《霍元甲》再赏李连杰2006年的电影,现在再看还是一样的精彩,但在豆瓣的评分只有6.7。
看电影以看轻人为主,更别说在网上打个评分了,大叔们才不会去干这种“傻事”。
那即是说,其一,网上的评分并非电影好坏的绝对标准;其二,现在的年轻人已不再喜欢这种打斗了,有不理解和不认同两个因素。
上幼儿园时有电视剧《大侠霍元甲》,全村只有两台电视,吃完饭带上小木凳在人家门口候着,那种情境不会忘记。
记忆中的霍元甲总是有点儒雅,道德和武艺都是近乎完美;而跟李连杰演的完全不一样,或者现代的观众来说,这样的宗师才是“人”,是人就有过去,是人就有情有欲,纵使最终成就非凡,但必经历成长和突破过程,一路走来必是异常曲折,这才是现代人们理解的真相。
黄飞鸿等一些烩炙人口的英雄人物在影视里常有多个版本,而霍元甲我只知道有以上说所有两个版本。
这部电影故事完整,结构紧凑,表达流畅,道理深入浅出,虽不达深远但也算引入思考;至于场面和功夫的表现,有于仁泰和李连杰在,那自然是再精彩不过了,可惜呀,一代功夫男神已老,也是一个时代的结束。
————————————军用飞机 20180911
刚刚看完《霍元甲》。
应该有很多男孩子崇拜这个人,我记得在我小的时候,男孩子打打闹闹的同时总是把这个名字挂在嘴边。
但是在我大一修艾跃进的《军事理论》时,一个女生站起来回答问题,矛头直指霍元甲,举座哗然,艾跃进却对她赞赏有加,当即加分以示鼓励,那时我看到他表扬人的为数不多的一次。
那个女生的理由我已经快忘了,大致是说什么个人英雄主义与民族英雄主义的关系。
今天我看《霍元甲》,的确有些不同于儿时印象的东西出现在里面,可能正如李连杰在访谈时说的那样,他想做出一些不同于传统武打电影的东西吧。
农劲荪曾经不只一次的劝霍元甲收手别打了,可是一心惦记着津门第一的霍元甲哪里听得进去。
可是得了津门第一又怎么样?
人家敬重你和怕你是两回事。
津门第一又意味着什么呢?
霍元甲说,站在擂台上你只能赢不能输。
农劲荪说,那你可以不必上擂台啊。
虽然农劲荪是精武体操会的主要资助人和发起者,可是知道他的人并不多。
也许正是这种忍让与退避的态度使得他不像争强好胜的霍元甲那样出名吧。
可是,也正是这种忍让与退避的态度使得他不像争强好胜的霍元甲那样家破人亡。
我们常常要面对这样或那样的人生抉择,去尝试争取与退一步海阔天空,给我们带来的可能会是截然不同的结果。
曾几何时,我一直梦想能像陶渊明那样,找一个安逸的小村庄平静的生活。
可是我们老师却在课堂上对我们说,现在你想过与世无争的生活谁让啊?
难道你不想你的孩子受到好的教育,难道你不想你孩子过好日子。
那你就得送他去名校,那你就得有钱,那你就得去周旋营生,怎么可能轻松。
然后我就有点绝望了,深知那种生活是可望而不可及的。
霍元甲就是这样,他一生的目标就是出类拔萃,可是他忘了,或许不是忘了而是没有看到,当他一览众山小的时候,自己正处于峰顶岌岌可危的状态,高处不胜寒,有多少人在觊觎又有多少人在阴谋怎么打败他。
为什么要让自己这么可悲的成为众矢之的呢?
江湖从来没有恩怨了解的一天,难道应对那些生死情仇他就没有累过吗?
终于,霍元甲丧母失女,企图自杀却被救起。
置之死地而后生,当他看到另一派平和生活的时候,终于跳出了以前的种种束缚开始重新审视自己的生活,然后顿悟。
然后开始以振兴国威开启民智强健国人体魄为目标。
跟三年前那个女生口中局限于打斗声名的霍元甲全然不同。
我不知道是电影改编的结果还是那个女生没有全面的去了解霍元甲,只是这个时候的霍元甲是我们乐于见到的。
其实整部电影中,给我印象最深的是农劲荪与安野,他们身上的某些品质与态度是给我最多启示的东西。
劲荪表面的波澜不兴与内在的汹涌澎湃,安野的谦虚平和与重情忠义,都是很难能可贵的品质。
真的很钦佩劲荪的舍家为国。
更加钦佩安野的认真执着。
面对自己敬重的对手,即使知道他身中剧毒不宜再战,但是如果对手全力以赴,自己就应该全力以赴,这才是对他真正的尊重。
霍元甲辞世的时候是四十二岁,已过不惑之年,我想,是当真的不惑吧。
这次我没有事先看影评,就是要保证得到的是最原汁原味的个人感想。
《霍元甲》这部电影在年前就炒得热热闹闹,而我到现在才一睹其庐山真面目,也是为了不想赶潮流,反而被潮流左右了想法。
这部1小时39分钟的电影,我共哭了两次,一次是霍元甲回乡祭拜爹娘,一次是最终决战。
年轻的时候看武侠电影,大多看的是动作帅不帅,死伤的人多不多;现在长大了,透过招式纷繁的武打镜头,更想看到的是电影背后的真意。
《霍元甲》没让我失望。
电影的剧情很明显的分成了两部分,前部分是年轻气盛不懂得收敛锋芒的霍元甲,只为争强好胜而与人打打杀杀,结果却累了慈母幼女成为仇恨的牺牲品;后半部分是领悟武道精神后的霍元甲,真正明白到武术并不是为了战胜别人,而是要战胜自己,虽然死于擂台之上,却留下精武精神流芳后世。
《霍元甲》给我的感觉是这部电影里并没有一个真正意义上的坏人,秦爷不是、他的义子不是、大力士不是、日本人也不是,即便是那个下毒的家伙,身上的戏份也没有重到让人恨之入骨的地步。
导演从一开头就想要阐述一种精神,而不是让观众的感情仅仅停留在仇恨和愤怒的层面上。
于仁泰的作品我所知的只有《白发魔女传》一部,当时对他天马行空的想象和飘逸灵动的风格欣赏不已,时隔多年,再看到这部《霍元甲》,觉得导演有种得悟大道的感觉。
为什么这么说呢,先看看几个镜头吧。
第一幕是霍元甲和秦爷在边走边聊,两人行至一辆装载棺材的车两旁,按捺不住的霍元甲抢先出手,推出棺木袭击秦爷,口中还说此棺木是为秦爷准备的。
这一幕我印象极深,因为抢先出手,不予人后路的作风非常符合年轻的霍元甲锋芒毕露的个性,一个动作就将霍元甲的性格跃然幕上,实际是奠定了前半段宝器锐芒毕现的基础。
第二幕是在苗寨田间,和风拂过树梢,人人停下手中工作,仰面感受自然的气息,唯有霍元甲为赶进度埋头苦干。
这一幕其实隐含了道家的精神了,老子的《道德经》说天地万物都是相辅相成,浑然一体的,人生修养的最高境界,是回归自然,保持淳朴的心境。
去其锋芒,荣辱不惊,有所为有所不为才是大道所在。
霍元甲一直以来只凭意气用事,勤修武术无非是为了出人头地,一旦受到挫败就心灰意懒,自然体会不到天地万物交融的平和感觉,甚至比不上乡野村妇的见识,也不足为奇了。
第三幕就是再一次春回大地,农活正忙时,人人努力工作,山间田野和风轻送,霍元甲和旁人一样挺起腰板,闭眼感受天地灵气,此时的他便算悟了道了。
不过这还仅是道家的“道”,到了最后挑战各国高手时,他悟到的才是武道的“道”。
中国的武道精神不仅有“道”,更有“武”,且“武”在“道”之前。
单纯的道推崇无知无欲,任性而为的精神,鼓励出世而不鼓励入世,“武”这一字却有金戈铁马,横剑江湖的气势,更有国家有难,匹夫有责的侠义精神。
在《黄飞鸿》系列电影中,徐大导演归纳出“侠”的定义,便是“侠之大者,为国为民”,简单的行侠仗义是不够的,最难得的是在国家生死存亡之际站出来,贡献自己的力量。
在电影写到这里的时候,已经不仅是宣扬平和冲虚,修身养性的道家法门,更是提出武术的真正精髓所在——为国为民,武道是缘自道而超乎道,于电影而言是一种升华。
最后的决战霍元甲身中剧毒仍然力拼不止,的确是非常教人感动,尤其是那一席话“人无法选择生命的开始,但是一定要有勇气走完最后一步”让我泪如雨下。
真正的男子汉在生命即将结束的一刻也直面死亡决不低头,他的勇气唤起万千人民自强不息的信念,在那一刻,我真为自己是中国人感到无比骄傲。
电影一气看到尾,脑中的思绪还翻腾不已,其实这是一部不错的影片,只是因为每个人欣赏的角度不同,所以得到的想法也不同。
大部分的人只专注于李连杰老了,或者剧情说教味太浓,衔接不上之类的缺陷做文章,却忽略了导演最想表达的思想,甚至有人说,这部片为了给老外观赏,所以从头至尾都没有出现“洋鬼子”这类带侮辱的词汇,林林总总的批评,不一一列举了。
我的想法始终是,一部片子可以场面不大、服装不靓、人物不美,但不可以没有自己的思想,缺乏了思想,电影就没了灵魂,而有了思想,就是一部值得欣赏和纪念的影片。
《霍元甲》是一部有思想的电影,相信我。
Predictable story coupled with really questionable acting. I find Jet Li's screechy voice to be a constant annoyance and the acting by almost all the actors are stiff to say the least. Its interlude in the middle is also a little out of nowhere, it merely plays into the mundane story. Like many Chinese films nowadays, Fearless is a visual spectacle, but it has so much more to be desired. However, the premise behind and its tribute to such a historical figure should still be applauded.
李连杰的功夫,自从去了好莱坞就没有长进过。
20岁时候的他,武功已经到了一个相当高的境界,看过他舞醉剑的人,都知道已经到了一个相当的刚柔并济的境地。
那个时候的他,如果和现在的四个世界高手切磋,相信对他的武学修为,能够更上一层楼。
可惜没有,接下来他就开始拍片了。
拍港片的时候还好,还是有相当的武学大环境的,所以我们可以看到,太极张三丰中,那套精彩的太极拳,至柔;精武英雄中,至刚的直拳和快拳。
这两个也成为他武学的颠峰,去好莱坞拍片,靠的也是这两样了,可惜,从此以后,都是吃老本,无所长进。
李连杰最后在念慈面前打的那套拳,痕迹太露,肩头过耸,用力不当,亏于仁泰还说非常到位,一次拍完,其实连太极张三丰的风采都没有,更加不用说突破,令人失望。
看过刘家辉的中华丈夫的,都会为其中的真刀真枪的7场中日武术对决喝彩不已,可惜对比面过于狭隘,只是中日武术,本出一源,其实是师父打徒弟,胜负早分。
本来很想看看霍元甲,到底能不能突破中华丈夫,因为我一直想知道的是,中国武术和欧洲武术的对决,是怎么样的。
须知欧洲的剑法,也是人类文明的精华。
不要夜郎自大的以为,中国剑法是世界第一。
欧洲剑法的快,准,优雅,是举世闻名的。
中国剑法太过花哨,转体太多,实战中很容易露出破绽被击中。
古人加入这么的动作,一个是为了修心健体,因为大幅度的动作和转动,可以引导体内真气流动,促进身体健康。
二来是快速转体可以增加剑的力道,把脚,腰,甚至全身的气力都传到剑上,这是中国剑术的精华,但是要达到这种程度,需要相当高的修为,还要内力相符。
笑傲江湖李连杰的舞剑,就是一种诠释,他的醉剑,是真实的见证,到底和欧洲剑法比拼,谁高谁低?
可惜,作为普通影迷现在已经是无从得知了。
只能记得小时候的小人书里面,说过,要用梅花剑法,以快乱的剑法,点中对方的手腕,方能制胜。
不知道到底是否如此,可惜可惜。
李连杰,一棵中国北方长大的良苗,到了南方得到了进一步滋润,南北兼收并修,可惜到了美国,吸收的全是糟粕,武学上毫无长进,回来以后已是面目全非,普通话也变了,唯有长叹一声了。
深深怀念:方世玉中,飞逸洒脱的意气少年黄飞鸿中,忧国忧民,年少稳重的一代宗师张三丰中,疯疯癫癫,大彻大悟的太极高手精武门中,刚猛强悍的民族英雄可惜,一切的一切,都已经随风而逝了,其实,自强不息的精神,在这些片里面,都已经深入人心了,又何须在霍元甲里面,空喊口号呢?
首先先感谢李连杰先生为大家呈现出了那么好的作品。
这部电影小的时候看的是阉割版的,虽然当时年纪不大,看的时候也懵懵懂懂,但是看完以后“霍元甲”这三个字就在我心中留下了烙印。
现在年长了一些以后二刷霍元甲,看了其完整版的(149min),感慨这阉割版的真的是太害人了,怎能因为主观意愿判断来阉割这部作品呢?
阉割的部分也并没有限制级的内容,这么做对演员的付出尊重吗?
对导演编剧以及剧组的用心良苦尊重吗?
对广大喜欢看霍元甲的百姓尊重吗?
完整版的霍元甲,人物形象明显更加饱满了,剧情也变得非常殷实,我看了很多评论说这部电影说教部分太多,剧情冗长,没有耐心看完等。
对我来说,我的观影体验是非常好的,可以用享受来形容,短短的2个小时,让我看到了一个人一生的起起落落,还有观念和认知从年轻气盛到思想成熟,让我学到了很多东西。
我认为评价一部电影不能只从一个维度来考虑,霍元甲明显是可以感觉的到在制作过程中是凝结了许多人的心血的,(对全体制作人表示感谢。
)让我享受的是什么呢?
是自然的美,是武术的美,是音乐的美。
值得一提的是这部电影的音乐真的很棒,让我陶醉。
这部电影对我来讲就好比一壶好茶,小的时候,也不知道什么是茶,胡乱泡完(阉割版)牛饮完后咂咂嘴,只觉得和水味道不同,便记住了这个叫茶,现在重新找到了当年的茶,用完整的茶具和手法展现了茶原有的香味,用上一个下午细细的品尝,淡淡的香味能让人联想到新鲜的土壤、嫩绿的叶芽、暖暖的山风、脚踏黄土,头顶清风的采茶女,然后经过一系列的流程才到自己的嘴里,令人回味。
而有些电影就像是小时候5毛钱一包的劣质零食,当时吃的很爽,现在看到直接连食欲都没有了。
甚至现在有些电影人直接用大便来糊弄观众,他们能为观众做的最多的一件事情就是在屎上浇一层糖水,然后告诉你是重磅新品。
更可怜的是有些无辜的观众一直被喂大便以后导致脑子里也充满了大便,眼里也只盯着大便,说出来的话,都带味道。。。。。。
我觉得这部电影确实也存在着问题,但是在这些瑕疵duck不必去加以深究,我们不能保证每一片茶叶都是品质最好的,所以感谢制作人为我们提供了这份精神粮食。
李连杰先生的演技还是如此精湛,不愧为我偶像的偶像(一开口就是老jay迷了)可以看得出来李连杰先生是一位非常敬业的演员,就连文戏(《海洋天堂》力荐)也能把我一大老爷们的鳄鱼泪给骗出来。
给他点赞,真的每一个动作都是戏,比如霍元甲看到左右两边的农夫插苗比他快,他急了,在加快速度的同时往后一个小小的踉跄,这个细节就让我印象非常深刻。
孙俪好年轻啊哈哈,也只有她能驾驭这个剧中的发型了,不得不说镜头很会拍,很多特写的角度都非常好的展现了孙俪的颜值。
婆婆的存在代表着智者,是霍元甲的第二位启蒙老师,也代表着编剧和我们之间的传话人。
她说着关于人生的哲学,让我也受益良多。
“一个人活着,只有他醒了以后,才会去做自己应该做的事情。
”“人生在世,都会有生老病死,都是常事。
”“但一个人只有完成了他这辈子要做的事情,走的时候才能心安。
”这些话是霍元甲的三观进行先破后立的前提条件。
联系到后文霍元甲发现自己中毒以后,他的徒弟悲愤地怒道:“我去找他们报仇!
”霍元甲抬手制止并说道:“振声,你们要做的,不是去复仇.......仇恨只会生出更多的仇恨,最重要的是强壮自己。
”孙劲农说道:“元甲,我们不打了,我送你去医院。
”霍元甲回到:“劲农,我只是一介武夫,我用了很多年才知道能用武术做些什么,比赛还没结束,人无法选择生命的开始,但一定要有勇气走完最后一步。
”在婆婆的铺垫后,听到这段霍元甲实际上对自己内心的真实独白,我感触良多,我曾经也因为幼稚伤害过别人,得到的却也是别人反击还有对自己不好的舆论,最后冤冤相报,两败俱伤,没有一点意义。
我曾经也在别人面前抱怨过自己的出生,抱怨过自己一腔热血受制于原生家庭,但现在明白了只是自己能力不够,吃不了苦,内心不坚定而已。
一个人活着,不要抱怨,不要去争一时之快,不要去憎恨。
一个人活着,应该去做自己想要做的事情,去做自己觉得对的事情。
不要对不起对你有期望的的人有恩与你的人,不要对不起你自己,最后告别的时候,方能安心。
不过最后的剧情,我看完了和我小时候看的第一遍的感觉是一样的,恨得牙痒痒,霍元甲走到这一部牺牲了太多,思想到了这种境界,实属不易,历经磨难,初成宗师,却死于宵小之辈的阴谋!!!
啊!!
最后愿自己,任然保持初心,不管何时何地,看关于民族英雄的优质电影,永远自豪,永远热血澎湃,永远热泪盈眶。
愿自己和在座的各位,今后文明其精神,野蛮其体魄。
自强不息!!!!!!!!!!!!!!!!!!
最后吹爆我伦的霍元甲!!!!!
重新打分系列。
小时候看的是110分钟的公映版,也觉得挺好看的,后来看到豆瓣评分竟然这么低,还以为是自己童年滤镜的缘故。
最近看了传说中的140分钟导演剪辑版,能理解为什么公映版评分低了。
从导演剪辑版来看,这部作品相比过往的霍元甲影视改编人物形象更复杂。
李连杰驾驭文戏的能力在这个角色身上得到了充分发挥,塑造出一个浑身戾气甚至略带反派气质的青年霍元甲,与传统的大侠形象大相径庭,看得出主创想要做一点颠覆的意图。
公映版中霍元甲的转变过程被剪得只剩几分钟,显得十分突兀。
导演剪辑版则把霍元甲在乡村和大自然的洗礼下走出阴影、重获新生的过程完整呈现,剧情合理太多了。
当然,不合理之处也很明显,比如结尾安排得有些草率,给人感觉是“篇幅差不多了,赶紧安排一场戏升华一下主题收个尾吧”。
这就暴露了导演和编剧谋篇布局能力的不足,前面太拖沓导致没有足够篇幅来让角色回归大众印象中的霍元甲形象,也塞不下一个合理的结尾。
这一缺陷在时间更短的公映版中就显得更突兀了。
同时,对日本武者形象的塑造有些扭捏,又想塑造出一个有武德的武术家形象,又让人觉得只是做做样子,知道霍被下毒也不干预,而是非常实诚地把他打得半死然后举起他的手高呼“霍元甲”,最后骂了几句下毒的日本人。
动作设计方面,除了延续李连杰的飘逸潇洒风格之外,还根据人物性格在前期和后期设计了不同的动作风格。
前期是凶狠凌厉,后期是冷静克制。
另外,片中展现了刀、枪、剑、棍等多种兵器,以及中国武术、拳击、泰拳、空手道等多种武术流派,堪称一次武术文化展演,是非常硬核的功夫片。
晚上跟猪一起看《霍元甲》,礼拜二是半价票,20元大洋,开场40分钟愣是没看明白导演意图,就一个武士,生下来就不爱读书,偷窥别人练武,最后自己竟然奇迹般地成了武术高手。
他愣是要争个天津第一,这个决心来源于小伙伴对他的欺负,我说的是这个孩子在社会化的过程中受到不健康因素的干扰,所以形成了一种反社会人格,这从他小小年纪便站在擂台上宣布“我一定要打败他”就能看得出来。
后来,在小农主义思想的主宰下,他杀了天津另一个武士,并如愿以偿成了天津第一,与此同时,从小跟他玩大的政治上正确得如同霍元甲爸爸妈妈一样的农姓好友跟他决裂了,他的母亲女儿也被复仇者杀死了。
他也许是万念俱灰,也许是别的什么原因,南漂到了镜头上看是湘西片尾字幕上看是浙江的一个水乡,遇到了一个能准确将秧苗插到洞里的瞎子寡妇,并产生了没有肌肤之亲的奇怪恋情,并组建了一个谁也搞不明白的家庭团体:一个老奶奶(名叫婆婆),一个寡妇瞎子,一个霍元甲。
虽然村里的人年年都上坟,但只有在第七年上坟的时候,霍元甲突然想起他也许应该回天津给母亲大人烧柱香了。
至此,莫名其妙的,所有对白都充满教化、励志意味并完全能做《莫愁》等三元八角杂志的卷首语的,没有任何时代背景的(不信让主人公剪掉辫子试试),情节不知在靠什么推动(也许是霍母的教诲、霍女的那个不知是什么东西的礼物、霍父那一未劈下去反遭人攻击的巴掌)的近1个小时的冗长叙述才算结束。
啊,谢天谢地,大侠终于回到了天津!!
天津是个好地方,真他妈好,7年前(1900)只有中国人没有外国人,7年后(1907)大街上耀武扬威的都是他妈的外国人!!
“搞外国人”——霍元甲突然领悟了侠之大者的真正含义:以前我他妈的只知道跟同胞打,只知道争这个狗屁第一,现在我要为国为民,不跟同胞比武了,就跟老外比。
这个转变让跟他已经决裂并发了一笔小财(不知道他那饭馆是怎么重新装修好的)的农姓玩伴兴奋不已,于是送了一笔钱让他开武馆。
啊,两个人在一个以茶代酒(李连杰显然不怎么会喝盖碗茶,当在《大汉天子》中饰演卫青的粗人农劲松连托盘一起抓起的时候,李显然只抓起了盖和碗,这为他跟日本武士论茶做了铺垫:茶无高下,茶托当然也可有可无了)的饭馆又论起了为国为民之道,李氏拙劣的中文发音外加跟张铁林黄阿妈一摸一样拿捏的手势和面部表情,让人觉得霍皇帝肯定得到过孙中山先生的手把手指教,才有今日的亲民(市井+做作+儒+胡椒粉)样!
大侠到上海开了一个武馆,打败了三个西洋外国人,最后被一个日本外国人暗算,但他明明吐血不止,结果还是死在了台子上,在他死的同时,日本武士的荣耀(虽胜但不承认胜)被彰显出来。
影片本应戛然而止,但那个寡妇怎么办?
导演肯定看过张怕之的《星愿》,于是让李连杰幻化了一下下,让寡妇瞎子流了一滴清凉悠长的泪, GAME OVER!
继《无聊之极》之后,今春的喝碎片彻底玩完,呜呼,无比怀念冯小刚大爷,没有你的日子里,春节他妈的还叫春节吗?
被《无极》差点搞晕,被春晚差点恶心死,本想让霍夜给咱长长精神,没想到霍爷就这么被糟践了一把。
狂吐不止,所幸还有2本《新周刊》,还有1份《南周》,还有一份《天涯》能消遣消遣。
尽管它们也开始自恋,开始莫名其妙,但毕竟,还能打发点无聊时光。
豆瓣是什么呢?
是一个网站,里面可以搜书搜碟搜音乐,自己看完还可以卖,不错不错,推荐一哈。
俺在上面搞了两个豆瓣,一个是第一驱动(卖稿子的),一个是内容消费商联盟(买稿子的),玩玩而已。
Solo lau/文最初看《霍元甲》上映版本的时候就觉得虽然武戏精彩,文戏也算流畅,但这部号称是李连杰武学生涯总结之作的电影却并没有令观众看到多少深层次的思考,而最近看到的导演剪辑版化解了这个疑惑。
长达140分钟的影像更大程度上丰富了人物的内心戏,为观众丰满形象地展现了一个武者从迷失到回归本心,并悟到武道巅峰之境的完整过程。
在《功夫片的秘密》一书中,作者张力用“手中剑”和“心中剑”的三重境界来论述霍元甲武学境界和武术精神的提升,看过之后受益匪浅。
古龙也曾用“手中无剑,心中有剑”来形容西门吹雪“人剑合一”的剑道境界,当然这并不是武术的绝顶,真正的巅峰境界是“手中无剑,心中亦无剑,无剑无我,剑我两忘”,这也正是霍元甲最终悟到的境界。
这里就浅谈加长版《霍元甲》中人物人生境界的提升和武术修养的健全,一方面向《功夫片的秘密》这本专业分析电影动作的著作致敬,另一方面也是自我的反思和感悟。
导演加长版开始展现的就是霍元甲陷入人生低谷的狼狈状态,看着逝去女儿留下的荷包,往昔的一幕幕不断浮现心间,这也从根本上奠定了全片深刻反思的基调,而后清晰的三个人生阶段或者说是人生境界,逐一展开,生动而富有张力。
手中有剑,心中亦有剑初期的霍元甲执着于争勇斗狠,动不动就跟对手签生死状,想通过武力来证明自己的强大。
这阶段无论是他的武功、智慧,还是心胸,都处于迷失自我的疯魔阶段。
与赵建比武,招招凶狠,毫不留情。
虽然面对对手稳如泰山的马步能及时调整策略,拆掉木板令其无法立足,但当赵建使出虎爪的时候霍元甲几乎招招对准下阴、太阳穴等要害,最后更是连击对方胯部取胜,这种绝户阴招将这一阶段被俗世红尘遮住了眼睛的霍元甲之凶狠暴烈展现无余。
与秦爷决战,两人从一招一式的打斗一步步竟然发展成凶残的肉搏,在此时武术已经完全失去了止戈的精神,所以用动物野蛮原始的杀戮本能取而代之。
看到这里不禁想到了徐克的《蝶变》、《黄飞鸿》系列等作品,徐老怪对于这种国人毫无意义的内斗,或者说是一种民族劣根性的批判更加犀利和深刻。
同时这一时期的霍元甲一心扑在比武逞强上,对家人、朋友都是敷衍应付,收徒弟更是随意,丝毫不考察品性道德,一杯酒就可以入门。
可见名利熏心、欲望遮眼的他,越来越偏执极端,最终酿成惨剧。
不但过分执着于毫无意义的云烟,而且停留于事物表面的假象,无法透彻灵明,正是手中有剑,心中亦有剑,眼界和心胸都难以开豁。
手中无剑,心中有剑中期遭遇打击的霍元甲流浪到世外桃源般的村庄,与一群民风淳朴,善良勤劳的乡民一起生活,给了他亲近自然的醒悟机缘。
值得说道的是霍元甲种水稻的戏,他见周围的乡民不但干的轻松,而且非常迅速,于是不甘地用蛮力快速插秧。
当微风吹过,大家静静站立感受自然的抚慰时,霍元甲更是露出不解的眼神。
可见这时的他还是放不下执着和功利心,解不开心结,静下心去领悟自然之道也无从谈起了。
导演加长版最精华的戏份就是阿贵被抓,霍元甲替阿贵受罚这段。
一开始霍元甲一味忍让,坚决不用武功,被打得很惨。
很显然,放不下过去的霍元甲选择用自我封闭的方式来防止重蹈覆辙,并没有明白如何面对现实。
此时孙婆婆的一句“你不愿伤别人的命,你也不能让别人伤了你的命”,成了点睛之笔。
可以说从听了这句话起,霍元甲才开始真正思考武术的真谛,而孙婆婆的话恰恰是武术的最基本意义,即是自保和保护身边的人。
于是他出手防御,招数都是在卸力,并且在对手即将受伤的关键时刻出手相救,点到即止,化解了矛盾也得到了对方的尊重。
此时的霍元甲真正走出了领悟的第一步,只是眼界和心胸仍然没有真正豁达,手中虽然无剑,但心中却有剑。
手中无剑,心中亦无剑最终让霍元甲悟出武学精神,人生境界得以升华的时刻其实是在他返回天津之后,目睹了半殖民地化同胞的困苦生活。
发现自己的徒弟沦为赌场打手之后,他低头黯然,无疑这时的霍元甲看到了自己过往为人师表时的肤浅和错误所造成的后果。
而当他将《霍家拳谱》送给赵健时,正代表着他放下了所有的恩仇和狭隘观念,豁然开阔,真正成长为一个高尚的理想主义者,并且进入了以武术修炼来强壮国民,用武术精神去开启民智的宗师境界,这是尚武精神的根本目的,也是武道人生的终极关怀。
这一时期他的言行举止尽显一派宗师风范,胸襟宽广。
虽然当时的民族矛盾严峻,但霍元甲与人比武,都是点到即止,将一个泱泱大国宽容智慧的开明气度展现地从容自然,甚至是日本武士也因此而深受启发和感动。
武术虽然流派招式有区别,但根本的精神都是共通的,“止戈为武”是永恒不变的根本。
创建精武体育会,摒弃门派之见,希望以武术修炼和武德修养,唤醒并改变国民,这正是返璞归真的新境界。
此时的霍元甲胸中再无功力心和执念,将眼界放在整个中华甚至是世界,用一颗博爱包容的心去感染和激发民智。
武功也到了随心所欲不逾矩的境界,对战任何对手都能因时而变,灵活应对,做到了举重若轻。
从蜻蜓飞舞悟出的迷踪拳,也体现出东方天人合一的古老智慧。
此时的霍元甲,已是真正的“手中无剑,心中亦无剑”。
其实想想,所谓的“手中无剑,心中亦无剑”、“看山还是山,看水还是水”、“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,还有《蜀山传》里的开窍,等都是一样的境界,指的都是见到本心后,眼界和心胸空前开阔后的返璞归真。
赖声川在自己的《赖声川的创意学》中所讲的观察事物的方法也是如此,放下对事物的既定观念和偏见,开阔心胸和思想,去重新认知事物,直指本质。
举个简单的例子,当人看到漫无边际的大海时,那一刻顿觉自己的渺小与狭隘,很多平时放不下的俗事都会自然地忘掉,而去静静地感受天地的胸怀和威严。
霍元甲最初是执迷于毫无意义的内斗,后来感悟自然,目睹苦难才最终觉醒。
这不仅是凤凰涅槃的真义,更是每个人都会经历的人生阶段。
《论语·为政》讲“三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩”,孔圣人尚且在70岁才真正地阅尽世事、透彻通明,很多人终其一生局限于狭巷也不足为奇。
但真要等到我们都白发苍苍了,才懂得放下手里剑,抛却心中剑,是不是也晚了呢。
『霍元甲』的剧本真是牛逼冲冲以小切入,由此揭开大的家国情怀,完成主人公由武师到宗师的蜕变。
全片并没有没有很宏伟的高调说辞,却让人实实在在感受到所谓的武术精神。
电影中一个点睛之笔。
片头父亲因为对对手没有下关键一记重拳而败。
悟出武术真理的霍元甲在生命的最后时刻,在观众提心吊胆以为他终于要实现反杀的时候,元甲和当年他父亲一样收了拳。
突然和片头呼应,在我看来一下子将电影提了一个度。
话说农劲荪是什么神仙朋友??
简直就是中国式goodfriend模板。
朋友误入歧途时苦口婆心劝解,绝交后还匿名送钱还债务,元甲筹备精武门时、又变卖家产支持好友。
电影节奏安排很不错,没有多余的地方。
唯一的遗憾是最后元甲也没能回到乡下接月慈。
呜呜呜呜呜今晚我要看连杰的陈真(话说除了不二以外感觉他选剧本眼光都好好哦
导演剪辑版才是一部完整精彩的功夫片,人物形象饱满,文戏温暖动人,武戏环环相扣。真实的霍元甲如果是因为慢性烂肺药而亡,那真的是太令人惋惜了,影片的最后,阿牛也还是没能回到村里去看月慈和婆婆,也是遗憾了。
也许是导演想表达的太深奥了,我不太能感受理解,总体还行吧。
最近很暴力。切忌。切记!自强为重
要是部纯粹的功夫片倒还好,可是为啥平添了许多肤浅的感悟,意思不大
说教其实难免。很多伟大导演特定历史时期应景作品也难免说教。这片(140分钟导剪版)的最大问题还是,将传统功夫模式颠覆之后形成一道诡异荒谬的角色谱:片中,似乎只有主人公霍元甲(曾经)存在暗黑毁灭倾向,其各阶段对手们感觉反而比他更好?秦爷动怒伤人情有可原,后面擂台上美法日各国强手也都能迅速感悟善念止戈致敬,就连从小结仇的赵健落下擂台愿赌服输,其徒们也没像霍家弟子那样吃喝嫖赌惹是生非闯下大祸……这种“黑的时候莫名之坏/好将起来菩萨转世”的割裂弧变拍法貌似推陈出新复杂深刻实则僵硬做作自说自话,并使说教部分让人更觉尴尬抵触。远不如从头到尾保持一条线上,侠义始终人性丰满,子弟们也都性格各异喜趣生动。没错!就是李连杰自己演过的黄飞鸿。正所谓:将军常胜只因会选战场,历久思变也需量力而为。横批:我也说教一回!
武术最厉害的地方,不是要打倒别人,而是要克制自己的好胜心,无论如何,仁义道德不可丧。宗师在成为宗师之前,都要迷茫过。
国产片就这水平吧。 想当初我多么喜欢丫。
@前滩MM,原来范总早就是霍元甲的好基友了啊!噢不,是好诤友;拍法太“单纯”“幼稚”了,把老外全都写成无脑笨蛋并不能真正扬我国威,真的难怪霍家人不满意,也许用徐浩峰的逼格来拍兴许会层次上去一点;桃花源情结(往好里说的)是不是某些人过不去的梗了,敢情是务农几年就能治好所有的心理困境;当然比起那些个假把式的武侠片,本片的武术水平当然实力与观赏性很强了;2006年龙标片,重映策展思路MM真是辛苦了
...好的心理平衡了,幸亏要写这个影评的不是我x
没什么新鲜的 结尾挺无语的 天津在海外的知名度还是靠这个打出了一点点的。里面唯一一个说天津话的居然是那个乞丐……
民族精神 哦 你太伟大了
村里人每句话都是一口鸡汤,都是心灵导师级别的,特别不自然。
李连杰前面演小混混演的真带感。可惜中间哲学老大妈用力过猛,节奏太慢。最后那句“活着从来都不是一个人的事”还有没有声效的两分钟挽回了好感度。
经过精武体操会的不懈努力,于是武术便从街头杂耍变成舞台艺术了,并进一步发展成为我天朝国粹——大型团体操……PS:借着片尾曲又重温了一次周杰伦的《霍元甲》,还是觉得很耐听,唉……
打打杀杀不对胃口,周董当年霍霍霍霍的歌还记忆犹新。
動作片外殼。傳記片的旗幟。最後四不像。
就......能把一个武术大师的传记拍得如此生硬和煽情,其实还挺离谱的。怎么说呢就好比在饥荒年代你饭都吃不饱还强行喂你吃一把精神鸦片,告诉你习武爱国就完事了。
141min导剪版。即使作为霍元甲的真实传记片来看也是完全合格的。标标准准的三幕式剧作结构,不会写剧本的可以拿这片剧本研究入门。比武行云流水,文戏真挚动人。两个半小时细腻的人物刻画使得几个主角的感情和故事线都足够饱满,也使得高潮打戏时共鸣来的自然又强烈,民族感确实太容易调动,当年看这片的观众心情或许就和我们今天看《流浪地球》时的心情是一样的吧。
有些画面还是有点血腥的......
关于那致命的一拳,他先是坚持了不该坚持的,最后又放弃了不该放弃的。把对同胞的犯欠下的所有血债与罪恶,都化作了对友邦打手大善制善绵绵无尽的爱护。最后窝窝囊囊的在自我陶醉中死去。。。我不禁啐了一口——这软蛋是tm霍元甲么?