一半海水一半火焰

这是迄今为止为数不多的我看过后悔的电影，严重后悔，昨晚看的一直后悔到现在；也是唯一一部我在豆瓣推荐上给了很差评价的电影，确实是非常差。

说起来也算是机缘巧合，去年在北京的时候跟几个圈内朋友在簋街吃饭，朋友叫了自己的一对夫妻朋友一起，说也是演员大家凑凑热闹，这对夫妻就是这部电影的女一号莫小奇和男二号海一天。

当时吃饭的时候聊起来都在忙什么，他们半开玩笑半认真的说，最近刚从香港回来，跟廖凡一起拍了部“毛片”,言语间满是戏谑，完全不像在说一部王朔小说改编刘奋斗导演任达华监制的作品。

海一天跟廖凡都是上戏的，他们跟李冰冰任泉是同一届的同班同学。

现在想来作为演员的他们对这部戏的感觉都不过尔尔，而且看了电影我才明白了为什么要说“毛片”。

以上是题外话，下面说说我对这部“毛片”的感受。

《一半是火焰，一半是海水》是王朔早年纯情时期的重要作品，作为王朔作品的忠实拥趸，我读过很多遍且非常喜欢。

小说分两个故事，前半部分是讲女大学生吴迪遇到了具有文艺青年气质的流氓张明而坠入爱河，在两个人交往的过程中吴迪试图用自己的善良和宽容改变张明，失望中的吴迪自甘堕落也加入了流氓团伙，最后在绝望中割腕自杀。

后半部分是写张明出狱后一直沉浸在对吴迪的思念和忏悔中，在一次去南方散心的途中遇到了女大学生胡亦。

张明在胡亦的身上看到了当年吴迪的影子，试图保护胡亦，但是胡亦还是被两个伪装成文艺青年的逃犯强暴了，一如当年的自己，最后张明协助警察抓到了这两个逃犯。

这是个纯情的一塌糊涂的故事，很八十年代的感觉，当年看这个小说，吴迪的自杀可是赚取了我不少眼泪。

后来这部小说被改编了三次，第一次叫《天使与恶魔》，太早了我已经不记得了；第二次是罗刚和谢蒂演的，我依稀记得，如今罗刚还是活跃在内地影视第一线，感觉上罗刚的形象比较符合我心目中张明的感觉，眉清目秀，有着文艺青年的气质；第三次就是我昨晚看这一部了，廖凡版的让我大倒胃口。

可能小说原著在我心中烙印太深，虽然这部电影仅仅用了小说中故事的一个大概脉络，基本上看不到原著的影子，但是我还是对电影中的很多东西忍无可忍。

因为我觉得在故事的运用上，导演算得上是吸取糟粕，去其精华了。

首先，我不明白的是这么一个纯粹的北京故事为什么要搬到香港，大概投资方是香港的原因？

原著的文艺青年范儿的流氓换成了电影中外形猥亵，荷尔蒙分泌过剩不停爆粗口的暴力黑帮分子，纯情的女大学生换成了涉黑酒吧的女招待，不是我不厚道反正觉得酒吧女招待纯情起来比较难。

再说情节，原著小说中吴迪的整个堕落过程和最后加入流氓团伙自暴自弃一直到自杀都合情合理，张明对她从引诱到看着她堕落意识到真正爱上她是一个从主动控制到最后无法控制的过程，两个人还是拥有了某些很温馨很美好的瞬间，特别是小说中两人录制的那盘录音带，还有吴迪自杀前后的描写，都让整个故事极具悲剧效果，让整部小说的感染力也上升到了相当的高度。

电影怎么编的呢？

形象猥琐荷尔蒙分泌过剩的暴力小青年在某酒吧被黑老大暴揍了一顿,被打的头破血流的暴力小青年醒来后发现一个貌似纯情的酒吧女招待在为自己清理伤口，于是两个人就爱上了。

接下来的事情就有些惨不忍睹了。

只能说男小青年很黄很暴力，女小青年很傻很天真。

男的就是个彻头彻尾的禽兽，或者说禽兽也不如，女的还非要死心塌地的缠着他，甚至在男的逼她去卖淫的时候还不离不弃。

这就要说到“毛片”了。

其实整个电影几乎没有裸露的镜头，但是性爱场面却显得非常色情暴力，毫无美感只觉得反胃，这也算是导演的功力吧。

小说中的张明是个披着羊皮的狼，内心无比邪恶强大，外表始终温文尔雅；电影中的王耀则是个披着狼皮的羊，无论外表多暴力多强大，内心其实无比空虚软弱，是个怂货。

最后说说演员。

我一直不喜欢廖凡，总觉得他形象太猥琐，而且不管演什么都是一个味道，劲劲儿的，但不得不说廖凡在这部戏里的造型还真是符合要求，实在是太传神。

男二号海一天跟廖凡形象其实非常接近，两个男主角在形象上没有区分，难以辨识，特别是海一天演的其实还是个相对善良在感情上负责任的男人。

造型上分不开，就要靠演员来演了，可惜演技上也实在没有什么闪光点。

女一号莫小奇一袭白裙的样子貌似清纯，也只能说貌似而已，至于好多同学说的那个太丰满，呃，我就不做评价了。

演技且不说，好多地方甚至跳戏了，比如拿刀去刺廖凡那段，坦白说廖凡做足了戏，莫小奇则完全没有入戏，太假了，唉。

从那次北京吃饭聊起来的样子来看，他们压根没认真演也未可知。

不知道是我看的版本的原因还是导演的特意安排，剧中演员的对白都是自说自话。

也就是说内地演员都说国语，甚至京片子，海一天间或的还带出点东北口音，而包括许绍雄、鲍起静、死胖子林雪等来客串的TVB老戏骨们则是一口粤语。

反正似乎人家之间也都听得懂。

通篇的京片子粗口、暴力打斗，男人打男人，男人打女人，就连男女性爱场面也是充斥着暴力和血腥，仿佛不打就不能正常交流。

把这一切和一个荒诞的所谓爱情故事放在香港碧海蓝天的美景中，这就是所谓文艺片？

有人要说了，80年代的爱情故事拿到现在肯定不合时宜了，这点我承认；但是二十一世纪的爱情也不是让一个男人掐着女人的脖子疯狂叫嚣，说你爱我，假的也行！

女的就除了我爱你我恨你，基本不会说别的了。

男的说你不是就想知道我到底爱不爱你吗，你死了我就告诉你，于是那女的就真去死了。

这也太装太做作了。

一定要这样，还是让我回到八十年代去纯情吧。

后现代爱情理想的唯美主义葬礼——《一半海水 一半火焰》的晦涩表达 生活似乎是越来越美好，男男女女开始打扮得越发花枝招展，出入于让人彻底放松彻底沉醉的一扇扇门，美丽的饰物装桢着我们的生活，爱情沦为必需品。

由于社会物质文明发育得更加丰满，加之借助了现代的丰乳技术，生活硕大的两只乳房摇摇欲坠。

人们贪婪的享受着人工奶水，俯首帖耳的跪拜在异性的生殖器下，欲望占据着上风，没有信念，没有理由，要的就是一个字：操。

我无力去方对物质文明和商品化的生活，或者说无心如此。

沉沦其中，难以自拔，短暂的欲求毒瘾一般折磨着我的身心，妄图支配我的行为。

谁没有幻想去进行一场海枯石烂俗到家的爱情体验，可是当我重新睁开眼睛，又是满世界迫不及待脱去华丽的伪饰跟人上床呻吟的男女。

我并不是想把一切罪责都推到他人身上，即便我推，也推不干净，双手上童贞的鲜血与恶臭的体液无论如何都洗不掉，深入皮肤，侵蚀心灵。

于是，我想要做一个选择，彻底投降，或者继续挣扎。

前者容易得多，后者则充满艰难，即使它的美几乎无法抗拒。

我退缩了，不怎么相信自己能实现这件伟大的冲出重围的使命，更不相信能有人愿意跟我一起发疯。

于是，我骗了自己，告诉自己我是认真地选择了后者，而且那是多么坚定的决裂和重新开始，可是我终于发现着多么的可笑。

看了影片，我流泪了。

我不知道这是同情还是悲伤还是扯淡，我只清晰地感觉有东西从眼眶里溢出，划过鼻侧，蔓延到嘴角，刀割一般，只是并不疼。

我知道自己已经麻木，我的身体在乱发神经。

我安慰自己说这电影是狗屎，它在胡扯，但是我分明看到在那炽热的海滩上，有我自己的脚印…… 表面上看，这部电影讲述的故事是在是太扯淡了，王朔的精致扯淡，完全是疯子的臆想，好像一个没人要的痞子做的渴望激情又想来点浪漫和温馨的白日梦。

没错，也许它就是一场梦，是我们潜意识中面对欲望的折磨和灵魂的拷问时做的一场梦。

可以解释说王耀就他妈那么坏，无可救药，无需理由，这是人性中混蛋性情的极端合成；丽川也就是那么贱，她就是现在少女们贱到极致的典范。

然而除了这登峰造极的坏和贱，似乎还有点别的什么。

王耀是个痞子、皮条客兼敲诈狂，他的职业的特殊性暗示着他本身情感世界的特殊性。

他曾经说过干这行是因为刺激，每天会有新鲜的面孔和新鲜的人新鲜的反应，他寻求的正是这种生活，他讨厌千篇一律的生活，他不想沉闷的活到死，或者说他惧怕平庸的生活。

可以想象，这个长相不怎么样的家伙曾经的生活背景，他生活在城市的边缘，家门外是成堆的垃圾，工厂的浓烟总是朝着他的方向牌，富人们见到他们会自动躲开，社会福利总是惠及不到他……他仇视社会，仇视上层人恶俗的生活，他要向社会证明自己的存在，不惜使用极端的手法。

可是他也会恋爱，同每个人一样，活得越贱，骨子里越是充斥着欲望。

于是，他一口气尝试了许多女人，他想开了，他抛弃了爱情童话。

他和他的妓女们都只是单纯的肉体依附关系，是短暂的。

比如同学同事之间擦肩而过，他们只是擦肩上床，大家体贴的问候对方，他们则是体贴对方的身体，仅此而已，与正常人所不同的，是他们将人内心的欲望付诸实践，某种程度上更加真诚地表达出来。

他不在乎身子下面的人有什么感受，他尽其所能，让她叫得更加疯狂就足够了，对他来说，这才是真实的，他用不着说任何的花言巧语引诱女人与他发生关系，因为在他的世界，人的欲望毫不犹豫地外化出来，仅凭一个眼神，两个人就可以进房间。

这样的态度肯定是不正常的，然而现实中我们仿佛正朝着这个方向努力。

就王耀而言，他的行为最初是被动的，他被这个社会，被他的生活强奸，只不过他选择了享受强奸，并且转而成为施暴者。

他压抑在现代物质文明下，想不到除了物质出了实实在在的性爱与敲诈还有什么是真实的。

他想像上层人一样活得舒服些，不择手段，出卖着被资本动机剥夺的残存丁点的良心，逐渐麻木。

于是他的工作就真的成为了他的工作，有着固定的路线、程序。

他也会恨为什么没有能够真心相对的人，他也渴望有人对他好，即便已经习惯了没有任何关怀的日子，充满刀枪棍棒拳头精液乳房的日子。

希望被社会接纳的心完全坏死，他既然不能被肮脏的社会接受，那么为何不寻求独立，自甘堕落又怎样？

他相信他的心死了，直到遇见丽川。

丽川不是妓女，她看上去像是个纯情的少女，穿着干净的白色连衣裙，眉清目秀。

可是她对这个没有良心反复折磨自己的痞子百依百顺，她被粗鲁地征服，接着顺从地与之合流。

为什么？

就因为她莫名其妙地爱上了这个痞子？

丽川是个酒吧女招待，她的社会地位同样卑微，她目睹着社会的不公，眼见男人女人的性游戏，面对人们近在咫尺的施暴行为，可是这一切，相比于社会对他们无形的强暴，显得幼稚可笑。

她生活在虚伪的骗局中，她看清了“明天会更好”“人人平等”“追竺篮蒙睢钡纳缁峒寤蜒裕哟チ颂嗉偾榧僖獾娜嗣牵恋萌ダ砟切┪髯傲齑四Ｈ搜推耐嘎劾衩驳幕疤舛导噬舷胱潘穆闾逑胱虐阉乖谏碜拥紫旅土业胤⑿故抻娜嗣恰Ｔ诩酵跻飧鲆涣初沲伤亢敛谎谑文谛恼媸迪敕ǖ哪腥耸保舯盏男拿藕敛挥淘サ卮蚩恕Ｋ灰镏市缘墓└灰崆槊塾锛僖獾墓鼗常氖钦媸档奶逖椋呐孪裢跻档媚茄俚囊残校蛭沼谙嘈帕耍嘈耪夥莞星椤Ｋ腔岵孟氲模酝跻в邢Ｍ残斫鼋鲆蛭桓龅谝淮五忮耸钡难凵瘛Ｋ勒飧瞿腥烁谎钦驹谏缁岜咴档模拗卣踉谏缁岬那勘┲小Ｓ谑撬炒樱雅栽谏缁嶂械囊旎菀锏搅思拢雎糇约荷硖甯吧宋吮３钟胪跻墓叵担晌约耗腥说募伺饩褪巧缁幔腥撕团说纳缁帷Ｓ纱丝杉耘缘牧鹾头吲Ｎ颐撬降恼松习喙ぷ饔Τ晏趾蒙纤镜囊磺行形抵噬弦彩窃诔雎糇约海坏サナ巧硖澹褂辛榛辏松睿嗽谡飧鑫镏实氖澜缯疚冉鸥Ｕ夂图伺惺裁辞穑潭壬系氖士啥苟眩训勒獠皇切槲焙偷ㄇ印＠龃ɑ故怯械阋桓睿袼械拇琅艘谎胫っ魉哪腥耸前模幢闼酪惨饷锤龃鸢浮＠龃ǖ乃朗撬詈蟮哪藕埃撬墒酉执缁嵘嬉庖遄扒笞晕艺媸荡嬖诘氖侄危菰谝黄铮路鹑谏碛诨鹧嬷校宰苑倮捶纯购妥非蟆?王耀和丽川的关系是悖于人们正常思路的，一个疯狂地使坏，一个疯狂的犯贱，貌似不可理喻毫无理由。

倘若置身于跟他们同样的位置，也许就会明白。

王耀之所以一次次地殴打丽川又一次次地强吻她，这是他自以为已死的灵魂矛盾的挣扎。

他相信自己就是个混蛋，他认同社会对他的看法，于是他就要没心没肺，可是他去又从心底产生奇怪的感觉，哪里不太对劲，于是以坏的方式变相地表达他的爱，包括最后他躺在沙丘中的一枪。

王耀的爱情的发展是影片表达得非常晦涩的地方，与此同时，这让丽川看上去像是一个十足的带有自牛虐向的荡妇。

两个人的交流几乎都是密码，甚至是简单的性行为。

在海滩上，他们终于完成了相知到相守。

“一半海水，一半火焰”象征着人们的生存困境，特别是情感困境，夹在水与火的重围之中，要么烧死要么溺死。

所以，影片中许多镜头都是在那片海滩上展开的。

其实，王耀一开始被丽川吸引使他产生了一种错觉，他认为自己爱上了这个女人。

但是他又绝对不愿相信自己犯了这么低级的错误，因此他用命令的口吻让丽川说爱他，哪怕是假的。

这种对于感情的态度正是王耀、郑重他们的精神外化的表现，他们时刻提醒自己是被生活抛弃的人，他们糜烂地生活着，唯有靠肉体的慰藉勉强维持自己的尊严。

他们的自虐和互虐是他们对生活的暴动和嘲弄。

他们是多么浪漫的人，奔向大海，疯狂，肆无忌惮，狂笑，这正是他们以胜利者的姿态向生活示威。

他们残暴地摧残着自己和别人，相信只有在最痛苦的时候才是最真实的。

想象在香港，作为“青苔”的他们是怎样的世界观价值观。

传统理论被现实彻底击碎，他们，没人管没人疼，过着毫无生机的日子，毫无目的仅仅是在活着，那么他们神经不正常怎么了，他们莫名其妙的疯狂怎么了，他们变态地发泄怎么了。

悲哀的是，这就是现实，他们就是社会下层的小人物，日子怎么也要过，让人打得满脸狗血要过，让人操得站不住了要过，被自己的爱人逼得要疯了还要过。

这不正是我们的生活么，如此之近。

“一半海水，一半火焰”的无法解释的情感，恐怕是只有曾经真正爱过恨过的人才能读懂。

极具象征意味的海滩，是海水与火焰的交界，与这个火热的正在燃烧的世界关系暧昧又疏远。

那里是他们这帮人快乐的源泉，是他们逃避现实追逐理想的场所，是唯美的。

在喧嚣的都市中的无所适从与他们在海滩上与自然融为一体的对比是强烈而反动的。

我们的社会病了，人们病了。

在一半海水一半火焰的世界，我们，应该站在哪？

本来我不想说些什么，但是看完豆瓣上的一些评论，让我有些话想讲出来。

一半海水，一半火焰，是刘奋斗将王朔的那本小说彻头彻尾的变成了一部新的作品，我有幸读过王朔的这本小说，和电影传达的感情完全是南辕北辙。

但是我并没有将两者放在一起针对某一故事，而是单纯的去欣赏刘奋斗的这部电影。

电影将故事放在了香港，这很正常，反倒是发生在大陆让我难以置信（绝对沦为地下电影）。

我之所以把题目提到“斯德哥尔摩综合症”，是因为刘奋斗把小说里畸形的恋爱这一部分放大，乃至整部影片。

这是一部爱情故事，带有心理学症状的畸形恋爱。

我曾问过一位学心理学的朋友，有没有遇到过斯德哥尔摩综合症的病人，她说，不用刻意遇到，生活中到处都是。

我很难去想象，怎么会有人愿意协助一个对自己的生命安全造成威胁的人？

电影里似乎也给观众提出这样的疑问。

答案就是爱情。

对犯罪者产生了情愫，这一切就变得合情合理了。

丽川将爱情视为一次次的冒险，恐惧里掺杂刺激，这是她的症结所在，而王耀对待爱情的畸形态度，反倒是一种消极的理想主义体现，他要丽川爱他，但是连他自己也不相信，这是王耀的症结。

我对这部电影的偏爱，主要有几点，首先，关于改编众所周知的小说的电影，本来就是见费力不讨好的事情，如果按步照班，连自己都没有进行下去的欲望，如果改编，则肯定会招来一片谩骂。

刘奋斗提取了小说里自己最感兴趣的一段（刘奋斗最感兴趣的就是——性），并加以改编，扩张成一部电影，其实非常的困难，而最后看到的效果，故事叙述的安排，电影节奏的把握，都还尽如人意；然后，就是整部电影最精彩的演员表演部分，我觉得非常意外，可能也是因为不在大陆上映，所以打破很多的禁忌，在镜头里真真实实的感受到一种强有力的冲击感，这都是几位实力演员的功劳。

对于刘奋斗，我觉得《一半是海水，一半是火焰》依旧是重复《绿帽子》的问题，镜头设计太过单一，并且几乎没有任何配乐，让大部分的镜头失去了他该有的力量。

当然，你可以说刘奋斗的做法是一种风格，尤其是亚洲地区，这类电影比比皆是，但是，对于处理这样一部畸形的黑色的爱情故事，这种处理方式是否恰当？

我觉得还是仁者见仁智者见智。

但不可否认的是，观看这样一部电影，却感到无趣，是实实在在的感受。

但是，豆瓣上很多的评论，一边倒的将其归类为“装逼”···呵呵，我觉得有些牵强，至少，真正装逼的片子们和这部片子的差距还是很明显的，那些玩命讲究灯光的，连个故事都讲不完整的片子，一堆一堆的吧，你说是不是？

刘奋斗呢，他骨子里就有点儿地下电影人的劲头，什么光啊，镜头，音乐的，都抛一边，将摄影机一放，给演员一个“方框”，在“方框”传达刘奋斗的意思。

所以，刘奋斗很讲究画面的对称美和音乐美，很多的长镜头，远景。

这些都是刘奋斗冷静态度的表象，试图跳出故事的构架，最为一个旁观者去叙述这样的一个故事。

我不知道刘奋斗愤青还能撑得到几岁，《绿帽子》开篇就拿观众“开涮”，《一半是海水，一半是火焰》又把王朔的小说改成一部“斯德哥尔摩综合症病例”，但是 ，刘奋斗的态度和胆量，是我最喜欢的。

推荐理由：片子虽说改编得不好，但还是有点小聪明在里头。

另外，那张一男一女背部全裸的海报，着实漂亮。

片 名：《一半海水 一半火焰》 导 演：刘奋斗主 演：廖凡、莫小奇出品时间：2008年读 家：石头花园的歌女明明是一部导演定位很明确的情爱残酷物语，为什么我看着就忍笑忍得全身都痛呢？

一见鞋拔子脸廖凡同学用力装出的那一脸好勇斗狠我就乐，大哥您根本就是靠谱住家男一枚，干嘛扮浪子呀？

简直替他累。

另外，他的胡子和话剧腔也怪让人郁闷的，——那一型的唇髭，蓄得不好，只有平添猥琐。

朔爷的原著《一半是火焰一半是海水》背景是八十年代的北京城，故事说美女爱流氓，爱到自毁，爱到去死。

今次导演将故事整个移师二十一世纪的香港，以文艺之火煨之，更兼配以猛料：帮派纠纷、影院谋杀、悬崖性爱，甚至不惜让女主角流产之后一路飙血走下病榻，然而这些情节欠缺逻辑上的必要性跟必然性，观者看来也就只是平平而已。

老实说，身处活色生香的现时代，我等经历过艳照门之类洗礼的观众，哪一个不是百毒不侵油盐不进？

想要单单靠猛料来震撼我们，已然是不可能了。

朔爷的小说我一向都很信任，但改编出来的电影有时还真说不准。

好比说《阳光灿烂的日子》是部好片子，不过那也是仗着原著《动物凶猛》更有劲罢了。

电影充其量拍出小说的七成力道，也还得是因为姜文本身就是一纯爷们儿，好歹做到了“画鹄不成尚类鹜”。

然而这部《一半海水一半火焰》，大概称得上是“画虎不成反类犬”的典型了。

在我看来，本片最大的败笔在于改变了女主角加入男主角那个性诈骗团伙的动机。

原著中，她的加入纯然是复仇性质的，是为了体验在爱人面前一点一点将自己葬送的快感，是为了目睹他在震惊和负疚当中所受的折磨。

而电影里，女主角的入伙竟是男主角逼良为娼的结果。

啧啧，那场戏真难看得叫人不愿意回想：男人满脸旧社会满脸黄世仁，女人满脸解放前满脸白毛女，只不过，这一次债主挟持的不是借据，而是对方一往而深的爱情。

真太失败了。

要知道，流氓也好，浪子也好，大佬、杀手、小瘪三也好，其颠扑不破的动人之处，在于他不期然流露的极其吝啬的悲悯之心。

片中这一位兄台彻底抛弃了道德底线，站到阶级对立面去了，他像是个很酷的男人了不错，然而，故事的张力也随之消失了，换言之，这故事没劲了。

所以，当女主角寻死觅活地要爱他，我们这些通常最易动感情的女性观众却全然无法代入，因为首先得处理脑海中那个挥之不去的问号，“那男的凭什么呀？

”并且，要看您二位从肉体到灵魂这么莫名其妙地瞎折腾，我还不如看《巴黎野玫瑰》呢还不如看大岛渚看金基德呢。

而论痛感，论伤痕，论残酷，同类国产片里头倒是《爱情的牙齿》和《颐和园》来得更有说服力一些。

当然，电影我还是一直看到了剧终，大部分是出于对女主角的尊重，因为她漂亮。

像她这样脸与胸俱佳的姑娘，的确有站在光天化日的崖头直白一脱的资本。

她跟廖凡在厨房里那一段吻戏也很妙，两个人又嚼又咬又飙泪又搧耳光，一分钟里爱意跟恨意全都出来了。

而这时恰到好处响起一支探戈，点题似的，难道不是么，有一种爱情复杂一如探戈，带着缠绵带着敌对，一半是在勾搭一半已在逃遁。

爱情放之四海而皆准，在香港或是在北京也都一样，但姑娘，到底不是朔爷笔下的姑娘了。

曾经有一个年近半百的社会中坚告诉我，他最怀念他快意恩仇的阿飞时代，其中一个女朋友有那样细碎如米的白牙齿。

呵，纵使相逢应不识，难得他还记着姑娘那一口小米牙，如此，也算是流氓中的精品了吧。

然而八十年代已经一去不返，那样多情的流氓也已随之隐退，并自有新兴的族群取而代之。

相应地，今时今日的妞儿，头发留得再长裙子穿得再白，也不是那些个走在北京城的街头曾经被流氓套磁的姑娘了。

2008-11-18

1 由于对刘奋斗导演两部电影看的都是被删节的版本，所以似乎无法真正的讲述说他的影片。

许多想法也许缘自不知情。

但《火焰海水》是那么的艳丽锋锐，在强烈的观影体验下，还是忍不住想要谈一谈。

好久没看到过这么明艳的中国片了。

那么蓝的海，那么亮的阳光。

爽丽的镜头，许多带着北野武味道的幽默段落。

我很遗憾没有看到那个长的版本，因为目前的这版，许多情绪明显是截断的，生硬不舒服。

而以导演对电影质感的把握，我猜原版的那些冗长应该是顺应情绪的。

看了很多英文网页上西方人在电影节上对这部影片的观感，大多不得要领。

也很集中的反应在对其中冗长情爱戏的不耐，太无聊了！

人们说——而人们越是这样讲，我越是想看那个长长的三个小时版本。

对电检局滋生怨恨，连“无聊”的权利也要剥夺么。

戛纳后，美国的《综艺》（Variety）写道：“整部电影的篇幅可以至少砍掉40分钟，反复地穿衣服、脱衣服，反复地爱、恨。

随着时间过去，让这两个人之间的爱情游戏变得无聊，而且整个过程的发展并没有戏剧化的效果。

”——典型的好莱坞杂志，对这种不理解我很理解。

一位观众评论，他很喜欢片中的黑帮戏（？

）所以很急不可耐的等着黑帮戏出来，毕竟开场时，廖凡的表演确实让人分神不少。

但接下来突如其来地爱情，让这位观众招架不住，他艰难的等着这两位赶紧玩完，男的甩了女的，女的上吊；或是女的甩了男的，男的报复。

——谁知两人越玩越上瘾。

也没有枪战了，也没有火拼了——可惜那么多香港黑帮片的演员从旁衬着。

莫名其妙两个轮着死了。

无聊啊！

这位观众气得的大喊。

对于我们这群熟悉原著故事的中国观众来说。

不会发生上面这种预期落空。

我们眼巴巴的等着爱情降临。

像所有改编电影一样，我们总在观察着，电影和小说哪里相似，哪里不同。

其实，对于这部片，这种比较没有意义，但是有趣味。

在王朔的小说中，结尾那段难忘而明丽的排比十分开阔，这是一个“生的”意象：　　“我一路乘船、火车回家。

穿过了广袤的国土。

看到了稻田、鱼塘、水渠、绿树掩映下粉墙绰约村镇组成的田园风光；看到了一个接一个嘈杂拥挤、浓烟滚滚的工业城市；看到了连绵起伏的著名山脉，婉蜒数千公里的壮丽大川；看到了成千上万、随处可遇的开朗的女孩子。

”男主人公不仅逃脱了法律的制裁，在形式上，也逃脱了与女主人公的爱情关系。

刘奋斗的《火焰海水》影调虽然那么华彩，却充满死亡的阴霾。

对信奉现实哲学的人们来说，死亡意味着一种终极的封闭。

一个圆的首尾接点处。

生命至此画上句号，一切回到起点。

也因而，刘奋斗的故事极为锁闭。

从两部片加一些访谈猜测，导演本人个性也颇极端。

这部片视点单纯：王要王要或说就是刘奋斗刘奋斗。

女主角被排除出外。

刘奋斗在访谈中对记者关于女性角色的塑造评论不明确欠丰富，回答，“确实如此，我也觉得是缺憾。

”但我觉得这完全是有意为之，或说是一种个人的无意识——故事一定要锁闭到这样一个绝对主动的程度：“我、爱。

”他不要互动。

女性角色、观众的反应啊，她的前史等等，通通不重要。

好久没有看到过这么绝对的叙事了。

这位导演真是个性鲜明。

他不怀疑么，也许是他的影像不怀疑。

以我的经验来说，一般以作品呈现混乱的原因是，作者自己本身的思维也混乱。

在这点上，刘奋斗导演的清晰、偏执和绝对触动我。

王要最后的死让我吃惊。

从而意识到刘奋斗在情爱观的浪漫。

如此年代，还能看到殉情的男女。

这种古典与单纯让人惊讶。

从而恍然到，这是一则神话。

这个角色从一开始就是“向死的”。

他所有关于女性的测试都指向死亡；据说性欲的驱力与死亡的驱力相似。

痛感神经与快感神经住隔壁。

所以西方流行文化中，渐渐把吸血鬼塑造成一个极其迷人的性动物。

嗜血的欲望与性欲念连接在一起，死的神秘与活的本能交织。

构成一张极其黑暗复杂的欲望之网。

本片在未删节的部分安排了那样多的鲜血和性，浸透着疯狂，恐怕也源自这种原始驱力。

于是这部影片是一部男性视点下，反写的爱情神话悲剧——很奇怪啊，但的确是部关于爱情的神话，也的确悲剧——因为有人物性格上的毁灭因素。

越是这样的痞子无赖，爱情越像神话。

间中的一场戏，已经得道麻木的丽川换上一袭黑衣，端坐屋中听着吕岩与王要争吵，你不就是……我不就是什么？

你说呀！

你不就是爱上丽川了吗！

电光幻影，暴怒的王要大打出手，一伙人乱作一团。

哦，爱是个不能说的字。

当我突然认识到这是一个神话，对这部影片，就又升起一种复杂的情绪。

单纯、自私、独占、毁灭。

荧幕下的我们但愿永远不要经历这样的情爱。

碰到这样作品的创作者，也许交谈会陷入失语的状态，因为他“不要求对话”。

他是自我封闭的。

2故事虽然是封闭的，影片的朝向却未必。

这部电影因大量的违规镜头估计很难在国内公映。

也因此，影片直接送去国外参加影展。

刘奋斗是继姜文之后，中国当代电影中罕有的另一位荷尔蒙气息极浓的导演。

看惯了大多数身份个性尚未确立，更谈不上性别的，不温不火的画面，这两个人的镜头常常令人瞠目。

刘奋斗本人对此是自觉的。

在《八十年代访谈录》中，这位导演“垮垮而谈”（姿态很垮）中国电影的过去与现状，特别顺着访问者查建英，用性别味道很浓的字词指认出“中国电影没有生殖器”，那么你的片呢？

“我觉得我这片至少是有生殖器的。

”在这篇话题还算集中的访谈中，关于中国电影在西方呈现的问题，其实刘奋斗似乎深谙“看与被看”的理论，只不过到他这儿，也许变成了性意味很强的“干与被干”。

刘导谈及，大部分中国电影都非常阴，也就是“有奴性”。

“看与被看”的关系，一段时间是研究西方电影节上参展的中国电影很重要的一组关键词，其实是从后殖民议题上延伸而来的。

据我印象里，这个问题仿佛是在电影史研究人员从早期西方电影中出现的中国、中国人形象而延过来的（记得在巫鸿对早期西方摄影师照片里的中国形象也提及过）。

这些年中国电影开始频频亮相西方主流电影节，人们日渐习以为常。

没人再想这些了。

可刘奋斗还记着。

“看与被看”包含着一组主动与被动的关系。

在这里，“看”的主语当然是西方，“被看”的宾语是中国形象。

在刘奋斗以及许多电影研究者看来，中国导演应对西方注目，有一个从被动到主动的过程。

渐渐知道人家想要什么了，就开始迎合了。

“心态不单纯了”，“开始琢磨了”，也就是“奴”的姿态——这恐怕是这组关键词最严重的后果，因为这种“看与被看”会渐渐内化到被看者一方的自我认同上。

“我也觉得我这样才够中国！

”以致于一段时间内，只要出大片，中国电影永远是武打。

这是现在能够走出国门，某种意义上，“被迫”必须走出国门的中国导演关心的事（我不是说张艺谋）。

刘奋斗敏感于怎么被人家看。

他甚至把上述情况涂抹的屈辱味儿更浓，“集体被阉割”。

于是他说，我们和西方，要站在同一种理解平台上，比如关注一些“人类共通的东西”或“深层次的情感”。

总之这篇访谈给人的某些感觉是，刘奋斗的眼界或曰观众预期，从来都不光是在中国，而是世界作为一个整体的观影情境。

从这个角度看《火焰海水》，许多设计就有了另外的意味。

行文至此，我忽然想起阿城说刘奋斗的首部影片《绿帽子》是在冒犯中产阶级。

而《火焰与海水》，似乎到冒犯了某些外国观众对香港黑帮片和中国电影？

的预期。

我突然想，这位胆子不小的导演，也许干脆就索性“小众”——意思是——“中国人没法看，我就拿出去。

至于电检局呢，你们爱删删，反正我也不在乎”。

但，这样想象着西方，揣摩着如何拿给对方“看”——是“蛮横的给”还是“舔着笑脸贴”——不仍是在惦记着对方麽？

我怀疑着。

中国当代电影能否在自身的语境、历史脉络中形成一种格局，而不用如此关注西方观看、市场？

也许在全球市场化的今天，日本、韩国电影在上世纪九十年代曾经走过的路径，很难搬演到今日中国的情境中。

那么如何搭建起“可供理解的阐释平台”，也许是需要考虑的因素？

也许尝试“介入、理解对方的价值系统，并寻求对话”的态度是如此路径的第一步？

我仍在怀疑着。

但刘奋斗等创作者在此刻的做法，无论成功与否，已经在基于一种对平等对话的尝试。

2007年 于 北京

大叔说，看电影，再烂的电影也要写影评，实在不知道写什么，就写一句话影评都行。

那么，看完《一半是海水，一半是火焰》，我立刻想到的一句话就是：一半是装逼，一半是傻逼。

廖凡同学，他在演这部戏的时候，就好像大脑被驴给踢过。

表情异常狰狞，语速非常慢，台词的咬字重音都特别奇怪。

我久久久久不能适应。

从他进入咖啡厅，坐下来说了那句经典台词“一杯咖啡”，的那一刻起，我一直就让他的戏给雷到最后。

我操，这走的什么套路，怎么突然由香港黑帮片变成学生DV作业了？

廖凡演了那么多年戏，怎么突然就不会说话了？

说情节。

王耀，这个明显从北京胡同出来的小混混连同捣饬的比他帅很多的发小，还有一窝北京胡同的姑娘们，不知道怎么就混到香港黑社会去从事性敲诈行当了。

这一点导演没交代，我们也就只能将就着看。

这小子到了香港以后，还特潮流地弄得特别硬朗颓废的造型，到处以特别装逼的架势说话，结果在咖啡厅被道上混的一胖子给海K了一顿。

被K完了他还特别不要脸地躺人家地上不起来，完了还约人家咖啡厅小姑娘去海边，去到海边就强吻人家，吻完就跟人家说：说你爱我，假的也行。

这才不过影片刚刚开始，我脑袋就看的嗡嗡的，就差没起鸡皮疙瘩了。

不过话说回来，王耀装逼也就算了，偏偏装逼犯遇到一个特傻逼的主儿，内女的自打跟他一起去海边做了次爱以后就一直跟着他。

说实话，除了跟他上过床，我实在看不出来她对王耀到底有什么理由可不离不弃的。

就算上过床，感情也没深到那种程度吧？

丫太他妈脑子有病了，被骂，被抽，被打，被利用，被欺骗，被背叛，被遗弃。。。

总之她就是把所有特别贱的事都经历一遍了，这也就算了，问题是观众一点没看出来王耀有哪怕一点爱着她的表现，或者有什么隐忍的理由只是不愿意承认罢了，她却还一次一次死赖着不走，这不是脑子有病是什么？

（我知道她也没办法，导演不让她走，还让她一遍一遍地被羞辱。。。

）这样毫无逻辑，情感建立都无法合理，怎么可能表现得出来他们之间一直维系下来的是对对方无比深沉的感情。

还有达尔文那一段台词，我就不明白了，难道非得运用跟故事情节没有一点联系的扯淡台词，才能表现人物天马行空放荡不羁的性格么？

或者只有这样，才能说明这是一部寓意深刻充满个人主义和意识流地伟大著作么？

片中那些暴力和色情的镜头，简直都称不上是暴力和色情，离真正的暴力和色情实在相差的太远了。。。

内血浆的颜色怎么调的，都快和番茄酱有一拼了，还有莫名其妙的一遍一遍表现做爱和裸露的镜头，根本都是多余的，内露点的女生简直露的太没劲了，因为这根本都称不上是为艺术献身，充其量只是能为自己短暂的出镜抢抢镜头。。。

其他各种情节，我简直，都不稀的说了。

在这部电影里，我从头到尾都没看出来，王耀到底有什么值得留恋的。

而在最后，女主角嫁给他的发小郑重的时候，我更一点没觉得那是爱的绝望，我到觉得她嫁郑重就对了，郑重多好一小伙子，比王耀强多了。

王耀那根本就是一四六不懂的真禽兽。。。

当然，我也没太看出来郑重什么时候爱上丽川，并且已经爱到什么程度了。

要么是这些人掩饰的太他妈好了，要么就是导演给忘了。

最后。。。

当丽川按王耀当初说的，安静的放了一浴缸水，安静地割腕去死了。

当王耀从监狱里放出来以后知道她死了，竟然也戴着面具去海边徇情了。。。

我突然觉得，从头到尾看下来，本来，我也许知道导演想表达什么，我也努力去往那上面靠，可是到最后，为什么呈现出来的，就是王耀一直很装逼，丽川一直很傻逼呢。

王朔的小说我看过，因为看的早，基本上不是把很多故事混淆在一起，就是根本忘光了。

但是我敢保证，王老师就是再操蛋，也绝对不会让谁无缘无故爱得死去活来的。

这根本不成立么。

我不敢说王朔老师的作品被糟蹋了，但是我必须要说，在这部电影里，廖凡是真被糟蹋毁了。

真乃神作也！

同样是关注于畜生的内心，让人想起发条橙子。

但个人感觉，这个要好过发条橙子。

同样是关注没有心的人，还让人想起公民凯恩，乱世佳人。

畜生没有心。

没有心的人，最孤独。

估计那个说“孤独”的嫖客，是他唯一直接放走的人。

因为没有心，所以缺乏存在感，于是不停地审判嫖客，玩味人性。

简直像一种艺术的活法。

没有心的人，不会爱，对于会爱的人，有一种好奇，或者隐然地羡慕。

所以，激烈地尝试，能不能把她改造为“不要爱，做就行”的人。

这个团队里的人，虽然都是一群坏人，但别人都会爱，他是活在一个荒无人烟的世界里。

如果连好兄弟都对女生怜惜同情，乃至于爱她，那男主的孤独感就更是爆裂无比。

没有心的人，可能一直活在剧烈的痛苦中，充满了无助、恐惧、虚无、 迷茫、困惑、孤独。

所以，他没完没了地折磨她，希望从她身上得到点什么，比如某种答案，或者一点温暖。

这一切，还是对生命的索问，想知道，到底是怎么回事。

就像小孩子撕烂一只青蛙一样。

人类好像有这个现象，没有心的人，似乎往往更具活力。

难道是因为，感情是一种内耗？

所以，男主从一开始，就表现出爆棚的生命力，像疯子一样。

这对女性来讲，往往是致命的吸引力。

爱上一个人，没有那么容易抽身，尤其对于有心的人来讲。

一方面，选择妥协，希望他变成勉强可以共处。

另一方面，想知道，没有心的人，是一种什么存在，好奇，想探寻生命的奥妙。

孩子没了之后，爱情应该算是消失了吧。

后面只是看看，要怎么再玩玩这局游戏。

直到结婚，老公也睡着了，其实她也一样孤独。

发现这游戏也确实没什么好玩的，于是，不玩了。

反正，他知道自己是个坏人，于是，干脆连她的骨灰也抢劫走了。

活着的时候，没有从她身上得到什么，干脆死了继续纠缠。

大概他也痛恨，她对他的侮辱，所以死了也别想弃我而去。

简直疯狂。

没有心的人，也许每天都生不如死。

海滩掩埋之下，他特别能憋，可能因为，对活着，没有那么热爱，女生远远不是他的对手。

最后在掩埋了一百多秒之后，开枪自尽，大概是他最正确的选择。

其实他也有点冤，没有心，不是他的错，也许，是基因突变。

他是达尔文主义者，信仰适者生存。

最后，沙滩掩埋之下，一声枪响，宣告了，他不是这个世界的适者。

在北京话里，能被称为“爷”的人，一般是非常牛逼的男人。

有两个被公认称为“爷”的人，一个是星爷，还有一个就是朔爷。

我小学六年级的时候看了第一本王朔的作品，是我从我爸书柜里翻出来的一本马粪纸封皮的盗版书，包括了王朔大部分作品，里面错别字连篇。

你可能说你丫一六年级小P孩懂个球啊，你还别说，其实人活到小学六年级就应该啥都懂了，如果这时候还有什么不懂的，那么可能他这辈子都不懂了，至少我是这样的。

所以很多时候我对言情小说不屑一顾，因为王朔接受采访的时候自己说自己写的是“下三滥言情”，很多所谓的作家都超越不了，什么琼瑶席慕蓉全都歇菜。

我小学生六年级之前的阅读极度之傻逼和无聊，什么郑文光的科幻，阶级斗争读物《十万个为什么》，格林兄弟童话……我全都从头翻到尾，可以想象我当时的脑袋里有多少垃圾了。

我读的第一部王朔是《空中小姐》，后来《过把瘾就死》，《一半是海水，一半是火焰》，陆续把王朔的纯情篇读完了。

我还记得王朔的文字给我最初的印象就是充斥在情节中的空洞感，主人公或者说作者心里的平静和荒诞的寂寞感，现在依然记忆犹新。

你们看我夸了那么半天王朔的小说，我对电影的要求比较高，对自己读过的小说改编的电影要求更高，所以你们也应该知道我的评论一定是批评的，希望脆弱的同学做好心理准备。

影片一开始，主演廖凡从看守所里出来，我估计作者为了表现王朔作品中的空洞感，让廖凡在海滩、无人的空地到处乱走——这就是电影空洞感的表现，我只能用拙劣这个词来形容。

而且从王朔的作品里看到的海滩，哪里是什么阳光沙滩啊，分明是阴雨连绵遍布砂砾不适合赤脚漫步的地方，电影里居然是那么美好那么适合谈恋爱的地方，用周星驰《食神》里的话说——失败。

然后张明在酒吧里被人打得半死，丽川就这样爱上他了，比小说里还离谱——如果真有这样的事我明天就去后海的酒吧找抽。

小说里吴迪拿着书在公园里乱翻和张明请吴迪吃饭的情节一直是我认为最美的地方，电影里压根就给省了。

使劲拿小说里的情节跟电影比有点歧视没看过小说的同学，那我就说点电影里的好。

小说里的时代感，让我觉得是90年代初刚刚改革开放，电影直接就放在了香港的五星级酒店，虽然我不乐意，不过估计真的把时间放在那个时候就没人看了，也用不上任达华林雪那几个香港演员了，更不能显示导演的牛逼了。

所以把故事放在香港并不能说是失败，似乎也拍出了一点小说没有的味道。

比如丽川第一次去张明家里，郑重和那个女人挨个出来打击丽川，在典型的香港式的筒子楼里，穿过破旧的沙发和挂帘，几个人物漫不经心的坐在沙发上，如同雕塑。

小说里吴迪是个青涩的学生，我还记得读到主角羞辱吴迪的男朋友和女友，让我非常的爽，当然这可能是满足了我从上学一直以来以羞辱班干部等先进分子为乐的阴暗心理，我小学四年级就单纯的用语言将人高马大的女班长说哭，注意，没用骂的，是充满正义的言辞，后来她死活不肯当班长了，当然我也被班主任整得够呛。

扯远了，电影里丽川刚跟张明认识就使劲的啃，非常的使劲，我估计是因为电影时间太短，不得不把漫长的恋爱过程缩短为见面猛啃然后在悬崖上做爱。

这些情节让我觉得无比的突兀和莫名其妙，在小说里吴迪是学生，是应该始终保持着青涩和弱智的学生，莫小奇那个修剪的整整齐齐的眉毛和饱满的胸部怎么都不能让我唤起一个对学生形象的定义。

王朔的小说里，主人公“我”在我看来是个坚强的有想法的人，电影里的张明倒让我感觉是一个沉默寡言的黑社会。

小说里主人公还经常说出一些让当时小学六年级的我惊世骇俗的话，电影里则完全被艺术电影里男主角的沉默寡言所取代，所有的语言都没有出乎意料，让我很失望。

说的也是，跟朔爷玩语言，刘奋斗还不够档次，还不如直接用小说里的词呢。

写了那么多废话，我也困了，妈的。

看到最后，我明白了，刘奋斗是用王朔的小说，拍了一部自己的电影，其实跟小说一点关系也没有。

最后还透露给大家一个我的研究成果，其实这个成果我小学六年级的时候就研究出来了，你们看完电影，或者小说，或者别的烂电影别的烂小说，有时候也会这样问自己，到底爱情是什么呢？

我想，绝对不是使劲的互相啃、打架、咬舌头、悬崖上做爱，简单用五个字形容就是——你懂个球啊。

尽管现在传播手段发达，但是至今没有见过刘奋斗的尊容，很难想像是一个什么样的人喜欢非常宣泄的手段把一些人类最美好的感情发挥到极致。

不过在老苗的博客上看到曾经在咖啡馆里面站着写字的刘奋斗，显然他把自己梦想成海明威了，不过一个男人喜欢海明威，肯定要比喜欢其他的作家或者什么散文作家，更容易让我产生好感。

后来在王朔的07年疯狂造市推新书的活动中，听到了他力赞刘奋斗的《绿帽子》以及娄烨的《颐和园》，估计后来不少慕名前往的多半是看了他的广告。

实际上王朔应该去做影评人或者书评家，因为他的品味和眼光，的确可以影响一代人，只是老王同志无利不起早，显然是不可以做一个令人向往的评论家的。

《绿帽子》拍得很好，故事说的清楚，表现的更为真实，只是中国盗版事业的发达，把以前电影学院的学生才会有的待遇给下放到付的骑七八块钱的文艺青年们了，门槛降低了，大片也就看多了，所以张口都是大腕导演，让这些有心拍片无力上映的导演步履维艰。

第一部《绿帽子》显然是不可以公映的，你居然让刑警队长婚变且阳痿叫鸡，这些显然不可以通过审查的情节处理，说明本片根本就没有打算在国内放映。

所以有了这样的基础之后，刘奋斗的第二部电影《一半海水一半火焰》干脆就直接放在香港，更加没有想过国内的任何利益市场，除非刘奋斗自己做盗版碟，否则中国大陆的电影市场估计是看不到一毛钱的电影票房。

由于自己经常在香港遇到来自北京的朋友，看完整个的《一半海水一半火焰》就非常疑惑：难道现在香港也有来自北京的马夫吗？

在东京很多人都见过来自上海或者来自北京的马夫（广东俗称“鸡头”，此种称谓甚至在公安局的播报新闻中，也就是妓女的经纪人，中国旧称为老鸨，只是老鸨有固定的经营场所，马夫则是在香港的茶餐厅里面，带着手下的妓女来做生意）。

在香港多见操着京腔的高干子弟以及部委的领导，但是像廖凡这样的北京马夫，还是不多见的。

这种语言配音的细节，很容易让联想到类似《省港旗兵》这样的动作片，因为大陆在香港的新移民，总是一个话题，如果要是来自大陆的黑社会存在的话，他们在香港与当地黑社会的相处显然要比一个马夫与妓女的故事更加好看。

这一次北京马夫带领一群北姑在香港打拼的故事，显然又一次证明了老王的作品是经典的，是可以再次卖给新锐导演作为他们成名的一个考试。

犹如姜文用《阳光灿烂的日子》来证明了自己的实力一样，王朔的作品，可以作为中国城市电影的入门级考试剧本，来安排新锐导演一跃龙门。

可惜，这一次刘奋斗需要重新一跃，因为除了暴力之外，他没有把王朔原著里面的小心翼翼和浑浑噩噩给展现出来，就是说一个浑不吝的小流氓的细心和自我欣赏的那种聪明劲儿给拿出来，这里面的男主角更像一个体工队的运动员，除了像个北京大爷以外就是有训练有素的肌肉，除此更像一个自由行的北京游客：时髦，不逊，喜欢招事，又喜欢扛大个儿。

谈谈女主角吧，莫小奇身上日本女演员的感觉多过一个香港吧女的成分，显然除了痛哭流涕之外，真是看不出她为什么会喜欢王耀这样一个北京马夫。

如果莫小奇去饰演一个富翁出墙的红杏倒是实至名归，但是作为一个香港酒吧的吧女，她离文艺太远了。

想想王朔是十分有远见，因为他在1986年就把女大学生卖淫的事情给作为小说的题材呈现出来，估计那个时候他已经想像到20年之后她们会从卖淫这样的散装零售过渡到二奶这样大客户定点销售的高级境界。

现在唯一还打着女大学生旗号的也就是我最近在久光百货门口，以与学校老师走丢为借口而乞讨面包的女大学生，真是越卖越便宜了。

王朔的这部《一半是海水一半是火焰》，已经被改编过三次了，最烂的是第一次，名字好像叫做《天使与魔鬼》，记得好像是珠江电影厂的作品，估计局限于当时的政策管制，几乎是一个当年李谷一《乡恋》MTV加上计划生育电影《甜蜜事业》的合成。

之后就是夏钢导演的第二次，这一次倒是很忠于原著，不过人们始终对于小说里面的情节无法真实还原而耿耿于怀。

刘奋斗的第三次改编，可以说是一个好的尝试，尽管很失败，但是作为严重自恋的刘奋斗来讲，在片头看到“刘奋斗的第二部电影”，会让所有的观众明白，电影事业是需要刘奋斗这样的人去奋斗的，值得喝彩，希望再见新作！

我绝非批评主义者，观影评说，只关乎个人喜恶。

烂片不少，粗制滥造或是沉闷不得其义的，看后顶多小郁一下。

而这一部，看了却堵得难受，如鲠在喉不吐不快。

本来N同志推荐的电影大多不错，多半聪明吊诡，另类生香；该片改编自王朔的小说，因尺度问题未在国内公映，据说在外国获了奖，我却实在不敢认同。

一部胡作非为打着爱情名义胡闹的死矫情的电影。

一个小混混，靠在高级酒店进行性敲诈为职业，招惹了一偶遇的纯情白衣女孩，转脸女孩爱上这个小混混，爱得天翻地覆也恨得死去活来。

赶也不走，被他骗去做性敲诈的诱饵，然后自愿地去做诱饵，男人性格扭曲又猥琐，从精神上折磨伤害她。

她打胎，淌着血走出医院，他却在身后恶魔般嘲笑。

后来她报复，他像疯子一样痛打她。

任打任骂她却痴缠不放。

最后她嫁给他的好友，在新婚之夜放一浴缸水割腕自杀，血水肆流。

男人被警察因性敲诈抓走，出狱后去女孩家拿到她的骨灰，去他们在一起的海滩埋入沙里，殉葬。

我尽量地交待也写得不明所以，这混乱不堪……我所记得的只是男人死命扇女孩的耳光，那女的还哭着喊着纠缠。

还有一个镜头，男人问一个嫖客为什么出来，答曰孤独，然后作出一副心有戚戚的感同状。

真真装矜得想叫人上去踹两脚！！

羊爱上狼的故事。

充满嗜血的虐和罪。

起初看名字还比较期待，海水火焰，极端的善恶，爱恨，美和毁灭，应该震摄人心。

可是……不是不懂爱情，只是这里面哪里有一点点爱的影子？

男人对女人残暴的轻辱，女人犯贱似的自虐追随，整篇只有性而无爱。

煽的是哪门子情？

不是没看过情色，不是所有和性有关的文艺片都算情色，所有的裸露和交合都与情节无关，仿佛是刻意而为的性，女人的身体很美好，撕咬间却让人感觉丑陋害怕。

不是没看过虐恋，《钢琴教师》里的虐爱够扭曲够变态，却有悲剧中独有的洁净和残缺，让人不得不深究人性过程和阴暗。

同是悲剧，这一部却叫人看着莫名其妙，完了想骂粗口。

不是没看过莫名其妙。

曾看过电影通篇只有两句对白，然后不同的人物，地点，穿插情节，即使是这种故意的另类混乱也有迹可循，不似这横生的颓废和乱伦，硬生生的。

爱得莫名，死也死得古怪。

也不是没看过颓废，只是别颓废得这么羞辱这么贱。

哪怕像安妮的书，浅薄的故事，颓废是鲜血滴上白色的花，然后看着它慢慢凋谢腐烂的傲慢心悸。

它不，拼命地想给观者痛感，胡扯的脆弱，矫情的阴暗。

…… ……也许我是女生，也许我看不惯，实在不喜这种性本恶的叫嚣和完全没有美感脏兮兮的性，看着有些寒和恶王朔那厮……我自以为看书的口味并非难调，还算包容，且不说王朔现已过气，当年正红时，他的书我也几乎绕道的。

《无知者无畏》，《千万别把我当人》……看着就很雷人做作的书名，透着没事儿讨打的痞气，一张斜翻白眼的相片走哪贴哪儿，起劲儿地逮谁骂谁。

我且用一个“贱”字形容，他老人家素来愤世嫉俗，又无畏得很，相信也不会太介意后辈口实。

倒是那篇《致女儿书》我看了，虽江郎才尽反映平平，我却认为比较真实动容。

一个大男人终肯低头承认锥心的缺失，肯剥下嬉笑怒骂自觉惭愧，在自己女儿面前正视这虚空和挣扎，掏心扒肝地倾诉，很可贵了。

老实说，王朔俗，想来也不会俗到如此粗糙，听说原著不错，那就是剧本改差了。

导演装矜得无可救药，一部伪文艺行为艺术情色片，耐着性子快进看完，莫名其妙，揪心地愤怒。

不得不说，真是一部烂片啊，删得毫不留情。