

形势非常严峻，星爵决定轻唱一曲表达此刻的心情。

伊戈对此作出的回应是：“泥奏凯！

”然后捏爆了星爵的索尼随身听。

事后他不禁暗暗庆幸，幸亏星爵不是用的诺基亚，否则废掉的就是他的手了。

坚守“诚信约炮，只进入你的身体，不进入你的生活”的原则，星爵等人进入了伊戈的身体，并准备在他的体内放鞭炮。

为了响应“保护环境，禁止燃放烟花爆竹”的号召，他们不得不放弃鞭炮，转而用Note7替代，然而伊戈作为一个很传统的人，还是更喜欢鞭炮。

不要问我2014年哪来的Note7，因为我是瞎编来骗你的。

眼看父亲与时代脱节，不愿接受新生事物，星爵非常生气，放出狠话：“兄弟们，给他点颜色看看！

”勇度早就看不顺伊戈了，率先亮出了自己的颜色：“这是蓝色！

”

勇度：“不好意思拿错了，应该是这个。

”

接下来，大家纷纷给伊戈看了颜色。

然而伊戈根本不吃这一套。

无奈之下，星爵又和伊戈玩了“吃豆子”，格鲁特趁机给Note7设定了5分钟的闹钟，5分钟后巨大的威力直接把伊戈炸成了骨灰，连火化的费用都省了。

期间还有一个小插曲，大祭司率领小黄人进行了阻拦，控制飞船布下天罗地网。

可惜她不知道有一款游戏叫做“连连看”，拥有强迫症的她将飞船排得整整齐齐，结果就全都被消除了。

勇度带着星爵逃离Note7的爆炸范围，不料勇度作为一个洋娃娃，头上没有缝好，棉花全都漏了出来，提前领了盒饭。

要想成为超级英雄，必须父母双亡。

此前只死了母亲的星爵战斗力太渣，要靠尬舞才能打败反派。

这下不但死了父亲，还一次性就死了两个，称霸复仇者联盟指日可待，毕竟死爹的超级英雄很多，但死了两个爹的确实不常见。

父母终于双亡的星爵正式成为超级英雄，全宇宙纷纷发来贺电，发射骨灰以示庆祝，场面非常唯美。

电影最后，大家高呼“We are family”，完美致敬《速度与激情》。

（误）彩蛋1：勇度的小弟继承了他的衣钵，掏出红色的、又细又长的东西插进了毁灭者的身体。

彩蛋2：眼看勇度舍生取义，杀身成仁，斯塔卡（史泰龙 饰）决定和高仿死神海拉（杨紫琼 饰）重新组队，就叫“敢死队”。

彩蛋3：大祭司将复仇的希望寄托给后代——亚当，主要负责打败黑亚当。

彩蛋4：格鲁特长大了，星爵喜当爹。

彩蛋5：客串侠回不了地球了，又找不到事干，决定去单挑灭霸。

（据并不可靠的消息，2050年的漫威电影将有100个彩蛋，正片片长2小时，彩蛋外加50分钟。

）-影评-刚开头格鲁特跳舞那段着实惊艳，心想这部电影应该值10分了。

没想到开头就是全片最精彩的部分，不过总体打个8分还是没问题的。

电影工业已经非常先进的年代，只有你想不到，没有特效人员做不到。

因此，绚丽的特效早已不是衡量电影好坏的标准，拍得有趣才是关键。

观众已经对各种各样的打斗场面审美疲劳了，导演不得不另辟蹊径。

开头的片段就是很好的例子，打斗仅仅是背景和陪衬，真正的主角是跳舞的格鲁特。

整部电影的节奏控制得非常好，有太多镜头可以入选“影史经典瞬间”。

除了开头的片段，还有浣熊在森林打反派，勇度打叛徒等等。

角色方面，个人觉得勇度和浣熊塑造得非常成功。

勇度当了很多年战俘，浣熊是由科学家制造。

他们都是表面上咄咄逼人、趾高气昂，实则虚张声势、极度自卑的角色。

因此，只有他俩才能互相理解，才能站在同一阵线。

关键时刻浣熊只多带了一套宇航服和飞行器，有点强行要勇度死的感觉。

当然，为了体现勇度的养父之爱，多少会在逻辑性方面作出牺牲。

库尔特·拉塞尔饰演的伊戈对星爵说的“I am your dad”不禁让人想到《星球大战》。

有趣的是，《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾找到库尔特·拉塞尔，希望他出演韩·索罗，在遭到了拒绝之后，乔治·卢卡斯才将这个角色交给了哈里森·福特。

《星球大战7》中，大反派凯洛·伦是韩·索罗的儿子，至于他俩最后发生了什么看过的都知道，这里就不剧透了。

众所周知，漫威电影中的反派存在感极低，《钢铁侠3》的大反派是一个跳梁小丑（虽然最后表明满大人另有其人），《银河护卫队1》的大反派是被尬舞死的，《奇异博士》的大反派是被烦死的……所有反派中只有洛基稍微有点存在感。

可以说《银河护卫队2》在这方面有大大改善，虽然主角干掉伊戈的过程有投机取巧的嫌疑，但是至少反派没有被玩儿死了。

可能大家认为爆米花电影再荒谬都无所谓，其实故事还是要尽量合理才能让观众信服。

这点可以参考《黑暗骑士》，该片的成功与小丑一角的塑造有莫大的关系，甚至小丑在该片中的表现盖过了蝙蝠侠的光芒，是“反套路”“反主旋律”的一大典范。

我有个朋友表示看不懂《美国队长3》，因为分不清钢铁侠和蜘蛛侠。

一部超级英雄电影，在她眼里成了悬疑片，倒也是一种奇特的体验。

看来漫威在对主角的刻画都还需要努力，就更别说反派了。

其实对于伊戈的塑造还算不错，他的性格、经历、动机、技能等等方面都比较完善，估计是最近的漫威电影中最能让人留下印象的反派。

《银河护卫队2》最有趣的角色当然不是包括星爵在内的任何一位主角，而是斯坦·李。

他作为漫威漫画的元老，客串了大部分的漫威电影，包括已经出售版权的系列。

随着《银河护卫队2》的诞生，我们可以猜测，斯坦·李在所有漫威电影中客串的是同一个角色——观察者。

观察者乌阿图拥有宇宙级别的能量，他的责任是在不同的时间和维度观察事件的发生。

这也就解释了为什么他能总是出现在漫威电影，包括《X战警》和《蜘蛛侠》这样剧情不连贯、甚至版权已经出售的系列当中。

总的来说，漫威太擅长把电影拍得有趣了，以至于让人怀疑这表面上是超级英雄电影，实际上是喜剧片。

而缺点在于，大家在观影过程中直呼惊艳，事后回忆起来又觉得不过如此。

漫威电影总是能给人留下非常好的第一印象，但是不太值得回味。

以前的漫威电影，很难让人有重新看一遍的欲望。

一方面是由于影院的设备高级，在家里看完全没有那种感觉；另一方面是影院有种特殊的氛围，毕竟观众都在开怀大笑，你不笑的话就显得像是傻逼了。

当自己在家里看的时候，很多地方就会感到毫无笑点，甚至尴尬。

本片和其它漫威电影一样，没有多少重温的价值。

但是能在第一次观影就让人大呼过瘾，就已经相当成功了。

枯燥、沉闷的电影难免曲高和寡，合家欢、娱乐路线更能深入人心。

值得一提是，《银河护卫队1》是漫威系列唯一一部不讲起源的首部曲，而是通过对话引出人物的来历，所以能保持几乎全片的高潮，也是《银河护卫队1》成为漫威最成功的电影之一的原因。

《银河护卫队2》再回过头去讲星爵的身世，不仅成就了《银河护卫队1》的紧凑，同时也给《银河护卫队2》留下一个重要悬念与看点，不至于让剧情显得弱者，这也正是漫威的聪明之处。

既然定位为爆米花电影，就要尽量避免叙事过于冗长，这点可以参考近期热门的《超凡战队》，花了整整90分钟来铺垫，然而主角还没打几下就结束了。

星爵扮演者克里斯·帕拉特曾经说过，《银河护卫队1》改变了他这一生。

和钢铁侠、美国队长相比起来，银河护卫队的名气稍微弱一点，漫威影业也没有想过《银河护卫队1》会取得重大成功，结果不仅斩获7.73亿美元票房，更是好评如潮。

克里斯·帕拉特在出演《银河护卫队1》之前并不为人所知，《银河护卫队1》之后他还出演了《侏罗纪世界》，更是拿下16.7亿美元票房，位列影史第四。

据悉，《复仇者联盟3》中，星爵也是干翻灭霸的关键所在。

所以说“《银河护卫队1》改变了他的一生”并不为过。

无独有偶，超人扮演者亨利·卡尔文，差点因为打游戏错过《超人：钢铁之躯》，现在也是事业蒸蒸日上，不仅手握DC一大IP，还和汤姆·克鲁斯一起拍《碟中谍6》。

看来成功是具有一定的偶然性的。

稍等一下，我接个电话。

“喂，什么？

张导演要拍中国自主的超级英雄电影，叫《键盘侠》？

邀请我参与试镜？

好的好的，我换身衣服马上就来。

”

1. 詹姆斯·古恩透露他和凯文·费奇 Kevin Feige曾想让大卫·鲍伊在死之前在本片客串出演。

注：1）凯文·费奇漫威影业的总裁。

2）大卫·鲍伊是《滚石》评选“史上最伟大摇滚艺人”。

2016年1月11日去世。

相当伟大的摇滚歌手。

2. 据星爵自己说，是电影剧本让他学会坦然面对自己爸爸的去世。

3. 续集是在银河护卫队1上映前一周宣布开拍的，宣布地点圣地亚哥国际动漫展。

注：这个地方在美国加州。

4. 在采访中，詹姆斯·古恩表示，在第一部中没有解决大部分的问题，在这一部电影中将会得到解答。

5. 有传闻说马面雷神将会出现在这部电影中。

但是也有传闻说他会出现在电影《雷神3：诸神黄昏》中，然后会在电影《复仇者联盟3：无限战争》 中出现去帮助复仇者联盟。

6. 内森·菲利安会在片中扮演西蒙•威廉姆斯。

在漫画中，西蒙•威廉姆斯是神力人，曾经的副业是好莱坞动作演员，一个成功的特技演员7. 跟上一部电影不同的是，范迪塞尔不仅仅是为小格鲁特配音，而且也提供了动作捕捉。

8. 虽然有很多的传闻，凯伦·吉兰还是出演了涅布拉，而没有剃掉她的头发。

9. 加里·奥德曼（英国演员）， 维戈·莫腾森，克里斯托弗·瓦尔兹，克里斯托弗·普卢默，马克斯·冯·西多，连姆·尼森都曾是Ego（活行星）的人选。

10. 在漫画中，曼提斯是有着一半德国血统和一般越南的血统。

在电影中这个角色是由庞·克莱门捷夫出演，她有着一个韩国的妈妈，一个俄籍法裔的爸爸。

11. 詹姆斯·古恩 James Gunn清楚地表明了，这部影片（《银河护卫队2》）将不会为《复联3：无限战争》提供情节推动（就是没多大联系的意思）。

12. 本片原本预计2017年的七月上映，后来又把日期提前到2017年的5月5号。

13. 詹姆斯·古恩原本想要让银河护卫队的成员魔士亚当在本部电影出演，但是最后决定还是等等吧，让魔士亚当在《银河护卫队3》里出现吧。

这样做的原因很简单，导演说：这部戏的人物已经太多了！

14. 本片设定的场景是发生在漫威电影宇宙的第三阶段的第三章节。

15. 在一次针对电影的采访活动中，凯伦·吉兰谈到了她对涅布拉（凯伦·吉兰扮演的角色）这个人物的解读：“涅布拉是个怒气值很满的女人，当然这多是他爸爸造成的，在这部电影里，我们将看到他爸爸到底给她造成了多大的痛苦，我们也将深入探究她和她妹妹卡魔拉的关系，我觉得哈，这次，我们甚至可能对她产生一点点的同情呢。

”16. 本片的预热海报是一次对雷蒙斯乐队的一张专辑封面的模仿，这张专辑名字叫《坐上火箭去苏联》（Rocket to Russia）。

注：想看这个海报，请点这个，看下海报。

（这海报找了半天才找到，放在这太大了，所以没放这里。

）Rocket to Russia 是我自己翻译成 《坐上火箭去苏联》 有不对的请指正。

17. 戴夫·巴蒂斯塔在片中饰演德克斯，在本片，他脸上的妆，只化了90分钟就化好了，（18. 90分钟很短吗？

）要知道他在出演第一部《银河护卫队》的时候吗，那个妆整整化了4个小时！

有趣的是，在每次拍完了戏之后，为了去卸妆，他必须得坐在桑拿浴室才能把妆卸掉。

19. 视觉特效专家们说，Ego的行星特效是由一万亿个多边形模块组成，据说是历史上最大的视觉特效制作。

20. 这部电影的副标题是：向星爵的超棒混音磁带致敬。

（那个磁带就是银河护卫队1中星爵常常听的那个。

）21. 星爵说：“为了出演电影中赤膊上阵的场景，我必须遵循一套严格的健身计划，但是我发现跟上一部电影比起来，做起来很容易呢！

”这原因是，在开拍上一部电影的之前（2014的银河护卫队），星爵是超重了60磅，为了出演第一部影片，星爵各种努力锻炼，最后有了一个好身材。

22. 在2016年的4月23日，星爵宣布要帮助电影（莱克·史蒂文斯一家的儿女俱乐部）《the Lake Stevens' Boy's and Girl's Club》筹集资金，这项活动是从他的出生地开始的。

通过捐款，你将有机会探访星爵，还有可能和他在电影拍摄场地共进午餐哦！

23. 道具师拉塞尔·鲍伯特在寻找第一部电影中出现的卡式录音磁带座时遇上了难题，而且他们找到的所有索尼随声听的耳机也都是坏的。

随后鲍伯特联系了索尼公司，他想知道他们是否有能给任何给拍摄用的索尼耳机，结果是索尼说没有。

最后他只好从零开始，自己只做了6副耳机。

24. 马修·麦康纳曾是Ego的考虑人选。

25. 据詹姆斯·古恩说，由于时间冲突，约翰·C·赖利不能在本部电影出演新星（Nova）军团百夫长了。

26. 本部电影是第一部用采用红镜武器8K数字摄影机。

这种摄影机的效果类似于维士宽银幕（35毫米格式，于19世纪50年代发展开来），都有着高分辨率。

27. 《银河护卫队1》中暗示了超级英雄Nova（新星）会在下一部电影登场，但是导演说他还没有计划把Nova带到大银幕上。

28. 内森·菲利安在这部电影中扮演西蒙•威廉姆斯，在《银河护卫队1》的时候也出演了，但只是在里面贡献了声音（配音）。

29. 在2015年6月29号，电影名定为：Guardians of the Galaxy Vol. 2（《银河护卫队2》）。

30. 因为格鲁特与人交流只说一句话“我是格鲁特”，通过不同的音调变化来诠释含义。

导演詹姆斯古恩为范·迪塞尔的句台词设计了一个英语的”格鲁特版本”。

31. 库尔特·拉塞尔在过去的51年里，在不少的迪士尼电影里都有过露面。

但是这部电影是他在过去12年来，第一部出演的迪士尼电影。

除了2005年他出演的《超人高校》。

32. 本片演员库尔特·拉塞尔和西尔维斯特·史泰龙 曾经在电影《怒虎狂龙》（1989）中共同出演。

33. 导演詹姆斯·古恩在一次采访中，公开表示，他想为涅布拉这个角色拍一部本片的衍生电影。

34. 道具师拉塞尔·鲍伯特制作了一个与电影角色一比一大小的小格鲁特模型（有10英寸高，即25厘米高），这个模型是不仅是为了拍摄的灯光需要，有时候，可以作为一个模型来和演员对戏。

35. 这是第五次导演詹姆斯古恩和演员迈克尔·鲁克之间的合作。

其他四次电影分别是：《银河护卫队1》（2014），《撕裂人》 （2006），《超级英雄》 (2010)，《贝尔科实验》（2016），这四部电影的编剧都是詹姆斯·古恩。

当然其中的银河护卫队，他只是编剧之一36. 迈克尔·鲁克：就是演《行尸走肉》里面弩哥的亲哥哥的那个人。

37. 化妆师们在化克里斯·沙利文脸上的妆时，花了2.5到3.5小时才画完。

38. 詹姆斯·古恩专门请来了分形艺术家哈尔·坦尼来帮助设计Ego的行星外形。

39. 凯伦·吉兰曾公开在采访中说：银河护卫队2将会比第一部好。

40. 范·迪塞尔和 库尔特·拉塞尔一同出演了速度与激情7（2015）和速度与激情8（2017）。

41. 席尔维斯特·史泰龙市是第二位《敢死队》的演员出演漫威的电影，第一位是米基·洛克。

42. 库尔特·拉塞尔和 迈克尔·鲁克曾一起出演《墓碑镇》（1993）。

43. 迈克尔·鲁克和席尔维斯特·史泰龙曾共同出演《绝岭雄风 》（1993）。

44. 戴夫·巴蒂斯塔 曾在2015年的电影《007：幽灵党》饰演一个反派。

在这部电影饰演德拉克斯，而这个名字“德拉克斯”正是1979年的007电影《007之太空城》中一个大反派的名字。

45. 当詹姆斯·古恩在为电影撰写剧本的时候，想到了一个主意：可以让Ego（Ego是一个活行星。

）当星爵的爸爸啊！

但是漫威公司说他们可没这个权利来搞这种设定，因为Ego牵扯到了20世纪福克斯公司的电影版权问题，Ego与电影《神奇四侠》和《银影侠》都有牵连。

因为古恩的心中没有其他好的角色适合星爵的爸爸，他不得不征求福克斯公司的意见，问是否能用这个Ego这个角色。

幸运的是，福克斯公司同意了，当然，作为报答，漫威同意福克斯公司对少年力量（在2016年的《死侍》中出现，就是那个平头的酷酷少女）这个角色有更多的自由来。

46. 斯坦·李在片中客串，谈论他以前的奇幻冒险，也涉及到了斯丹·李在其他漫威电影的客串。

根据凯文·费吉说，这些斯坦利的客串演出，是对一个流行理论的认可，这个理论就是：斯坦李是漫威宇宙的宇宙实体。

注：宇宙实体：cosmic entity ......有空再翻译，还有好多，哈哈。

From IMDB 我翻译的其他花絮：《死侍2》花絮：关于预告片和影片制作