重启之深渊疑冢

首先，看到季晨的黑瞎子，季肖冰的小花，感动的都快哭了，不说别人，至少在我心里季晨一直是天选黑瞎子，既有不羁的一面也有沉着冷静的行动。

季大爷更是年龄合适还比张起灵颜值高的一版小花了（虽然乔振宇也不错，但是年龄真的有点[摊手]），作者可是亲自认证过全书颜值最高。

难得的是，终于不强行麦麸了，全书最露骨的不过是小花让瞎子自己离开，和瞎子那一声“小花”，很自然，听说还有后续，加油啊，千万别换人。

男主能不能不搞那么酷呢？

本来也不帅，非要搞个墨镜，全程带着墨镜，你确定你能看得清？

一副吊二郎的态度，你确定你能打妖怪？

总也死不了，妖怪也打不过你，完全颠覆了我们的认知。

画面一般，特效垃圾，情节故弄玄虚，演员都在表演，分头耍酷。

垃圾垃圾。

现在真的没有好片看了奉劝大家，千万别看！

浪费生命啊

电影里木屋夜谈这场戏我特别喜欢，是独属于黑花才有的那种波澜不惊下又留有锋芒，这两人演出了极强的拉扯感，我仔细看了几遍，发现小花放杯子的时候故意发出“咚”的一声，但是又用手指偷偷把杯子往旁边挪了挪，瞎子听声辨才失败滴，但是，瞎子摸空的时候，小花的下巴轻抬了一下，然后接下来的眼神我特别喜欢，很快速的看了一下瞎子，又不动声色的移开目光，他的反对和情感都写在目光当中，小花的担心、不甘、坚持没有说出口，但是他的肢体语言、表情、眼神无一不在诉说着他的反对，谁懂啊！！！

一个半小时的电影我看了差不多三个小时，一直在拉进度条，我必须得说，三叔花夜前行能不能把双季安排上啊！！

为了演员把重启之深渊疑冢看完了。

抛开两位演员老师不谈，整个电影无聊至极。

总共一个半小时电影，前半个小时铺垫背景，中间半小时地宫求生，最后半个小时，前面二十分钟试图极限反转，最后十分钟强行人工制糖。

有一种打工人努力营业的辛酸。

季晨老师的黑瞎子不多说，毕竟沙海瞎他值得。

季肖冰带给了我一些惊喜，比如蝴蝶刀，比如粉色衬衫，比如跟黑瞎子旗鼓相当的实力（感谢榜一大哥黑瞎子放的海，开闸泄洪了属于）。

“记住，下次再来的时候，我只招待你一个人，连熟人都不行。

”

最近有点“剧荒“，听说有一个以黑花为主线的影片，就找来看了。

结果怎么说呢，这版的黑爷，不是心目中的最佳人选，他给人感觉太硬了，而个人印象中黑爷的画风，不应是如此强悍的。

尽管季老师在努力地表现的俏皮，但效果还是有点差强人意。

而这次的花爷，倒给了观众一些惊喜。

虽然不确定他们这个故事的时间线，但应该是偏后期的。

这次，”季大爷“的花爷，是到目前为止，除了”乔老板“之外，另一个合适那个时间段的形象。

就像季大爷自己说的，花爷是一个重任在肩，却看似云淡风轻的人。

整体来讲，这部影片有点像电视版重启，看得出诚意，但还是不够满意。

在如今鱼龙混杂的影视圈，能真正拿出诚意拍东西的人，已经不多了。

尽管这个组合看上去不是那么顺眼，但如果他们继续拍下去，咱还是愿意接着看的，没准哪天就看顺眼了呢？

说句题外话，这幅图片选了好久。

它的很多海报看上去，和很多同题材的网大太过雷同，乍看之下分不清楚，只有这幅还算可用。

也算是种祝愿，后会有期吧。

和很多电视剧电影一样是拍给特定的人群看的，顺便达到一些资本目的，这种电影层次的影片适合观影量少、年纪不大的少年，其实很多网友小时候也是经受过同等电影洗礼的，年纪大点再看估计都觉得烂成一滩了！

太多这样的电影了，其实也是有它存在的必要，是一种很好的过渡影片，经历这种过渡才能看明白那些完整度高有意义的电影。

就像人也要慢慢长大一样，慢慢增长认知、了解世界！

黑花好不容易有独立电影了，虽然剧情不怎么样，但很多明眼人和原著党比如我都很认可双季的表演，默契十足，双向奔赴，才一个多小时完全没看够。

这部电影难得的是没有弱化黑花任何一个人的能力，虽然有些接触确实刻意，但双季演得还算自然，而且表演细节双方也能接得住，二十多天的初次合作能拍成这样就不错了，希望后续两位老师能继续合作。

徐磊你也不想再挨骂了吧？

好不容易有两个原著党和普通观众都觉得行的演员，就继续拍下面的戏吧，反正看其他平台的评价也都觉得合适，比如b站。

视频版剧评：详细解读季肖冰版解雨臣：带你走近这朵血色霸王花！

_哔哩哔哩_bilibili解雨臣在盗笔宇宙中一直是个重要但着墨不多，却又十分精彩的边缘人物，在已经改编的几部盗笔影视剧中也一直是作为配角出场，这是第一次以双男主之一的身份被正面描写。

盗笔这类大IP的系列影视作品很大一部分受众是书粉，对于深爱人物的书粉而言，他们对人物有着更深的理解，因此对饰演者的表现要求也就更高，并非顶着角色的名字就能理所当然获得认同和喜爱。

在早有其他扮演者珠玉在前的情况下，季肖冰版的解雨臣为何能够得到不少书粉的认可，他的演绎具有哪些个人特色和优势，让我们一起走近季肖冰和他所饰演的解雨臣。

提起解雨臣，人们脑海中往往第一个浮现的印象就是他八岁当家，这是这个人物一切人设的根，所有的智计无双，杀伐果决，气度惊人，包括拜入二月红门下学戏等等都是建立在此基础之上，唯有早慧坚毅才能在八岁时接住沉重的家主之位，唯有狠辣果决才能带领风雨飘摇的解家闯过危难无数，将娇嫩的粉红色穿出无法消解的杀气，否则在凶险诡谲的江湖环境中，他根本活不到出场。

从某种程度上说，解雨臣这个角色从一登场就是个满级号，在技能和心志上是没有成长空间的，他的所有青涩稚嫩都在出场前一个个被恶梦吞噬的夜晚消磨干净，一路走来只有身上越来越沉重的负担和由此带来的心境变化而已，就像作者说的那样，是苦难成就了他，而苦难在他气质中留下了反复淬炼过的沉淀感。

他面容俊秀却一身铁骨，以八岁稚龄撑起当家之位，他身形单薄却重逾千斤，凭一己之力压住重重危机。

解语花从来不是一个只会站在戏台上婉转低唱的柔弱娇花，而是一朵直面深渊，生死看淡的血色霸王花。

影视剧选角最理想，也最基本的原则是形神兼具。

形，由演员的外形和气质组成。

神，由演员的业务能力来赋予。

解雨臣官方身高179-180,身形瘦削，对饰演者外貌有较高要求，他幼年拜入二月红门下学戏，唱旦角，因此演员扮起女装不能违和。

季肖冰的长相属于中国传统审美中的斯文俊秀，同时，又秀而有骨，锋芒内藏，下颌线条流畅，唇形漂亮，眼睫纤长，清正坚毅中又自带几分脆弱感，也就是现在流行的所谓男演员身上的易碎感和破碎感。

解雨臣作为九门同龄中公认的智计无双，解家第一算，他的扮演者演起高智商角色要有足够的说服力。

说过了外形，再看气质。

原著中通过吴邪的视角对解雨臣的性格有过这样一段总结：“其实小花是一个极端不好相处的人吧，他把所有自己好的东西都集中起来给了少数几个人。

”季肖冰的气质带着几分冷，但说起话来又态度温和，演员的性格底色也往往影响着他的戏路广度，这种冷中带暖的气质使他演起高冷腹黑的人设显得格外贴合，，扮演温柔深情的角色来也同样到位。

可以正，可以邪，可以乖，可以愣，可以痞，甚至可以逗逼。

但形似只是第一步，如果仅仅停留在形似，就等于是用人设撑演员，人物徒有气质，缺少筋骨，软塌塌的，立不起来。

当年《SCI谜案集》播出时，有人说季肖冰扮演的展耀外貌气质贴合到像是角色从书里走出来一样，不用演，人往那里一站就对了。

这种观点个人并不认同。

演员的外形气质只是给了人物一具身体，如果没有表演注入灵魂，就只是被人设撑起来的一张皮。

而展耀能让人一直念念不忘，显然不是一个空有皮囊，而无魂魄的角色。

以上说过了季肖冰版解雨臣的形，下面我们再来说他的神。

如前所述，解雨臣这个人物身上自带沉淀感，对于扮演者来说，这种沉淀感则由自身的阅历和业务能力所组成。

对于一部影视剧来说，剧情和人物能得其一，就至少成功了一半，这也就意味着人物的塑造是否到位是一部影片成败的重要关键之一。

就如开篇所言，解雨臣在盗笔影视改编中一直作为配角出场，这是第一次以双男主之一的身份被正面描写，与之搭档的还是最受认可的黑瞎子扮演者，如果演员撑不起人物，那么其结果可以说是灾难级别的惨烈。

电影的时间只有一个半小时，无法像电视剧那样，用大量的篇幅来交代人物背景，刻画性格，再加上影片本身属于盗笔宇宙系列的一部，角色出场便是顶着人设而来，不需要花费剧情和时长去构建人物，开篇便直奔主题，这对剧情节奏而言是优势，但对演员来说则是劣势。

影片中大部分为探险下墓的武戏，文戏所占的篇幅极其有限，这也就意味着留给演员塑造人物的时长相当短。

作为一个首次出演解雨臣的演员怎样在尽可能短的时间内完成对人物的构建，赢得观众的认可，将之拉入剧情这是他在片中表演的最大难点。

一个人现在的模样是由过去积累而来，在缺乏剧情交代人物背景的情况下，只能靠演员将原著的人设一一内化到表演之中，把解雨臣的过往融入到他的抬眼低眉举手投足里。

就像一位书粉所说：演的是瞬间给出的是所有经历与抉择。

你确定这个花就是花，他能干出原作里做的所有事情，承担起原作里所有他身上的故事，担得起原作里所有期待与评价，值得被交付原作里难以置信程度的所有计划。

片中瞎子听到车声转头，露出笑容，解雨臣登场，下车打量了一下周遭环境，向瞎子打招呼，两人面对面，解雨臣向瞎子露出全片第一个笑容。

解雨臣有一个非常关键的人物设定并非是出现在原著中，而是来自作者与读者的交流访谈，黑瞎子教会解雨臣无论多惨，人都是可以笑的，如何愉悦的去生活，如何放过自己，如何表现自己的软弱。

在原著中，解雨臣的笑也确实是让人印象深刻，比如，他与吴邪等人发生冲突，一边捂着伤处一边笑。

再比如，他以身诱敌，在火车上被人前后夹击，施展乾坤大挪移前的笑。

而在影片中，解雨臣在黑瞎子面前几乎是从头笑到了尾，但这些笑容并非仅仅是表达愉悦，而是带着大量的信息，是人物构建的一个重要的组成部分。

解雨臣对朋友有多温暖，对敌人就有多狠辣，演员在塑造人物过程中的一个重要手段就是处理角色与不同人物的关系，片中解雨臣对人物亲疏远近的表现方式之一就是通过他的笑。

迎接来客的聚会上，解雨花呗调侃瞎子，你怎么不学人家自己创业啊，随即露出了全片的第二个笑。

这个笑容不是给瞎子的，而是朝着在坐其他人的，明显与之前面对瞎子的笑不一样，带有很强的距离感，这是属于解当家的社交性笑容。

对于瞎子的话，解雨臣微笑着调侃回答，注意这个笑与前面的社交笑容相差极大，这是解雨臣的笑，而不是解当家的笑。

笑容成为表现人物的不同侧面，在不同侧面之间进行自如转换的有效手段之一。

当解雨臣完全放下当家人的身份时，他的笑容是全无戒备，完全舒展的，表情灵动，带着几分活泼，阳光和波影映在他的眼底，一切都是那样美好，那些自他八岁起便沉重的压在肩头的负担仿佛都跟着轻盈起来。

笑容也是对默契的展现，当格雅说没办法让怪物张嘴，瞎子表示那可不一定时，解雨臣立刻领会了他的意图，露出若有所思的微笑。

再如绝境之时听到水声，听完瞎子对利马死状的说明后，他立刻明白了对方的想法露出微笑。

是一种人生态度的表达，当用掉手头唯一的有效武器，解雨臣嘴上笑着说，这回真的是弹尽粮绝了，却依旧在与瞎子互相调侃。

炸死怪物后，中毒力竭的两人仰面躺倒，面临绝境仍然开着玩笑，生死看淡。

也是对性格的刻画，在跳入山涧前，与瞎子对视，面容疲惫，但笑容里却依然隐隐泛着些性格底色中的狠意。

待到劫后余生，两人浮出水面，喜悦的笑容仍旧带着明显的锐利，而当他转过头与瞎子对视时笑意里便增添了几分柔和。

除了八岁当家之外，解雨臣另一个让人印象深刻的设定就是幼年学戏，而谈到这个设定，人们关注的往往只是演员的女装扮相是否违和，却忽略了另一项非常重要的隐性要求，那就是演员的眼神戏一定要足够合格。

对中国传统戏曲稍有了解的人都知道，戏曲表演对演员的眼神有着极其严格的训练和要求，解雨臣幼年学戏，练的可谓是童子功，行业特性决定他的目光必然极富神彩，擅长传情达意，同时，解当家又是个喜怒不形于色的人，整体上情绪内敛，很多内心活动都是通过细微的眼神来进行表现，如果演员的眼神戏不够在线，那么这个人物就等于毁了大半。

提到九门解当家，怎样能将粉红色穿出杀气呢？

显然不能仅凭原著人设说明，也不能只靠观众脑补，而是需要演员明明白白地在表演中呈现出来。

解当家的气势和杀气，不是端着架子瞪着眼睛强撑人设，也不是声色俱厉情绪外放，而是演员对人物气质由内及外的塑造和体现。

对比一下，进入丛林前，与瞎子告别时解雨臣，再看进入丛林后的状态，你会发现，他的表情语气语调，包括面部肌肉的线条和细微的肢体语言都开始变得利落锋锐起来，特别是眼神。

解当家喜怒不形于色，气度惊人，指的是一种能将万倾巨涛压于平静海面之下的振慑力。

最明显的是当老魏举起武器威胁众人，解雨臣站到瞎子的身前，语气平静，依旧没有疾言利色，但狠利杀伐，气势迫人，让疯狂的老魏在他面前不得不怯步后退。

这就是为什么说想撑起这个角色，演员的眼神戏一旦不合格，人物直接就毁了大半的原因所在。

撑得起，压得住，指的不仅是八岁当家的解雨臣，更是对他的饰演者要求，要能够撑得起人设，压得住剧情。

所谓画龙点睛，人物的眼里有神彩，有情感，有性格，才能有筋有骨有魂有魄。

解雨臣对敌人有多狠辣，对朋友就有多温暖，会讲冷笑话逗人，帮朋友泡茶包蒜，尽自己所能让焦虑的友人得到片刻休息，就像吴邪说的那样，他把所有自己好的东西都集中起来给了少数几个人。

作者在与读者访谈交流中将解雨臣与黑瞎子的关系解读为两人对人生有着共同的答案，对很多事都有共鸣感，是彼此难得的存在。

也就是说，这两人彼此知之甚深，很多话都不用说出口，就能够明白对方的意思，具体到影片中，他们的很多交流都是在言语之外完成的，而怎样让两人内心的交流和情感准确的传递给观众，则全靠演员的表演，这其中解雨臣的目光就诉说了很多。

比如，木屋夜谈，这是一段明显的争执戏份，解雨臣是进攻方，瞎子是防守方。

双方你来我往，，分歧严重，互不妥协，这是一场属于多年老友之间的对抗，既彼此尊重理解，又有着自己强硬的固执和坚持。

彼此较力的过程重点不在于台词的表述，更多的交锋存在于台词之外的表演。

瞎子含笑说，看来你早知道我会来这儿，才准备了这些东西。

解雨臣看了他一眼，没有回应，只是面色沉静的垂眸倒酒，然后抬眼注视瞎子，将酒杯递过去进行试探，看到瞎子伸手握空，沉默着继续为自己倒酒，但你可以在他面部表情和眼神的细微变化里阅读到他心里的所思所想。

瞎子劝解雨臣放弃为自己奔走，一切到此为止。

解雨臣并不认同，他的反对和情感都写在目光之中，“你说过如果你瞎了，就活不了多久了。

”瞎子面色黯然，表示我不担心这个。

解雨臣的担心，不甘，坚持没有说出口，但是他的肢体语言，表情，眼神无一不在诉说着他的反对。

这样无声的表达反而比激烈争执更能体现人物之间的情感和关系，也更符合人物的性格和行为，当然这同时也就更要求两位演员对表演语言精准细腻的运用和把控。

更激烈的一场争执来自开棺前的一段对白，既是对情感的直白表述，同时也是对后面精彩打斗戏份的铺垫和蓄力。

因此这段对白的情绪必须要推上去，否则一来观众的情感如果没有在演员的表演中得到有效释放，吊在半空中上不去，下不来会非常难受，二来无法与后面激烈的打斗场面完成情绪上的顺畅对接，观众会产生情绪上的断裂感。

但情感的推动要推得有讲究，不能为了激烈而激烈，为了高潮而高潮，人物的情感表达首先要服从人设，解雨臣这样饱经风浪，又极度理性的人哪怕情绪再激动也依旧拥有极强的自控力，但同时演员又要能够演出情感的张力来。

因此不能单纯地依靠台词表述，更多的还要靠演员对表情，肢体语言的表现和运用，特别是情绪饱满的目光往往比诉之于口的台词更有力量。

对于人物的塑造，有时要尽可能地准确，但有时仅仅准确还不够，还需要足够的丰富，你无法用一个个词语去描述这些复杂的情绪，因为一旦你试图用语言将它们一一落到实处，便会将这些厚重的情感变得单薄。

作为探险惊悚类题材，片中有着大量的打戏，原著中解雨臣的武力值在这一代的九门中位于前列，片中的打戏既体现了他敏捷灵活，暴发力强，柔韧性好的特点，同时又不失凌历威势，毕竟解当家练的是实实在在的杀人招。

其代表性的武器蝴蝶刀得到了大量运用，同时，棍术和绳术也有不同程度的展现。

武戏的训练是演员一步步走近角色，成为角色的必要过程之一，但凡与创作相关的行业都会经历这种过程，身体和精神上的双重磨砺。

演员内化角色就像是把自己一寸寸剥离，打碎，然后重铸成另一个人的过程。

不好受，但同时也充满吸引力。

解雨臣是个从各种意义上来说都非常典型的美强惨角色，这类人设的美感不仅源于人物的外貌，更来自强大美好的事物被惨烈打碎后所形成的悲剧性。

被读者们调侃为出场必战损的解雨臣，他的饰演者是否能充分展现人物身上的悲剧性美感无疑也相当重要。

一个演员的自身外貌气质是会影响到他所饰演的角色气质的，当一个外貌清正俊秀又自带脆弱感的演员扮演美强惨角色时，他越是强大悲惨，这种悲剧性的美感就越具有冲击力，强韧与脆弱形成一种极致的拉扯和对抗，所以影片中解雨臣中毒受伤，陷入绝境的这一幕才让人格外印象深刻，成为很多二创视频的封面。

影片结尾，经历了一场出生入死，解雨臣竭尽全力，却依旧没有达成拯救挚友的愿望，与瞎子做别离去，他的笑容里有对友人的珍重离情和尽在不言中的默契，也有从岁月深处浅浅泛起的疲惫，但转身的动作依旧果决洒脱，没有迟疑，唯有担当。

一名合格的演员到底会给角色带来什么呢？

我想是人物心中那些复杂的，无法单纯用台词和剧情来简单涵盖的思想和情感，你会在他的眼中，他的表情，他的肢体语言中接收到这些丰富的信息。

特别是对于盗笔这样系列IP中的人物，当角色有了厚度，有了灵魂，他就不再只有当时当下，而是可以在他的身上看到那些沉重但精彩的过往，辽阔也更加无限的未来。

从开拍前的无人看好，到如今的受到认可，演员不辜负角色，角色便不会辜负演员，就像季肖冰在微博上说的那样，遇到解雨臣是他的幸运。

虽然双方相伴同行的时间只有短短的23天，却在彼此的生命里留下了浓烈的一笔，感谢解雨臣，愿你终有一日可以卸去命运赋予的枷锁，拥有自由高飞的权利。

青山不改绿水长流，书虫与您下篇文章江湖再会。

在看了大概十遍之后才真正的品出这部网络电影并不像第一遍看的那么简单粗暴，季肖冰的解雨臣演的非常好，眼技，表情的处理以及对解雨臣这个人物的理解应该是目前为止所有解雨臣扮演者里最全面准确的，他的演技也能配得上他的理解，倒不是因为我已经是季肖冰的粉丝了，毕竟在这之前我压根不认识他，第一遍看完也没有什么感觉，我的花心终结于季肖冰，当然不可能仅仅臣服于颜值，再好看的人我新鲜感也就七天而已，这部网络电影的豆瓣评分只能说明中国观众水平不高，用一句话说叫野猪吃不了细糠

《花夜》的内容

彩蛋一个半小时看完，大概不会只有我一个人觉得彩蛋比正片好看吧😂既然挖坑了……徐磊！

知道你懂赚钱！

快拍《花夜》！

就双季！

不许换！！

两位季老师莫名很搭！

选角方面，开机前就觉得稳了。

季晨老师的黑瞎子不必说，算经典了，主要是这次服化道跟上去了，不像上一部大电影那样拉跨，感觉沙海瞎又回来了。

（果然没有女主，季老师非但不油，还更帅了，稳定发挥）戏里有一句台词：“又到了看壁画的环节。

”感觉是演员即兴发挥的，官方吐槽，就很好玩，像黑瞎子会玩的梗。

小花的选角一直在线，虽然刚开始感觉季肖冰老师的形象没有很贴花儿爷，但相信他的演技，事实证明果然没让人失望。

看完依旧觉得他不贴花儿爷，但又觉得他就是花儿爷（演出自己的特色了）。

这个角色算是季大爷运动量最大的作品了吧……花絮感觉在看大爷复健，又坚强又感人hhhhhhh戏里小花有用蝴蝶刀，算是有用心设计的一个点（不至于像隔壁，连张起灵都手指都不花心思做特效妆……）黑花双A打戏贼过瘾，这才是分则各自为王，合则是完整的王者组合。

书里小花每次出场必战损也在电影里有体现。

再加上季肖冰自带身娇体弱易推倒的气质，就觉得这版小花多了一丝脆弱感。

但这并不影响他在外人面前展示出当家人强硬的一面，几次警告老魏的口吻，帅炸裂！

全片最爱镜头没有之一花儿爷好美😭😭😭😭😭😭😭影片末尾黑瞎子那几声“小花”，真是喊到人心坎里去了……想想沙海里，就电话里一声“小花”，就一声555555……《深渊疑冢》算填补遗憾了吧。

特效方面，稳定发挥，不会看上去像五毛钱特效。

剧情方面……emm……怎么说呢，平平无奇中又偶尔觉得有点精彩。

但我还是不理解，为什么要安排黑瞎子被砸伤腿，瘸了……到最后看着活下来的“一家三口”，只觉得，好家伙，这下集齐老弱伤残了呗。

但这次叙事流畅，看下来还算一气呵成的。

季晨老师因为戴眼镜，限制了眼神表达，但季肖冰老师确确实实可以从他眼睛里看见情绪和内容的！

比如刚开始黑瞎子在饭桌上故意岔开话题，小花严肃审视的目光；还有黑瞎子丢掉小花房里的雕塑时，他无奈地闭了下眼睛……等等。

既然是黑花大电影，cp戏肯定不少，但这次没有硬来，不刻意，而是融入每一个眼神、每一个动作里，感谢两位季老师用克制内敛的方式讲述黑花之间那种胜过知己的情谊。

还有黑花经典皮肤看的过程就觉得黑花既暧昧，又沉稳克制，无数次相视一笑，一对上眼就懂彼此的想法和计划，默契，好上头！！！

演技方面还有很多很多细节可以品味，这是一部值得二刷的片子！！！

既然花儿爷在影视作品里已经开始为黑瞎子治眼睛，那就请继续治下去吧，我不相信徐磊拍这一部《深渊疑冢》不是为了给《花夜》影视化挖坑😏既然挖了，就继续拍下去吧。

总结，这一次，不骂徐磊了。